Quien tuvo no siempre retuvo
Me resulta sumamente arduo emitir un juicio sobre Tetro, la última película de Francis Ford Coppola. Primero por ser un confeso admirador ( véan cualquier de los Padrino, La ley de la calle o Apocalypse Now y lo entenderán), segundo porque llevábamos tiempo sin ver nada suyo, y tercero porque el filme es muy extraño, y la sensación con que te deja tres cuartos de lo mismo. Como nunca me gusta dejar las cosas a medias, voy a seguir con esta crítica con la esperanza de aclarecer mis ideas con ello.
Como sabrán Tetro es el último filme del director de Corazonada, el que sigue a Youth Without Youth (su primer filme tras el largo paréntesis que precedió a Legitima Defensa). El motivo de que Tetro se haya estrenado hoy en las carteleras españolas, y no haya seguido el camino de la inédita Youth without youth, quizás responda a la presencia española en su reparto, y ante todo, por la inyección de capital procedente de nuestras tierras.
Tetro se centra en las rivalidades y secretos de la familia Tetroccini. Bennie Tertoccini llega a Buenos Aires después de escaparse de una academia militar, y con el objetivo de conocer el porque de la fuga de su hermano mayor Tetro años atrás. El mayor es un melancólico y triste escritor que esconde un profundo dolor interno, del cuál, el patriarca de la familia “Carlo”, un renombrado director de orquestra, tiene mucho que ver. La película nos va mostrando los temores, las obsesiones, sueños y pesadillas de Tetro en un plano psicoanalítico, mientras que a nivel narrativo vamos descubriendo los secretos y las disputas de esta particular familia de artistas.
