Poco donde escoger para este fin de semana que marca el ecuador del mes de mayo. Puede que para muchos de vosotros el motivo que os empuje al cine durante los próximos días sea la nominada al Oscar a la mejor película extranjera Profesor Lazhar. Philippe Falardeau traza las líneas autorales de este drama centrado en un maestro de primaria de origen argelino que se ocupa de un grupo de alumnos de una escuela de Montreal después de que la anterior profesora se suicidara. La película se enfrenta a temas delicados con elegancia y sabiduría pero su regusto no resulta demasiado alargado, al menos,  para quien escribe.

Estoy seguro que David Gordon Green volverá algún día a la senda del cine independiente en la que se dio a conocer al mundo… pero ese día aún no ha llegado. El canguro es su última película, y en ella vuelve a practicar la fast comedy mediante la historia de un canguro que embarca a los tres niños más traviesos del mundo a una aventura disparatada por las calles de Nueva York. Jonah Hill se pone en la piel de este terrible canguro.

Las señales que emanan de La sombra de la traición (¿Cuántas veces se ha utilizado este título para un thriller político?) contienen todas las características habituales de los thriller de intriga protagonizados por Richard Gere. El de oficial y caballero interpreta aquí a un agente de la CIA retirado obligado a calzarse de nuevo el mono de trabajo para colaborar, junto a un joven agente del FBI, en atrapar al asesino de un senador de los EE.UU. Dirige Michael Brandt.

Hijos de las nubes. La última colonia es un documental dirigido por Álvaro Longoria, y producido por Javier Bardem, que analiza la actual situación política en el Norte de África y la responsabilidad de las potencias occidentales con el territorio del Sahara occidental.

Seguimos con el drama francés Un feliz acontecimiento de Rémi Bezançon. La película se centra en el calvario de una joven pareja cuando debe hacerse cargo de su primer bebé. Algo así como un dibujo de las dificultades de ser padres, y encima, jóvenes.

Desde el interior de nuestras fronteras nos llega Xora, un drama dirigido y escrito por Peio Cachenaut sobre un hombre hundido en la cotidianeidad y las desalentadoras perspectivas laborales, que decide dedicarse por entero a la literatura. Poco a poco, la presencia de un misterioso hombre de negro romperá con la gris cotidianeidad.

Y terminamos para hoy con el filme de animación infantil Los cachorros y el código de Marco Polo. Una producción italiana sobre seis cachorros que emprenden un apasionante viaje por el mundo en búsqueda de los códigos de Marco Polo, un libro mágico con poderosos hechizos.

La actualidad informativa cinematográfica de hoy sobrevuela más allá de La Croisette de Cannes, para aturarse en seco ante el sorprendente anuncio sobre el nuevo proyecto que prepara el director Paul Greengrass: el británico se embarcará en un documental deportivo que relatará las andanzas deportivas del laureado club de futbol F.C. Barcelona.

El de Sunday, bloody Sunday regresa a la no ficción, tras su brillante paso por la dirección de ficción, para acercarnos al día a día del Barça durante la campaña 2012-2013. Este aficionado al fútbol llegará a la Ciudad Comptal para retratar al club y su entorno un año después de la marcha de Guardiola de la entidad.

De momento se ha rodeado de un experto en materia futbolística como es el periodista deportivo John Carlin. El rodaje tendrá lugar el próximo año, después de que el realizador concluya su actual filme, Captain Phillips, un drama sobre los piratas somalís con Tom Hanks de protagonista. Barça tiene previsto estrenarse en 2014 coincidiendo con la celebración de la Copa del Mundo.

Vía Playlist

Oportunista acercamiento, en clave de humor, a Nicolás Sarkozy, después de su defenestración del Palacio de Eliseo al que accedió con ganas de perpetuarse. Película que llega con retraso y se cierra, en el plano, final, con ese Sarko triunfante que asciende los peldaños del poder sin saber aún que su mandato llegaría pronto a su fin.

El Sarkozy que retrata Xavier Durringer es el que hemos visto a lo largo de todos estos años en los medios de comunicación que ha copado: hiperactivo, maquiavélico, ambicioso y vacuo. Porque si algo queda claro, y eso antes de ver la película, es que ese mal aprendiz de Napoleón, al que Javier Marías, con mucho acierto, tildó de copia mala de Louis de Funes, es un arribista nato que carece de la más mínima ideología que no sea el poder por el poder, del que va ser aupado si un milagro no lo remedia.

El film repasa la carrera de un hombre acomplejado por su estatura física (debería estar acomplejado por la moral) al que Jacques Chirac (que ha manifestado públicamente que votará por Hollande) y Dominique de Villepin detestan por igual y llaman enano, y que consiguió, tras su paso desastroso y populista por el ministerio del Interior (su mano dura causó el incendio de los banlieue franceses) erigirse como candidato de su UMP y vencer en las elecciones presidenciales ante Segolene Royale. Y el film incide, con muy malas artes, en la separación e infidelidad de su esposa Cecile (el parecido de Florence Pernel con la original es asombroso) que le hizo el desaire, insoportable para el estadista, de abandonarlo precisamente cuando se convirtió en el hombre más poderoso de Francia, humillación que se curó casándose con Carla Bruni.

Si las intenciones del film son aviesas (no creo que Sarko lo haya visto), su tono de astracanada, remachada por una banda sonora repetitiva y circense (el político francés es un payaso que actúa en un circo, viene a decir esa música felliniana), merma considerablemente sus posibilidades críticas. Bien elegidos, por su parecido físico, los actores que interpretan a Jacques Chirac (Bernard Le Coq), famoso por su lenguaje soez; Rachida Dati (Saïda Jawart), que luego fue su efímera ministra de Justicia, y Dominique de Villepin (Samuel Labarthe), el aristocrático apuesto y su enemigo más mortal con quien come con frecuencia, pero no tanto, salvo en su gestualidad, Denys Podalydès, que intenta meterse en la piel de Sarkozy sin excesivo éxito. El problema de esta esquemática sitcom, o programa de humor tipo guiñol  televisivo, más cercano al W de Oliver Stone que a La Dama de Hierro reciente, es que el original supera con creces a la copia, que ése es mucho más divertido, histriónico, cínico, vacío y ridículo que el actor de la Comédie Française encargado de imitarle que no está a su altura ni como cómico.

Un telefilme sin demasiada gracia este De Nicolás a Sarkozy, previsible, esquemático, de humor de trazo muy grueso, excesivamente hiperbólico, lo que le resta efectividad, muy por debajo de la media del cine francés (aunque he de decir que esa media, ahora, está muy baja) y cuya mejor baza habría sido que el propio Nicolás Sarkozy, cómico genial, hubiera interpretado su propio papel (y quizá hasta habría aceptado) o, en su lugar, hubieran resucitado para la ocasión a Louis de Funes con peluca.

Oigo hablar de Intocable a unos amigos de mis padres. No del libro en cuestión sino de la película: “que si es una comedia muy divertida, un buen rato en el cine, que si los franceses e ingleses aún saben dirigir comedias… aunque habría que añadir algún adjetivo dramático a la etiqueta de comedia, porque claro está que…” Pongo cara extraña porque no tengo ni idea de lo que están hablando, pero me quedo con el título y esa misma noche veo la película. Bien, me deja un poco indiferente, aunque coincido con lo de comedia… Al día siguiente me encuentro con un libro, cuyo título es el mismo: “Intocable” y con un fotograma de la película en su portada.  Editorial Anagrama, Panorama de narrativas, traducido por Jaime Zulaika, color crema. Pienso, una vez más, en la actitud oportunista del mundo editorial que nos rodea, aunque en este caso concreto sea un oportunismo inofensivo. Aún así, decido llevarme el libro

Philippe Pozzo di Borgo empieza a hablar de su vida y del porqué de este libro, dado que éste consta de dos partes. La primera, El nuevo aliento, fue escrita hace ya algún tiempo y publicada en Francia con notable éxito. Se trata de una pequeña biografía escrita después del accidente en parapente que le dejó tetrapléjico a principios de los 90. La segunda parte, bajo el título de El demonio de la guarda, fue escrita especialmente para la película a petición del editor del primer libro y con la complicidad de los productores del film y coincide  temporalmente con el guión de la misma. De esta forma tenemos una biografía en dos partes que enlazan una sola línea temporal.  Una vida contada con pasmosa sinceridad. Y es ahí donde reside toda la responsabilidad literaria de este libro: la apasionante vida de un hijo de familia burguesa, estudiado en Estados Unidos, viajado a infinitos lugares, con responsabilidades empresariales notables y muy bien remuneradas, que conoce el amor y ama a la familia, va marchitándose de un modo extraño, tiñéndose de drama peligrosa y abusivamente, pero siempre evitando la sensación de decadencia. Evitando el patetismo. Es esa tensión, ese equilibrio, el que permite que la relación entre el personaje y Abdel, su cuidador personal, cristalice de la forma en que lo hace: el ser humano en su esencia más natural. Un libro que acoge sensaciones opuestas con toda naturalidad, que huye del victimismo a toda velocidad y que sin duda hizo interesarme por algo que habitualmente intento evitar: la literatura de sucesos (ésta lo es), pero que en ningún momento intenta empatizar con el lector. No busca comprensión ni compasión, sino simplemente la intención de vivir una vida distinta donde las fronteras se tornan indefinidas entre contrastes de distintos estratos sociales, éticos, educativos, culturales, de accesibilidad y de todo tipo de alteraciones de la normalidad. Es así una lectura agradable de la que con un poco de suerte, nos quedará algún pasaje cómico entre sillas de ruedas, inocencia y nihilismo, para recordar.

Hace algo más de un mes que salió a la luz Resident Evil:Operation Raccoon City, la nueva entrega de la saga más conocida del género Survival horror, y lo hemos probado a fondo para contarte que nos ha parecido.

Resident Evil: Operation Raccoon City se adapta a los nuevos tiempos. Ha dejado atrás el clásico estilo de puzles y tensión para enfocarse en lo que la nueva generación de jugadores demanda, acción más directa y espectaculares efectos gráficos.

La acción transcurre a caballo entre los sucesos de la segunda y tercera entrega, llevándonos a encontrarnos con personajes tan conocidos como Leon S. Kennedy o Jill Valentine. Nuestro personaje dirige un grupo de mercenarios a las órdenes de Umbrella. Nuestra misión, destruir cualquier vestigio de los experimentos que dicha corporación ha estado realizando, lo que nos llevará a enfrentarnos a hordas de infectados y los grupos de operaciones especiales enviados por el gobierno de los E.E.U.U. para investigar los informes que el grupo S.T.A.R.S (La policía de la ciudad) logra enviar antes de la hecatombe.

Con este punto de partida se presenta un título con un acabado final espectacular. Los efectos de luz, totalmente dinámicos, crean una atmósfera muy lograda y opresiva que a veces llegará a sacarnos de los nervios. La banda sonora y el sonido de los disparos, zombies y enemigos ayudará en gran parte a que nos mantengamos en un constante estado de tensión. El doblaje a nuestra lengua es un detalle, aunque le falta algo de chispa en algunos momentos en los que los personajes no logran transmitir la angustia de determinadas situaciones. Los movimientos del protagonista están muy cuidados, así como el diseño y caracterización de los distintos modelos. En esta ocasión podremos formar un grupo de hasta cuatro componentes, a elegir entre un nutrido grupo de especialistas, que nos servirán de apoyo para superar los distintos retos que nos propone el juego, os los presentamos:

• Christine Yamata ‘Four Eyes’: el cerebrito del equipo. Utiliza sus conocimientos científicos para utilizar armamento químico en contra de sus enemigos, la habilidad que más destaca es la capacidad de controlar a los zombies.
• Vector: experto en pasar desapercibido, el espía. Destaca por su capacidad para volverse invisible y acabar con sus enemigos antes de que estos sepan quién les atacó.
• Karen Lesproux ‘Lupo’: especialista en asaltos y el uso de armamento ligero. Su entrenamiento la convierten en un personaje con una gran capacidad de aguante.
• Michaela Heinzwaffen ‘Bertha’: la doctora. Capaz de llevar en su inventario mayor cantidad de plantas y espray de curación y con una vena suicida que me ha sacado de quicio en más de una ocasión. ¿Por qué se pone siempre la primera cuando hay algún enfrentamiento? Sigo sin entenderlo.
• Héctor Hivers ‘Beltway’: el chico duro. Amante de los explosivos, hará las delicias de aquellos a los que les guste ver detonaciones y zombies despedazados.
• Vladimir Bodrovski ‘Spectro’: el francotirador. Le encanta combatir a larga distancia y evitar que la sangre le salpique. Especialmente útil en las partidas multijugador.

El apartado multijugador del juego nos permite jugar en distintos modos que combinan el enfrentamiento directo contra el equipo contrario a la vez que se debe sobrevivir a las hordas de zombies manejadas por la IA del juego. Existen cuatro modos que son:

• Lucha por equipos: esta opción nos permite elegir un personaje entre los citados más arriba y combatir junto a 3 compañeros en la clásica arena shooter en la que ganará el equipo que más enemigos derrote en el tiempo indicado. Además, en el mapa irán apareciendo zombies que nos pondrán en más de un aprieto.
• Biohazard: el mismo planteamiento que el anterior pero sumándole que los equipos deben recuperar muestras del virus T y llevarlas a su base.
• Supervivencia: al igual que los anteriores nos enfrentaremos al equipo rival, pero en esta ocasión la cantidad de zombies será mucho mayor y un helicóptero vendrá a rescatarnos. Ganará el equipo que más enemigros haya abatido y más plazas de las cuatro disponible en el helicóptero de rescate ocupe.
• Héroes: igual que el primer modo con la salvedad de que deberemos elegir a nuestro personaje entre distintos protagonistas de la saga como Leon S., Jill o Vladimir.

La conclusión final es que nos encontramos ante un buen título que se ha equivocado al elegir nombre. Como juego de acción cumple perfectamente, como sucesor de la saga a la que pertenece, cambia demasiado como para convencer a los fans de las primeras entregas. Las opciones multijugador alargan la vida del título y los apartados técnicos, como gráficos y sonido, cumplen  con su cometido, pero tampoco sobresalen en ningún aspecto que no hayamos visto ya en otros juegos.

Las majors norteamericanas andan estos días liadas con los upfronts, ya saben… eso de pasar por la guillotina a sus series, o dar luz verde a nuevas producciones. En las novedades de la NBC destaca la que será la última producción del hombre humo, el aún venerado y respetado J.J. Abrams.

Su nuevo proyecto se llama Revolution y nos emplaza en un futuro en que la energía eléctrica se ha ido al garete y con ellas la humanidad han retrocedido algunos decenios. Visto este primer trailer-piloto es algo así como una mezcla entre  Soy leyenda + Los juegos del hambre + Terra Nova + El efecto domino pero con Sr. Pollo Frings por en medio. Respect

En 1966, cuando el guionista y productor Dan Curtis se saca de la manga Sombras en la oscuridad (1966-1971), todo apunta a que simplemente está reciclando la tendencia del momento. Dos años antes, la televisión norteamericana ya había estrenado La familia Addams (1964-1966) y La familia Monster (1964-1966) y aunque ambas series tuvieron una vida bastante corta, la marca que dejaron en la audiencia pronto se hizo evidente. A grandes rasgos: la comedia de humor negro blando, un cruce entre una sitcom y toda la galería de monstruos de la Universal que entretuviera a grandes y encantara a los pequeños. En cambio, lo que Curtis proponía estaba más cerca del serial de terror, donde vampiros, hombres lobos, brujas y otras gentes de mal vivir campaban a sus anchas. La comedia se reservaba para las carencias de un presupuesto más bien limitado, con micros que caían, decorados de risa, efectos especiales de pandereta y una inoportuna mosca que fastidió un amenazador monólogo del vampiro Barnabás. Un auténtico mito norteamericano, que hizo las delicias de un público ávido de emociones fuertes cercanas al folletín, enmarcadas en el oscuro universo de la familia Collins.

La serie contó con dos ilustres seguidores, que posteriormente desarrollarían una carrera en común que debía colisionar antes o después con Sombras en la oscuridad: Tim Burton y Johnny Depp. Han tardado más de lo previsto, pero parece ser que el equilibrio de la fuerza se ha restablecido; Burton y Depp finalmente han hincado los dientes en las aventuras de Barnabás y su familia. Aunque a la vista del resultado, un servidor se pregunta qué habría pasado si hubiesen encarado el proyecto hace 15 años, cuando el vigor de Ed Wood (1994) o de Sleepy Hollow (1999) apuntaba muy pero que muy alto.

Nadie puede negar a Burton una carrera coherente, siempre pivotando sobre un mismo universo de fantasía gótica tan felizmente infantil como morbosa, pero el desgaste amenaza desde hace años y nada parece corregir la tendencia. Para el caso que nos ocupa, las constantes en su filmografía se mantienen: Un equipo repleto de viejos amigos (Johnny Depp, por supuesto, pero también Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Danny Elfman, Colleen Atwood, y una recuperada Michelle Pfeiffer), un entorno adecuado para fantasmas, vampiros y telarañas, y una historia donde las pinceladas de humor nacen del choque entre el mundo fantástico y el convencional. Burton se empeña en trabajar el contraste entre ambas realidades desde la perspectiva del visitante en un mundo extraño, encarnado en esta ocasión por el vampiro Barnabás, cuya crueldad y falta de escrúpulos están varios puntos por encima de Eduardo Manostijeras, Ichabod Crane o Charlie Bucket.

El amor, la familia y sus antepasados, el paisaje victoriano, los no muertos, la maldición como una losa atemporal… los grandes temas que nutren la narrativa de terror clásico aparecen en Sombras tenebrosas. Con esta base, más de uno debería relamerse ante las posibilidades de encontrarnos ante el mejor Tim Burton, pero el resultado está muy lejos de las perspectivas. Si los últimos títulos del director no están a la altura de sus grandes tiempos, su nuevo trabajo es el ejemplo perfecto de esta debacle. Burton ha convertido los espacios que se conocía al dedillo en una rutina sin alma. Más allá de los defectos puntuales que presenta, Sombras tenebrosas transmite la sensación de un director cansado, con el piloto automático puesto y sin fuerzas para sacudirse los vicios de 25 años de carrera. El mundo que Burton reivindicaba con tanto entusiasmo se ha convertido en un pálido reflejo de lo que fue. Ni la irreverencia de los personajes fantásticos, inmersos en la realidad de finales de los 60, logra remontar el vuelo. La evocación de aquellos años, que marcan la infancia del director, habría sido petróleo para criaturas como Beetlejuice o el Joker de Jack Nicholson. En cambio, entre la inanidad de Johnny Depp y una colección de personajes innecesarios (capitaneados por Helena Bonham-Carter) el conjunto hace aguas. Solo Eva Green sale airosa, y con la cabeza bien alta. Su encarnación de la bruja mala del relato no aporta nada nuevo, pero tiene toda la fuerza que le falta a sus compañeros. Sus escenas se comen al relato con el desparpajo de una actriz que se siente cómoda en el papel antagonista y se erige en el mejor recambio de la galería de monstruos de Burton. Paradójicamente, mientras el director se desinfla Eva Green entiende a la perfección las mejores cualidades de sus trabajos de antaño, y se reivindica como una intérprete burtoniana en las horas más bajas de la tipología.

El desgaste del estilo de Burton es especialmente alarmante porque nunca como aquí sonaba tan reiterativo. Ante la duda, Sombras tenebrosas es más correcta que Sweeney Todd (2007) o que Alicia en el país de las maravillas (2010), pero en cambio es menos estimulante, carente de todo riesgo. La película se construye sobre el manual del perfecto manierista, como si sentado en la silla del director encontráramos a un imitador de Burton que hubiera aprendido sus recursos formales pero no su fuerza narrativa. Pocas veces como aquí he visto tantos planos sin sentido, montados solo por la necesidad de recordar al espectador el género que evocamos, con todos los rasgos que lo caracterizan convertidos en tics sin sentido.

Pocos cineastas pueden presumir de un estilo propio como Tim Burton, pero en la cúspide de su carrera profesional, el giro de los acontecimientos es casi inesperado. En pocos años, Burton se ha convertido en prisionero de su propio mundo, obligado por la inercia (o por sus neuras, o por los estudios) a repetir los mismos motivos con idénticos registros y rodeado de los mismos colaboradores. Otros grandes directores lo han hecho (no hay más que pensar en Fellini, o en Scorsese) pero cuando la reiteración desluce progresivamente cada trabajo, lo que podría ser un ejemplo de continuidad ética y estética se convierte en una maldición mitológica: Un gran hombre condenado a repetir una vez tras otra el mismo trabajo, en una carrera contra el hastío que está destinado a perder. Ante el desarrollo mortecino de la historia, culminada en un clímax estirado y torpe, quizá sería conveniente recomendar a Tim Burton un cambio de registro, que le permitiera tomar aire y salir del entumecimiento narrativo. Eso, o unas vacaciones en Marina d’Or. Allí sí que sacaría material de primera para sus historias.

La llegada del SOS 4.8 a principios de este mes supone una referencia inequívoca de la proximidad del verano, y con ello, se abre la veda a la temporada de festivales. La oferta festivalera de la península sigue siendo muy amplía pese a la crisis, a la que hay que sumar la amplitud de alternativas más allá de nuestras fronteras. Como muchos de vosotros, por estas fechas, estaréis ya planificando vuestros merecidos descanso veraniegos ligados a grandes eventos musicales, os he preparado esta guía clasificada por meses para intentar facilitar vuestra tarea, o quien sabe, para despertar vuestro interés para alguna otra cita y marcarse una ruta de festivales inolvidable.

Mayo

Primavera Sound

Citación: Barcelona, del 31 de mayo al 3 de junio

Motivos de sobrepeso: The Cure, M83, The Rapture, The XX, Justice, John Talabot, Franz Ferdinand, Nick Garrie y Beach House

Motivos de peso:  Kindness, A$AP Rocky, Death Cab for Cutie, Chairlift, Mazzy Star, Wilco, White Denim, The Drums y un largo etcetera

Desembolso: Abono, 195€ (más gatos); Entrada de día 80€ (más gastos)

Recomendado: Modernos de postín , exhibicionistas del catalogo Ammerican Apparel, gourmets musicales, inglesas locas y demás fauna inclasificable

Territorios Sevilla

Citación: Sevillla, 18 y 19 de mayo

Motivos de sobrepeso: Iggy & the stooges

Motivos de peso: Tiga, Tricky, Buraka Som Sistema, Tortoise, The orb, Junior Boys Dj Set

Desembolso: Abonos 40€ (más gasto); Entrada día 25€ (más gasto)

Junio

Sónar

Citación: Barcelona, 14, 15 y 16 de junio

Motivos de sobrepeso: Lana del Rey, The Roots, Hot Chip, Metronomy, Fatboy Slim

Motivos de peso: Peaking Lights, James Blake Dj, Deadmau5, James Murphy, Austra, Squarepusher, Simian Mobile Disco, Totally Enormous Extinct Dinosaur, Arbol, New Order, Friendly Fires

Desembolso: Abono 155€ ; Entrada Sónar de Día 39€; Entrada Sonar de Noche 60€

Recomendado: Hedonistas y enfermos de la electrónica vanguardista entregados a la pista de baile

Azkena Rock Festival

Citación: Vitoria Gasteiz, del 14 al 16 de junio

Motivos de sobrepeso: Lynyrd Skynyrd, Charles Bradley, My Morning Jacket

Motivos de peso: Israel Nash Gripka, Ozzy Osbourne, Status Quo, The Mars Volta, M. Ward, Brian Jonestown Massacre

Desembolso: Abono 85€ (más gastos); Entrada día 48€ (más gastos)

Recomendado: Rockeros de cazadoras tejanas, cadenas en los bolsillos y botas vaqueras con gusto por el Rock & Roll de cuño clásico

Día de la música

Citación: Madrid, 22 y 23 de junio

Motivos de sobrepeso: Metronomy, Lee Fields & The Expressions, Mercury Rev, Julia Holter

Motivos de peso: Spoon, Two Door Cinema Club, James Blake, Twin Shadow, St. Vincent, Apparat, Azealia Banks

Desembolso: Abono 66€; Entrada día 40€

Recomendado: Urbanitas devotos del indie y la electrónica de más rabiosa actualidad

Isle of Wight Festival

Citación: Isla de Wight (Inglaterra), del 22 al 24 de junio

Motivos de sobrepeso: Tom Petty & Heartbreakers, Pearl Jam, Bruce Springsteen & The E Street Band

Motivos de peso:  Noah the Whale, Madness, Noel Gallagher’s High Flying Birds, The Vaccines

Desembolso: 200€ con acampada, 172€ sin acampar

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Hop Farm Festival

Citación: Kent (UK), del 29 de junio al 1 de julio

Motivos de sobrepeso: Bob Dylan, Ray Davies, Patti Smith, Dr. John, Suede, George Clinton Parliament Funkadelic, Kool and The Gang, My Morning Jacket,

Motivos de peso: White Denim, Tom Vek, Peter Gabriel, The Stranglers, Richard Ashcroft

Desembolso: Abono 175€; Entrada día 70€

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Julio

Ibiza 1 2 3

Citación: Ibiza, del 1 al 3 de julio

Motivos de sobrepeso: Elton John, Fatboy Slim, M83

Motivos de peso: Sting, Tinnie Tempah, Lenny Kravitz, 2 Many Dj’s, Peter Tong, Totally Enormous Extinct Dinosaur, Azari and III

Desembolso: Abono 150€; Entrada día 65€

Recomendado: Casuals de la rocktrónica. No indicado para quien no sea capaz de soportar en un mismo cartel a Fonsi Nieto y Totally Enormous Exctinct Dinosuar.

Festival Cruïlla Barcelona

Citación: Barcelona, 6 y 7 de julio

Motivos de sobrepeso: Iggy & The Stooges, The Specials, Dr. John & The Lower 911, Sharon Jones & The Dap Kings

Motivos de peso: Nneka, 2 Manydjs set, Cypress Hill, Mendetz

Desembolso: Abono 70€; Entrada día 40€

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Bilbao BBK Live

Citación: Bilbao, del 12 al 14 de julio

Motivos de sobrepeso: Radiohead, The Cure, Four Tet

Motivos de peso: Bloc Party, The Kooks, Mumford & Sons, Glasvegas, The Maccabees

Desembolso: Abono 105€; Entrada día 55€

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FIB

Citación: Benicàssim (Castellón), del 12 al 15 de julio

Motivos de sobrepeso: Bob Dylan, Stone Roses, De la Soul.

Motivos de peso: New Order, Florence & The Machine, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Dizzie Rascal, Crystal Castles, The Horrors, The Vaccines, Miles Kane

Desembolso: Abono 3 días 145€; abono 4 días 165€

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Pitchfork Music Festival

Citación: Chicago (EEUU), del 13 al 15 de julio

Motivos de sobrepeso: Beach House, Hot Chip

Motivos de peso: Feist, A$AP Rocky, Clams Casino, Grimes, Youth Lagoon, Cults, Sleigh Bells, Vampire Weekend, Ty Segall

Desembolso: Abono 110 $; Entrada día 45$

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Heineken Jazzaldia

Citación: San Sebastián, del 19 al 23 de julio

Motivos de sobrepeso: Sly & Robbie, Sharon Jones & The Dap Kings, Bobby McFerrin & The Yellowjackets, Jimmy Cobb Trio

Motivos de peso: Alabama Shakes, Antony & The Johnsons, Danya Kurtz, Neneh Cherry

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Agosto

Euroyeyé

Citación: Gijón, del 2 al 5 de agosto

Motivos de sobrepeso: Kaleidscope, The Sorrows,

Motivos de peso: The Strypes, Don Fardon & DC Fontana, Allnighters

Desembolso: 20 € por concierto

Recomendado: Todo mod, yeyé, night psych rider, y cualquier infatigable de la cultura sixtie

Creamfields

Citación: Jerez de la Frontera, del 10 al 11 de agosto

Motivos de peso: The Chemical Brothers, Orbital, Four Tet, Caribou

Motivos de peso: Carl Craig, James Holden, Nathan Fake, Steve Aoki, Dj Hell, John Talabot, Pional

Desembolso: Abono 50€

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Festival Jardins de Cap Roig

Citación: Cap Roig (Girona), del 14 de julio al 18 de agosto

Motivos de sobrepeso: Bob Dylan, Tony Bennet

Motivos de peso: George Benson, Simple Minds, Russian Red

Desembolso: de 20 a 260€ dependiendo del artista y la localidad

Recomendado: Público adulto y distinguido que quiera disfrutar de la música en un enclave especial

Reading & Leeds Festival

Citación: Reading y Leed (Inglaterra), del 24 al 26 de agosto

Motivos de sobrepeso: The Cure, The Black Keys, Justice

Motivos de peso: Passion Pit, The Shins, The Vaccines, Santigold, The Horrors, Metronomy, Mistery Jets, OFWGKTA, Crystal Castles

Desembolso: Abono con camping 220€

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Septiembre

Dcode Festival

Citación: Madrid, 14 y 15 de septiembre

Motivos de sobrepeso: Sigur Rós, Justice

Motivos de peso: The Killers, The Kooks, dEUS, The Shoes

Desembolso. Abono 80€

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La selección de El Destilador Cultural

Nacional: Primavera Sound, Sónar, Bilbao BBK Live, Cruïlla Barcelona y Día de la música

Internacional: Hop Farm Festival (UK)

Si me han leído mínimamente por estos lares conocerán mi nula predilección hacía las series nacionales. En tres años de vida de esta página, no había destinado ni un solo minuto para aturarme a hablar sobre  ellas (a excepción de esa anomalía en el panorama conocida por Creamtorio). Con estos antecedentes sobre la mesa podrán tener una imagen más aproximada del grado de satisfacción que ha supuesto toparme con la producción que centra este post.

Human Core es una serie indesligable a la escala y a la economía de medios con la que ha sido creada para dar una respuesta a espacios arriesgados de televisiones locales, y a posteriori, su difusión online. Es el clásico ejemplo de brillantes ideas puestas al servicio de unos medios limitados pero pulidas con brío y mérito,  que en el caso de haber sido engendrada para canales de ámbito más amplio, hubieran desaparecido de un plumazo.

Ideada por Humanproduce,  tándem que conforman Manfre e Iker Iturria, su ficción nos sitúa en un futuro donde los humanos han sido amputados de toda manifestación emocional a cambio de una existencia más longeva, libre de imperfecciones y de carácter exponencialmente artificial. En ese contexto se le presenta al espectador una clase de reality divulgativo en el que cinco concursantes son sometidos a una serie de experimentos. Para entendernos mejor  los devotos de la caja inteligente sería como un cruce entre Redes y el reality futurista distópico que parió Charlie Brooker en el capítulo “15 million merrits” de su serie Black Mirror, más algunas gotas de videoarte.

Pero parece que las referencias que han contado este par de realizadores para elaborar la construcción de este universo donde transcurren las historias de sus once mini capítulos van más allá. La sombra del Cube de Vincenzo Natali se palpa en la arquitectura del “bunker”, pero también hay resquicios de otras grandes películas del género, como THX o 2001. Con un presupuesto ajustadísimo, y unos medios limitados, este par de jóvenes han logrado levantar con ingenio, mimo, y mucho empeño un empaque muy profesional.

A nivel narrativo hay una sólida base científica que utilizan para tejer y manipular los contenidos de cada capítulo, cada uno ligado a un concepto distinto. Quizás el exceso de  tecnicismos en el lenguaje y la densidad de algunos temas que se abordan pueden ser factores que entorpezcan la fluidez del visionado por parte de algunos espectadores.

Superadas estas nimias trabas, confieso ilusionado haberme abonado por fin a una serie española inusualmente atrevida y ambiciosa, de la que de momento ya he podido disfrutar sus dos primeros capítulos desde su web.

Ver Human Core: http://xtvlblocs.cat/humancore/categories/capitulos/

Blonde do Role – Kilo

Fruttisex

En días como los de hoy, en los que el verano llama a la puerta de la primavera con virulencia, las neuronas de las personas andan por lo normal alteradas y ofuscadas por deseos tórridos (como a los que te transporta el shot de entrada), y en su ausencia buscan el alivio apremiante de otros estímulos más a su alcance. Lamentablemente desde un medio digital no podemos dar respuesta a los primeros, pero sí a los segundos, tal y como venimos haciendo los sábados. Uno más este dj-barman intentará refrescar la atmósfera con una selecta selección de los mejores audios y videoclips de la semana. Como siempre  electrónica, psicodelia, indie, hip-hop, house, bien agitadas y con mucho hielo. Pasar a la barra libre musical y buscar alivio para vuestras neuronas.

Van She – Idea of Happiness (Sebastian Remix) (via Twitter @darthmikesound)

Summer happiness

Azealia Banks – Jumanji

Harlem es una jungla

Beaulieu Porch – Navy Blue

Neopsicodelia a buen recaudo

Especial de la casa

Animal Collective – Honeycomb/Gotham

El colectivo regresa más animal que nunca