Archivo de la categoría Hip-hop

Novedades discográficas del mes de marzo

Inaguramos con esta entrada una nueva sección en El Destilador Cultural, en la que una vez al mes (durante sus primeros días), os traeremos las novedades discográficas más calientes e interesantes del mes entrante. Empezamos con las siguientes recomendaciones para el mes de marzo.

Exsonvaldes -  Near the edge of something beautiful

Near the edge of something beautiful es el reciente trabajo de la banda francesa Exsonvaldes. El cuarteto se ha dejado acompañar por Alex Firla (productor de Phoenix) para amoldar las capas electrónicas con el pop de corte emocional.

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Los 10 mejores álbumes de la década 00

Los 10 mejores álbumes de la década 00

Tras el exhaustivo y riguroso repaso que mi compañero Sally Cinnamon hizo sobre los discos más representativos de la década, a servidor se le quedaron las ganas de realizar su personal lista de los diez mejores.

Y en esto consiste esta entrada, en resumir los que para mí han sido los diez álbumes de los 00’s. Una lista donde cabe la electrónica, el indie, el rock y el hip hop. Los grandes géneros que han dominado la pasada década, y que de bien seguro, seguirán marcando los próximos años.

Un período que para el que escribe ha sido rico, heterogéneo y en que los límites entre géneros han quedado más expuestos que nunca a la manipulación. Unos diez años que nos han hecho recuperar el optimismo hacía la música, a pesar de que la industria se esté yendo a pique. En esta década hemos visto surgir una generación de artistas que perdurarán en el tiempo, y que de aquí algunos años alguien los volverá a reivindicar, tal y como ellos han hecho con el legado musical que las anteriores generaciones les habían dejado. A algunos de estos artistas les debemos habernos deleitado con las siguientes joyas.

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La banda sonora de la década (volumen 2)

Banda sonora década

Completamos esta imprescindible selección de temazos con el segundo volumen de la banda sonora de la década. Una última lista de quince canciones que pone la guindilla final a este recorrido por alguno de los grupos y artistas que han marcado la primera década del nuevo milenio.

Como en la anterior, os dejó aquí la lista para ser escuchada en Spotify. Observaréis que ni el tema de Burial ni el de Plaid están en la lista debido a que no se encuentran disponibles en Spotify, en su lugar hemos incluido otros dos grandes temas electrónicos: por un lado “Deceptacon” de Le Tigre, y ”Last Exit” de Junior Boys.

Con esto se completa la selección de las cincuenta mejores canciones de la década, que empezábamos con este primer post de las veinte mejores.

“Do you realize??” – The Flaming Lips

Wayne Coyne y los suyos destapan este precioso y festivo caramelo sonoro con una extravagante, pero contenida, instrumentalización que no sólo embriaga al oyente sino que lo empapa de buenas vibraciones y de felicidad. Un clásico atemporal.
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Las mejores canciones de la década de los 2000

Mejores canciones decada 2000

De todas las listas que hemos ido recogiendo sobre lo mejor de la década de los 00, seguramente la mía sea la papeleta más difícil: elegir las diez mejores canciones de la década.

Reducir en una lista de diez la inmensa marea musical de estos diez años, es como intentar quedarse con un solo tema de The Kinks. A pesar de lo inabarcable de la misión, y de la cantidad de grandes temas que nos han llovido, la siguiente lista está compuesta por diez temas + diez bonus track (sólo diez temas era una auténtica locura)  que me han hecho vibrar, gozar, estremecer, alcanzar el éxtasis para luego llorar de alegría por haber alcanzado semejantes sensaciones.

¿Son las que siguen las mejores canciones de la década?, pues seguramente no, pero de lo que a mi parecer resulta indudable es de que se trata de veinte grandes temas (sin ordenar por preferencia, tampoco quería cortarme las venas en el camino) que todo homínido del futuro pagará por escuchar.

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Das Racist: “Rainbow in the dark”

Este dúo neoyorquino con pinta de haberse pasado los últimos tres años de sus vidas entre Guantánamo y bajo el puente de Brooklyn, parece haberle cogido el puntillo al asunto con tan solo un año de andadura. Al menos así se desprende de este tema, “”Rainbow in the dark”, que encabeza la entrada con honores.

No es que la prosa de este dúo multiétnico sea la leche, pero si que sobresalen con  su agudo sentido del ritmo, la debilidad por el beat demoledor, el toque sinte, el control del flow, y el cachondeo implícito en sus pintas y actitudes que los aparentan con Chromeo. Con su base artística asentada en Brooklyn (cuna inagotable de músicos) no deberíamos tardar mucho en tener más noticias de este grupo de hip-hop.

De momento conformémonos con esta tremenda canción y su pretendidamente vídeo molón a cargo de Jordan Fish.

MySpace de Das Racist

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Videoclip: Jay-Z – “Empire State of Mind”

Su sola escucha dejó aturdido durante días a más de uno (aquí uno presente), por eso esperábamos con cierta ansiedad el videoclip de “Empire State of Mind”. Ahora Jay-Z ha decidido prolongar el curso comercial de su reciente Blueprint 3, sacando el videoclip del temazo.

El videoclip está dirigido por Hype Williams, y muestra, como era lógico, instantáneas del Nueva York actual montado en paralelo con imágenes en movimiento del famoso rapero y de la cantante Alicia Keys, que presta su hermosa voz a la causa. El video está realizado en un estilizado blanco y negro, para acabar con imágenes en color saturado del tándem artístico en medio de Times Square.

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Los conciertos de la década

whos who

Como todo buen amante de la música sabe, los conciertos son eventos muy especiales en nuestras vidas. Son fechas señaladas en rojo chillón en nuestras agendas, son expectativas compartidas con los amigos, son cierto cosquilleo previo si la ocasión se lo merece, y sobre todo, se guardan como recuerdos inolvidables por mucho señor de apellido alemán que ande incordiando.

La conexión que logran muchos artistas sobre los escenarios resulta muchas veces inexplicables. De ahí que la lista que sigue con los 10 mejores conciertos de la década, sea totalmente subjetiva, como toda lista, pero en este caso, con la particularidad de tener una visión muy limitada: como podéis suponer un servidor no ha podido asistir a la mayoría de conciertos ofrecidos en su ciudad o cercanías (a diferencia de un par de amigos que rutean por todos los directos: desde Bon Jovi a Robert Fripp en el teatro de un pueblo). Con lo cual, lo más normal, sería que no encontrasen en ella muchas de esas veladas que les provocaron ríos de lágrimas o de éxtasis, pero todos ellas comparten haber provocado una satisfacción irremplazable a quien escribe.

10. Radiohead (Daydream BCN, 2008)

 
Había mucho interés para ver a los de Oxford en el marco del Daydream, un festival montado a su alrededor con el que su promotora, Sinnamon, perdió dinero. Radiohead no decepcionó a todos los fans que se reunían en el parque del Forum por ellos. Un grandioso concierto en que hubo espacio para salir de su reciente In Rainbows y repasar parte del repertorio de una de las bandas más grandes de la actualidad. Además Yorke nos deleitó con unos espasmos bailongos propios del frontman de cepa que es.

 

9.  Edan y Explosions in the sky (Primavera Sound BCN, 2008)

El rapero Edan ofreció un directo arrollador. Su imparable caja de ritmos no dejó de salpicar con su mezcla absorbente de soul, funky, hip-hop, adornada con esas gotas de rock y psicodelia.  Este chico de Boston se ganó mi respeto para el resto de sus días. Comparten posición con Explosions in the Sky, un potente grupo de post-rock de Austin que dejó a la audiencia  acartonada de placer con su atronador sonido a medio camino entre la melodía celestial y el noise distorsionado. Tres instrumentos con los que construyeron envolventes atmósferas, con un incomparable clímax de tormentas eléctricas

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Jay-Z – “Empire State of Mind” (feat. Alicia Keys)

El rey midas del hip hop está de vuelta. El que podría medir el valor de sus dedos por el peso en oro de sus anillos regresa con un nuevo álbum: The Blueprint 3.  Las primeras críticas al disco han sido muy poco favorables, se encuentran a faltar la garra, el empuje, y el talento que han caracterizado la trayectoria de este artista neoyorquino.

Sin embargo, ninguna de estas valoraciones negativas tienen cabida cuando hablamos del tema conocido por ”Empire State of Mind”.  Un pedazo hit de los de agarra y no sueltes, que se agiganta con la entrada de la voz portentosa de Alicia Keys. No sé si salvará el álbum, pero sí vuestros próximos cuatro minutos.

Los neoyorquinos ya tienen himno post 11-S, así lo escenificarón en la reciente gala de los MTV Video Music Awards.

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Crónica del Primavera Sound 2009, jueves 28

Estrella Damm Primavera Sound 2009

El Primavera Sound 2009 arrancó ayer en el Parc del Forum de Barcelona dispuesto a demostrar su fino paladar musical a la hora de programar un cartel, que año tras año, ha sabido obtener el reconocimiento de público y crítica. Su propuesta musical se alargará en el día de hoy y concluirá mañana sábado, como el día fuerte en su programación. De momento centrémonos en lo que dio de sí su primera jornada.

Al traspasar por primera vez el umbral del recinto, uno se daba cuenta que la afluencia de gente era ya considerable por ser día laborable y horario temprano, sospechas que se confirmarían más adelante con aforos a rebosar en conciertos de corte experimental. Una afluencia de público acentuada por tratarse de un jueves, y que deja patente la sinergia favorable al PS tras la desaparición de este año del Summercase.

The Vaselines

La primera marea humana del día tenía como destinatario el escenario Rockdelux, donde la banda norteamericana The Vaselines daban muestras de su indie pop, que en su día encandiló al mismo Kurt Cobain.

Yo la tengo

Tras un tibio tentempié musical, llegó la hora de Yo la tengo. El tridente de New Jersey empezó con las guitarras afiladas a lo alto y practicando una distorsión ruidista poco apetecible para las grandes audiencias. Por suerte de todos los presentes, los norteamericanos suavizaron su inicio arrollador, con temas más melódicos, donde la voz corría por una atmósfera de sonido compacto, con ciertas licencias a la distorsión, e incluso, se permitieron un tema puramente punk. En líneas generales su directo fue enérgico, crudo y  compacto, tan sólo algo perjudicado por su escapismo ruidista que lidiaba peligrosamente con la paciencia del público.

Andrew Bird

Este cantautor de Chicago parece moverse por el escenario con la misma soltura que Yaya Touré lo hace sobre el terreno de campo en posiciones defensivas, de mediocampo o atacantes. Bird demostró su habilidad para tocar el violín, la guitarra acústica, el banjo y lo que se le ponía por delante, para crear una música a medio camino entre el folk, el jazz, la world music y ciertos tintes rockeros.

Phoenix

Poco se pudo disfrutar de las habilidades de Bird, porque a los 20 minutos la banda francesa Phoenix iniciaban su directo. Un live que supuso el colorido musical a la primera jornada a base de un menú plagado de singles, muy efectivos para cualquier festival. Los franceses demostraron su habilidad para construir piezas potentes hiladas con precisión instrumental, y envueltas con ese tono de pop satinado que tan grácil resulta al oyente (llaméenle factor edulcorante si quieren). No faltaron ni su último single 1901, ni la pegadiza y soberbia Funky Squardance, ni el guiño final al barcelonismo aún eufórico con Rome.

Cantante Phoenix

foto Dani Canto

My Bloody Valentine

Si a uno nada más entrar por la puerta de un festival le dan la pertinente pulsera, y todo seguido, unos tapones de los oídos para la actuación de My Bloody Valentine, ya se puede uno imaginar qué se va a encontrar. Los que aún no sepan de que les hablo, quizás entiendan que con el primer rugido de esta bestia del shoegaze, se creó una especie de maremoto sonoro en las instalaciones del forum de consecuencias impredecibles (más allá de la más evidente: sangrar por el oído). El sonido de estos irlandeses es algo aterrador, demoledor, ensordecedor. Es difícil de entender cómo uno puede llegar a disfrutar con un láser de sonido distorsionado que parecía dirigirse directamente a los timpanos de los presentes en forma de cuchillos afilados. Más allá de sus aciertos musicales, (seguro que alguien con oído guerrero los puede localizar), es muy difícil posicionarse (en todos los sentidos) delante de esta banda.

El Primavera, pese asentarse sobre la escena de rock independiente, siempre ha velado por los aficionados a la electrónica, al hip-hop, y a otras propuestas más minoritarias como fue el soul el año pasado con Mary Wells o el minimalismo de este año con Michael Nyman.

Aphex Twin

En ese sentido, la primera jornada guardaba en la recámara dos de las balas más relevantes del panorama de la electrónica de hoy y de antaño. El primero en abrir el camino, fue Richard D. James, más conocido por el alias de Aphex Twin, o por el hombre que para desayunar estimula sus conrflakes con elementos  piscotrópicos. Una leyenda urbana que de tener algo de real no sorprendería si uno ha presenciado los vídeos con que Aphex Twin decide acompañar su dj set. Tildar el universo de este particular artista de perturbador es quedarse corto. Aphex twin desplegó en el Primavera una sesión que fue in crescendo con sus constantes cambios de ritmos, su afinidad por los sonidos indescifrables, y con la habilidad de dejar hipnotizado a los presentes con su música y sus proyecciones. Quizás puso poca carne de la suya en el asador de su tabla, pero es indudable, que el perturbado perturbó (disculpen la redundancia) a las almas más desvalidas y a las más férreas.

Aphex Twin en el Primavera Sound

Foto Cristina del Barco

Squarepusher

Tom “Squarepusher” Jenkisnon realizó un live centrado en lo que vienen siendo sus últimos trabajos, donde logra crear sonido de la mezcla entre las bases electrónicas, el bajo y la ayuda de un batería. Sorprendió a muchos ver a Squarepusher equipado con un bajo y sacando esa música. Su concierto pasó por algún bache reiterativo, pero finalmente se fue ganando al público con su saber hacer y con temas de la envergadura de Come to Daddy, haciéndose cómplice y mensajero del saludo musical lanzado hacía pocos minutos por el propio Aphex Twin.

Ebony Bones

Este grupo de electrónica petardera aportó el colorido freak a una noche con pocos grupos dispuestos a dar caña y ofrecer motivos para bailar. Fue la versión pequeña del concierto del pasado año de The Go team.

Meneo

El que suscribe esto se perdió este concierto, pero de muchas bocas salieron grandes elogios hacía esta banda, que sin reparos acabaron su concierto de electroregaeton base chiptune en pelotas.

Con este grupo concluyó la primera jornada del Primavera, que a pese no ofrecer ningún directo deslumbrador, sí que dejó un sabor de boca general satisfactorio.

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