Si te apellidas Lynch, y eres el responsable de algunos de los universos fílmicos más perturbadores y crípticos que ha dado nunca este arte, los vientos libertarios soplan a tu favor para cualquier paso que hagas. Incluso, si se trata, como en esta ocasión de dirigir un spot para tu propia marca de café, Oh yeah, Cup Organic Coffee.

Como observaréis la pieza no se ajusta ni por asomo a ningún patrón publicitario que pueda ser del agrado del cliente. Imaginaros por un momento las caras de los directivos de cualquier gran marca si se les enseñara estos pack shots envueltos de la oscuridad y la turbación que caracteriza al genio de Montana.

El pasado domingo tuvo lugar la Super Bowl que enfrentaba a los Giants de New York contra los Patriots de New England. Una vez más se han obtenido audiencias masivas, y con ello, se ha convertido en escaparte irresistible para los anunciantes que querían presentar sus lujosas nuevas campañas.

Uno de los más llamativos, y que casi supera en atención al dedo de M.I.A. y la actuación de Madonna, es el de Chrysler protagonizado por Clint Eastwood. En él el veterano actor y director ha puesto voz y rostro a un trabajo dirigido por David Gordon Green, en el que se hace un recorrido por el estado de la nación americana en la línea emotiva y patriótica que viene marcando la casa de coches desde este otro magnifico spot.

Pero ha habido mucho más que la intervención en la pausa del Gran Torino del cine clásico. Directores de renombre, rostros populares (desde Elton John a Chuck D, pasando por Will Ferrell o Jerry Seinfeld), y producciones ambiciosas se han volcado para captar la atención en el intermedio más mediático del planeta. Aquí recupero algunos de los más destacables de toda la ristra de comerciales que marcaron la Super Bowl.

“It’s half time in America” – David Gordon Green

“Things called love” – Bobby Farrelly

“Ferris Bueller’s Day off” – Todd Philliphs

Budweiser – Jake Scott

Acura – Craig Gillespie

“King’s Court” – Noam Murro

El universo Star Wars les dio unos frutos estupendos a la marca Volkswagen con el spot “The Force”, seleccionado por casi todas las listas entre lo mejor del año. Ahora quieren repetir hazaña con este impagable spot en donde sustituyen al entrañable niño de la máscara de Darth Vader por los perros tenores de La Guerra de las Galaxias.

Un coro impagable que haría estremecer de placer al propio John Williams. Paseen y vean por favor.

La agencia responsable es Deutsch Los Angeles, y dirige Keith Schofield.

En nuestro repaso a lo mejor del año omitimos, por falta de tiempo, espacio y perspectiva, la publicidad (con lo fácil que hubiera sido escoger el peor spot del año). Con la pretensión de enmendar esta mancha, os traigo hoy algunos spots que seguro os sorprenderán y divertirán, y hasta estimulen.

Dada la unanimidad que ha habido en considerar “The Force” de la marca Wolkswagen la pieza del año, he decidido decantarme por otras piezas del pasado año menos exploradas, pero que destacan también por su ingenio y desborde creativo. Tras ellas, algunos anuncios que pertenecen a este mismo año, como el hilarante de LG, y las clases poco ortodoxas de Vinnie Jones para la fundación inglesa del corazón.

Canal + – “The Bear”

Agencia: BETC Paris

Talk Talk – “A brighter home for everyone”

Agencia: CHI&Partners

EqualPayDay – “Satisfaction the granny remake”

LG – “Smart thief caught on camera”

Agencia: Y&R, Amsterdam

Fundación inglesa del corazón – “Vinnie Jones Hard and Fast”

Agencia: Grey, Londres

Suelo prestar suma atención a todas las piezas publicitarias que vengan marcadas con la imprenta de algún director de cine, o por la presencia de alguna actriz o actor. El primer spot ( o debería decir corto) que abre este post, aglutina dos nombres del campo cinematográfico: está dirigido por John Cameron Mitchell (Shortbus) y tienen a Marion Cotillard (La vie en rose) como el centro de todas las miradas.

Los que ponen los medios y el presupuesto para el lucimiento de ellos dos es la marca Dior, y el resultado, como pocas veces pasa en estos casos, es digno de ver gracias al humor y la inteligencia que desprende esta corta pieza que apenas sobrepasa los seis minutos. La ironía guasona con la que Mitchell carga hacía las esferas presuntuosas y exclusivas de L.A. no tiene desperdicio, más cuando también se es testigo de los ojos llorosos de una Marione Cotillard que ejerce de víctima de todo el embolado que se monta a su alrededor.

Debajo encontraréis otro binomio entre publicad y cine, esta vez por cuenta del realizador Wong Kar Wai. El director de Chungking Express ha sido contratado por la firma de cosméticos Shue Eumura para plasmar visualmente este spot, donde el talento estético del cineasta chino se despliega para escenificar la contradicción de la pasión. Una idea inspirada a partir de un poema de Charles Bukowski.

Ya hace un tiempo que la publicidad del otro lado del Atlántico le ganó la partida a la de aquí. Con la traba de la crisis instalada en los budgets de la agencias, parece que la creatividad se ha desacelerado y eso se aprecia en la calidad media de los spots que se pasan por la TV. Sin embargo, en los países Latinoamericanos y en Brasil sigue gozando de un perfecto estado de salud tal y como demuestran los últimos premios otorgados en la XIV edición  de festival internacional ”El Ojo de Iberoamerica“, así como la poca representación española en los mismos.

En esa región el azote de la crisis está siendo mucho menos severo que por estos lares, pero no hay que buscar en ello, la explicación del jugoso humor, las soluciones sorprendentes, el impacto visual, y las soluciones sencillas e ingeniosas que destilan sus spots.

El spot con el que empieza este post,  apodado “History”, fue el gran triunfador en la categoría Cine/TV. Desarrollado por la agencia Santo Buenos Aires para la marca de ropa Diesel. Un anuncio lleno de referencias, ocurrencias y salidas chisposas muy acorde con la imagen que pretende imponer la marca.

A continuación destilo las que considero las piezas premiadas con el Oro (en la categoría Cine/TV) más imprescindibles  del festival. No os las perdáis porque hay de brillantes y muy divertidas.

“Countryside”- Diesel (Oro TV)

Agencia: Santo Buenos Aires

“Festival Internacional de Cine Las Américas” (Oro Cine)

Agencia: Latinworks

“Festival Internacional de Cine Las Américas” (Oro Cine)

Agencia: Latinworks

“Festival Internacional de Cine Las Américas” (Oro Cine)

Agencia: Latinworks

“Globos” – MTV (Oro TV)

Agencia: Loducca 

“The Case” - Getafe C.F. (Oro TV)

Agencia: El ruso de Rocky

“Choriflan” – Ayudín  (Oro TV)

Agencia: Grey Argentina

“Elección” – ABTO (Oro TV)

 Agencia: DDB Brasil

“Top Manta” – Sala Montjuic

Agencia: McCann Erickson España

“Traductor” – Volkswagen (Oro TV)

Agencia: Almap BBDO

“Go Go go” –  Flying Horse (Oro TV)

Agencia: Ogilvy Brasil

“Axilas sensibles” – Rexona  (Oro Cine/TV)

Agencia: Ponce Buenos Aires

Yo mis favoritos los tengo claros: Getafe, la serie para Festival Internacional de Cine las Américas, MTV, Diesel. ¿Y para vosotros?

No hay mejor director que Darren Aronofsky para intentar mantener a los jóvenes alejados de las drogas. Si con Requiem for a Dream cargó con fuerza hacía las consecuencias dramáticas de la adicción mediante ese descenso hacía los infiernos, ahora no debe extrañar que haya recuperado ese tono para elaborar cuatro spots que forman parte de una campaña publicitaria destinada a prevenir el consumo de metanfetamina en los Estados Unidos.

Se podrían haber cogido fragmentos de Jared Leto y Jennifer Connelly en sus papeles de yonqui y la efectividad de la campaña hubiera sido igual de alta, pero Aronofsky ha preferido dirigir estas otras cuatro piezas con idéntico resultado; un tremendo nudo en la garganta a través de una asfixiante angustia y un malestar general que te deja noqueado.

Si sois algunos de los afortunados que consiguieron hacerse, vía subasta, con uno de los 1500 pares de zapatillas Nike MAG, inspiradas en las que calzaba Marty McFly en la mítica película Regreso al futuro, seguramente ya habréis visto este spot, pero otros puede que no, y creo que vale la pena postear este vídeo viral de hace un par de semanas.

Como no podía ser de otra forma se ha montado una campaña a la altura del lanzamiento de Nike, y parte del mismo es este genial spot que arriba encabeza el texto. Nada más y nada menos que Christopher Lloyd, Kevin Durant y Bill Hader en esta divertida historia ideada por la agencia Wieden + Kenedy y dirigida por Frank Marshall (y con el beneplácito del propio Robert Zemeckis y de Universal, propietaria de los derechos del filme).

Sin duda el momento estelar es la irrupción del Dr. Emmet Brown y su Delorean en busca de las zapatillas que Mac Fly utilizaba en el 2015, pero los encargados de la tienda hacen bien en recordarle que aún estamos en el 2011.

La conclusión del verano no apetece a nadie, sobretodo a los que nos incorporamos de nuevo a esta rutina que nos arrastra por la línea del tiempo limitado sin apenas darnos cuenta. Sin embargo, los que vivimos en Barcelona y alrededores nos queda el consuelo de que con la llegada del otoño empieza el Festival Internacional de Sitges, cita indispensable para los aficionados al fantástico, el terror y escaparate de ese cine arriesgado al que los distribuidores muchas veces dan la espalda.

Este año el festival catalán vuelve cargado de propuestas de gran calibre, algunas que ya han pasado la prueba en otros festivales, y otras que llegan con el precinto intacto. Hasta ahora, analizando el avance de la programación, de lo más interesante que podremos ver entre el 6 al 16 de octubre en la localidad costera se encuentra en Drive, Melancholia, Contagion y Mientras duermes. En los próximos días nos centraremos en destapar lo mejor de su programación. Pero ahora es momento para indagar en un post que llevo tiempo queriendo escribir: el de los mejores spots del Festival de Sitges.

Los asiduos al festival y seguidores de él, conocen el valor que se presta cada año a la campaña y el spot que presentan el concepto por el que girará la edición de cada año. Muchos recordaréis el año que homenajearon los 20 años de Blue Velvet con esos spots que absorbieron el particular y hipnótico universo lynchiano, o los divertidos momentos de “cualquier cosa puede pasar en Sitges” donde observábamos a gente común, que con el poder de la mente, conseguía, hacer cosas extraordinarias como abrir la puerta automática de una farmacia, o simplemente, este spot más reciente, genial y contundente por igual.

Hasta llegar a la edición de hogaño, en la que el festival despliega el eje temático del festival al en torno de la inteligencia artificial. No es que la campaña ideada este año por el director creativo Rafa Antón y encargada a la agencia China esté entre las más logradas que se haya visto. Con el resultado a la vista no parece que se hayan estrujado demasiado las neuronas. Tanto en gráfica y el spot, la idea consiste en conmemorar los diez años del IA de Steven Spielberg. Este año la campaña gráfica parece haberse impuesto a  los dos spots. Los carteles utilizan la imagen de dos geminoides creados en Japón por el profesor Ishiguro en los que se hace casi imposible distinguir si son humanos o robots.

Bajo la misma idea se han articulado los dos spots, pero con desigual resultado emocional y rítmico. En “Alter ego” se muestran dos personajes iguales que buscan dejar al espectador con el interrogante de quién es el humano y quién el robot. La pieza corre a cargo de la productora Sopa de toro y la realiza Alex Rodríguez.

El otro spot, titulado “La realidad nos mata” (frase que también se utiliza como claim), presenta a un personaje en el ambiente de un bar y cómo lo que presumiblemente iba a ser una noche agradable da un vuelco. Oriol Segarra es su realizador y produce Albiñana Films.

Pero mejor viremos la cabeza hacía atrás para recuperar la flor y nata que ha dejado la creatividad de este festival, que siempre se ha caracterizado por ofrecer jugosos briefings a los creativos.

2004: “Fantasía, ciencia ficción y otras cosas difíciles de explicar”

La agencia Vitruvio Leo Burnett (antiguo partner creativo del festival) pensó una serie de piezas donde planteaba ideas irónicas difíciles de explicar. Como este genial documento en que americanos de la América profunda alaban al presidente George W. Bush y se apostillaba con el lema “Fantasía, ciencia ficción y otras cosas difíciles de explicar”.

2005: “Todos nos hacemos mayores”

En 2005 se rindió tributo a Tiburón por su 30º aniversario con este genial spot gestado por la agencia Vitruvio Leo Burnett

2006: “No esperar imaginación en ningún otro lugar”

En 2006 la publicidad del festival se volvió a superar con una serie de spots de encuadre. Por un lado el spot “marionetas” que con un aspecto muy cinematográfico mostraba unos niños viendo un espectáculo de marionetas en una zona deprimida del Este en el que sólo percibían palos y manos moviéndose en lugar de princesas, reyes y países lejanos. Este spot se redondeaba con el copy “No esperar imaginación en ningún otro lugar”: Por otro lado, la agencia de publicidad también creó un conjunto de piezas muy ingeniosas en las que observábamos a personajes en situaciones de lo más común, y cómo de repente interrumpían sus acciones y en su rostro parecían surgir signos de una revelación Una vez más con la imagen no había suficiente, y no era hasta que irrumpía el copy en pantalla: “20º aniversario de Blue Velvet, tiempo suficiente para entender a David Lynch”, que se comprendía en su totalidad la brillante idea lanzada por la agencia.

2007: “40 años haciendo un poco menos dura la realidad”

Ese año, con motivo del 40º aniversario del festival, los creativos jugaron con otro gran copy como reclamo: “40 años haciendo un poco menos dura la realidad”. Sin embargo las piezas audiovisuales no acabaron de encontrar las situaciones para sacarle el máximo jugo, y el look visual fue algo fallido. Además sigo sin entender por qué reclutaron a actores argentinos para la puesta en escena del spot del enlace de arriba.

2008: “40 años de una experiencia visual única”

Durante ese año la campaña giró alrededor del 40º aniversario de la revolucionaria 2001, una odisea en el espacio. Sin embargo el plato fuerte publicitario es este vídeo de arriba, dedicada a los fieles fans de este longevo festival.

2009: “una masacre que empieza con un huevo que se rompe”

Uno de los spots más polémicos, recordados y contundentes llegó en 2009 otra vez de los cocos de Vitruvio Leo Burnett y con él se alejaron un poco del tono que habían mantenido hasta la fecha, para presentarnos una historia violenta, con un potenciado look a película americana, pero como viene siendo costumbre, con ese genial giro que le otorga el copy a todo lo visto hasta el momento: “Una masacre que empieza con un huevo que se rompe” conmemorando así el 30º aniversario de la película Alien, alrededor de la cual giró el certamen de ese año.

En este enlace se pueden seguir todas las piezas creativas que Vitruvio Leo Burnett desarrolló para el festival de Sitges durante una década.

Seguramente las espeluznantes imágenes de los disturbios de Londres siguen revolviéndose en vuestras retinas pese a los días de tensa calma que hemos vivido durante los últimos días. Sin embargo las consecuencias de tamaño saqueo se dejan  aún notar en otros campos, como el que aquí nos ocupa.

La firma Levis se ha visto obligada a retirar este impactante anuncio del Reino Unido, debido a que en uno de sus planos un joven manifestante se enfrenta directamente a un batallón de la policía.

Concebido para televisión y cine, el anuncio se verá en otros país, pero por los lamentables últimos incidentes se ha pospuesto en el Reino Unido, antes de que alguien se les lanzase a la yugular con argumentos de ética publicitaria.

Por suerte, aquí aún no hemos tenido episodios como esos, y podemos disfrutar de esta pieza de gran factura en la que reseguimos a jóvenes de alrededor del mundo unidos por la motivación de transformar el mundo. El tono es algo oscuro y críptico, y es fácil buscar asociaciones con las situaciones actuales que estamos viviendo en la sociedad occidental, pero encuentro algo absurdo que lo hayan tenido que posponer.

El copy que lanza la voz en off pertenece al poema de Charles Bukowski “The Laughing Heart”.

“Go Forth” pertenece a la primera campaña publicitaria a nivel global de la marca Levis.