Archivo de la categoría Crónica

Crónica Primavera Club

soundtrack of our lives dani canto 2

Barcelona y Madrid vivieron con intensidad las cinco jornadas que el Primavera Club deparó de música con claro tono independiente, y situadas en el extraradio de lo netamente comercial. Artistas, que en definitiva, resultan muy díficiles de ver y escuhar en nuestras catedrales de música moderna.

Las dos últimas jornadas del Primavera Club evidenciaron, una vez más, la estima de los organizadores hacía las propuestas sonoras más arriesgadas, y la concepción de ese sonido en el mejor marco posible: la sala de conciertos, o si se prefiere, ese animal en peligro de extinción. A pesar de que todo esto pueda sonar a alabanzas hacía el festival, también hay que puntualizar que para el osado buscador de nuevos grupos tener que organizar una gimcana para cada jornada, y con algunos disgustos en el camino en forma de aforos completos, no resulta una tarea demasiado agradable.

Pero vayamos realmente al meollo de la cuestión, a eso que provoca que deambulemos la ciudad de arriba abajo sin deparar en el dolor físico de nuestros mermados huesos. Si de las dos primeras jornadas destacamos los conciertos de HEALTh, y especialmente, el de The Soundtrack of our lives con ese demoledor rock añejo que a veces sonó a Love, a CCR, The Doors o incluso a Oasis, del sábado resultaría complicado quedarse con alguno, y no precisamente, por lo alto que apuntaron las diferentes propuestas que este servidor decidió discernir como las más interesantes de un cartel semi desconocido de antemano. Seguramente la mejor noticia me la diera ese portero de discoteca que me impidió entrar en el Jamboree para presenciar de Woods, con lo que me veía obligado a dirigirme al Sidecar para disfrutar, sin saberlo,  del folk luminoso de Port O’brien. Los californianos se sienten cómodos en Barcelona y lo demostraron con desparpajo encima del pequeño escenario de esta mítica sala barcelonesa.

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Los conciertos de la década

whos who

Como todo buen amante de la música sabe, los conciertos son eventos muy especiales en nuestras vidas. Son fechas señaladas en rojo chillón en nuestras agendas, son expectativas compartidas con los amigos, son cierto cosquilleo previo si la ocasión se lo merece, y sobre todo, se guardan como recuerdos inolvidables por mucho señor de apellido alemán que ande incordiando.

La conexión que logran muchos artistas sobre los escenarios resulta muchas veces inexplicables. De ahí que la lista que sigue con los 10 mejores conciertos de la década, sea totalmente subjetiva, como toda lista, pero en este caso, con la particularidad de tener una visión muy limitada: como podéis suponer un servidor no ha podido asistir a la mayoría de conciertos ofrecidos en su ciudad o cercanías (a diferencia de un par de amigos que rutean por todos los directos: desde Bon Jovi a Robert Fripp en el teatro de un pueblo). Con lo cual, lo más normal, sería que no encontrasen en ella muchas de esas veladas que les provocaron ríos de lágrimas o de éxtasis, pero todos ellas comparten haber provocado una satisfacción irremplazable a quien escribe.

10. Radiohead (Daydream BCN, 2008)

 
Había mucho interés para ver a los de Oxford en el marco del Daydream, un festival montado a su alrededor con el que su promotora, Sinnamon, perdió dinero. Radiohead no decepcionó a todos los fans que se reunían en el parque del Forum por ellos. Un grandioso concierto en que hubo espacio para salir de su reciente In Rainbows y repasar parte del repertorio de una de las bandas más grandes de la actualidad. Además Yorke nos deleitó con unos espasmos bailongos propios del frontman de cepa que es.

 

9.  Edan y Explosions in the sky (Primavera Sound BCN, 2008)

El rapero Edan ofreció un directo arrollador. Su imparable caja de ritmos no dejó de salpicar con su mezcla absorbente de soul, funky, hip-hop, adornada con esas gotas de rock y psicodelia.  Este chico de Boston se ganó mi respeto para el resto de sus días. Comparten posición con Explosions in the Sky, un potente grupo de post-rock de Austin que dejó a la audiencia  acartonada de placer con su atronador sonido a medio camino entre la melodía celestial y el noise distorsionado. Tres instrumentos con los que construyeron envolventes atmósferas, con un incomparable clímax de tormentas eléctricas

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Concierto Leonard Cohen – Barcelona (Palau Sant Jordi, 21/09/2009)

El Trovador de almas

Hay un hombre capaz de usurparte el alma, saqueártela y devolverla más pura de cómo la encontró. Hace exactamente dos noches ese mismo hombre hubiera podido robarme todo lo que llevaba encima, casarse con mi prometida, o incluso, haber logrado que le hiciese extensivo un pagaré con todo mi patrimonio. No es que posea la retórica de Obama, pero ese hombre, guarda en lo más profundo de su interior algo mucho más persuasivo: la voz. Esa misma persona pasará a la Historia de la música por veladas como la que ofreció el lunes 21 de septiembre en la ciudad de Barcelona. Leonard Cohen es y será nuestro hombre.

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Concierto de Passion Pit

Razzmatazz 22/08/2009

Passion Pit aterrizaron el sábado por primera vez en Barcelona para ofrecer su concierto en Razzmatazz, en lo que supone su única escala española, y con la paradoja de presentar un disco que ni tan siquiera se ha editado en nuestro país. Sin que ello les pareciera importar lo más mínimo, los de Massachusets asaltaron el escenario principal de Razzmatazz 30 minutos más tarde de lo inicialmente previsto.

Sus dos primeros cortes hicieron presagiar lo peor; sonido desajustado, el distinguible falsete de Angelakos pasaba casi desapercibido, y en conjunto parecía increíble que una sala veterana de la ciudad condal ofreciera ese tipo de sonido. Pero lejos de sucumbir a las circunstancias el grupo puso un enorme empeño, y con la ayuda de los técnicos de sala la masa sonora fue ganando peso. La primera evidencia la tuvimos con “Little Secrets”, que con esos coros hicieron desmelenar al más posado.

Los responsables de Manner estuvieron muy pendientes de que hubiera un feed-back bailongo con la audiencia, y en ese aspecto la clavaron. En todo momento lanzaron dardos electrónicos que llevaban a la gente a bailar sin control. Lo lograron de forma ejemplar en la parte electrónica de “Folds in your hands”. Pero sin duda, el momento cumbre de la velada lo puso “Sleepyhead”. Este tema despierta fiambres fue interpretada hasta en dos ocasiones, fue la última la que nos llenó.

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Crónica Sónar 2009, sábado noche del 20 de junio

Orbital en sonar 09

Era la última noche del Sónar, y un servidor quería degustar varios de los platos más exquisitos que la organización había querido dispensar para los algo más de 22.000 comensales que habíamos sido atraídos por el gancho de su menú nocturno. Como si el factor tiempo, espacio y cansancio no existiera, el que esto subscribe, se encaminó a ver todos los artistas que se le antojaban como imprescindibles.

Animal Collective

La primera parada, y con 20 minutos de retraso (lo mismo que tenías que perder para encontrar esa mastodóntica feria donde se celebra el Sónar y para recorrer sus pasillos en busca de luz musical). Esa luz musical se encontraba en el escenario SonarClub, ahí Animal Collective subieron al escenario para desplegar su definida psicodélia. Los de Baltimore desplegaron buena parte del repertorio de su nuevo álbum: “Merriweather Post Pavilion“, junto a un par de composiciones nuevas, que por sorpresa de muchos, se erigieron en los mejores momentos del viaje psicodélico. Este colectivo animal se empecinó en sus atmósferas envolventes, y en momentos parecían perder de vista al público presente, muy deseoso de chica como para deleitarse con el sonido de este trío norteamericano. A pesar de ello, su concierto creó un sonido envolvente que hizo palidecer a más de uno cuando los bajo atronadores amenazaban con hacer estallar las cajas torácicas de los presentes (también ayudó las características de la sala y la potencia del sonido). Un buen concierto, pero que no alcanzó la brillantez de otras ocasiones.

Beardyman

Este selfman se valió del beatbox para lanzar algunos himnos de la música electrónica. Su propuesta fue refrescante y fue bien acogida por el público. Pero todos sabíamos que su actuación, a modo de amenizar la espera de Orbital, no podía alargarse más de la media hora que duró.

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Primavera Sound: Sello de calidad

La cita barcelonesa ha demostrado ser la mejor del territorio español. No solamente ha sobrevivido a los problemas económicos que han llevado a los festivales a caer en una inevitable selección natural, sino que ha batido todos sus records de asistencia. A continuación ofrecemos una pequeña selección de las actuaciones más interesantes que se pudieron ver en el Parc del Fòrum.

1. Neil Young

Sin lugar a dudas, la presente edición del Primavera Sound estará eternamente vinculada a un nombre propio: Neil Young. Venerado por los nostálgicos del movimiento hippy y respetado por las posteriores generaciones que han navegado por el garage, el punk y el noise, el rockero canadiense se presentó en Barcelona consciente que tenía que cumplir las expectativas depositadas 22 años después de su último paso por la capital catalana.

Tras poco más de 1 hora y 45 minutos de actuación, lejos de las 2:15 anunciadas, las casi 30.000 almas presentes salieron entusiasmadas por un espectáculo a la altura de lo esperado. Young alternó su repertorio más íntimo con el más electrizante y casi no prescindió de ninguno de los hits que han encumbrado una carrera que comenzó en 1966 Buffalo Springfield. No faltaron “Hey Hey. My My”, “Cinnamon Girl”, “Heart of Gold”, “Old Man”, “Down By The River” o “Rockin’ On A Free World”, y sólo “Like A Hurricane” quedó en la recámara del ansiado segundo bis que nunca llegó.

El incio de la gira europea de “Fork In The Road”, álbum del que sólo sonó  “Get Behind The Wheel”, demostró el buen estado de forma del que puede ser considerado el incono más importante de la generación que hizo nacer la cultura del rock. A sus más de 60 años, Young es el fiel reflejo de aquello que él mismo escribió en su día y que Kurt Cobain citó en su nota de despedida: “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”.

2. The Pains of Being Pure at Heart

El aliciente que generaba la duda sobre la capacidad de desenvolverse sobre el escenario de los responsables de uno de los mejores discos en lo que va de 2009, era motivo suficiente para dejar a medias la actuación de Spiritualized y desplazarse hasta el escenario Pitchfork. El portal musical de Chicago se ha convertido en el gran valedor -a la vez que promotor- de la banda de Nueva York, y la repercusión que la web ha alcanzado en nuestra tierra quedaba evidenciaba por la gran cantidad de público local desplazado para la ocasión.

Pese a tocar poco menos de 45 minutos y no dignarse ni a fusilar su homónimo disco de debut, The Pains Of Being Pure At Heart acabaron con cualquier tipo de incertidumbre y demostraron que en directo se mueven con las misma soltura y frescura que en el estudio.

Mención a parte merecen sus temas inspirados en el pop más opaco de los ochenta que les ha valido constantes comparaciones con My Bloody Valentine o Ride, aunque los neoyorquinos tienen más en común con The House of Love o los Jesus and Mary Chain de Stoned and Dethroned. Su triunfo es el triunfo de la sencillez en un momento en que más que nunca la calidad tiende a confundirse con la complejidad y la experimentación.

3. The Vaselines

La hora y el día -el jueves a las 19:15- no acompañó la actuación de los escoceses, una de las más esperadas por los amantes del indie rock más genuino, el que no se preocupa por la actitud escénica y las truivialidades estéticas por las que destacan el séquito de bandas de lo más cool que inundan el panorama. La actuación de Eugene Kelly y Frances McKee representó la apertura simbólica más digna para el festival. Una actuación en la que no faltaron los temas que marcaron a toda una generación de bandas en Escocia e incluso al mismísimo Kurt Cobain, que versionó con Nirvana dos clásicos de la banda como “Son Of A Gun” y “Jesus Don’t Want Me For A Sunbean”.

The Vaselinas pueden ser considerados unos de los padres del hecho diferencial escocés en lo que a la música se refiere(con permiso de de The Pastels y Orange Juice). Y es que el sonido de la vieja Caledonia siempre ha tenido la mirada puesta en la otra orilla del Atlántico y no en sus vecinos del sur, lo que le confiere una personalidad única que se ha mantenido hasta nuestros días y que no ha privado a infinidad de bandas de gozar de relevancia internacional sin tener que hacer escala en Londres. Sólo para comprender la magnitud de su legado, valió la pena.

4. Black Lips

Sus caóticas, excéntricas y alocadas actuaciones son más que célebres en nuestro país, a pesar del poco recorrido en el mismo de la banda de Atlanta,  formada en el año 2000, que se dio a conocer hace apenas un par de años con “Good Bad Not Evil”.

Pese a que Jared Swilley, Ian St. Pe, Cole Alexander, Ben Eberbaugh y Joe Bradley estuvieron más cometidos de lo habitual, desplegaron un directo furioso y visceral, que dignificó la fama que les precede. Sobre el escenario su música carece de todos los matices que caracterizan el garage psicodélico de sus álbumes, para convertirse en una vorágine punk que no puede (ni debe) dejar a nadie indiferente.

5. Yo La Tengo

Una apuesta segura. El trío de New Jersey siempre es sinónimo de calidad y cuando es consciente que el público que le observa puede que no sea un extenso conocedor de su obra puede mostrarse de lo más accesible. Así que Yo La Tengo optó por un repertorio en el que no fallaron sus grandes canciones de alma pop como “Stockholm Syndrome”, “Mr. Tough” o “Tom Courtenay” pero no obvió su faceta más experimental. Ira Kaplan, James McNew y Georgia Hubley regalaron varios parajes instrumentales de puro noise que demostraron porqué la banda merece un puesto de privilegio en los altares de la música alternativa norteamericana.

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Crónica del Primavera Sound 2009, sabádo 30

El ciclón Young arrasa el Primavera

Neil Young

Foto Cristina del Barco, cedida por la organización del Primavera Sound

El pasado sábado 30 de mayo concluía el festival Primavera Sound de Barcelona cerrando tras de sí la edición más masiva de sus 9 años de historia (76.000 personas). Durante tres días pasaron por las grandes explanadas del Forum artistas de la talla de Yo la Tengo, My Bloody ValentineThe Pains of Being Pure at Heart, Spiritualized, Aphex Twin o Bloc Party, entre muchos otros. A pesar de lo ya visto y vivido, los aficionados esperaban el sábado por ser el día más fuerte del festival, y la oleada de música de toda índole no defraudó a las 35.000 personas que se acercaron a la cita musical.

Para la edición de este año los organizadores hicieron pocos cambios. Siguieron habiendo cinco escenarios principales ubicados de manera estratégica para que los sonidos de las bandas no se fueran entrecruzando, un punto que deberían aprender ciertas organizadoras que han utilizado el mismo recinto. El sistema de compra de tickets por máquina causó ciertos desbarajustes, el hombre y la máquina no siempre se llevan bien. Quizás el único reparo era el insoportable olor a heces que desprendían  determinadas zonas del festival, un punto de difícil resolución dada la proximidad de la depuradora de aguas residuales.

Dicho esto, es momento de centrarse en lo puramente musical. El Primavera Sound lleva años demostrando un ojo clínico para programar un cartel equilibrado, ecléctico y lleno de calidad. Esta año no ha sido una excepción, a pesar del sobrepeso del noise entre los artistas programados.

Shearwater

El sábado fue la jornada con más publico. Parte de él pudo disfrutar a primera hora de la tarde de la portentosa voz de Will Sheff al frente de Shearwater. Los norteamericanos desplegaron a conciencia su rock intimista, apasionado, donde la voz de Sheff parece irrumpir como un chorro arrancado de lo más hondo de una alma afligida. También tuvo  momentos joviales e alegres hilvanados por su habilidad con la harmonía y los instrumentos de distinto cuño.

Jesu

Pese al impacto hipnótico de las melodías de Shearwater había una cita ineludible con Jesu y su post-rock experimental. Este dúo inglés demostró su poderío sonoro a base de atmósferas densas y guitarras cortantes, pero jugaron con la mala pasada que les hizo la organización, de ubicarlos a las 18.40,  justo cuando el sol abrasador no perdona.

Jayhawks

Sin tiempo a acomodarse en un escenario, Jayhawks saltaban en el escenario principal del festival. Allí los aficionados que habían venido a ver a Neil Young, calentaban motores con este grupo de country-rock liderado por Mark Olson y Gary Louis. Por momentos uno tuvo la sensación de ver una grata réplica de Crosby, Still and Nash.

Michael Nyman

A las 19:45 era el momento elegido para uno de los conciertos más desubicados del festival, el pianista Michael Nyman y una orquestra compuesta por 11 músicos ofrecieron un concierto de 1 hora y 20 minutos en el escenario cerrado del Auditori. Y hay que agradecer la apuesta del festival porque Nyman y los suyos ofrecieron uno de los mejores recitales de todo el festival. Doble mérito el papel de Nyman de pianista y de director de orquestra de uno pupilos que pusieron todo su empeño para interpretar las piezas únicas del compositor. Un artista ubicado en el minimalismo, pero que pese a su discurso reiterativo logró entusiasmar a una platea variopinta y poco habitual en sus conciertos. El tema principal de la banda sonora que compusó para la película El Contrato del dibujante de Greenaway inaguró lo que iba a ser una bonita velada. Pese al inicio algo tibuteante, poco a poco, los componentes de la orquestra fueron afilando el sonido de sus intrumentos y uniéndose al unísno al ritmo que marcaba el maestro. Al poco rato, era ya muy difícil escapar a la emotiva brisa que Nyman y los suyos lanzaron a toda la platea, y que como resultado visible convertía el vello del los presentes en escarpas. Las mayores ovaciones cayeron por las dos interpretaciones de las piezas de El Piano, y los temas de la banda sonora de Wonderland.

Michael Nyman

Foto Susana Lopez, imagen cedida por la organización del PS

Neil Young

Muchos tenían en mente desde hacía días, semanas e incluso meses, las 21.20 del sábado 30 de mayo. A pocos les importó que Neil Young, sin duda el cabeza de cartel, empezará su concierto con retraso y que lo acabará antes del tiempo estimado. El canadiense demostró en los primeros compases el porqué de la expectación generada y de la congregación de gente tan dispar en un escenario a rebosar como nunca antes se había visto en el PS. Young ofreció 1 hora y 45 minutos del mejor rock que se pudo oír a lo largo de las tres jornadas. La fuerza vital de su sonido acalló de una manotada cualquier duda que pudiese haber sobre su estado físico y su edad (64 años).

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Crónica del Primavera Sound 2009, jueves 28

Estrella Damm Primavera Sound 2009

El Primavera Sound 2009 arrancó ayer en el Parc del Forum de Barcelona dispuesto a demostrar su fino paladar musical a la hora de programar un cartel, que año tras año, ha sabido obtener el reconocimiento de público y crítica. Su propuesta musical se alargará en el día de hoy y concluirá mañana sábado, como el día fuerte en su programación. De momento centrémonos en lo que dio de sí su primera jornada.

Al traspasar por primera vez el umbral del recinto, uno se daba cuenta que la afluencia de gente era ya considerable por ser día laborable y horario temprano, sospechas que se confirmarían más adelante con aforos a rebosar en conciertos de corte experimental. Una afluencia de público acentuada por tratarse de un jueves, y que deja patente la sinergia favorable al PS tras la desaparición de este año del Summercase.

The Vaselines

La primera marea humana del día tenía como destinatario el escenario Rockdelux, donde la banda norteamericana The Vaselines daban muestras de su indie pop, que en su día encandiló al mismo Kurt Cobain.

Yo la tengo

Tras un tibio tentempié musical, llegó la hora de Yo la tengo. El tridente de New Jersey empezó con las guitarras afiladas a lo alto y practicando una distorsión ruidista poco apetecible para las grandes audiencias. Por suerte de todos los presentes, los norteamericanos suavizaron su inicio arrollador, con temas más melódicos, donde la voz corría por una atmósfera de sonido compacto, con ciertas licencias a la distorsión, e incluso, se permitieron un tema puramente punk. En líneas generales su directo fue enérgico, crudo y  compacto, tan sólo algo perjudicado por su escapismo ruidista que lidiaba peligrosamente con la paciencia del público.

Andrew Bird

Este cantautor de Chicago parece moverse por el escenario con la misma soltura que Yaya Touré lo hace sobre el terreno de campo en posiciones defensivas, de mediocampo o atacantes. Bird demostró su habilidad para tocar el violín, la guitarra acústica, el banjo y lo que se le ponía por delante, para crear una música a medio camino entre el folk, el jazz, la world music y ciertos tintes rockeros.

Phoenix

Poco se pudo disfrutar de las habilidades de Bird, porque a los 20 minutos la banda francesa Phoenix iniciaban su directo. Un live que supuso el colorido musical a la primera jornada a base de un menú plagado de singles, muy efectivos para cualquier festival. Los franceses demostraron su habilidad para construir piezas potentes hiladas con precisión instrumental, y envueltas con ese tono de pop satinado que tan grácil resulta al oyente (llaméenle factor edulcorante si quieren). No faltaron ni su último single 1901, ni la pegadiza y soberbia Funky Squardance, ni el guiño final al barcelonismo aún eufórico con Rome.

Cantante Phoenix

foto Dani Canto

My Bloody Valentine

Si a uno nada más entrar por la puerta de un festival le dan la pertinente pulsera, y todo seguido, unos tapones de los oídos para la actuación de My Bloody Valentine, ya se puede uno imaginar qué se va a encontrar. Los que aún no sepan de que les hablo, quizás entiendan que con el primer rugido de esta bestia del shoegaze, se creó una especie de maremoto sonoro en las instalaciones del forum de consecuencias impredecibles (más allá de la más evidente: sangrar por el oído). El sonido de estos irlandeses es algo aterrador, demoledor, ensordecedor. Es difícil de entender cómo uno puede llegar a disfrutar con un láser de sonido distorsionado que parecía dirigirse directamente a los timpanos de los presentes en forma de cuchillos afilados. Más allá de sus aciertos musicales, (seguro que alguien con oído guerrero los puede localizar), es muy difícil posicionarse (en todos los sentidos) delante de esta banda.

El Primavera, pese asentarse sobre la escena de rock independiente, siempre ha velado por los aficionados a la electrónica, al hip-hop, y a otras propuestas más minoritarias como fue el soul el año pasado con Mary Wells o el minimalismo de este año con Michael Nyman.

Aphex Twin

En ese sentido, la primera jornada guardaba en la recámara dos de las balas más relevantes del panorama de la electrónica de hoy y de antaño. El primero en abrir el camino, fue Richard D. James, más conocido por el alias de Aphex Twin, o por el hombre que para desayunar estimula sus conrflakes con elementos  piscotrópicos. Una leyenda urbana que de tener algo de real no sorprendería si uno ha presenciado los vídeos con que Aphex Twin decide acompañar su dj set. Tildar el universo de este particular artista de perturbador es quedarse corto. Aphex twin desplegó en el Primavera una sesión que fue in crescendo con sus constantes cambios de ritmos, su afinidad por los sonidos indescifrables, y con la habilidad de dejar hipnotizado a los presentes con su música y sus proyecciones. Quizás puso poca carne de la suya en el asador de su tabla, pero es indudable, que el perturbado perturbó (disculpen la redundancia) a las almas más desvalidas y a las más férreas.

Aphex Twin en el Primavera Sound

Foto Cristina del Barco

Squarepusher

Tom “Squarepusher” Jenkisnon realizó un live centrado en lo que vienen siendo sus últimos trabajos, donde logra crear sonido de la mezcla entre las bases electrónicas, el bajo y la ayuda de un batería. Sorprendió a muchos ver a Squarepusher equipado con un bajo y sacando esa música. Su concierto pasó por algún bache reiterativo, pero finalmente se fue ganando al público con su saber hacer y con temas de la envergadura de Come to Daddy, haciéndose cómplice y mensajero del saludo musical lanzado hacía pocos minutos por el propio Aphex Twin.

Ebony Bones

Este grupo de electrónica petardera aportó el colorido freak a una noche con pocos grupos dispuestos a dar caña y ofrecer motivos para bailar. Fue la versión pequeña del concierto del pasado año de The Go team.

Meneo

El que suscribe esto se perdió este concierto, pero de muchas bocas salieron grandes elogios hacía esta banda, que sin reparos acabaron su concierto de electroregaeton base chiptune en pelotas.

Con este grupo concluyó la primera jornada del Primavera, que a pese no ofrecer ningún directo deslumbrador, sí que dejó un sabor de boca general satisfactorio.

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