Podría haber republicado mi entrada sobre los Emmy del año pasado y poca gente se hubiera percatado del desplante. Y es que los triunfadores de la 63º edición de los Emmy han sido casi calcados a la edición del 2010: Modern Family y Mad Men han vuelto a recoger las máximas estatuillas como mejor comedia y mejor drama respectivamente.

Si bien ese ha sido el único galardón para la serie de Matthew Weiner, la comedia de la ABC ha engrosado su curriculum con los premios de mejor actriz de reparto (Julie Bowen) y actor de reparto (Ty Burrell). Una de las sorpresas de la noche la dio el actor Klye Chandler (Super 8) al llevarse el premio al mejor actor en drama por su interpretación en Friday Night Lights, imponiéndose así al favorito Steve Buscemi por Boardwalk Empire, y favoreciéndose de que Bryan Cranston y su Breaking Bad no llegaran a tiempo a la cita.

Si el año pasado me puse casi en evidencia al alabar la justicia que habían repartido los premios, este año no puedo repetir el atrevimiento. Habiendo superado la insensatez de no nominar ni a un solo Emmy a The Walking Dead, me centro ahora en lo inexplicable de dejar a una de las producciones del año casi sin premios: Games of Thrones sólo se llevó el Emmy al mejor actor secundario para Peter Dinklage por su estupendo papel de Tyrion Lannister. Más doloroso fue ver cómo se olvidan por enésima ver de Steve Carrell como mejor actor de comedia, ni aunque ésa fuera su última participación en The Office. No puedo estar más de acuerdo con el tweet de su compañero de reparto Rainn Wilson:”El mundo de la TV debería estar avergonzado consigo mismo por no haber premiado nunca a Steve Carrell por su papel de Michael Scott”. En su lugar se prefirió premiar otra vez a Jim Parsons por The Big Bang Theory. Tampoco se entiende que Mildred Pierce, la ficción más nominada de la noche, haya visto como la británica Downton Abbey le arrebataba la estatuilla a la mejor mini serie del año. Seguramente me aventuro en exceso en ver aquí una injusticia (habrá que ver la serie inglesa), lo que sí que podría haber sido trágico hubiera sido no apreciar las incontestables interpretaciones de Kate Winslet y Guy Pearce en la producción de Todd Haynes.

A todas luces, la gran perjudicada de la noche resultó ser una de las producciones más ambiciosas del año: Boardwalk Empire, a pesar de arrasar en los premios técnicos, sólo cosechó el premio al mejor director (drama) para el firmante de su piloto, Martin Scorsese.

Esto son los principales galardonados de la gala de la pasada noche

• Mejor Actriz de Reparto, Comedia – Julie Bowen (‘Modern Family’)

• Mejor Actor de Reparto, Comedia – Ty Burrell (‘Modern Family’)

• Mejor Actor, Comedia – Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)

• Mejor Actriz, Comedia – Melissa McCarthy (‘Mike & Molly’)

• Mejor Programa ‘reality’ – ‘Amazing Race’

• Mejor Programa ‘variedad’ – ‘The Daily Show’

• Mejor Actriz de Reparto, Drama – Margo Martindale (‘Justified’)

• Mejor Actor de Reparto, Drama – Peter Dinklage (‘Game of Thrones’)

• Mejor Actriz, Drama – Julianna Margulies (‘The Good Wife’)

• Mejor Actor, Drama – Kyle Chandler (‘Friday Night Lights’)

• Mejor Actriz de Reparto, Miniserie – Maggie Smith (‘Downton Abbey’)

• Mejor Actor, Miniserie – Barry Pepper (‘The Kennedys’)

• Mejor Actor de Reparto, Miniserie – Guy Pearce (‘Mildred Pierce’)

• Mejor Actriz, Miniserie – Kate Winslet (‘Mildred Pierce’)

• Mejor Miniserie – ‘Downton Abbey’

• Mejor Serie, Drama – ‘Mad Men’

• Mejor Serie, Comedia – ‘Modern Family’

Lista completa de los triunfadores

Vía Vaya Tele

En su día ya dejé más o menos claro que la esperada primera temporada de Boardwalk Empire no había cumplido con todas las expectativas generadas. Era como ese jugador con talento que se encuentra rodeado por compañeros con demasiado músculo, y ve cómo su potencial queda soterrado. Sin embargo, también apuntaba que la serie nos había dejado momentos lujosos, y una galería de personajes con los que cabalgar con éxito en próximas entregas.

Y el trailer filtrado de su segunda temporada parece darnos la razón a los que creemos que esta serie de Terence Winter y acogida en la HBO empezará a dar mayores y mejores frutos. El trailer no cuenta nada de la trama, pero si que está realizado con exquisito gusto y estilizado look, y sólo con ver que Nucky Thompson no puede confiar con nadie me lleva a pensar en la profunda tumba que se habría cavado Mark Zuckerberg de haber nacido en los violentos años 20.

Mientras esperamos su segunda temporada (25 de septiembre), lo mejor que podéis hacer es reducir la espera con este trailer, o de lo contrario, vendrá Nelson Van Alden y os dará un par de latigazos.

El plano que cierra la primera temporada de Boardwalk Empire, sin revelar nada de la trama, representa la Omega que ha tomado el desarrollo de la serie a lo largo de sus doce capítulos. La serie se despide con una panorámica en plano general del muelle de Atlantic City cuando los últimos rayos del sol aún permiten ver los carteles publicitarios de las marcas de tabaco, los transeúntes que pasean por el muelle, o el oleaje suave en la playa. Esa oscuridad, esos tonos anaranjados del atardecer, ese humo, esas luces de neón, ese aire genuino contrapone la luminosidad, la brillantez cegadora en su ambientación, ese aire tan limpio y perfecto, y en definitiva esa suma de factores que generaban esa sensación de asistir a un Atlantic City parque temático, donde el cartón piedra eclipsaba el corazón de la historia.

Por suerte, esta serie precedida por altísimas expectativas, ha conseguido remontar poco a poco esa sensación de irreal en su inicio. Pero pese a solventar una ambientación excesivamente brillante y aportar mayor peso a su trama y sus personajes, al que esto firma por algún lado, Boardwalk Empire no ha terminado de ser la obra que se le presuponía al Dream team que ha trabajado en ella. También le pasó al Barça de Guardiola la temporada pasada: cuando tienes el mejor equipo del mundo, y puede que el de la historia del club, no puedes contentarte sólo con ganar la Liga, debes ir a por todas, y algo así le ha pasado a la serie de Terence Winter. Supera la criba, pero deja la sensación, sobre todo hacia su final, que se están guardando carne en el frigorífico para su próxima temporada.

Y siguiendo con los símiles chorras, que hoy estoy pletórico, la primera temporada de esta serie producida por la HBO es como ver Los Intocables pero faltándole la inolvidable escena del tiroteo de la escalera en la estación del tren. Tiene un piloto (con Scorsese metiendo la zarpa que da gustillo) y un capítulo final de los que uno disfruta en plenitud; sin emabrgo, en sus diez restantes este servidor encuentra a faltar ese añadido, ese elemento, que diferencia una buena obra de algo cojonudo. El problema no está en su ritmo pausado, en el lento discurrir de la trama, o en su poca acción, me refiero a la falta de golpes de efectos en sus guiones que nos hagan estremecer en nuestras butacas, de inspiraciones narrativas que nos agarren y provoquen ansias desbocadas para enchufarnos su próximo capitulo. Algo, que por lo que deja entrever en su capítulo final, lo viviremos en su segunda temporada.

Resulta extremadamente difícil discernir que le ocurre a una trama que no termina de despegar con un dibujo de personajes tan fiel y acertado, e interpretado por un elenco de lujo. Seguramente al que más espectadores habrá golpeado es Michael Shannon en el papel de un agente del FBI: Nelson Van Alden es un ser ofuscado, obsesionado con su cruzada contra el alcohol y la impureza; su enfermiza personalidad queda agravada por su intensa devoción religiosa que lo arrastra a la violencia más desgarrada y al tormento interno. La lección de Shannon en el rol del agente de la prohibición (tan sólo lastrado por cierta exageración como cuando se acuesta con Lucy Danzinger)  llega hasta el nivel de provocar más temor que el propio Al Capone, Lucky Luciano, Nucky Thompson, u otros gángsteres reales que pueblan las historias de esta producción. También se merece un alabado comentario Michael Pitt en el papel de James Jimmy Darmody, un ambicioso pistolero al servicio de Thompson afligido y atormentado por su experiencia en las trincheras durante la I Guerra Mundial. Y por supuesto Nucky Thompson ese capo corrupto que controla todos los entresijos que rigen la vida política, social y económica de Atlantic City, y cuya esfera de poder va más allá de la ciudad del pecado en los años 20. Su personalidad maquiavélica, su ambivalencia, su deshonestidad quedan recogidos por Steve Buscemi, sin que el actor de Reservoir Dogs tenga que hacer demasiado esfuerzo en desempeñar el papel. Cierra el acta notarial de protagonistas Kelly McDonald como la remilgada e inocentona Margaret Schoreder en un personaje que va ganado dimensionalidad, y con ello, interés para el seriefilo.

A estos hay que sumarle una cantidad de roles secundarios de alto nivel, desde la cuadrilla gangsteril que componen Al Capone, Luciano, Rothstein, a las grandes interpretaciones de Shea Whigham en el papel del sheriff condenado siempre a vivir eclipsado por su hermano Nucky, y por supuesto, la de Michael K. Williams. Cuesta ver a mi hermano en otro traje que no sea el de Omar Little, pero como ya ocurriera con su breve aparición en The Road, Williams vuelve a construir un personaje con carisma y presencia destacable.

Un abanico de personajes, motivaciones e historias que rellena los minutos de los capítulos, sin embargo el hilo que aglutina sus historias no muestra suficiente potencia como para atrapar al espectador o emocionarlo hasta el júbilo, como ocurre con otras series.

Una vez más aplaudo el trabajo desarrollado en la recreación de esa América golpeada por la ley seca, la corrupción y los grupos criminales campando a sus anchas. La cualidad técnica de toda la obra ayuda a sumergirse en la marea de corrupción que chapotea a todos sus personajes, para hablarnos también de las ansias de poder, la violencia implícita para alcanzarla, la clase política carcomida (sin muchas diferencias con la de nuestros días, pero sin un Julian Assange destapando el velo), las dudas morales y éticas, la culpabilidad, el alcohol y el sexo como síntomas evidentes de la doble moral que rige a la sociedad. Una sociedad que afronta nuevos tiempos como el sufragismo femenino, la primera gran contienda mundial, etc.

Ha sido bello e interesante pasear por este paseo marítimo levantado con cuidado y esmero por el gran canal de televisión norteamericano, sin embargo esperaba algo más potente, ese plus que me haga en su segunda temporada pasearme una y otra vez por el muelle principal de Atlantic City para correr de emoción o saltar perseguido por su violencia desgarrada, sexo desinhibido o trama punzante. Sólo pido y deseo más garra para que ese muelle carcomido se venga abajo con nuestra afiliación. 

 “Esto ya no es lo que era”. “La verdad es que hace tiempo que no disfruto”. “Los contenidos son vacíos y frívolos”. “Esta idea la habré visto ya un millón de veces con anterioridad”. “Hay una falta de ideas y mucha pereza creativa”. “Se ha perdido el encanto de antaño”.

But Not in my home, dude.

Todas estas frases las habréis oído en boca de muchos, pero hace tiempo que no salpican a la televisión, ya que todas ellas sólo pueden hacer referencia al cine, que no pasa por su mejor momento. Sin embargo su pequeña hermana, la que deberíamos referirnos como la gran (no por su tamaño sino por su capacidad de generar grandes joyas) no pasa por ningún tipo de crisis, al contrario, nos suministra las propuestas audiovisuales más estimulantes y atractivas del momento.

Y este 2010 no ha sido una excepción, sino más bien la culminación de una línea ascendente. Este año quedará como el año que despedimos una de la series más trascendentales de la historia del medio. No fue el final deseado para nadie (más por su temporada que por su capítulo final), pero Lost dejó una huella imborrable entre todos sus seguidores, y su fenómeno, superó cualquier límite imaginado en un principio. 

El final de Lost supuso para los teleadictos la marcha de un amigo íntimo irreparable (sobre todo para las cadenas), pero como en la vida real, pronto lo superamos, incluso demasiado pronto, porque mientras Perdidos nos encerraba en nuestros hogares cada domingo noche (USA) o lunes (España), una pareja estrafalaria de camellos de poca monta convertidos en reyes de la droga pedía paso con su metadona catódica de altos vuelos, tan adictiva como destructiva; una droga que te deja sin dientes, pero tu sigues con la sonrisa de palurdo pese a ello.

Breaking Bad se sumaba así a la extensa lista de tótems televisivos que se van instalando en cualquier comedor con un mínimo de gusto, a partir de temporadas que se superan a sí mismas. Un grupo en el que podríamos incluir Mad Men y Dexter, por ejemplo.

Pero también el año no has dejado sonados estrenos en las parillas, las grandes cadenas han tirado de presupuestos hiperbólicos, castings de famosetes, creadores de lujo, y campañas insistentes para ganar con sus nuevas producciones un espacio entre la cada vez más exigente audiencia. Pocos recuerdan ahora a Treme, pero a principios de año el estreno de la nueva serie de David Simon en HBO fue sonado. También por esa época, nos llegaba la réplica por los mismos artífices de esa maravillosa mini serie bélica que es Band of Brothers, cambiando la contienda europea por el escenario oriental en The Pacific. O más cercano en el tiempo, la HBO estrenaba su otra gran producción de la temporada, la ley seca entraba en nuestras vidas gracias a Boardwalk Empire, con el gran Scorsese como Padrino de bodas, y Terence Winter como el novio. Por último, y ya terminada, pero con ganas de volver a verla volar el año que viene, The Walking Dead: la propuesta de la niña de nuestros ojos (AMC) de adaptar el comic homónimo de Robert Kirkman.

Pero también hemos sido testigos de sonoros fracasos. En especial las apuestas de ABC y NBC por cubrir el agujero que dejó la explosión de la escotilla con bluffs como la cancelada Flash Forward, o la última en caer The Event. Entre los fracasos y pérdidas en la parrilla deberíamos sumar Happy Town, e incluso producciones de la AMC como Rubicon, que pese a tener potencial, su lentitud en el desarrollo de la trama terminó por mermar la paciencia de la aduiencia, y con ello, la de los directivos.

Como comprenderán, y pocos se atreverían a apostar, este servidor debe desarrollar otras tareas en la vida aparte de tragarse series a destajo, pocas más al fin y al cabo, pero algunas. Cono lo cual verán que la lista que sigue a continuación es muy incompleta porque solo recoge las mejores series vistas por Omar Little durante este año. Así que de entrada, y antes de que los lectores me salten a arrancarme la yugular, no esperen encontrar ni Dexter ni Fringe, ni Comunnity, ni Modern family, ni alguna otra que me pueda dejar en el tintero. Dicho. Y aquí va mi top 5.

5 – Misfits

Ante tanta mierda desesperada de las grandes cadenas por intentar cubrir este inmenso cráter que dejará para siempre Lost (los directivos aún no se han dado cuenta que es insustituible) nos llegaba desde UK esta refrescante serie que mezclaba la vistosidad vacía de Heroes con el drama juvenil de Skins, pero todo bien empaquetado y con gracia. A pesar de que Misfits es del 2009, servidor la empezó a ver este año, y lo que llevamos visto de su segunda temporada, es suficiente para ponerla en esta lista.

4- Boardwalk Empire

Es pronto aún para que mi balanza del bien y bien tirando a grande se incline a posicionar esta serie (aún me restan tres episodios por terminarla), pero el hecho es que la producción de esta ficción asentada en Atlantic City de los años 20 se ganó nuestro respeto desde los primeros instantes con su plantel actoral y los grandes nombres que se escondían en su títulos de crédito. Hay algo en ella que no acaba de cuajar del todo, pero mi debilidad por los gángsters ha terminado por dejarla entrar en la lista de favoritas.

3- The Walking Dead

El mejor estreno del año para quien escribe, no ha tenido la unanimidad que se le esperaba, pero casi todos coincidimos en el potencial de esta serie sobre zombies. Frank Darabont ha cuadrado en su primera temporada seis intensos capítulos de supervivencia en un entorno postapocalíptico donde los zombis andan dejando regazos de humor, violencia y adrenalina. Los seis capítulos se nos han hecho escasos, pero ya hemos conocido a los personajes y hemos vivido verdaderos momentos de tensión, a la vez que gozábamos con la calidad que la AMC suele regalarnos con sus producciones.

2- Mad Men (4ª temporada)

Lo de Mad Men de verdad que cada vez me deja más seco… de adjetivos. Para comparar esta temporada, la mejor hasta la fecha, nos tendríamos que remitir a obras de cine clásicas (porque de las modernas, por lástima, quedan por debajo), de las cuales parecen inspirarse no sólo por su estética añeja, sino por el profundo y complejo entramado narrativo. En esta temporada Matthew Weiner nos dibujaba un Don Draper desposeído de todo aquello que lo definía y su reinvención dejaba al espectador  cojeando y con miel esparcida sobre los labios (y lo que carajo signifique esto).

1- Breaking Bad (3a temporada)

El ascenso de este par de crápulas en el mundo de la droga ha sido tan imparable como nuestra adicción a su producto televisivo. Bryan Cranston y Aaron Paul, con la irremplazable firma de Vince Callagan, llevan tres temporadas creando la mejor buddy serie de la historia. Si la cosa ya había adquirido dimensiones bíblicas en su segunda temporada, la tercera ha provocado que haya empezado a coordinar la construcción de un templo para los guionistas. Su tercera temporada nos ha golpeado con dosis de acción, drama, humor y frenetismo con una intensidad de la que sólo Julian Assange sería capaz de aplacar. No sólo estamos ante la mejor serie del momento, sino que seguramente sus guionistas sean los más aventajados del mundo audiovisual, las situaciones de penuria, riesgo, dramatismo vividas en esta tercera temporada no tienen parangón en la televisión, y difícilmente, en el cine. Grabadas a fuego se mantienen algunas escenas y secuencias (Dios mío el tiroteo en el parking), y finiquitó con el cliffhanger más jodidamente genial que uno recuerda haber vivido.

Llego una semana tarde, con las defensas bajas, las neuronas mermadas de un intenso y prolongado fin de semana, pero con ello, se gana irremediablemente una mirada más limpia, más infantil, más inocentona. De hecho este post tendría que haber salido el pasado domingo, pero una increíble boda (o al menos eso es lo que varios sujetos afirman) impidió que fuera capaz de escribir una sola línea. Como un intento tardío de hacerle justicia al mejor Scorsese que hemos visto en tiempo (no era tampoco muy complicado), pero sin que se acabe de notar del todo su huella, os dejaré unas escuetas líneas sobre lo que me ha parecido el primer capítulo de esta costosa producción.

Los antecedentes los conocemos todos: la HBO intenta cubrir el vacío existencial que dejaron tras de sí The Wire y Los Soprano con otra gran super producción, para ello se hace con los inestimables servicios de Terence Winter (guionista de Los Soprano) y Martin Scorsese (en calidad de asesor y director de su piloto) Y los frutos los empezamos a recoger ya (ayer segundo capítulo).

Su primer capítulo, titulado “Boardwalk Empire” es una espectacular demostración de hasta dónde pretende llegar este producto. Lo que se da por sentado en cualquier serie que lleve la etiqueta HBO se cumple aquí con doble sentido: dirección artística impecable, diseño de producción de lujo, fotografía preciosista, y ningún escatimo a la hora de reproducir el Atlantic City de la ley seca, y precisamente toda esa perfección justificada en los veinte millones que costó el capítulo se vuelven a su contra; en momentos la sensación que tuve es que ese Atlantic City era irreal, demasiado perfecto, demasiado limpio, para que no vea más que un montón de cuidados decorados

Precisamente el capítulo se inicia con la entrada en vigor de la nueva ley que prohibió la venta de alcohol en todos los EEUU, y que supuso una oportunidad de oro para el crimen organizado. Precisamente el capítulo, y por ende, la serie centran su foco en uno de estos capos que sacaron partido de la ley seca. Su nombre es Nucky Thompson, tesorero y mafioso de la ciudad, que se sirve de sus contactos políticos y de sus poderosas amistades para tejer su telaraña de poder y corrupción. A “Nucky” lo interpreta un valor seguro como Steve Buscemi, subrayando desde el inicio el doble papel moral que ejerce como figura pública y como mafioso avaricioso.

En apenas una hora de trayecto Scorsese nos introduce a muchísimos personajes y sienta las bases de la trama. De los personajes presentados, nos quedamos ya con “Jimmy” (Michael Pitt) un joven ambicioso, que tras combatir en la primera guerra mundial está sediento de poder pese a mantener una imagen de honrado con su mujer e hijo. También muy interesante de entrada resulta el agente federal Nelson Van Alden (interpretado por Michael Shannon visto en Revolutionary Road) que brindará su propia cacería de mafiosos. Cantidad de personajes, conflictos y situaciones expuestas en este primer capítulo que ya han convencido por su ritmo, acabado y su cruda violencia. Ejemplar resulta el montaje en paralelo del golpe que acometen al cargamento de whisky.

¿Entonces vamos a seguir con ella? por supuesto, me han ofrecido lo que me esperaba, y esperaba mucho. Sin embargo, hay una pequeña decepción en este piloto dirigido por el director de ¡Jo que noche!: su imprenta se nota poco (exceptuando esos frozen frames que no entendí muy bien), el tono está más cercano al parque de atracciones de Gangs of New York que al realismo sucio de Toro Salvaje, y tratándose de una historia de gángster pensaba que veríamos un Scorsese más crudo / realista que clásico, cosa que tampoco me parece mal. Es muy pronto para compararla con obras magnas de este canal, pero de momento me muero de ganas de volver a beber licor en algún club ilegal de Atlantic City. 

Estoy casi convencido que nunca un post mío de se ha utilizado para realizar la recomendación semanal, y sí así hubiera sido, estoy más seguro que lo habría utilizado para recomendaros alguna serie valiosa (ejem…). Sin embargo, hoy nos reunimos para santificar y llevar a la gloria la serie que más mariposas ha hecho revolotear en mi estomago antes de su estreno (sin contar Glee, evidentemente). Como ya sabéis desde hace meses, semanas, días, o ahora mismo (hay que ser ciego e insensible para formar parte de los últimos), hoy empieza Boardwalk Empire, la serie de gángsters ambientada en la ley seca que cuenta con Terence Winter y el mismísimo Martin Scorsese como cabezas más visibles del proyecto. Todo esto no significaría la mitad, si la serie no la albergará el Madison de la televisión, el panteón de las series,  la HBO.

La serie protagonizada por Steve Buscemi contará con doce capítulos, el primero de ellos dirigido por el propio director de Uno de los Nuestros. De su reparto, además de Buscemi, destaca Michael Pitt, Gretchen Mol, Anna Katarina y Michael K. Williams (sí uno mismo). De momento los afortunados que la han visto andan subidos por paredes, yo también, y no he visto más que un par de trailers e imágenes.

En EEUU se emite esta noche el piloto, y con suerte los teleadictos podremos descargárnosla mañana mismo con subtítulos, ¿se imaginan? Tan solo unas horas, y tres meses de felicidad contínua. Para amenizar la espera, os dejo en compañía de este trailer abre apetitos. Señores, la serie más esperada ha dejado de serlo.

Con dos grandes nombres sobre la mesa, y en el coco de todos los teleadictos, entramos en la fase de la temporada más agria para los que el colegio forma de un vago recuerdo. Sí, aunque no lo parezca, hablo de la  season de otoño. Que como ya sabéis todos, pero no por ello se me endulzan las facciones de la cara al decirlo, viene marcada por el estreno de Boardwalk Empire y The Walking Dead. Los dos tótems actuales de la ficción televisiva (y no televisiva) HBO y AMC apuestan por estas dos series cargadas de felicidad a compartir y talento, mucho talento.

La producción gantseril que controla Terence Winter, dirige Scorsese en su piloto y comanda Buscemi en su interior ficticio, se estrena el próximo domingo 18 de septiembre (mi corazón se acelera cada día que pasa). Más habrá que esperar para ver la adaptación del cómic de Robert Kirkman a la pequeña pantalla. La posiblemente gozosa (¿cuántas veces habré visto el trailer de arriba?) The Walking Dead nos caerá a  la vena el 31 de octubre.

Pero no todos son grandes estrenos, ni esperas. Porque la tercera temporada de los moteros salvajes de Charming empezó el pasado martes. La tercera de Fringe regresa el 23 de septiembre, mismo día que vuelven los geeks de The Big Bang Theory en su ya cuarta temporada.

El 22 de septiembre será la fecha para el arranque de la segunda temporada de la comedia triunfadora en los Emmy, Modern Family. Otro clásico contemporáneo que regresa en septiembre es nuestro añorado Dexter Morgan con la quinta de Dexter (26).

Por parte de la NBC, el 20 llegará una de las novedades más sonadas del año. The Event es su gran apuesta para que el mayor número posible de adicts televisivos pierda de vista la realidad con una historia con elementos de thriller, drama conspirativo, y hasta parece que extraterrestres pululando por la zona.

Y con este chaparrón uno se dispone a hacer su parrillada mental de las series que tendrá que consumir a todo trapo. ¿Y vosotros con qué os quedáis?

Para verlo todo más claro, y organizado, os recomiendo esta guía que se han currado los de Vaya Tele.

Y si todo esto ha secado mi garganta, no os quiero describir que le pasa a mi cuerpo cuando pienso en los proyectos que se están fraguando en los estudios. Empezando por una nueva serie de J.J Abrams con guión de Jonathan Nolan (hermano de Chris, y guionista de Memento y otras películas). O el mega proyecto que Ron Howard y Lindelof quieren abordar de la Torre Oscura de Stephen King con serie incluida. También podría estar bien una de terror cámara al hombro que preparan los responsables de Paranormal Activity.

Futuro televisivo esperanzador para un presente de mierda, ese debería haber sido el título de este post.

Ya tenemos aquí el primer trailer oficial de una de las series más esperadas del siglo año, la espléndida (vean el trailer ya) Boardwalk Empire. Como bien sabréis, si habéis leído alguna de mis adulaciones a la HBO, la serie en cuestión está ambientada en los años 20, cuando la ley seca hizo florecer a todo tipo de canallas mafiosos. Entre estos podría haber existido Nicky Jonshon, un traficante de alcohol interpretado por Steve Buscemi, y a partir del cual seremos testigos de la creación y el crecimiento de Atlantic City.

Lo más jugoso del asunto, es que los guiones vienen firmados por Terence Winter, uno de los responsables de Los Soprano, y como guinda, el piloto viene dirigido por uno de los directores con más pedigrí de yanquilandia, el venerado Martin Scorsese. Una oportunidad única para ver como se desenvuelve el director ítaloamericano en una historia de gángster ambientada en los años 20. Es como si por un momento dejará de lado sus mafiosos posmodernos para adentrarse en los albores de la mafia americana, que tan bien describió Sergio Leone en Erase una vez en América. Impagable.

Y que encima lleve impreso el sello HBO, no hace más que aumentar nuestra confianza ciega en esta producción, que pese a lo costosa que es, esperamos se pueda disfrutar de ella desde el minuto 1 hasta el último. 

Vía Espoiler