Algunos ven en Kavinsky la versión animada y molona de José Maria Aznar, otros presentan su figura como un David Guetta flipado por Interstella 5555 y los comics de los 80′s , pero casi todos conocimos a este artista francés gracias a Nicolas Winding Refn y su acierto de incluir “Nightcall” en esos majestuosos planos iniciales de Drive, con Ryan Golsing demostrando sus habilidades en el volante.

Ahora nos enteramos que el músico electrónico prepara su primer LP (aun sin fecha de salida) gracias a la filtración de un primer adelanto titulado “Roadgame”. Un apetitoso y contundente canapé que marca el campo de influencias por dónde se va a mover el artista.

Un año más el Sónar anda a su ritmo… intratable e inalcanzable como principal certamen de música electrónica a nivel mundial. Sin avances difundidos de forma mediática, o a cuentagotas, sin runruneo previo, pero con una infraestructura mundial, que este año se repartirá en 4 ruedos (BCN, Sao Paulo, Tokyo, y Ciudad del Cabo), y como una marca global especializada en la electrónica de vanguardia.

Hace escasas horas se ha sabido el primer avance del cartel de la cita barcelonesa, la que tiene lugar los días 14,15 y 16 de junio, y su avalancha de nombres ha sido ya suficiente para que uno priorice la cita barcelonesa ante ningún otro festival de ámbito peninsular.

Las razones de esta determinación varias, pero la principales: The Roots, Metronomy, Austra, Hot Chip, Modeselektor, Fatboy Slim, Peaking Lights Amo Tobin, Deadmau5, Squarepusher, Friendly Fires y John Talabot, a lo que hay que incluir los descubrimientos a los que da canje este festival de música electrónica, especialmente es su edición diurna.

Ésta es hasta hoy la lista de artistas confirmado para el Sónar 12.

The Roots (US)

Hot Chip (UK)

James Blake dj (UK)

Fatboy Slim (UK)

Richie Hawtin (CA)

Amon Tobin ISAM (BR)

Squarepusher (UK)

Deadmau5 (CA)

Nicolas Jaar (US)

Luciano (CH)

Azari & III (CA)

Friendly Fires (UK)

Metronomy (UK)

Modeselektor (DE)

Mouse On Mars (DE)

Laurent Garnier presents LBS (FR)

Hyperdub presents Kode9 + Cooly G + Scratcha DVA (UK)

Austra (CA)

Jacques Greene (CA)

Jacques Lu Cont (UK)

John Talabot (ES)

Diamond Version featuring Alva Noto & Byetone + AtsuhiroIto (DE-JP)

Brainfeeder presents Thundercat + Kutmah + Lapalux (US)

Maya Jane Coles (UK)

Mary Anne Hobbs Vs Blawan (UK)

100%Silk presents Ital + Maria Minerva + LA Vampires + Magic Touch (US)

Peaking Lights (US)

Julio Bashmore (UK)

BBC Radio 1 presents Annie Mac & guests(UK)

Trevor Jackson (UK)

When Saints Go Machine (DK)

The Suicide Of Western Culture (ES)

Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington)(US)

Plapla Pinky (FR)

Psilosamples (BR)

Dago (BR)

Uner (ES)

Supersilent featuring John Paul Jones (NO-UK)

Se han derramado tanto litros de tinta con el fenómeno Lana del Rey que resulta casi imposible desvincularse de todo el runruneo de ese oleaje a la hora de encarar su debut. Las esperanzas depositadas en esta cantante neoyorquina han ido creciendo como un enorme alud, y ahora que por fin, ha bajado hasta el valle, la cosa se ha derretido en un santiamén. Parte de la vilipendiada que está sufriendo Born to die proviene del mismo sector que se abalanzó sobre ella, viendo un diamante de una intensidad cegadora (aquí el primero en ser golpeado por el flechazo inmediato) Partiendo de este escenario, el resultado desplegado por Lana del Rey puede ser una decepción mayúscula. Pero si por milagros de la vida has esquivado los ríos de tinta vertidos con su nombre, este disco tiene algunos placeres que depararte.

El debut de Lana del Rey parece albergar en su interior el drama de una estrella moldeada a juicio y antojo de su entorno. Escuchando su disco no queda del todo claro si su intención era erigirse en la nueva musa misteriosa del indie o en la diva pop mainstream a la que parece encaminarse a día de hoy. Esa dualidad la proyecta el propio álbum con una separación abismal entre una parte del disco y la otra. La mitad apreciable está compuesta, prácticamente, por todos los temas filtrados antes de la salida del disco. Esos en lo que Lana se metía en la piel de una afligida y críptica Laura Palmer para susurrarnos al oído pensamientos impuros y embrujarnos con la visión de su imagen turbadora en llamas. Pero, aquí también reluce otra Lana, su cara opuesta, la versión en cadena, la que aparca la sugerencia para mostrarse previsible, la que cambia la actitud triste y desolada por la impostada, la que modifica las líricas sutiles por cantarillas para ser escuchadas por teenagers castigadas en su cuarto, la que transforma el erotismo en una sesión porno de un canal local. Es una Lana totalmente distinta, desprovista de cualquier atisbo de calidez, profundidad y garra. Es un modelo prefabricado que no habían enseñado en la publicidad previa al lanzamiento.

La sensación que deja es que tanto el productor como ella no han tenido reparo en rellenar los slots del disco con una plantilla de refritos, donde Lizzy Grant pone su voz (más apoyada en la suavidad empalagosa que en el tono grave prominente y enigmático) a unos textos escritos en el transcurso de un tramo breve de autobús, y con unos arreglos de trip-hop y hip-hop envolviendo el asunto (¿se han fijado la de veces que suena el chispazo ese de “oh right” de fondo?) Adquiriendo niveles bochornosos con la lírica y la producción creadas para el tema ”National Anthem” , o en “Dark Paradise”, cuya melodía encajaría de fábula como música para un anuncio de Anna de Codorniu. Por no hablar de “Lolita”, en la que se mete en la piel de una trash white gangsta, en una especie de versión soft y ridícula de Nicky Minaj, o “Lucky Ones”, con la que cierra el disco, y se postula a la próxima edición de los Razzies como peor canción para un filme Disney.

Esa dualidad inconexa señala de entrada la propia indeterminación (o el poco margen de maniobra) de la canntante para determinar su propio sonido, y luego la avidez desmedida y deshornada de managers y productores por encumbrar una nueva diva del pop sin atreverse a romper del todo con su legado anterior, pero ya enfocándola hacía un producto completamente distinto. El desbarajuste en la segunda mitad del disco es total, pero al menos, quedan esos tiernos, y notables temas del lado auténtico. Escuchado este trabajo parece que no alberga ninguna duda de que entre todos hemos desfigurado a la nueva muñeca. Mientras ella sigue los pasos de una Kathy Perry de turno (sí la cacería no la tumba), los que confiamos en ella siempre podremos recorrer a “Video games”, corte que para quien escribe, sigue estando entre lo más alucinantes del pasado año.

El binomio artístico que conforman la cantante M.I.A. y el realizador Romain Gavras ha dejado obras tan remarcables como ésta. Ahora vuelven a unir sus fuerzas para trasladar en imágenes el nuevo single de la cantante londinense.

En esta ocasión Gavras emplaza la acción en Marruecos, con una singular escenografia con ecos de Need for speed, universo arabian gangsta, coreografía Bollywood, y personajes que no sabes muy bien si son muyahidines o jeques jordanos que se divierten. Es algo así como presenciar una espectacular hora del recreo de unos petrodólares amantes de los rituales poligoneros y la estética Fast & the Furios trasladada al desierto.

Romain Gavras desinfla un poco su nervio visual, aparta su vena violenta, y se deja seducir por la opulencia, la espectacularidad y el exotismo bizarro y con un toque kitsch.

Como siempre un buen regado de comentarios y discusiones, dejará a su paso.

El viejo trovador de las almas rotas, el galán derrotado, la voz de Montreal, regresa a casa para arroparnos durante los tristes días de invierno. Al viejo Cohen nada le queda para demostrar en esta vida, pero lejos de despedirse ( eso parecía indicar esa gira que lo llevó a la carretera durante dos años), ha decidido embarcarse en su duodécimo álbum de estudio planchando este Old Ideas. A diferencia de otros músicos que se avanzaron a su tiempo, y otros que se vieron forzados a cambiar para adaptarse a los nuevos tiempos, el canadiense siempre se ha mantenido invariable, fiel a sí mismo, destapando como nadie, y mediante esa voz irrepetible con la que le ha dotado la naturaleza, las pasiones humanas más profundas. Por todo eso, difícilmente su último trabajo podría decepcionar, como difícilmente vaya a sorprender a estas alturas.

En Old ideas Leonard Cohen sigue seduciendo con sus dotes líricas y vocales al alcance de pocos…muy pocos. Su mente y su corazón siguen explorando los entresijos del amor, el paso del tiempo, la vejez, y el estado de las cosas. Su último disco respira un aire eminentemente blues, con algún toque gospel (de forma clara en el canto espiritual que supone “Come Healing”), por los que circulan sus versos cargados de sentimiento, profundidad, y lucidez. Cohen sigue aprovechando su prodigiosa voz como si de un instrumento propio se tratará, y mediante su poderío penetra en las capas más profundas de las epidermis que se exponen ante ella. A través de los habituales coros femeninos consigue un bello contrapunto, que en ocasiones, se usa en desmedida. Old ideas representa otra fascinante muestra del talento que atesora el canadiense para conmover con sus susurros musicales. Es un trabajo que no defraudará a sus fieles, pero tampoco es la obra de su carrera. Mientras el humilde bastardo siga puliendo cortes como “Going home”, el maldito diablo tendrá que esperar para llevárselo. Y cuando lo haga, lo que nunca podrá llevarse es su imborrable y extensa marca. Leonard paséate por las casas siempre que quieras.

Tema Clave: “Going home”

The Maccabes – Given to the wild

Tampoco parece que el tercer álbum de los ingleses The Maccabes vaya a cambiar su cuota de notoriedad entre el gran público. Difícil de entender para una banda adscrita a la escena indie inglesa y que aglutina ingredientes para calar en mayor grado del que ahora gozan.

En este sentido, su último trabajo, Given to the wild, lleva sus capacidades como músicos un peldaño más arriba. Su sonido conecta con el porte de tantas bandas del indie británico, ( unos Wild Beasts como referencia más plausible), y con arranques de post rock en el bando instrumental, y con aprecio melódico, muy propios de los islandeses Sigur Ros. El resultado es un trabajo que mantiene una buena línea en todo su recorrido, sin apenas altibajos, pero tampoco sin picos coronados cuya sombra cubra todo el valle.

Tema clave: “Feel to follow”

Other Lives – Tamer Animals

Recupero para este mes uno de los trabajos discográficos más arrebatadores del 2011 y que sin embargo pasó desapercibido en su momento para el que esto escribe, y tras leer un buen número de listas de lo mejor del año, también para la gran mayoría. De hecho si tuviera la posibilidad de retroceder en el tiempo, la lista que elaboré con los diez mejores discos del año, presentaría un aspecto distinto.

Este quinteto de Oklahoma navega en Tamer Animals por aguas íntimas, crudas, oscuras y épicas. Saltando de una a otra con una naturalidad inexplicable, y con un encaje de piezas asombroso. El sonido del disco parte de una base indie-folk para abrirse paso con fuerza hacía terrenos modelados por capas de distorsión, atmósferas agrestes y voces emotivas con regusto anestésico para quien sujete la combinación. Su estampado de tejidos claroscuros se agita sin que termine de estallar, se exhibe sin recrearse, y con eso hace que el efecto sea aún más perecedero. Other Lives consigue construir un disco que queda suspendido por encima de marcas temporales, algo de lo que muy pocos son capaces en el circuito americano. Para imaginarse el poderío que desprenden deben unir piezas de distinta forma y tamaño: la emoción épica de The National, las resonancias místicas de Fleet Foxes, y las ambientaciones magnéticas de Radiohead. Otro Bocatta di cardinale de tierras yanquis que alcanza su punta de sabor con “Tamer Animals” (mimetizando con Matt Berninger y los suyos), los arreglos celestiales, pastorales y brumosos de “for 12″ (con huellas de Fleet Foxes y el último trabajo de Pj Harvey esparcidas por el camino), o la sensibilidad embriagadora a lo Beach House de “Dark Horse”.

Tema clave: “For 12”

The Big Pink – Future this

El dúo londinense The Big Pink salieron al terreno de juego con un primer disco, A brief history of love, que recogía once cortes paridos bajón el denominador de la euforia y con unos estribillos que se pegaban con ímpetu por debajo del cuero cabelludo, especialmente “Domino”, un tema que sigue enganchado ahí con superglue. Eso era en 2009, ahora han pasado tres años para que veamos su segundo disco editado, y parece que esa garra desbordante se ha suavizado, y pese que el cómputo global no es tan contagioso ni motivador, el resultado sigue siendo más que apreciable.

Las sensaciones a las que te transporta este Future this son contrapuestas. Parece que la potencia rítmica de guitarras abre hueco ahora a embalajes más soft pop de aires ochenteros. En ocasiones la apuesta les sale redonda, pero en otras el resultado es demasiado blandengue. En el primer caso entrarían temas como “Stay Gold”, “1313″, “Lose your mind”, mientras que en la parte baja de la clasificación hallaríamos temas de muy poca pegada o regusto blando, es el caso por ejemplo de “Give it up”. No son unos The Big Pink inferiores, pero el paso del tiempo no parece que haya favorecido a unos músicos que pierden aquí parte de su inmediatez, entusiasmo, y de ese sonido sucio e imperfecto pero tan alentador. Esperemos que solo estén adormecidos.

Tema clave: “1313″

White Denim – Last day of summer

El trío de Austin White Denim mantuvo durante 2011 una actividad envidiable. No contentos con planchar en verano un rotundo trabajo de saludables raíces de rock americano (D), regresaron con nuevo material a finales del curso pasado para regalar The last day of summer. Un LP digital gratuito que sin alcanzar los méritos del que lo precede, consigue aunar buena parte de los ingredientes que hacen tan interesante a esta banda norteamericana.

Los tejanos, que incorporan en el nuevo disco a un nuevo guitarrista en sus filas (Austin Jenkins), se han destacado a lo largo de su trayectoria por combinar con facilidad y elegancia un patchwork de referencias ecléctico, que logran filtrar sin trasvases sobre las raíces de rock americano que han venido fijando su recorrido. En Last day of summer observamos de nuevo esa seña, pese a que aquí parecen más volcados hacía el jazz, tanto en la incorporación de instrumentos propios de big band como en la estructura de jam session en la que parecen merodear algunos de sus temas. El efecto es que en ocasiones se deja ver la huella raspada de los Soft Machine más jazzy, en otras, cuando bajan de pistonada rítmica, se acercan más al country-rock, en algunos cortes tontean incluso con el psych-folk de Devendra Banhart y en otros parecen estar tocados por aires tropicalistas. Un marasmo de referencias que en ocasiones inhabilitan cualquier brújula sonora ante esa cantidad de ritmos y oleajes con los que desconciertan. LP que demuestra el buen momento por el que pasa esta banda que nos visitará el próximo mayo con motivo del Primavera Sound 2012.

Tema clave: “Incaviglia”

Lana del Rey – Born to die

Se han derramado tanto litros de tinta con el fenómeno Lana del Rey que resulta casi imposible desvincularse de todo el runruneo de ese oleaje a la hora de encarar su debut. Las esperanzas depositadas en esta cantante neoyorquina han ido creciendo como un enrome alud, que ahora por fin, llegado abajo, la cosa se ha derretido en un santiamén. Parte de la vilipendiada que está sufriendo Born to die proviene del mismo sector que se abalanzaron sobre ella, viendo un diamante de una intensidad cegadora (aquí de los primeros en ser golpeados por flechazo) Partiendo de este escenario, el resultado desplegado por Lana del Rey puede ser una decepción mayúscula. Pero si por milagros de la vida has esquivado los ríos de tinta vertidos a su nombre, este disco tiene algunos placeres que depararte.

El debut de Lana del Rey parece albergar en su interior el drama de una estrella moldeada a juicio y antojo de su entorno. Escuchando su disco, no queda del todo claro si su intención era erigirse en la nueva musa misteriosa del indie o en la diva pop mainstream a la que parece encaminarse a día de hoy. Esa dualidad la proyecta el propio álbum con una separación abismal entre una parte del disco y la otra. La mitad apreciable está compuesta, prácticamente, por todos los temas filtrados antes de la salida del disco. Esos en lo que Lana se metía en la piel de una afligida y críptica Laura Palmer para susurrarnos al oído pensamientos impuros y embrujarnos con la visión de su imagen turbadora en llamas. Pero, aquí también reluce otra Lana, su cara opuesta, la versión en cadena, la que aparca la sugerencia para mostrarse previsible, la que cambia la actitud triste y desolada por la impostada, la que modifica las líricas sutiles por cantarillas para ser escuchadas por teenagers castigadas en su cuarto, la que transforma el erotismo en una sesión porno de un canal local. Es una Lana totalmente distinta, desprovista de cualquier atisbo de calidez, profundidad y garra. Es un modelo prefabricado que no habían mostrado en la publicidad previa al lanzamiento. Pese a la dualidad inconexa y fragmentaria que divide el disco, Born to die guarda al menos unos preciados oasis en los que el oyente encontrará la paz, una calma apetecible como a la que te impulsa temas como “Blue jeans, “Video games”, “Bon to die” o “Diet Mountain Dew”. Todos en su medida hemos sido responsables de desfigurar la nueva muñeca del pop, lo que pase a partir de ahora, no nos debería ya sorprender, o puede que sí, quién sabrá… ni la propia Lizzy lo sabe.

Tema clave: “Video games”

John Talabot – ƒin

La imparable ascensión fraguada por John Talabot durante los últimos tres años llega a su primer gran puerto de montaña, el debut en larga duración. ƒin es el nombre elegido para el disco que el músico barcelonés acaba de editar para el sello de munich Permanent Vacation. Vistas las primeras reacciones y la respuesta levantada entre la prensa, este trabajo debería confirmar a Talabot como el talento patrio con mayor rango internacional, y abanderado (gracias también a Hivern Discs, el sello que dirige) de una escena electrónica local que goza de una tremenda reputación, especialmente, fuera de nuestras fronteras.

Uri (su nombre real) ha decidido para planchar su primer trabajo desprenderse de las vestimentas más bailables con las que nos había habituado en sus maxis, para sumergirse de lleno en ambientes más oscuros y densos, donde afloran (sin perder nunca de vista la pulsión rítmica) texturas gaseosas, atmósferas tribales y paisajes evocadores. El oyente puede olvidarse de encontrar en ƒin recetas infalibles para la pista de baile (solo cumplirían con esta función la gema nostálgica “When the past was present” y “Last land”) Éste es un álbum hilvanado con temas moldeados bajo un mismo patrón, siguiendo la estructura más cercana a la canción pop, pero rellenada y matizada por cantidades de influencias de los 80’s y los 90’s, así como temperamento y graduación del house emocional y el balearic. Ahora el sampler, los bajos secos y contundentes se alejan del esqueleto central para dar paso a fragmentos más atmosféricos y ambientales, pero si cabe, aún más estimulantes. Pese a la coherencia formal del conjunto, Talabot no duda en desmarcarse con cortes como el que abre, “Depak ine”. Una especie de viaje tenebroso por la selva amazónica guiado por Klaus Kinski y donde suena Popol Vuh en lugar de los arias de Verdi, o ese tránsito tenebroso y decadente al que te arrastra con el loop de “El oeste”. En este hechizador recorrido que propone el barcelonés se hace acompañar por dos ilustres compañeros de viaje. El cantante de Delorean Ekhi presta su voz al tema “Journeys”, y la nueva joya salida de las despensas de Hivern…el madrileño Pional que aporta su marca a dos de los mejores cortes del álbum: “Destiny” y el hipnótico “So will be now”. Pese a la oscuridad del tono que desprende, el enmascarado John Talabot se ha marcado un luminoso debut, un cuvée de música electrónica para los paladares más exquisitos. Un fino diamante, que antes de exportarlo, debería ser admirado aquí con orgullo y aprecio.

Tema clave: “So will be now…feat. Pional”

Chairlift – Something

El dúo (anteriormente trío) de Brooklyn Chairlift se recuerda entre la modernidad más rabiosa de la gran manzana por haber planchado “Bruises”, un hit indestructible. Incluido éste en el álbum debut Does inspire you, ecaso bagaje para un proyecto iniciado en 2006. Ahora la banda de pop electrónico quiere remediarlo fichando por un major (Columbia), y sacando este Something, que de entrada se abre a públicos más amplios sin perder la identidad.

Pese a que su orientación, debido al fichaje comentado, puede haber cambiado, sus armas siguen siendo más o menos las mismas. Una sensibilidad emocional recogida con precisión y ritmo en esquemas de pop bailable, sintes sensuales, atmósferas sedosas y la encantadora presencia vocal de Caroline Polacheck. A veces su ahínco por abrumar al oyente se pasa de acelerado (“Cool as fire”), pero en líneas generales disponen un estupendo banquete regado con notas de melancolía ochentera, que pueden funcionar para noches hedonistas como para tardes tranquilas en el calor del hogar, como demuestran los temas “Amanaemonesia”, “Met before” o “Take it out on me”.

Tema clave: “Met before”

A estas alturas voy a obviar escribir una carta de presentación sobre John Talabot. Sabiendo que se lo rifan los festivales de medio planeta, que ahora mismo debe andar girando por Australia en compañía de M83, y que acaba de lanzar su primer trabajo en formato LP ƒin (disponible en tiendas este próximo 6 de febrero) , sobre el que dejaremos ir nuestras impresiones a partir del jueves, y con el que puede sacudir definitivamente la escena electrónica local e internacional (sino lo logró ya con “Sunshine”, “Matilda’s dream” o el EP Families), es más suficiente para que cada uno obtenga su propia idea sobre el estado de forma del que goza actualmente este músico.

Desde sus inicios este productor barcelonés guarda sus señas faciales en una caja fuerte para intentar dirigir toda la atención exclusivamente hacía su música. Desde aquí respetamos su posición, sin que ello haya interferido en este Destilado Ilustre al que lo hemos sometido para conocer más de cerca sus gustos, aficiones, y saber aquello que le sacude por dentro en el terreno musical, pero también en el cinematográfico, el literario, el televisivo, etc.

No os perdáis el siguiente vídeo, en el que Talabot receta más de una dosis contra la depresión, el tedio y los martes en la oficina. Solo avanzo… tener que cortar ese temazo de Nolan Porter, que nos redescubre a continuación, ha sido lo más sangrante de los últimos meses.

El frío y la lluvia (aunque menos de la esperada) hicieron acto de presencia en Barcelona en este particular invierno primaveral por el que deambulamos desconcertados, la misma tarde que los Arctic Monkeys, acompañados de Miles Kane, aterrizaban en la capital catalana. Ya desde el anuncio de la visita de los de Sheffield al Palau Sant Jordi todo parecía un poco demasiado grande para la banda de Alex Turner, que en las previas visitas había apostado por recintos de menor capacidad, como el anexo a la instalación olímpica (2010) o la Sala Razzmatazz en 2007. Pese a que el público congregado en el Palau apenas ocupaba la mitad del aforo, unas 7.000 personas, los británicos desvanecieron todos los miedos a una tarde fría y desangelada.

Parte del mérito recayó en Miles Kane. El que fuera líder de los semidesconocidos The Little Flames, de los desaprovechados The Rascals y cincuenta por ciento de The Last Shadow Puppets, cumplió en su misión de entonar a los asistentes más puntuales con una notable puesta en escena de su destacado debut en solitario, Colour Of The Trap. Conocedor de su papel de secundario pese al crecimiento de su reconocimiento, el de Wirral repasó prácticamente la totalidad de su disco con una solvencia y efectividad notables, aunque en directo desaparezcan los matices del encanto retro, alimentado de la tradición del rock británico de los 60 y los 70, fabricado en el estudio.

En un entorno sobrio que resalta la apuesta por la contundencia y las formas, y no por el envoltorio, los grandes protagonistas de la noche se encargaron de calentar el ambiente desde el inicio. “Don’t Sit Down ‘Case I’ve Moved Your Chair”, “Teddy Picker”, “Crying Lightning” y “The Hellicat Spangled Shalalala” fueron la carta de presentación de un Alex Turner que lucía su recién estrenada imagen de iconografía rockabilly. El cóctel de punk y pop de pulsión callejera, guitarras sucias y estribillos fulminantes con claras referencias a The Clash o Buzzcocks, con el que alcanzaron la fama en sus primeros trabajos siendo prácticamente adolescentes, ha derivado hacia sonoridades más melódicas y elaboradas. Rock de granito con aires añejos despojado de cualquier componente nostálgico.

Pese al calado dispar de “Suck It And See” entre los fans, la formación apostó por su último trabajo en una muestra de confianza absoluta en sí mismos. Sonaron “Black Treacle”, “Library Pictures”, “Evil Twin” (cara B del single que da nombre al álbum) y “She’s Thunderstorms” , además de “Suck It And See” en el primer de los tres bises.

Con un setlist calcado al que viene interpretando en la presente gira, no faltaron tampoco la mayor parte de los grandes éxitos que consagraron a los Arctic Monkeys como la banda de rock británico más influyente de la segunda mitad de la primera década del siglo XXI. “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, “Brianstorm”, “When the Sun Goes Down”, “Fluorescent Adolescent” o “505” (con Kane en el escenario), para poner punto y final a la noche, todo ello plagado de guiños al público y con una entrega considerable por una banda de su estatus, que no deja lugar para la autocomplacencia y el piloto automático.

Los de Turner y Matt Helders (el batería merece una mención especial por su papel fundamental en el grupo, que le hace pensar a uno que el haber sido incluido entre los diez mejores de todos los tiempos por la revista Q en 2010 no es una frivolidad) saben que todo tiene su momento y que no se puede aplicar por inercia porqué pierde la efectividad. Han alcanzado plena madurez con apenas 26 años.

Descubro mal y tarde una de esas mágicas voces femeninas del jazz que injustamente quedaron eclipsadas por los grandes nombres del género: Anita O’day, Billie Holiday o Nina Simone. Su nombre era Etta Jones, no confundir con la recientemente desaparecida Etta James ni con la soul singer Sharon Jones. Cantante de jazz norteamericana nacida en Harlem en año 1928, de trayectoria artística dilatada (publicó hasta el mismo día de su muerte), y poseedora de una voz prodigiosa, que en ciertos registros puede recordar a Simone y a Holiday.

Jones murió de un cáncer el 16 de noviembre del 2001, pero algunos de sus temas como este “Don’t go to strangers” seguirán acompañándonos para dar abrigo a tardes frías y oscuras como las de hoy.

El videoclip firmado por el artista Brendan Canty recoge a la perfección el núcleo de su sonido al trasladar las formas seductoras, frágiles y nocturnas del corte a una carretera perdida y deformada sin destino prefijado.

Labyrinth Ear // Humble Bones from Feel Good Lost on Vimeo.

Tras cerrar el balance retrospectivo del 2011 es momento de avanzar algunas de las propuestas musicales más estimulantes del año que abrimos. No encontraréis a continuación un desglose de todos los lanzamientos programados, pero sí una pequeña agenda de los lanzamientos discográficos más esperados por el plumilla que sirve y algunos de los nuevos talentos que podrían marcar el año.

2012 será el año en que el fenómeno Lana del Rey se consagre en lo más alto o caiga arrastrada por la bola de hype (particularmente opto por lo primero), también será el año en que el trovador de las almas rotas Leonard Cohen regrese con nuevo disco (y motivo suficiente para vivir este 2012), en que el weird-folk de Animal Collective asome de nuevo la cabeza después de tres años del genial Merriweather Post Pavilion, en el que la jovencísima rapper Azealia Banks arrase como un huracán, o por qué no, el año en el que sus majestades satánicas regresen con un nuevo disco o se despidan de los escenarios a lo grande.

Lana del Rey – Born to die

Fecha de lanzamiento: 30 de enero

El fenómeno del pasado año deberá validar en este todo el buzz levantado con su estreno en largo. Born to die es el nombre del trabajo del cual Lizzy Grant ya ha ido ofreciendo pequeñas muestras que invitan a pensar a que resistirá el empuje de su propia ola.

Leonard Cohen – Old Ideas

Fecha de lanzamiento: 31 de enero

El veterano cantautor canadiense de 77 años publica nuevo LP Old Ideas, ocho años después del último Dear Heather, y del que ya se puede escuchar como adelanto el corte “Darkness” (arriba).

Chairlift – Something

Fecha de lanzamiento: enero

Amanaemonesia from Chairlift on Vimeo.

El tercer disco del dúo (antes trío) de pop electrónico Chairlift debería salir este propio mes y cuenta con Alan Moulder (le precede la fama por sus trabajos junto a Depeche Mode), como ingeniero de sonido y con la habitual, y fascinante, voz de Caroline Polachek.

John Talabot – ƒin

Fecha de lanzamiento: Primeras semanas febrero 2012

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

El productor español de música electrónica con rango internacional presenta por fin su esperado larga duración, ƒin. Once temas en los que Talabot abre su paleta sonora a nuevos horizontes y por el camino se deja acompañar por los camaradas Pional y Ekhi (cantante de Delorean)

Perfume Genius – Put your back N 2 It

Fecha de lanzamiento: Finales de febrero
all waters // perfume genius by sexmusic

El segundo LP del músico de Seattle Mike Hadreas tiene números para hacernos derramar más de una lagrimilla en este 2012, tal y como incita el single de adelanto de arriba.

The Magnetic Fields – Love at the bottom of the sea

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo

The Magnetic Fields – Andrew in Drag by MergeRecords

Stephen Merritt y su cancionero rociado de desamor y amargura volverá a dar señales con el LP Love at the bottom of the sea. Con el que emprende gira, y además vendrá a presentarlo en Barcelona (6 de mayo) y Madrid (7 de mayo)

The Shins – Port of Morrow

Fecha de lanzamiento: Marzo

Simple Song by theshins
Cinco años de silencio han pasado desde que The Shins lanzaran Wincing the night away. Por el camino su líder James Mercer se entretuvo con el proyecto que compartía con Danger Mouse, Broken Bells. Ahora regresa de nuevo con su banda para regalar el cuarto álbum de estudio.

Sigur Ros

Fecha de lanzamiento: Primavera

La banda islandesa liderada por Jonsi pretende volver a estremecernos de placer con un nuevo disco previsto para ser publicado en primavera

Sin fecha confirmada

Animal Collective

El colectivo animal anda inmerso en labores de estudio para preparar la continuación de su mejor obra hasta la fecha, Merriweather Post Pavilion. Aún no hay confirmación ni fecha de salida, pero debería ser una de las cumbres musicales del año.

The XX

El cuarteto londinense (ahora trío) que convulsionó hace tres años la escena musical con su pop dark, denso y nihilista sacarán este año su ansiado sophomore.

Black Sabbath

La sorprendente vuelta con la formación original, con la milagrosa vida de Ozzy Osbourne entre ellos, se cita este año por partida doble. Por un lado disfrutaremos de un nuevo disco producido por Rick Rubin tras 33 años sin material de una de las bandas más elementales del hard-rock, y por otro, su paso por el Azkena Rock en junio.

The Beach Boys

Uno de los tótem de la música popular se reúnen, con todos los miembros originales que siguen vivos (sí, Brian Wilson en cabeza), para sacar nuevo disco y hacer gira conjunta con motivo de su 50º aniversario. Crucemos los dedos para que pisen nuestro país.

Dry the river

Esta banda de folk gospel con tintes rockeros tiene boletos para convertirse en la banda indie de masas del 2012. Temas como el de arriba y un EP de debut con el productor de The national podrían facilitarlo.

Jaime N Commons

Cuesta creer que este chaval amante del whisky y los Ducados que se postula para coger el testigo a toda una hornada de cantautores de voz áspera al estilo Johnny Cash, Nick Cave o Neil Young, tenga solo 22 años y sea original de Bristol (UK). Seguiremos su rastro…

Grizzly Bear

Los encantadores osos neoyorquinos tienen nuevo material ejecutado listo para ser planchado en LP. Se desconoce por ahora el nombre y el cuándo, pero es una gran noticia

Azealia Banks

La última perla surgida del negro Harlem mostró sus uñas en los últimos meses del 2011 con el eléctrico “212”. Para 2012, la niña de veinte añitos, tiene preparado un álbum con el afamado productor británico Paul Epworth en el que contará con un sonido que mezcla sin tapujos el pop, con el house, el R&B y el hip-hop más canalla.

Friends

Brooklyn sigue siendo un campo de cultivo importante para bandas cool con proyección internacional. Puede que la nueva flor les haya salido con esta banda de cinco componentes que responden al nombre de Friends, y que un con solo tema de weird pop (“I’m his girl”) se han puesto en el radar de muchos.

The Avalanches

Tras marcarse uno de los discos más brutales de la pasada década, que sigue siendo su única medalla en la solapa, ¿será éste el ansiado año del segundo disco de The avalanches?