Aunque ya ha llovido desde que Ridley Scott entregara sus mejores películas, el cineasta americano sigue contando con el visto bueno de Hollywood que no para de brindarle interesantes oportunidades. ¿La última? La posibilidad de llevar a la pantalla un guión del célebre escritor Cormac McCarthy.

Éste es el primer texto cinematográfico escrito por el brillante literato y tiene por título The Counselor. Según algunas fuentes, su trama giraría alrededor de un abogado que vive atrapado entre dos mujeres mientras se ve envuelto en un asunto de drogas.

La figura del creador de Meridiano de sangre (novela que tendrá una próxima adaptación a cargo de James Franco), lleva tiempo ligada al cine pues su prosa ha sido varias veces trasladada a la gran pantalla. En ocasiones con resultados excelentes (No es país para viejos), otras con desenlaces más discutibles (La Carretera, Todos los hermosos caballos).

Aunque no sabemos de dónde va a sacar tiempo el director de Thelma y Louise para poner en marcha esta nueva aventura (se le espera este año con Prometheus (el origen de Alien) y también está a la cabeza de una más que posible precuela de Blade Runner), la noticia de que ponga su talento al servicio de McCarthy es, como poco, motivo de interés.

A pocas semanas de dar puertazo a uno de los años más negros para todos los que hemos nacido en democracia es hora de empezar a recapitular toda la cosecha que nos ha ofrecido este año con el fin de seleccionar y redactar las tradicionales listas de lo mejor del año. Antes de eso, permitirme un espacio de autoevaluación recuperando este artículo escrito a principios de año, donde el que escribe lanzó una sonda para averiguar las películas que marcarían el año, transcurrido el periodo, creo oportuno repasar lo acertado o desacertado de mis predicciones (lo podéis leer en negrita).

Seguramente los cinéfilos coincidiremos que 2010 fue otro año cinematográfico para el olvido, descontando unos cuantos filmes que se podían contar con los dedos de las manos.

Tras haber realizado una lista de las cinco esperanzas para el 2010, de la que este servidor se siente poco orgulloso (dos de las películas siguen sin haberse estrenado en nuestro país, y las que ya lo han hecho, hay serias dudas de si estarían entre lo mejor del año, al menos Camino a la libertad no lo creo), vuelvo a anticiparme a lo que llegará a nuestras carteleras, y para hacer un pronóstico menos desviado he decidido ampliar la lista de esperanzas a diez.

Y es que este año promete dar grandes alegrías en las salas con la llegada a éstas de filmes de grandes nombres: Terrence Malick, Francis Ford Coppola, Wong Kar Wai, Steven Spielberg, Cronebergh. Y con el retorno sonado de grandes ausentes: Bruce Robinson, Whit Stillman y Tony Kaye, por ejemplo.

Sin más, aquí va la lista de los diez filmes más esperados.

127 horas – Danny Boyle

Fecha de estreno: 4 de febrero

Evaluación: Danny Boyle nos volvió a inyectar un chute de adrenalina mediante la historia de supervivencia del alpinista Aron Ralston. Una vez más puso todo el talento visual que atesora  para sumergirnos en el sufrimiento y la experiencia real que cuenta 127 horas. Del mismo modo que fue ignorada por los Oscar, pasara desapercibida por casi todas las listas de lo mejor del año, pero no quita, que sea una película de acción altamente recomendable. 

Cuando aún resuena el éxito obtenido con Slumdog Millionaire, su director Danny Boyle ya está de vuelta con un nuevo proyecto. En 127 hours Boyle sigue el drama real del alpinista Aron Ralston, un aventurero norteamericano que se hizo tristemente famoso en su país al tener que amputarse un brazo tras quedarse inmovilizado, el tiempo que marca el título del filme, en una de sus alocadas excursiones por los cañones de Utah. Viendo su trailer se intuye una combinación intensa entre “La playa” (también de Danny Boyle) y Máximo riesgo. Una cinta que da alguna opción a su actor protagonista, James Franco, para alzarse con el Oscar.  

Valor de ley (True Grit)- Hermanos Coen

Fecha de estreno: 11 de febrero

Evaluación: El último vehículo cinematográfico de los Coen fue uno de eso singulares casos en que el remake supera al original. Joel y Ethan siguen sacando joyas en las carteleras a un ritmo envidioso y al alcance de muy pocos . Valor de ley, otra ignorada en los Oscar, ha sido una de las mejores películas que nos ha llegado desde la industria norteamericana.

Los Hermanos Coen vuelven a partir con varias opciones hacia la carrera de los Oscars., en concreto diez. Su remake del clásico western Valor de ley (Henry Hataway) puede reportarles el mismo éxito que cosecharon con No es país para viejos. Los artífices del El Gran Lebowski vuelven con este western que cuenta las aventuras de un veterano sheriff de Texas (Jeff Bridges) que ayudará a un joven a encontrar el asesino de su padre.

Cisne Negro – Darren Aronofsky

Fecha de estreno: 18 de febrero

Evaluación: La inquietante y perturbadora El cisne negro fue otro de los filmes claves del primer trimestre del año, antes de que Natalie Portman se llevará una merecida estauilla por su papel de bailarina en este oscuro cuento.

Las películas del norteamericano Darren Aronofsky no tienen por norma ofrecer un placentero visionado a los espectadores que se acercan a ellas. Si en Réquiem por un sueño condujo al público hacia un viaje infernal poblado por unos personajes hundidos en el mundo de las drogas, y en El Luchador pasó a recrear un drama intimista sobre un luchador de lucha libre en horas bajas, ahora regresa con un drama psicológico alrededor del mundo del ballet. En él Natalie Portman interpreta a Nina, una bailarina que mantiene una dura rivalidad con Lily. La confrontación se endurece hasta el punto que Nina empieza a confundir lo que es real de lo imaginario. Un thriller en el que el director de Pi pretende volver a perturbar el intelecto del espectador. ¿Lo volverá a conseguir con dignos resultados? A mediados de febrero tendremos la respuesta. 

The tree of life – Terrence Malick

Fecha de estreno: 27 de mayo

Evaluación: Creo que no fui el único que no esperó la semejante repercusión que ha levantado la película más personal, poética y arriesgada del director tejano. Fue la comidilla de muchas charlas,  uno de los estrenos más sonados del año, ganadora en Cannes y aún podrían rascar algo en la próxima edición de los Oscar. Seguro que formará parte de las listas de lo mejor, y también lo peor, del año. Yo ya me postulé claramente en su momento.

Incluida en la lista de los estrenos más esperados para el 2010, Tree of Life repite en la lista del 2011 con vistas al esperado estreno del próximo mes de mayo. El regreso del venerado Terrence Malick es motivo suficiente para morderse las uñas hasta llegar a la parte carnosa. Si encima, lo precede un tráiler que te eriza la piel a cada visionado y que te eleva a un estado donde lo sublime se torna material, en donde ni el propio Ferran Adrià seria capaz de hacernos bajar, entenderán entonces porque esperamos con ansias la última película del director de La Delgada Línea Roja y ya de paso, la nueva que prepara con Javier Bardem. Supuestamente la película pasará antes previamente por Cannes, y sabremos por boca de algunos afortunados, si es la obra maestra que esperamos o un mero intento. 

Melancholia – Lars Von Trier

Fecha de estreno: Desconocida
Evaluación: Aún no habíamos vivido todo el embrollo que causó Von Trier en la rueda de prensa de Melancolía durante el festival de Cannes, pero su último artefacto ha demostrado ser una potente obra mucho más grande que la figura polémica de su creador. El danés sigue dando señas irrefutables de su inmenso talento, y su última película así lo demuestra.

Cuando te apellidas Von Trier y eres capaz de levantar (literalmente) a la gente de sus butacas para que abandonen la sala con filmes como Anticristo, no puedes esperar que tus próximos proyectos vayan a ser esperados con ilusión por todos. Sin embargo, pese a la antipatía que  genera este personaje entre un gran número de público, su cine es una de las poca denominaciones de origen con fuerza que le quedan a este continente. Por eso celebro la incursión que hace el director de Dogville al cine de catástrofes. Melancholia es la historia de dos hermanas, interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que pasan juntas las últimas horas antes del fin del mundo. A estas dos jóvenes actrices les acompañan John Hurt y Stellan Skarsgard. Después de la violenta catarsis amontonada en su último filme, se espera aquí un Von Trier más tratable. Eso sí, que nadie se vaya a esperar un filme de la factoría Emmerich.

The Descendants – Alexander Payne

Fecha de estreno: Desconocida

Evaluación: El regreso de Alexander Payne tras tantos años alejados de la pantalla aún se hará esperar un poco para ser disfrutado en nuestro país. En otros donde se ha estrenado ya suena fuerte para la carrera de los Oscars, y las opiniones son favorables para el trabajo de su director, y la interpretación de George Clooney en el rol de protagonista.

Siete años de silencio son suficientes para que la próxima película del director Alexander Payne forme parte de esta lista. Conocido por su encantadora comedia Entre Copas (2004), el autor de Election y otras frescas comedias, regresa con una tragicomedia de un padre que decide embarcarse en un viaje con sus dos hijas para buscar al hombre con el que su mujer le engañaba, justo en el momento en que ésta se ha quedado en coma tras un accidente. Básicamente es un inconvencional cuento sobre la paternidad. En el papel de padre encontraremos a George Clooney, y a este lo acompañaran Judy Greer, Beau Bridges y Robert Foster, entre otros. Su fecha de estreno aún no se ha hecho oficial, pero parece indicar que podría llegar en otoño, con vistas de promocionarla para los Oscar del 2011. 

Cowboys & Aliens – John Favreau

Fecha de estreno: 5 de agosto
Evaluación: De acuerdo era una piedra difícil de encajar en esta lista. Me aventuré con un blockbuster veraniego y no puedo estar del todo satisfecho con la elección (aunque podría haber sido peor, Invasión a la tierra por ejemplo). La mezcla vista con perspectiva era difícil que cuajara sin complicaciones, y pese a sus carencias, el resultado resultó estimable en las altas temperaturas del verano. Ahora queda claro que no pasará a ser lo más logrado que ha dejado el año, pero tampoco creo que al incluirla en esta lista, pensará que lo iba a ser, fue más una apuesta…distinta.

Este verano, entre secuelas, remakes y demás productos veraniegos made in Hollywood, nos llegará un particular “crossover”, en el que sus responsables no han dudado a la hora de mezclar el western con los aliens. A grandes rasgos esa es la idea detrás de Cowboys & Aliens. La película nos sitúa en el Oeste norteamericano, en el año 1888, cuando indios y colonizadores luchaban por conquistar el territorio; sin embargo la llegada inesperada de unos seres hostiles de otro planeta, provocará que las tensiones desaparezcan en pos de hacer frente al nuevo enemigo común. Pese a las reticencias iniciales que pueda generar la mezcla de dos géneros tan dispares entre sí, el título viene avalado por el firmante de Iron Man, el guión de Alex Kurtzman y Roberto Orci (tándem guionista de Transformers y la serie Fringe), y unos primeros avances en forma de trailer que hacen acallar de golpe las iniciales dudas ante estrafalario proyecto.

On the road – Walter Salles

Fecha de estreno: otoño

Evaluación: La traslación a la gran pantalla de la mítica novela de Kerouac no ha llegado cuando estaba previsto, por lo tanto, habrá que esperar al próximo año para ver si merecía estar aquí, o si merece estar en la lista de los filmes más esperados del 2011.  

Una de las novelas más significativas del pasado siglo verá por fin su adaptación a la gran pantalla. El encargado de todo ello será el realizador de Estación central de Brasil y Diarios de motocicleta, que basándose en un libreto de Jose Rivera sobre la novela de Jack Kerouac, seguirá los pasos de Dean Moriarty y Sal Paradise por su viaje de exploración interna por las carreteras de Norteamérica. En los papeles de estos dos iconos de la generación beat Garreth Hedlund, y un muy emergente, Sam Riley. A estos se suman Kristen Stewart, Viggo Mortensen, Amy Adams, Steve Buscemi, Terence Howard, Elisabeth Moss.  

Shame – Steve McQueen

Fecha de estreno: otoño

Evaluación: El segundo trabajo cinematográfico del británico Steve McQueen no ha llegado aun a nuestros cine, pero si nos guiamos por la maravillosa acogida que ha recibido en todos los festivales y los países por donde ha pasado, hablaríamos de uno de los filmes esenciales del próximo año, ,y quién sabe si más…

El artista Steve McQueen debutó el 2008 en el cine con la aclamada Hunger. Para los que la pudieron ver fue la película sensación del año. Con la esperanza de poder ver algún día su debut por nuestros lares, nos centramos ahora en esta lista con su segundo proyecto detrás de las cámaras. A priori Shame tiene más números para llegar a buen tiempo a nuestras carteleras. De entrada porque su estructura es más clásica, y segundo porque dos de los actores más en boga del momento Michael Fassbender y Carey Mulligan (con el permiso de Sam Riley y Michelle Williams) participan como protagonistas. La historia se vuelca en un treintañero adicto al sexo de Manhattan que cae enamorado de un compañero de trabajo, justo en el momento que recibe la vista de su problemática hermana.

The Grand Masters – Wong Kar-Wai

Fecha de estreno: Algún punto del 2011

Evaluación: El esperado regreso del maestro chino se hará rogar algo más. Presumiblemente su estreno debería ser para el cercano 2012.  De momento habrá que conformarse con poder ver su trailer.

Uno de los talentos más reputados del cine asiático actual, poseedor de un universo fílmico personal, radiante y elogiable, regresa, tras su fallida aventura norteamericana, a suelo asiático con The Grand Master. En ella Wong Kar-Wai relata la vida de Ip Man, el que fuera mentor de Bruce Lee, y que aquí interpretará el actor fetiche del director de Fallen Angels, Tony Leung. A éste lo acompañan Chang Chen, Zhang Ziyi y Bruce Leung. El filme podría estar listo para su presentación en Cannes. Crucemos los dedos, y esperemos que el director de Deseando amar muestro de nuevo su mejores virtudes.

El que aquí firma es de esas personas que recelan con exceso ante la llegada de una secuela, sobre todo si ésta se origina en la meca del cine. Sin embargo, si existe una continuación que pueda esperar sin temores, y mucha hambre, esa es la que cocinan Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy.

Tras conocerlos y acompañarlos por orillas del Danubio en Antes del amanecer, y regresar de nuevo a esa fugaz historia de amor vivida entre los personajes de Hawke y Delpy en Antes del atardecer, los protagonistas de la mismas, y su fiable director, están decididos a continuar esta historia de amor por etapas.

Al menos eso es lo que se desprende de la entrevista que el actor de Gattaca ha ofrecido en la revista francesa French Outlet Allocine. Según detalla en ella, los tres han estado hablando durante meses sobre la idea y ambos creen que ha llegado el momento oportuno para revisar de nuevo esos personajes y recuperar su agridulce historia de amor imposible.

“Son nueve años desde la primera y la segunda cinta, si hacemos la tercera parte el verano que viene, serían otros nueve años, por lo tanto creemos que realmente seria el momento adecuado para hacerlo. Vamos a intentar escribirla este año”, declaro en la entrevista.

Por su parte, el director y el actor, comparten otro proyecto en común, y de largo recorrido. Se trata de Boyhood, un largometraje de cuerpo independiente y corazón experimental sobre la infancia, en el que se sigue durante nueve años reales, a un chico desde que es pequeño hasta los dieciocho. Hawke interpreta a su padre.

Proyectos que se esperan con impaciencia, dada las buenas migas que han demostrado tener su director y actor en un total de seis largometrajes en los que han trabajado codo con codo.

En los últimos días se han sucedido noticias relacionadas con el mundo del cine que invitan al optimismo. Como el goteo ha sido incesante nos ha sido imposible recogerlas en su momento, así que hemos decidido lanzar esta recopilación de noticias y trailers con la que llenar de aire fresco a vuestros pulmones adormecidos por la reducida actividad neuronal a la que invitan las carteleras en verano.

Y empezamos con uno de los directores en activo más admirados del momento. A Terrence Malick el reloj parece apretarlo de golpe en el desarrollo de sus proyectos. No contento de llevarse premios a su paso con la esperada El árbol de la vida (16 de septiembre en España), el director tejano ya prepara tres proyectos más. El más inmediato, era la ya conocida cinta romántica con Ben Affleck, Rachel McAdams y Javier Bardem entre otros, y cuyo título aún no definitivo se conoce  por el momento como The Burial. También en fase de desarrollo prepara el documental Voyage of time, con Brad Pitt y Emma Thompson en la voz en off. Por último esta semana hemos conocido que ya está en marcha su siguiente proyecto. Aún sin título, ha trascendido que será una pequeña historia de dos personajes que pretende empezar a rodar a finales de verano o a principios de otoño. Por el momento se ha confirmado a Christian Bale para el rol principal, al que podrían acompañar alguna joven actriz como Rooney Mara, Haley Bennet, Clemence Poesy o Mia Wasikowska. Poco más se sabe sobre el proyecto, tan solo alegrarse de la inspiración que parece bordear de nuevo al director de Días de cielo.

Otro director con solera tiene finalizado un nuevo proyecto. Antes de torturarnos con su primera experiencia en 3D, y dar cancha a los que ven en él otra víctima inadaptada de los golden boys, Martin Scorsese nos presentará un nuevo documental musical tras sus mayúsculos antecedentes. El centro de estudio es ahora el beatle George Harrison. Con entrevistas a Eric Clapton, Eric Idle, Terry Gilliam, Paul McCartney, Yoko Ono, Ringo Star, Tom Petty, Phil Spector, etc, el director de Toro Salvaje recorre la vida del más reservado de la banda de Liverpool. Su estreno mundial se espera para el New York Film Festival. ¿Y en España? Aquí su premiere será en el próximo festival de San Sebastián, y a los cines la traerá Avalon ¿La veremos antes por el In-edit?

Brian de Palma, otro de los que formaron aquella generación de jóvenes cineastas que insuflaron nuevo aire en la industria hollywoodiense, regresa tras sus últimos fracasos estrepitosos, con un thriller titulado The key man, un proyecto que ya se ha definido como un thriller conspiracional a medio camino entre los 3 días del cóndor y Marathon man.

 No sabemos si uno de los directores más grandes y más escrupulosos de todos los tiempos verían con buenos ojos que otros husmearan por sus cajones. Pero ya es un hecho que un borrador escrito por Jim Thompson para que Kubrick convirtiera en imágenes se va a materializar en película. El proyecto se conoce por Lunatic at large, y de momento la responsabilidad ha caído en el director de spots Chris Palmer, quién contará con Sam Rockwell y Scarlett Johansson para los roles principales.

Fue una de las principales favoritas en todas las quinielas de la última Palma de oro. Finalmente, Aki Kaurismaki tuvo que presenciar como Malick se le imponía. No obstante, los que han tenido la oportunidad de ver Le Havre ya la consideran como uno de los mejores títulos de este personal director fines. Ahora podemos disfrutar de su trailer, y las impresiones que apuntan alto parecen estar en lo cierto.  Para cerciorarse del todo los españoles tendremos aún que esperar un poco.

Por último terminamos con dos proyectos menos conocidos. El primero de ellos parece la secuela no oficial de Animal Kingdom. Un cine negro tosco y crudo que llega proveniente de Australia e inspirado en una historia real de un joven asesino que aterrorizó una pequeña región allá en los 90′s. Snowtown es la opera prima de Justin Kurtzel.

Terminamos con este gustoso trailer de la película Headhunters. Sensación de los países escandinavos que adapta al escritor Jo Nesbo, escritor de bestsellers. Como se aprecia estamos ante un thriller frenético que desborda acción, traición, venganza y violencia.

La moda de los vampiros que inunda las pantallas no termina en Hollywood ni en la televisión, también los autores más alejados de la indústria se dejan seducir por la criaturas chupa sangres. Si hace escasos días nos enterábamos que Neil Jordan volvía al trabajo con una historia de vampiros en Byzantium, ahora es el turno de Jim Jarmusch con un proyecto que pretende filmar a principios de 2012.

Tras la insoportable Los Límites del control, el director norteamericano prepara su próximo proyecto que define como “una historia de amor cripta-vampirica” situada entre Detroit y Tánger. En su reparto destaca la presencia de Tilda Swinton, el demandado Michael Fassbender, Mia Wasikowska y John Hurt.

Con este nuevo filme Jarmusch pretende acercarse más a una línea más receptiva, similar a la practicada en Ghost Dog: el camino del samurai, y opuesta al radicalismo de Los límites del control. Esperemos que encuentre de nuevo el camino que lo convirtió en uno de los directores más esenciales de la escena independiente en los EEUU.

A muchos les extrañara que en pleno mes de abril alguien se dedique a buscar las cinco películas más prometedoras del 2010. Pero viendo el resultado de los pasados Oscar, y sin haber visto aún esa película de reconocimiento unánime, creo que es necesario aportar cinco cápsulas de esperanza para los cinéfilos que piensan que el cine lleva un tiempo dándoles la espalda.

The Tree of Life – Terrence Malick

Sin duda, ésta puede ser una de esas películas que salvan el año, y que nos recomponen de una extensa sequía de calidad. El director de culto Terrence Malick, conocido como el Salinger del cine, parece ahora encaminarse, en su vejez, a una trayectoria diametralmente opuesta a lo que le había caracterizado. Si en el 2006 nos regaló El nuevo mundo, sólo 4 años después regresa con The Tree of Life, un ambicioso proyecto que cuenta con dos pesos pesados de la interpretación: Sean Penn, y Brad Pitt. Malick ni corto ni perezoso ya prepara su siguiente obra, ¿qué estará pasando por la cabeza de este genio?

Argumento: Ambientada en los años 50’s narra la pérdida de la inocencia de tres hermanos. Poco más ha trascendido sobre su argumento.

A favor: La vuelta de uno de los más grandes cineastas en activo

En contra: Que su ritmo de trabajo inusual adoptado en los últimos años pase factura en la perfección artística a la que no ha acostumbrado este genio.

Biutiful – Alejandro Gonzalez Iñarritu

El director de Amores Perros sigue con sus historias entrecruzadas a lo ancho y largo del planeta. En esta ocasión centra su foco de atención en Barcelona. Biutiful supondrá la primera colaboración del mejicano con el solicitado actor Javier Bardem.

Argumento: Un hombre se ve envuelto en un acuerdo ilegal, por ello, será perseguido por un amigo de la infancia, que trabaja ahora como policía.

A favor: Desde que Iñarritu irrumpiera en el panorama cinematográfico, sus películas se cuentan como logros.

En contra: La película no está levantando demasiada atención por parte de la prensa.

The killer inside me – Michael Winterbottom

Winterbottom, para el que escribe, es el director más ecléctico del panorama actual, tanto se embarca en un drama de ciencia-ficción, como pasa al cine social de tono documental, o nos deslumbra con una adaptación tan complicada como la hilarante Tristam Shandy. Ahora el director inglés vuelve a centrar su mira de atención en un libro, en este caso El asesino dentro de mí, del seminal escritor de novela negra, Jim Thompson.

Argumento: En un pequeño pueblo de Tejas la vida es muy tranquila, hasta que el adjunto del sheriff empieza a recobrar la enfermedad que de joven le condujo a llevar a cabo un asesinato. En su interior crece un asesino en serie, y las consecuencias serán devastadoras para la población.

A favor: Winterbottom atreviéndose a adaptar una de las novelas más logradas de Jim Thompson

En contra: las posibilidades de hacer una adaptación fallida, cuando se parte de una obra tan angular, son altas.

The way back – Peter Weir

Para muchos el nombre de Peter Weir les es totalmente indiferente, pero este australiano es el responsable de grandes joyas cinematográficas como Gallipoli, Picnic at Hanging Rock o El show de Truman, y ahora regresa con este thriller, protagonizado por uno de esos pocos valores seguros, como es el genial intérprete Ed Harris en una historia que promete.

Argumento: El filme, ambientado en el año 1942, se centra en la vida de unos prisioneros de Guerra (Ed Harris, Colin Farrell) que pretender huir de un gulag y llegar a la India.

A favor: Peter Weir + Ed Harris

En contra: A veces el director de Gallipoli no les ha sacado todo el jugo potencial a ciertos proyectos que prometían.

Road to nowhere – Monte Hellman

Uno de los directores norteamericanos más ilustres, pero más desconocidas para el gran público, regresa 30 años después de su último filme con una nueva obra. Se trata de Road to nowhere, y su director es Monte Hellman, director de obras de culto como Carretera asfaltada en dos direcciones.

Argumento: Un joven cineasta se ve envuelto en un crimen mientras rueda su proyecto.

A favor: Uno de los directores de culto de los EEUU sale de una larga y eterna hibernación.

En contra: ¿Tan larga hibernación habrá atrofiado su talento?

Seguro que todos los que hemos visto la maravillosa Dos hombres y un destino recordamos esa escena final, en el que los dos atracadores románticos se ven rodeados por tropas bolivianas, quedando en nuestras retinas de forma imborrable ese último plano congelado de Robert Redford y Paul Newman saliendo de su escondite para enfrentarse en un tiroteo con las fuerzas de orden, dando a entender su inevitable muerte. Sin embargo, 40 años después, el cine pretende reinterpretar ese final, concibiéndolo de manera que Butch Cassidy logra sobrevivir al tiroteo y vive de forma clandestina con una mujer boliviana.

Para este nuevo reboot, Sam Shepard interpretará a un Butch Cassidy más viejo (15 años después del tiroteo de la película) sustituyendo así al fallecido Paul Newman. La película conocida por Blackthron, será dirigida por el español Mateo Gil, y contará con la presencia de Eduardo Noriega en el reparto, interpretando a un joven ingeniero que ha atracado una mina, y es perseguido también por las fuerzas del orden. Éste intentará convencer a un retirado Cassidy para que vuelva al mundo del crimen.

Mateo Gil define al nuevo forajido como “un cansado y solitario hombre, que de repente recobra toda su energía y sueños, al toparse con una persona que representa el pasado, los amigos, y los ideales de antaño“.

La película se rodará el mes que viene en Bolivia, y tendrá el look de western clásico. El responsable del proyecto no ha aclarado como Cassidy se las arregla para sobrevivir al tiroteo final que mostraba Butch Cassidy and The Sundance Kid, pero su historia se apoya en la versión de algunos historiadores que creen que el histórico personaje no murió en Bolivia en 1906, sino que vivió de incógnito durante varios años más.

Vía The independent

Muchos habréis oído que el director David Fincher anda engrescado con una película conocida por The Social Network, basada en la red social Facebook. Pese la incredulidad lógica que nos pueda surgir ante semejante premisa, el director de El Club de la lucha parece seguir dispuesto a tirar adelante con el proyecto.

A lo que ahora hay que sumarle un nuevo filme, que reunirá de nuevo a Fincher con Andrew Kevin Walker, el guionista de Seven. Ambos se embarcaran en la adaptación de la novela La reencarnación de Peter Proud escrita por Max Ehrlich. La cual ya fue traslada al cine por J. Lee Thompson en los años 70′s.

Parece que Columbia Pictures ya tiene listos los pormenores para tirar adelante la película, ahora faltará saber con que proyecto nos deleitará inicialmente el director de El curioso caso de Benjamín Button.

Vía Precriticas.com

En los últimos días se han ido sucediendo noticias sobre secuelas de sagas míticas en el mundo del cine y más allá. ¡Ohh, que gran novedad!!!, pensaran muchos de ustedes, pero lo interesante del asunto es que se trata de secuelas de películas fundamentales dentro de su género y con directores muy familiarizados con ellas. No es para hablaros de la sexta de Saw, ni la cuarta de Scream, ni nada por el estilo.  Sino para hablar de proyectos, a priori, interesantes.

Seguramente el más sonado, y que lleva tiempo sonando, es la precuela en marcha de Alien y que volverá a contar con el director que la lanzó a la fama, el señor Ridley Scott. Pero antes de eso, el director de Blade Runner quiere llevar al cine por primera vez la novela Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Algunos medios apuntan que si sus respectivas agendas lo permiten, el actor Leonardo Di Caprio protagonizaría la cinta (¿no están un poco hartos de Di Caprio y su invariable registro?), o al menos, intervendría como productor mediante su productora Appian Way. De entrada se ha encargado la escritura de la adaptación de la famosa novela a Farhad Safinia (guionista de Apocalypto) A todo eso, Scott se encuentra con la pos-producción de su Robin Hood con Russell Crowe.

Otra secuela que me congratula es las mil veces planteada cuarta entrega de Mad Max, el salvaje guerrero de la autopista que protagonizará Mel Gibson a lo largo de tres entregas. Ahora el director de aquellas, George Miller, se ha puesto manos a la obra para llevar a buen puerto Mad Max 4 (A.K.A Fury Road), en la que no estará el famoso actor australiano. Hasta el momento el único actor que parece confirmado, es Jeremy Renner, visto en 28 semanas después y en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

A través de varios medios norteamericanos, y del propio blog del director Nacho Vigalondo, ha saltado a la luz cuál será el próximo proyecto del director de Los Cronocrímenes. El proyecto se conoce por Gangland, y parte de una idea inquieta de Vigalondo en la que unos desarrolladores de videojuegos deciden adentrarse en el submundo de los chicos malos, con el objetivo de intentar recrear un mundo virtual que refleje el lado criminal de la forma más realista posible. Tal y como apuntan en Gamelife, es como si los chicos de Rockstar Games se infiltraran en bandas callejeras del Bronx antes de edificar una nueva entrega de GTA.

El guión de Gangland lo está escribiendo Pat Healty a partir de la idea de Vigaondo. La película vendría producida por Mandate Pictures, y Steve Zaillian (guionista ganador del Oscar por La lista de Schindler) sería su productor. Tal y como avanza su director en su blog, el asunto está en una fase muy temprana, y espera poder rodar algún otro proyecto antes de que éste quede definido del todo. Su intención, por encima de todo, es convertir Gangland en una comedia violenta.

A priori la idea pinta muy bien, el tema de tener una premisa que te permita hacer chocar la vida de unos geeks programadores o diseñadores de videojuegos con la de los tipos duros, violentos y peligrosos de la calle, puede dotar de mucha comicidad a su estructura narrativa.