La pantalla como prisma des del que percibir la realidad. El poder de la pantalla (cada vez más reducida) para comprender nuestro entorno. Su influencia en todas las esferas de la sociedad actual. Estas y otras claves son sobre las que se construye la exposición Pantalla global, que el CCCB de Barcelona alberga entre enero y mayo del 2012.

Basado en el libro homónimo de Gilles Lipovetski y Jean Serroy, comisarios de la expo junto a Andrés Hispano, Pantalla global divide la muestra en siete espacios: historia, política, juego, deportes, exceso, publicidad y vigilancia. Donde se aborda las influencias particulares de la televisión, cine, móviles, tabletas digitales, etc. en cada una de ellas.

La exposición no solo promueve el trabajo de cineastas, videoartistas y documentalistas, sino que también deja la puerta abierta para que cualquier persona envié sus reflexiones en formato imagen o vídeo. Una incubación de ideas plural que recoge la filosofía del proyecto: abierto, evolutivo y compartido.

Su parte presencial se podrá ver en el CCCB hasta mayo, y la no presencial y participativa desde esta plataforma virtual:

http://pantallaglobal.cccb.org/es/incubacio

Ahora que asoman las fechas indicadas para los regalos, y gracias al apoyo indispensable de Cameo, en El Destilador Cultural hemos decidido sortear para vosotros un DVD de la aclamada ultima película de Woody Allen, Midnight in Paris.

Para optar al premio y sumergirte en el bullicioso Paris de los años 20 que retrata el de Bananas, solo tienes que responder a la siguiente pregunta con un comentario más abajo o bien enviando un e-mail a contacto@eldestiladorcultural.es:

¿Qué actor interpreta al escritor F. Scott Fitzgerald en la película de Allen?

Tenéis como límite para enviar vuestras respuestas el próximo miércoles, y entre todos los acertantes sortearemos la película. Recordar dejar vuestros datos para que podamos ponernos en contacto con el ganador del concurso.

Una año más no puedo de dejar de recomendar la que para mi es una visita obligada al CCCB de Barcelona con motivo del la mayor muestra itinerante de fotoperiodismo. El World Press Photo es la muestra de este ámbito más importante y reconocida del mundo, y un año más volverá a cubrir las paredes del museo barcelonés con las instantáneas más crudas, realistas, frescas, sorprendentes y espontáneas de nuestra realidad.

Cita indispensable para los amantes de la fotografía y el periodismo, y para todo aquel con un mínimo de interés sobre lo que le rodea. Captado a través de las cámaras de los mejores fotoperiodistas del momento, la exposición permanecerá en la ciudad condal hasta el 18 de diciembre, y los domingos por la tarde de manera gratuita.

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Desde el pasado 12 de octubre, y hasta el 19 de febrero, el CCCB de Barcelona alberga la exposición “Totes les cartes”: experimento epistolar-cinematográfico en el que algunos de los cineastas de más renombre del panorama auteur se corresponden con piezas audiovisuales concebidas como cartas. Pese a la distancia geográfica y formal que los separa, los integrantes de la muestra, comparten unos intereses comunes con el medio sobre el que trabajan.

La actual exposición parte del impulso obtenido hace cinco años con Erice-Kiarostami. Correspondencies (CCCB, Barcelona) en el que los dos cineastas practicaron el intercambio de ideas mediante este particular formato cinematográfico.

Ahora han expandido la correspondencia con otras seis parejas de cineastas:

José Luis Guerin (Barcelona) – Jonas Mekas (Nova York)

Isaki Lacuesta (Girona) – Naomi Kawase (Nara)

Albert Serra (Banyoles) – Lisandro Alonso (Buenos Aires)

Víctor Erice (Madrid) – Abbas Kiarostami (Teheran)

Jaime Rosales (Madrid) – Wang Bing (Shaanxi)

Fernando Eimbcke (Ciutat de Mèxic) – So Yong Kim (Pusan/Nova York)

EXPOSICIÓ – TOTES LES CARTES. Correspondències fílmiques from CCCB on Vimeo.

También durante estos días, el CCCB da cobijo a l’Alternativa, el festival de cine independiente de Barcelona

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Foto: Marc Muñoz

Bajo el imponente puente de Williamsburg se alza uno de los vecindarios más cotizados y pronunciados entre los habitantes de Nueva York. Conocido con el nombre de Williamsburg, la zona queda delimitada por el sur por el puente que le cede su nombre, y al norte por otro pujante barrio, el de Greenpoint. La aorta del barrio la compone la concurrida Bedford Avenue, un enclave que respira a la perfección el ambiente que caracteriza a esta zona.

Antiguamente zona marginal e industrial de Brooklyn, poco a poco ha sido engullida por una nueva generación de jóvenes inquietos, talentosos y activos que han cambiado por completo su fisonomía. Empezando por la imagen física del barrio, que ha adquirido otro color con la remodelación arquitectónica, la actividad incipiente, y la inescrutable oferta gastronómica, de bares y salas de conciertos.

Pero lo que verdaderamente caracteriza a esta área, y le está reportando fama internacional, es su cualidad como zona de cultivo para bandas de música indie. La zona está tomada literalmente por artistas, pintores, diseñadores, publicistas, músicos y todo aquel que se considere “artie” en cierto sentido. Holgadamente representados quedan a nivel de músicos. El peso de la floreciente escena musical de Brooklyn, y en concreto de Williamsburg, su epicentro artístico, resulta cada vez más importante en el panorama musical en el que nos movemos. Aquí están asentados grupos indie con proyección “mainstream”, Animal Collective (originarios de Baltimore pero viviendo en Brooklyn), Grizzly Bear o MGMT, son sólo algunos de los casos más sonados.

Foto: Marc Muñoz

La gran manzana siempre ha mantenido un lugar privilegiado en la vanguardia musical, y lejos de perder su posición, se reivindica con esta nueva escena independiente que poco a poco se va colando en los grandes circuitos.

Si MGMT y Animal Collective son las puntas de lanza de este revival de la psicodelia sesentera que recupera la acidez para sus atuendos, conciertos, portadas, o su música, no le andan lejos bandas como Yeasayer o Gang Gang Dance. Ambas de Brooklyn.

Foto: Marc Muñoz

Otros subestilos nutren la escena musical que aflora por estas calles y llena las principales salas de conciertos de la ciudad, que dada su privilegiada ubicación en la ciudad en la que todos miramos, se permiten erigirse en escaparates para el resto del mundo. Estilos como el indie rock de Clap your hands say yeah, el pop rock con destellos de Americana y country de The National, el folk lo-fi con tintes psicodélicos de Woods, el band girl ruidoso de Vivian Girls, el post-punk de TV on the radio, o el hip-hop noise de Sleigh Bells, un dúo que fichó M.I.A para su sello N.E.E.T. Por no hablar de la nutrida escena hiphopera.

Foto: Marc Muñoz

No es nada descabellado aventurarse a predecir que una banda recién salida tendrá  denominación de origen Brooklyniata (algunos se mudan a esa parte de la ciudad que nunca duerme para que se les considere parte de la escena). Parece como si para triunfar en la escena Indie americana tuvieras que ser de este barrio de Nueva York, o vivir en él.

La atmosfera de este barrio invita a ello. Sus verdes parques favorecen el descanso, sus espectaculares vistas a Manhattan despiertan a uno su vertiente más lírica. Los innumerables cafés favorecen el diálogo, y sus auténticos bares son un caldo para fortalecer esas relaciones, o buscar la inspiración por otras vías.     

Foto: Marc Muñoz

El paisaje de esta zona recuerda a ciertas partes de Manhattan, pero a la vez es totalmente ajeno a él. Es un bonito cruce de lo mejor de Manhattan y de Brooklyn. La diversidad cultural es notable (conviven con la cultura hiptser: judíos, dominicanos, alemanes, puertorriqueños), pero se respira la tranquilidad y el discurrir más lento y apacible que marca el ritmo de Brooklyn. Los rascacielos aquí no taponan la calidez que aporta el sol, y lo que aquí se cultiva culturalmente se lo apropia Manhattan en sus galerías, museos o salas de concierto.

Foto: Marc Muñoz

El que vive en este barrio se le puede identificar normalmente por su más de tres tatuajes en el cuerpo, por sus atuendos modernos: camisas de cuadro, barba de tres días, gafas Rayban Wayfarer, botas, y mil y unos accesorios que marcan la moda.

Foto: Marc Muñoz

Es pronto para fijar una comparación con otros hervidores culturales, Paris años 20, San Francisco a finales de los 60’s, o la propia Nueva York durante buena parte del pasado siglo, pero lo que no cabe duda es que en Williamsburg se lleva cociendo algo desde un tiempo atrás, y la prueba más evidente está en las estanterías, presten atención a sus oídos.

Foto: Marc Muñoz

A punto de entrar en julio es hora de despedir temporadas teatrales y adentrarnos de lleno en los festivales teatrales de medianas y pequeñas poblaciones. Dejamos las grandes ciudades, salvo Barcelona que como ya comentamos tiene festival estival propio, el Grec, y nos vamos de viaje por España, ¿nos acompañáis?

Primera parada, Almagro,  el uno de julio el Festival inaugurará su trigésima cuarta edición con un homenaje a Núria Espert a quien se le entregará el premio Corral de Comedias. Natalia Menéndez, directora del festival ha programado para su segundo año en el cargo un festival con un carácter internacional. Trece compañías extranjeras, dieciséis espacios y más de sesenta espectáculos hasta el 24 de julio podrán verse en Almagro. En esta edición el lema es “Pasión Barroca” y todos los espectáculos tratarán de establecer un puente entre los clásicos y la nueva creación contemporánea. Uno de los espectáculos más esperados es El perro del hortelano dirigido por Eduardo Vasco con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

En la siguiente estación nos encontramos la primera edición del Festival Rias Baixas, creado y dirigido por Miguel Narros, Celestino Aranda y Sancho Gracia. Entre sus espectáculos teatrales destacan: A ópera dos tres reás de Bertolt Brecht y Kurt Weill, con Luis Tosar; Shirley Valentine, con Verónica Forqué y el estreno absoluto de Versos bandoleros… y canciones escondidas, con Sancho Gracia. Del 1 al 23 de julio en diversos espacios entre las capitales de Lugo y Pontevedra.

Seguimos por el norte, y hacemos parada en Olite, Navarra, seguimos en la estela del teatro clásico. Del 15 al 31 de julio, este pequeño municipio navarro de vuelca con el teatro, no sólo en representaciones de clásicos, sino también con charlas, talleres y exposiciones. El plato fuerte del festival será la coproducción con Almagro y Almería de El Invisible Príncipe del Baúl de Álvaro Cubillo de Aragón, a cargo de la compañía Teatro Velador, y la celebración del décimo aniversario de la compañía Nao d’Amores.

Y llegamos a destino, con el festival teatral por excelencia del verano, Mérida. Su edición número cincuenta y siete ofrece muchas novedades. La primera el cambio de dirección. Blanca Portillo la asumió hace menos de un año y ha cambiado la dirección del Festival. El cartel de este año es casi absolutamente femenino, aquí no hay ni cuotas. Sus montajes tendrán, en su mayoría, la figura de Antígona como protagonista. Del 4 al 27 de julio se podrán ver, entre otros: Antígona de Mérida, un texto de Miguel Murillo, dirigido por Helena Pimienta; Antígona del siglo XXI, dirigido por Emilio del Valle con Ana Allen como protagonista. Y otra adaptación del texto de Sófocles realizada por  Ernesto Caballero que dirigirá el mexicano Mauricio García Lozano y que protagonizará Marta Etura. En el cartel figurarán otros nombres como  Carmen Machi, Miguel del Arco, Amelia Ochandiano o Chus Gutiérrez.

Y antes de que caiga el telón hasta septiembre, uno de los festivales que ayer por una decisión política tuvo que bajar el telón de la edición de este año, fue el Festival Shakespeare de Mataró que pensaba inaugurar sus representaciones el 11 de julio y que como depende en su mayor parte de la subvención que le otorgaba el Ayuntamiento de Mataró, y éste ha decidido cancelarla a quince días de la edición de este año, sus organizadores se han visto obligados, con la programación cerrada, ha tener que suspenderlo. Numerosos colectivos se han puesto manos a la obra vía Twitter para emprender protestas contra esta decisión injusta por parte del consistorio. Como siempre, en época de crisis la cultura es la primera en pagar los platos rotos.

¡Feliz teatro y verano!

La trinca - Pasas de California

Antes de pasar a anunciar los ganadores de esta segunda edición y sus respectivos premios, me gustaría reservarme unas líneas para destacar la alta participación, tanto los que habéis enviado vuestros dobles como los que habéis participado de un modo u otro en alguna de las fases del concurso. A todos vosotros miles de gracias por hacer de Dollyspot algo tan divertido, dinámico y hasta emocionante (al menos para mi que presencié su recta final como si fuera unas tensas y ajustadas elecciones entre Al Gore y Bush). Agradecer también enormemente el gran trabajo de los jueces y su valiosa promoción, y la inestimable ayuda de Filmin, Cameo, Avalon, Warner y Pias Spain.

También mencionar el inesperado sprint final de ayer por la noche que desequilibró por completo el resultado final, tal y como se muestra a continuación. Una pequeña ola de votos que alteró el resultado final de forma definitiva, dejando tras de sí un ajustadísimo resultado final como este.

Ganador del Concurso Dollyspot (Gol en tiempo añadido)

Con 9 votos: Jaume Hortal por La Trinca/Pasas de California

1er. premio

Suscripción Premium a Filmin + DVD The Walking Dead

Segundo clasificado (Remontada espectacular)

Con 8 votos: Manuel Cruz Delgado por Iñigo Montoya/Hook

2º Premio: Packs de DVD’s + Edición especial 40 aniversario La Naranja Mecánica

Tercer clasificado (El líder de la temporada regular cae a la tercera plaza en el último suspiro)

Con 7 votos: Anna Peris por King Africa/Kiko Rivera

3ºPremio: Single y bolsa de The Pains of Being Pure at Heart

En breve nos pondremos en contacto con todos los ganadores para enviarles sus respectivos premios.

El verano asoma por la ventana y el telón de las temporadas teatrales cae. Dan paso a los festivales de verano. Uno de los más importantes es el Festival Grec de Barcelona, que incluye teatro, danza, música y otras disciplinas. Esta edición cuenta con Francia como país invitado y de referencia. Y con la particularidad de que esta edición será la última de su actual director, Ricardo Swzacer, que vuelve a presentar un cartel continuista y poco o nada rompedor. Tendremos que esperar un año más para descubrir si alguien le consigue sacar más jugo a este Festival. A continuación una selección personal de los imperdibles teatrales de esta edición.

Todos eran mis hijos, Claudio Tolcachir adapta y dirige la obra que llevó al éxito a Arthur Miller después de pasearse por España con la multipremiada La famimia Comeman. La trama trata sobre las historias familiares secretas de un industrial que se enriquece vendiendo componentes aeronáuticos durante la Segunda Guerra Mundial. Una ácida mirada sobre el mítico sueño americano que se podrá ver en el Teatro Poliorama del 29 de junio al 31 de julio.

Desaparecer. Después de una época dirigiendo óperas en diversos países europeos, Calixto Bieito vuelve al teatro que ha dirigido en los últimos años de la mano de textos de Edgar Allan Poe y de Juan Echanove, con quien ya trabajó en su premiada Plataforma. Maika Makosvski les acompaña con su voz en el terreno musical y sonoro. Una combinación explosiva que se podrá degustar en el Teatre Romea entre el 1 y el 31 de julio.

Julieta & Romeo, dirigida por Marc Martínez e interpretada por una compañía de actores jóvenes es la propuesta más juvenil de toda la amplia cartelera del Grec. El espectáculo, adaptación de la obra de Shakespeare se se seguirá preguntando qué es el amor y cómo sus protagonistas pueden dejar de sufrir por él. Pensaremos si el cambio de orden en el título es un simple juego con el espectador o responde a criterios socio-políticos. La respuesta del 7 al 31 de julio en el Teatro Colisseum.

La caída de los dioses, con un reparto de lujo entre los que destaca su cabeza de cartel, Belén Rueda, Tomaz Pandur llega al auditorio del Grec para explicarnos una historia de la Alemania del tercer Reich con homenaje a Visconti incorporado. Pablo Rivero y Alberto Jiménez completan un cartel que sólo se podrá ver del 19 al 21 de julio.

Contra la democràcia. Después del éxito internacional de Contra el progrés, Esteve Soler vuelve a la carga con siete piezas breves que ironizan i/o ridiculizan este sistema político, que usualmente eleva a un altar a unos mitos rídiculos. Soler como siempre hará uso de un humor que congela sonrisas. Vayan a comprobarlo a la Sala Beckett del 29 de junio al 24 de julio.

Un tranvía llamado deseo dirigida por Mario Gas y protagonizada por Vicky Peña desembarca en Barcelona avalada por el arrollador éxito cosechado en su breve temporada en Madrid. El Teatro Tívoli será el encargado de dar cobijo a la compañía entre el 8 y el 31 de julio. Confieso que de todos, es el montaje que más ganas tengo de ver.

Días estupendos, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, que en la edición pasada ya no cautivó con Delicadas, vuelve este verano a presentarnos una de sus grandes obras, como quedó de manifiesto durante su estancia en Madrid. La historia será del agrado de todos pues explica las pequeñas historias de un grupo de personas durante un verano, éste para muchos es como un tubo de ensayo donde depositamos nuestras alegrías, esperanzas, frustraciones, que algunas desaparecen cuando nos volvemos a incorporar a nuestra rutina diaria. La Villarroel acogerá el montaje del 6 al 31 de julio.

Tragèdia, definida como un poema visual sobre El nacimiento de la tragedia de Friedrich Nietzsche, es el espectáculo que cierra la edición de 2011, dirigido por Álex Rigola y que cuenta con mucho de los actores que durante los últimos años le han acompañado como director artístico del Teatre Lliure. Entre ellos: Alícia Pérez, Joan Carreras, Patrícia Bargalló o Alba Pujol. Las fechas el 30 y el 31 de julio en el Teatre Grec.

Interrumpimos la programación habitual con una noticia que seguro que os encanta a los que estéis participando o vayáis a hacerlo en nuestra II Edición del Concurso Dollyspot. En la noticia en la que anunciábamos las bases y los premios del concurso ya alertamos de que irían cayendo más sorpresas, como nadie leyó esa parte, nadie esperará esto. Pero el hecho es que el ganador del concurso Dollyspot II (que conoceremos el 15 de junio), deberá sumar, al ya conocido premio de una subscripción Premium en Filmin, una edición en DVD  de la serie The Walking Dead.

La extraordinaria serie de la AMC, que Avalon lanzará a final de mes con ediciones babeantes, fue el estreno televisivo del pasado año, conquistando a fanáticos del cómic de Kirkman como a amantes de los productos de ficción bien elaborados. En esta crítica dejamos escrito con pelos y señales lo que nos parecía la serie de Frank Darabont.

Con este magnífico regalo cerramos los premios de este concurso de dobles, y esperemos que sea el aliciente que os faltaba para mandarnos vuestro doble.

Os recomiendo daros una vuelta por nuestro Facebook donde ya han empezado a enviarnos dobles, y la verdad, creo que este año la competición va a estar super reñida. Suerte a todos.

Como ya hiciéramos hace un año acompañando la celebración del primer aniversario, el concurso de dobles Dollyspot vuelve a la carga con motivo del segundo. Los participantes de la primera edición ya saben en qué consiste, para los demás aclarar que Dollyspot nace de este widget en la barra derecha que podéis encontrar en nuestro blog si desplazáis el cursor hacía abajo. Espacio donde se cuelgan parecidos razonables de personajes famosos. Alrededor de él montamos este sencillo y divertido concurso en el que repartiremos golosos premios.

Después de que David Cruz se impusiera en la primera edición con el impagable doble que encabeza este post, llega una segunda edición más ambiciosa, en la que hemos preparado unos premios más apetecibles para los tres participantes que nos propongan los mejores dobles. Para participar hay que seguir una serie de sencillos pasos que podrás leer tras el salto.

1. Rastrea todo tu background de rostros conocidos y busca el doble más auténtico. El único requisito es que uno de los sujetos tiene que estar relacionado con las artes (cine, música, videojuegos, literatura, televisión, teatro, pintura, escultura, etc.), el otro puede ser desde políticos, a futbolistas, toreros, o cualquier famoso que tenga su Dolly revoloteando por algún rincón del planeta.

2. Para empezar a concursar es imprescindible hacerte seguidor en nuestra página Facebook o bien en la cuenta Twitter.

Una vez cumplido este paso, si nos sigues desde Twitter deberás twittear: ” @ElDestiladorC : Concurso Dollyspot – gana subscripción Premium @Filmin + link a este post.

Si nos sigues desde Facebook, deberás subir en vuestro propio muro la foto con los dos sujetos que se parecen, y escribir como comentario: “Con este doble participo en Dollyspot II, el concurso de dobles de El Destilador Cultural en el que se sortea una subscripción Premium a Filmin entre otros regalos + link a esta entrada

Finalmente debes hacernos llegar tu apuesta de dobles para el concurso o bien colgando la foto en nuestro muro de Facebook, o bien subiéndola a webs del estilo imageshack o subirimagenes y dejar el link en nuestro muro, o si os resulta más fácil, también podéis enviarla a la dirección de e-mail contacto@eldestiladorcultural.es

Premios

1 premio: The Walking Dead en DVD (la alabada serie de AMC por cortesía de Avalon) + Subscripción Premium al portal Filmin (ver durante un mes tantas películas de su extenso catálogo como uno quiera)

2 premio: Pack de DVD’s de Cameo y Warner: Habitación en Roma (el provocativo y sexulamente explícito filme de Julio Medem), Lola (la última joya de Brillante Mendoza), Winter’s Bone (la sensación indie del último año), y la versión remasterizada de La Naranja Mecánica (El mítico filme de Stanley Kubrick en Blu-Ray, cargada de extras y documentales. Una edición de lujo) 

3 Premio: por gentileza de Pias Spain single del último trabajo de The Pains of Being Pure at Heart + bolsa de tela del grupo

Y otras sorpresas que iremos desvelando en el desarrollo del concurso

Plazos

El plazo para enviar vuestras propuestas de dobles “Dollyspot” empieza hoy y finaliza el 31 de mayo.

A partir del 1 de junio un jurado compuesto por Alberto Martínez, Pilar Giralt, y servidor, decidirá cuáles son los dobles finalistas que participan en la votación final.

Una votación final que empezará el mismo 7 de junio hasta el 14 de junio, y cuyo ganador saldrá a través del que reciba mayor número de “Me gusta” en Facebook (Sólo será válido una persona por voto. Si yo hago un “Me gusta” en X, no se permitirá hacerlo también en Y).

El ganador, así como el segundo y tercer clasificado se darán a conocer el 15 de junio.

Para saber cómo avanza el concurso lo mejor será seguirnos vía blog, o bien, desde la página de Facebook o la cuenta Twitter. La caza del mejor Dollyspot ha empezado, se busca al nuevo cazador de dobles.