Llegamos al primer viernes de septiembre, con la nostalgia veraniega haciendo aún mella en nuestra vuelta a la rutina, destacando  un par de estrenos poco anunciados, que no por ello, dejan de ser los más interesantes de los estrenos de cartelera. Empezamos por el filme al que ayer le dediqué esta crítica. Submarino supone la vuelta a nuestras pantallas de uno de los fundadores del movimiento Dogma 95. No van a encontrar nada de eso, pero si una cruda historia de personajes marcados por una oscura infancia. En resumen, Vinterberg en estado puro.

También sorprende la poca repercusión que ha tenido Bright Star, en lo que supone la vuelta de la directora de El Piano. Jane Campion aborda aquí un drama romántico de época con su particular exquisitez en la puesta en escena. 

Otras propuestas de carácter comercial son El aprendiz del brujo. Peli fantástica que dirige John Turteltaub y protagoniza Nicholas Cage. También hoy se estrena Vaya par de polis, la demostración de que Kevin Smith, si es que alguna vez tuvo talento, se marchitó con sus primeros filmes. Clásica buddy movie de humor con Bruce Willis y Tracy Morgan como protagonistas. 

Con sabor nacional llega Lope, una co-producción entre España y Brasil centrada en la vida del poeta y dramaturgo Lope de Vega. Dirige Andrucha Waddington, y en el papel de Lope encontramos al último ganador del Goya revelación Alberto Amman, acompañado por Leonor Watling y Pilar López de Ayala.

Por último mencionar el estreno de la comedia romántica Un pequeño cambio, con Jennifer Aniston y Jason Bateman en los dos principales roles.

El co-fundador del movimiento Dogma 95, bajo el cual se subscribía su apabullante Celebración (quizás la película que más jugo supo sacar a los postulados de esta corriente cinematográfica), parece haberse alejado de él en sus últimos filmes. Desde las inéditas It’s all about Love o When a man comes home, hasta la aquí estrenada Dear Wendy. Así como la película que se estrena mañana, Submarino.

Thomas Vinterberg parece renegar de lo que una vez fue su uno de sus principales valedores (junto a Lars von Trier), pero sí hay algo que le sigue atrayendo son los dramas ásperos y los personajes sórdidos. Tal y como demuestra en su último trabajo, donde cuenta la historia de dos hermanos separados tras un trágico suceso de su infancia que marcará para siempre el resto de sus vidas. Nick acaba de salir de la prisión, y ahoga sus penas en el alcohol, por su lado su hermano tiene dos preocupaciones incompatibles: su chute de heroína y su pequeño hijo Martin.

Estructurada en cuatro episodios (dos de ellos en el mismo espacio temporal, pero desde el punto de vista de cada hermano) Vinterberg nos sumerge de lleno en los recovecos dolorosos de unos personajes marcados por un trauma de infancia que los hace deambular sin rumbo por las calles de Dinamarca, paradójicamente un estado-niñera. Como ya demostró en Celebración la exploración de las vicisitudes de una familia despedaza por la tragedia es algo que puede recrear de forma ejemplar. La angustia vital que padecen los dos hermanos resulta aturdidora para el espectador, que no puede imaginarse un futuro apacible para ellos, a pesar de ciertos rebotes de esperanza iluminadora, incluido su final.

Es tanto el ímpetu de su director para hacernos abalanzar sobre la oscuridad de su historia y vivir la sordidez que envuelve a sus personajes que a veces pierde de vista la veracidad, como cuando el hermano de Nick se convierte en camello (un paraje que chirría por su extremismo y falta de realismo).

Resulta complicado imaginarse cómo se le podría retraer al director su habilidad en la dirección de actores. Si Celebración resultaba ejemplar en este sentido, no menos resulta el trabajo que ha sacado de Jakob Cedergen y Peter Plaugborg en esta película. Especialmente brillante resulta el primero en el papel de Nick. Su rudo físico ayuda a crear la composición del personaje, pero su actuación dota de luz oscura a este maltratado ser. Sublime resulta la escena con la que concluye su episodio donde lo vemos fumar con los ojos llorosos en la tenue luz de ese triste apartamento de protección civil, después de sumar un drama más a su degrada vida.

Con un laborioso guión, una excelente banda sonora, y una fidedigna recreación de los ambientes lúgubres que pueblan sus personajes, Submarino se convierte en una cruda y desgarrada historia (presente en las calles de cualquier ciudad) altamente recomendable para quien tenga las tripas duras. Cine que se respira, cine que te afecta.

Como ya sabréis la mayoría el fucking monster de Kanye West está dedicando sus jornadas a pulir su vuelta al olimpo. Según comentan le está dedicando las mismas horas que en escribir bullshits en su caliente cuenta Twitter. Sea como sea, el autoproclamado nuevo Mesías del hip-hop se ha propuesto compartir con sus fervientes parte de su gloria en formato canción, y encima lo hace cada viernes y hasta final de año. En el último G.O.O.D Friday el rapero se sacó de la manga este mayúsculo tema arropado por un dream team de la talla de Jay-Z en la producción, y Bon Iver, Rick Ross y Nicki Minaj regalando sus interpretaciones en ciertos tramos.

Como siempre una producción de lujo, y momentos de verdadera contundencia, lo que suponen buenos presagios ante el esperado nuevo álbum del de Late Registration. Por cierto, ¿soy el único que no reconoce la imprenta de Justin Vernon?. Minaj como siempre se sale.

Este “Monster” es el primer tema de un EP de 5, que West produce codo a codo con Jay-Z,  titulado Watch the throne. Con respecto a la extraña confraternización con Justin Vernon (Bon Iver), el rapero ha asegurado que éste es uno de los diez temas que prepara con él. Y mientras a nosotros tan sólo nos queda espera la salida de su álbum el 16 de noviembre, o la llegada de cada viernes para ir saciando nuestra sed. Otra opción es pasarse por aquí, y ver cómo el Mesías coquetea con David Lachapelle y Zack Snyder sin ningún tipo de pudor.

Empezamos con este vídeo que abre y terminemos con una buena noticia. El vídeo de arriba es el clásico vídeos de skaters y freestylers en el que varios riders van desfilando con sus acrobacias. La particularidad del Gnarcade (motivo por el que ocupa estas líneas) es que los chicos de GrenadeArtist han optado por un original planteamiento en que la realidad se funde en un mundo de resplandor pixel. Un gran homenaje a los videojuegos, que de por sí justifica la afiliación ciega al credo de estos flipados del jibbing. Solo por el momento de atravesar portales y bufar cartuchos de la Nes, yo hubiera dejado romper mi cadera y espalada para participar en el vídeo.

En otro orden, y profesando la misma gratitud eterna que los que hicieron el vídeo de arriba, llega el número 1 de RetroManiac, esa revista con un diseño brutal, y con unos contenidos más brutales, con una mira de enfoque regresiva (o sea juegos retro y desarrollo independiente) y que para más inri, es gratuita. Las podéis descargar desde aquí. De verdad gracias.

Y terminemos con otro tweet de alegría. Se acuerdan el otro día cuando os entraron temblores, crisis de ansiedad y hasta ataques de epilepsia cuando supisteis que Dead Rising 2: Case Zero (la precuela DLC de Dead Rising 2) podía sufrir un retraso. Pues nada, la epilepsia para los japos y sus cartoons, porque desde ya mismo se puede comprar por unos míseros 400 MP en el bazar de Xbox Live. Deja de leer gilipolladas y vete a poner el mono chillón de Chuck, yo haré lo mismo una vez cargue mi cuenta Gold.

Y hablando de DLC, os dejo este vídeo de regalo, que hoy me he levantado optimista.

Ahora que el verano está tocando a su  fin y muchos se precipitan al abismo de la vuelta a la rutina, hemos pensado en suavizar este retorno organizando la primera ”Noche Destilada”. La noche destilada nace como un evento cultural conjunto entre The Glass bar y El Destilador Cultural para promover el circuito del cortometraje, los videoclips y otros formatos cuya exhibición es limitada.

De esta forma este jueves 2 de septiembre tendrá lugar en el Born de Barcelona el primer pase de La noche destilada en el agradable ambiente del bar The Glass. Una selección que no se limita a ninguna temática (algo que cambiará en próximos eventos) pero que aúna algunas de las propuestas más atrevidas y estimulantes del mundo del corto, la animación, los videoclips y los anuncios de los últimos años. Una pequeña selección audiovisual destilada por esta casa y que se podrá degustar acompañada por apetitosos cocktails  en el mejor de los ambientes.

Las noches de Barcelona tienen una nueva cita en La Noche Destilada. Veladas con las que refrescar tus neuronas.

Por supuesto si vives en Barcelona te esperamos este jueves, de 10 a 11 de la noche, en el The Glass (Paseo Picasso, 20)

Cómo llegar

Desde aquí agradecer la implicación de Marta Reviejo, Alberto Martínez y Sergio Gardella, y la ayuda prestada por Alvar Canela.

Pocas sorpresas, y mucha justicia la que repartió anoche la 62º edición de los Emmy, los Oscars de la tele. Digo lo de justicia porque a diferencia de lo que ocurre con la Academia del cine, aquí no se duda en premiar por tercera vez consecutiva a Bryan Cranston por su incontestable papel de profesor de química metido a traficante, ni en dejar a Lost en su despedida con cero premios (sin duda justo para una irregular última temporada).

Como ya sabréis estos premios están divididos por las categorías drama y comedia, y por ello reparten más premios que en la feria ambulante de tu pueblo. En el apartado de comedia la gran triunfadora fue Modern Family, una de las revelaciones de la temporada, que con 14 nominaciones se ha impuesto a su principal competidora, y también debutante, Glee (musical más gayer de la TV) (19). Mientras en el reñido drama, los hombres de Weiner, Don Draper y compañía, se han impuesto a los demás. De esta forma Mad Men consigue el galardón de mejor serie drama por tercer año consecutivo, y servidor no puede estar más de acuerdo (quizás debería habérselo llevado ex aequo con Breaking Bad).

Los galardones femeninos han ido a parar a Edie Falco, por su papel de la enfermera hard de Nursie Jackie, y atención sorpresón con el de drama que ha sido para Kyra Sedgwich por Closer, cuando las quinielas daban como ganadora a Julianna Marguiles por The Good Wife.

En interpretación masculina, Jim Parsons se ha impuesto con su papel de Sheldon Cooper en la categoría comedia, mientras que en el reñido de mejor actor drama, Cranston ha demostrado que no tiene rival pese a la dura competencia. En actor de reparto, Aaron Paul (Breaking Bad) se ha impuesto a Michael Emerson y Terry O’Quinn de Lost.

En las miniseries, la máxima premiada ha sido la serie bélica producida por Tom Hanks, The Pacific, mientras que Al Pacino se ha llevado el de mejor actor por You don’t know Jack.

Aquí va la lista con los principales premiados

Comedia: Modern Family.

Drama: Mad Men.

Actor Comedia: Jim Parsons (Big Bang).

Actriz Comedia: Edie Falco (Nurse Jackie)

Actor Drama: Bryan Cranston (Breaking Bad)

Actriz Drama: Kyra Sedgwick (The Closer)

Secundario Comedia: Eric Stonestreet (Modern Family).

Secundaria Comedia: Jane Lynch (Glee).

Secundario Drama: Aaron Paul (Breaking Bad).

Secundaria Drama: Archie Panjabi (The Good Wife).

Mejor miniserie: The Pacific.

Mejor película para TV: Temple Grandin.

Actor Miniserie: Al Pacino (You don’t know Jack).

Actriz Miniserie: Claire Danes (Temple Grandin).

Secundario Miniserie: David Strathairn (Temple Grandin).

Secundaria Miniserie: Julia Ormond (Temple Grandin).

Lista completa ganadores

Tras su postal veraniega barcelonesa, y su sitcom descafeinada en la que suponía su vuelta en Nueva York, el director Woody Allen llega, una vez más, puntual a su esperada cita anual con Conocerás al hombre de tus sueños. En lo que supone la vuelta a la ciudad de Londres (muy presente en su última etapa), y a las fallidas relaciones interpersonales que caracterizan a sus carismáticos personajes.

La nueva película del director de Bananas es una comedia que desprende cierto pesimismo en torno a las relaciones entre los humanos. El matrimonio de Alfie  y Helena se rompe cuando al primero le entra una crisis de edad ante el miedo a envejecer. Entonces Alfie (Anthony Hopkins) decide ir al gimnasio, correr todos los días y salir con una joven y explosiva prostituta ocasional. Por otro lado, la hija de Alfie y Helena, Sally (Naomi Watts), tiene también problemas con Roy (Josh Brolin), un escritor frustrado tras un primer éxito literario que no puede volver a reproducir. Roy se enamora de la vecina hindú del frente, mientras que Sally hace lo propio de su jefe galerista. Por otro lado Helena busca el consuelo espiritual después de que su marido lo deje, en una pitonisa. Curiosamente será la única que terminé feliz, los otros seguirán buscando una felicidad que se les muestra caprichosa y traicionera.

En Conocerás al hombre de tus sueños se presentan retazos del universo de este genuino autor. No sólo en sus temáticas y obsesiones ( la angustia a la muerte, la soledad, el miedo a envejecer, el destino caprichoso que se impone a los deseos de los personajes, la ambición, las relaciones marcadas por una gran diferencia de edad) sino también con ciertos elementos que se configuran como refritos de anteriores obras. Así por ejemplo la call girl de Alfie es un calco a la inglesa del personaje de Mira Sorvino en Poderosa Afrodita, el horizonte que se divisa tras el descubrimiento de que la novela de Roy es robada podría tener consecuencias similares a las de Match Point, donde también salía a la luz el peso moral ante espinosas acciones. O personajes como el de la pitonisa, que ya forman parte del universo que nos has regalado el cómico de Nueva York.

Ciertos personajes parecen estar más cercanos al mundo neoyorquino, como por ejemplo la neurótica Helena (interpretada por Gemma Jones con encanto y solvencia), que ahoga sus penas en el alcohol y las directrices que le dicta la pitonisa). Mientras que otros, el galerista (interpretado por Antonio Banderas) parecen más propios de su etapa inglesa con escala en Barcelona. En todo caso, todo el reparto responde con solidez a la llamada de su director.

La última película de Allen es una comedia agradable, que se degusta con exquisitez sin apenas presentar atributos que hagan pensar en ello. Quizás esta sea una de las grandes virtudes del director de Manhattan: la capacidad de seducir a su fiel público con historias ya vividas en su filmografía, con diálogos menos ingeniosos que antaño, con un humor menos floreciente, con un guión sin acción narrativa y con un aspecto formal insípido, del que nunca sabrías que destacar, pero que a pesar de todo, sigue satisfaciendo y convenciendo. No es el hombre de tus sueños, pero sigue siendo ese hombre que tanto admiramos.   

A pesar de su corta trayectoria (murió con 37 años) Fassbinder se erigió en una de las figuras más visibles del nuevo cine alemán al lado de Werner Herzog o Wim Wenders, de los que les separa su planteamiento estético y los temas que lo obsesionaban, pero que pese a ello, representaron conjuntamente una nueva ola cinéfila que empezó a moverse en Alemania desde el 62.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant fue rodada por el director alemán en 1972, y en ella se resalta la vida de la burguesa diseñadora Petra von Kant, la cual vive recluida en los lujos de su casa-estudio, donde paga su infelicidad y su recreo de egoísmos en la doncella Marlene (personaje simbólicamente mudo). Su mundo da un vuelco inesperado con la llegada de la joven Karin, una bella aspirante a modelo, que enamora a Petra y a la que invitara ir a vivir a su casa. Esa aparente felicidad pronto se desdibuja cuando descubre que Karin está dispuesta a vender su cuerpo, pero no su corazón.

A través de tres personajes y un sólo escenario (el dormitorio de Petra), el director de Todos le llaman Alí, indaga en los diferentes estadios del amor, pasando de la ilusión radiante a la desesperación más amarga, y estableciendo un interesante paralelismo con la economía de mercado, y con las relaciones de dependencia y abuso que se establecen entre fuertes y débiles. Todo ello lo despliega a través de los ojos y las emociones de Petra,  interpretada por Margit Carstensen.

La formación teatral de Fassbinder se deja ver en exceso en este melodrama, no sólo por reducir a un solo espacio su puesta en escena, sino por buscar el subrayado en ello. Se entiende que esto obedezca a un juicio deliberado, con la idea de transmitir la sensación de ahogo y claustrofobia que siente la baronesa cuando es abandonada por Karin, y empieza su estadio de aflicción. Y a pesar de que el director a veces supla esa carencia de espacio con algún plano más buscado, pero la verdad es que su puesta en escena adolece el relato.

De su puesta, muy cuidada y expresiva a nivel de dirección artística, también sorprende (al menos para servidor) su desorientación a la hora de ubicarla en un marco temporal determinado. La exuberante riqueza y ostentación de la baronesa, propia de principios de siglo, entra en contraste con el teléfono y el tocadiscos que aparecen, y más cuando lo que suena en él pertenece a The Marvelettes y grupos de principios de los 60′s.

Más chirriante son las sobreactuadas actuaciones de matiz teatral de todas las actrices que pueblan la trama (ni un solo personaje masculino), quizás con ello la película pierde ese interés propio de la temática que aborda, al no dejar que el espectador entre del todo en situación, y quede algo como de situación ajena, como de otra época, de la que no nos sabemos ni posicionar ni ubicar a pesar de que su temática resulte universal.

El último fin de semana de agosto se presenta cargado de estrenos. En El Destilador Cultural destacamos la última aportación del genial director neoyorquino Woody Allen. El de Annie Hall regresa puntual a su cita para presentarnos Conocerás al hombre de tus sueños. Definida como una comedia dramática, donde las ambiciones, pasiones y angustias de sus personajes los llevarán a consecuencias dramáticas. Una vez más ha conseguido rodearse de un espectacular reparto, esta vez compuesto por Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts y Antonio Banderas.

Además esta semana se presenta una lucha encarnizada para encabezar el box office. Empezando por la vuelta de dos sagas clásicas. Por un lado un Karate Kid protagonizado por el hijo de Will Smith y Jada Pinkett Smith, y con Jackie Chan de maestro. Por otro lado Robert Rodriguez se encarga de resucitar Predators, con una secuela que nos sitúa en un planeta alienígena donde un mercenario (Adrien Brody, que confirma su caída en picado) y su grupo de élite han sido dejado como presas para ser cazados por los Predators.

Otra que va a dar lucha será Todo sobre mi desmadre, un spin-off de la comedia Paso de ti, que dirigió en 2008 Nicholas Stoller, director también de esta cinta. ¿Qué podemos encontrar?, la última propuesta de la factoría Apatow, con el tipo de humor que esto conlleva, y un desfile de celebrities interpretándose a sí mismas.

Joe Dante regresa a su parcela favorita con Miedos 3D, una incursión al mundo del terror 3D para pre-púberes o niños. Desde Inglaterra aterriza Perdedores, un drama sobre la infidelidad, los celos y la ira dirigido por Malcom Venville y protagonizada por una hornada de excelentes intérpretes británicos: John Hurt, Ray Winstone, Ian McShane y Tom Wilkinson.

Mucho por donde escoger, y poco que escoger. Buen fin de semana a todos.

Buceando por la interminable maraña formada por webs y blogs musicales he encontrado tres propuestas musicales de distinto signo, pero mismo interés. Una de ellas pertenece a una banda de la que ya nos hicimos eco aquí con un primer jugoso plato que servía de brújula orientativa para ver lo que nos podían deparar, y que confirman ahora con la canción del vídeos que hay tras el salto. Los otros son unos desconocidos que parecen haber nacido en los 60′s pero que sin embargo son hijos del siglo XXI. Y para terminar el curtido productor de la escena electrónica, cuyo segundo single de su último disco abre esta entrada.

La canción de Trentemoller “Even though You’re with another girl”  es el nuevo single de su reciente largo  Into the Great Wide Yonder. Su sedosa melodía de baja pulsión sufre un pequeño giro en el momento en que sus imágenes cambian la rutina costumbrista de una comida familiar por el vuelo onírico con ese halo entre lo hipnótico y lo perturbador.

De Secret Cities ya les prestamos la atención en su debido momento, pero ahora volvemos a mencionar a la banda de Fargo por la salida a la luz de su nuevo tema “Pink City”. Su pop sideral sigue chupando energías de Brian Wilson y el espíritu de la época dorada del rock, algo que también se refleja en las imágenes de archivo seleccionadas para la elaboración del vídeo. Pese a no despuntar tanto como “Pink Graffiti part 1″, sigue siendo disfrutable.

Por último descubrimos una banda anclada en los 60’s, los flequillos, las chaquetas de cuero,  los Beatles y los Kinks. Se llaman The Young Veins, y pese a ser hijos de nuestros tiempos y unos chavales jóvenes, clavan a la perfección el sonido revival del que maman.

Vía Sanfreebird72 y Yourmusictoday