La pantalla como prisma des del que percibir la realidad. El poder de la pantalla (cada vez más reducida) para comprender nuestro entorno. Su influencia en todas las esferas de la sociedad actual. Estas y otras claves son sobre las que se construye la exposición Pantalla global, que el CCCB de Barcelona alberga entre enero y mayo del 2012.

Basado en el libro homónimo de Gilles Lipovetski y Jean Serroy, comisarios de la expo junto a Andrés Hispano, Pantalla global divide la muestra en siete espacios: historia, política, juego, deportes, exceso, publicidad y vigilancia. Donde se aborda las influencias particulares de la televisión, cine, móviles, tabletas digitales, etc. en cada una de ellas.

La exposición no solo promueve el trabajo de cineastas, videoartistas y documentalistas, sino que también deja la puerta abierta para que cualquier persona envié sus reflexiones en formato imagen o vídeo. Una incubación de ideas plural que recoge la filosofía del proyecto: abierto, evolutivo y compartido.

Su parte presencial se podrá ver en el CCCB hasta mayo, y la no presencial y participativa desde esta plataforma virtual:

http://pantallaglobal.cccb.org/es/incubacio

Una año más no puedo de dejar de recomendar la que para mi es una visita obligada al CCCB de Barcelona con motivo del la mayor muestra itinerante de fotoperiodismo. El World Press Photo es la muestra de este ámbito más importante y reconocida del mundo, y un año más volverá a cubrir las paredes del museo barcelonés con las instantáneas más crudas, realistas, frescas, sorprendentes y espontáneas de nuestra realidad.

Cita indispensable para los amantes de la fotografía y el periodismo, y para todo aquel con un mínimo de interés sobre lo que le rodea. Captado a través de las cámaras de los mejores fotoperiodistas del momento, la exposición permanecerá en la ciudad condal hasta el 18 de diciembre, y los domingos por la tarde de manera gratuita.

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Desde el pasado 12 de octubre, y hasta el 19 de febrero, el CCCB de Barcelona alberga la exposición “Totes les cartes”: experimento epistolar-cinematográfico en el que algunos de los cineastas de más renombre del panorama auteur se corresponden con piezas audiovisuales concebidas como cartas. Pese a la distancia geográfica y formal que los separa, los integrantes de la muestra, comparten unos intereses comunes con el medio sobre el que trabajan.

La actual exposición parte del impulso obtenido hace cinco años con Erice-Kiarostami. Correspondencies (CCCB, Barcelona) en el que los dos cineastas practicaron el intercambio de ideas mediante este particular formato cinematográfico.

Ahora han expandido la correspondencia con otras seis parejas de cineastas:

José Luis Guerin (Barcelona) – Jonas Mekas (Nova York)

Isaki Lacuesta (Girona) – Naomi Kawase (Nara)

Albert Serra (Banyoles) – Lisandro Alonso (Buenos Aires)

Víctor Erice (Madrid) – Abbas Kiarostami (Teheran)

Jaime Rosales (Madrid) – Wang Bing (Shaanxi)

Fernando Eimbcke (Ciutat de Mèxic) – So Yong Kim (Pusan/Nova York)

EXPOSICIÓ – TOTES LES CARTES. Correspondències fílmiques from CCCB on Vimeo.

También durante estos días, el CCCB da cobijo a l’Alternativa, el festival de cine independiente de Barcelona

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Si el ruido del asfalto no te permite conciliar el sueño, si hordas de guiris sedientas de fiesta invaden tus calles, si la televisión ha ganado en contenido desechable, si el sol avasallador dificulta tus movimientos es entonces probable que permanezcas en la ciudad en pleno mes de agosto, mientras tus amigos recogen material pre-facebook de sus fantásticas vacaciones.

Si tienes la fortuna de vivir en Barcelona o alrededores, al menos te queda el consuelo de la llegada del Gándules, el ciclo de cine de autor al aire libre que organiza el CCCB y que lleva años sosegando las noches de agosto en la capital catalana.

Un ciclo de cine a la fresca que llega este año a su décima edición destilando cine de autor de limitada exhibición. Bajo el título de Acción! programan un ciclo cuyo hilo conceptual se basa en “Historias sobre desigualdades sociales, épocas difíciles y la presión del dinero y su búsqueda que nos llevan a pensar en nuevos planteamientos y posibilidades, la aparición de ritmos, afectos, intercambios, resistencias. Después de cada corte, interrupción, parada, en la vida y el cine hay que imaginar y hacer el siguiente paso o plano, una nueva acción”, y donde caben autores de latitudes geográficas, temporales y conceptuales dispares como Jean-Luc Godard, Claire Denis, Joseph Losey y Jean-Pierre Melville, entre muchos otros.

Las sesiones son gratuitas, y tienen lugar los martes, miércoles y jueves, hasta el 18 de agosto en el Pati de les dones del museo barcelonés. Gándules 11 arranca hoy mismo a las 22:00 con el estreno (inédito en nuestro país) de Tokyo Sonata, drama dirigido por Kiyoshi Kurosawa (Cure), en el que el director nipón cambia de tercio para explicarnos la historia de un padre de familia, que tras ser despedido, oculta la noticia a su familia y cómo a raíz de estos van creciendo las tensiones y disputas familiares.

El resto del programa es el que sigue

Miércoles 3 de agosto

The Go-Between

Joseph Losey, 1971, 118’, VOSE, 35mm

El relato iniciático de Leo traza un dibujo de las terribles relaciones de clase en la alta sociedad inglesa de principios del siglo XX y sus enfermizas consecuencias, pero también de la pasión amorosa. Leo pasa un verano con una familia de clase alta que lo acoge y desprecia. A través de sus ojos, descubriremos el amor furtivo entre Marian, una chica de la familia rica, y Ted, un granjero vecino, a los que Leo hace de mensajero, llevando su correspondencia clandestina. Como en The servant, que también parte de un guión de Harold Pinter, Losey recorre el espacio del “entre”. Palma de Oro en Cannes.

Jueves 4 de agosto

Vivre sa vie

Jean-Luc Godard, 1962, 80’, VOSE, 35mm

Como en todos los filmes de Godard, una investigación descubre muchas otras: la indagación sobre la prostitución, el canto al misterio de un rostro; la historia de Nana, la de la sociedad francesa de los sesenta; la reflexión aguda sobre las transacciones, una interrogación sobre el lenguaje y la responsabilidad; el sueño, un desencanto; el homenaje al gran cine, uno de los más bellos retratos hechos por un cineasta a su mujer y actriz. La que seguramente es la película más redonda y cerrada de Godard, es también una de las más misteriosas.

Martes 9 de agosto

Children of the Beehive

Hiroshi Shimizu, 1948, 86’, VOSE, 35mm

De los grandes maestros del cine japonés, Shimizu ha sido el último en descubrirse a Occidente. Children of the Beehive es una de sus obras culminantes, siguiendo el viaje de unos niños huérfanos, descalzos y hambrientos, que atraviesan el país junto a un joven soldado, recorriendo los paisajes desolados del Japón de la postguerra. Un filme sobre la supervivencia y la esperanza, lleno de lirismo, sensibilidad e, incluso, comicidad. Su realismo, en sincronía con el de Rossellini, lo convierte en uno de los mejores filmes de la época.

Miércoles 10 de agosto

35 Rhums

Claire Denis, 2008, 100’, VOSE, 35mm

Nunca el estilo de Claire Denis, vibrante y enérgico, ha sido tan sereno como en 35 Rhums; nunca ha filmado con tanta fluidez profundas emociones. Lionel es inmigrante, trabaja como conductor de metro y está a punto de jubilarse; su hija de veinte años, Josephine, vive con él en un piso de los suburbios de París y se enamora de Noé; Gabrielle, una vecina, piensa en Lionel como el hombre de su vida. El filme sigue sus días en el trabajo, en casa, en algunas noches memorables de bares, llenas de afectos, gestos, canciones. Un retrato cálido y sutil de la vida en la supuesta periferia. Banda sonora de Tindersticks.

Jueves 11 de agosto

Foreign Parts

Véréna Paravel, J. P. Sniadecki, 2010, 80’, VOSE, DigiBeta

Willets Point es una zona de Queens, Nueva York, a punto de ser desalojada para construir un nuevo campo de béisbol. No hay aceras, ni pavimento, ni alcantarillado. La población es multiétnica y de orígenes muy diversos -recién llegados y viejos neoyorquinos, latinos y rusos- y vive, en el límite de la legalidad, de los coches troceados y la reutilización de lo que la sociedad rechaza. La película sigue el hilo de algunos de sus habitantes -inmigrantes, drogadictos, sin techo- que conforman una comunidad llena de vida. Foreign Parts ha ganado los Festivales de Locarno y Punto de Vista (Pamplona).

Martes 16 de agosto

El círculo rojo

Jean-Pierre Melville, 1970, 131’, VOSE, 35mm

Melville rueda una obra maestra del thriller y su visión más depurada de un género que estilizó para filmar la emoción de los rituales, los códigos éticos, el destino y sus personajes trágicos. Voge escapa del tren donde viaja custodiado por el comisario Mattei; Corey, otro delincuente, sale de la cárcel. Cuando los dos se encuentran planean un meticuloso robo de joyas con la ayuda de Jansen, un antiguo policía alcohólico, mientras el comisario Mattei inicia su larga persecución.

Miércoles 17 de agosto

The Exiles

Kent MacKenzie, 1961, 72’, VOSE, 35mm

The Exiles, uno de los filmes más singulares del cine americano independiente, se restauró y redescubrió en el 2008. En paralelo a Casavettes, McEnzie construye una ficción a partir de las historias de los propios protagonistas y sus amigos -un grupo de jóvenes nativos americanos en un distrito de Los Ángeles-. Exiliados de las reservas del sur, bailan, beben, salen, flirtean, asumen (bien o mal) el paso a la madurez. El filme documenta tanto unas vidas como una nueva manera de hacer cine, más libre, en correspondencia a sus propósitos: espacios reales, luz encontrada, fragmentos de vida.

Jueves 18 de agosto

The Boot Factory

Lech Kowalski, 2000, 87’, VOSE, DVCam

“Imagina que los Sex Pistols hicieran botas en lugar de música”, dice el cineasta Kowalski. The Boot Factory es un filme lleno de energía. Lukasz, Piotr y Wojtek, punks marginales, han conocido la cárcel y las drogas, pero ahora dirigen su seva propia fábrica de botas artesanales como si fueran estrellas del rock, viviendo según sus reglas en los suburbios de Cracovia; los amigos los visitan; en las fiestas beben, cantan canciones anarquistas y se drogan, hablan de música y suena la música punk. El principal conflicto del grupo de trabajo será, precisamente, el éxito de su empresa.

Metamorfosis del Capital

Artur Tort, 2011, 5′, VO

El dinero provoca cambios insospechados en el hombre. Aquellos que ambicionan grandes fortunas devienen prisioneros de sus propios gestos grandilocuentes. Exiliado a una isla, el emperador solitario, antes propietario de una gran fortuna, contempla ahora el paisaje desierto que le rodea.

Nota: Encontrar una tumbona es casi un privilegio al que éste no sabe cómo acceder. Pero si la intención es estar sentados o disponer de un lugar con visibilidad, recomiendo personarse con antelación a la hora de inicio.

Un año más Barcelona puede presumir de ser la ciudad española que alberga la exposición itinerante World Press Photo, que aúna las mejores fotografías en el ámbito del fotoperiodismo. El CCCB será por sexto año consecutivo el emplazamiento elegido para poder visitar, observar y debatir la muestra de fotografías ganadoras de la última edición de este prestigioso concurso que recorre con las obras premiadas más de 80 ciudades repartidas en 40 países.

Como viendo siendo habitual la exposición destaca por el valor informativo, crítico y de calidad que se esconde detrás de cada foto. Una mirada para recorrer la actualidad política, social, cultural y deportiva que nos rodea.

En la edición de este año se han presentado 101.960 fotografías enviadas por un total de 5.847 fotógrafos de 120 nacionalidades distintas. El jurado premió a 170 repartidas entre las diez categorías que componen el certamen.

En la cita del CCCB, que empieza el 4 de noviembre y termina el 8 de diciembre, se podrán ver todas las fotografías premiadas y además de forma gratuita. Una propuesta ideal para los amantes de la fotografía, el periodismo, y que quieran descubrir el valor humano que se esconde detrás de las grandes, pequeñas, voluptuosas o insignificantes historias de esta muestra.

Nota: La fotografía de arriba muestra a mujeres de Teheran protestando por el resultado de las elecciones iraníes del 2009. Su autor es Pietro Mastruzo, y fue el primer premio del WPP.

Mañana viernes termina el cine al aire libre en Montjuic, una alternativa cinematográfica veraniega que pasará a cubrir el Gandules, un ciclo de cine al aire libre en pleno centro de Barcelona. La edición de este año, titulada Lost, Lost, Lost se articula al en torno del deseo de movimiento, físico o emocional, a través de la mirada de directores de diferente pelaje artístico.

Su estudiada programación, compuesta en la mayoría de los casos de obras difíciles de visionar, se proyectará cada martes, miércoles y jueves de agosto a partir de las 22.00. La entrada es libre y el lugar es el Pati de les Dones del CCCB.

De su programación destacan clásicos de la talla de El Ángel Exterminador de Buñuel (10/08), El sirviente de Joseph Losey (12/8), La ley del más fuerte de Fassbinder o nuevos clásicos como La carretera perdida de David Lynch (18/08). A destacar la incorporación de filmes inéditos que se estrenarán por primera vez a través del ciclo que propone el CCCB. Es el caso de White material (24/08) de Claire Denis, y Le Pere de mes enfants (19/08) de Mia Hansen-Love.

Otra nutrida representación lo componen filmes de difícil acceso para el común de los mortales, como el San Soleil (25/08) del documentalista Chris Marker, el inadvertido Toby Dammit (17/08) de Fellini (una adaptación de un cuento de Poe que vio la luz hacer años con una edición en DVD completada por los trabajos de Antonioni y Roger Vadim), y El Pan y la calle, el primer filme de Kiarostami. 

Gandules ’10 se erige un año más como alternativa cultural excelente para los que nos queda el remanso de buscar huir de la ciudad a través de las imágenes. Su atractivo no sólo reside en su gratuidad, sino también en la exigente y ecléctica programación repleta de títulos de culto que precisan de un sobresfuerzo intelectual.

Toda información Gandules ’10

Quinto año en que la exposición World Press Photo aterriza en el CCCB de Barcelona para deleite de los que vivimos en la ciudad mediterránea.  La WPP es conocida por ser la principal muestra itinerante de fotoperiodismo. La misma se compone de una compilación de las obras ganadores del concurso homónimo.

La muestra de este año focaliza su mirada en la crisis económica internacional, y como consecuencia de ella (ha caído uno de los patrocinadores habituales) habrá que desembolsar, por primera vez,  una pequeña cantidad de dinero por la entrada (4,5 €). Si a pesar de ese precio casi simbólico, la crisis también ha hecho mella en nuestros bolsillos, existen días y horarios alternativos en que la visita nos saldrá gratuita.

Pero lo verdaderamente importante es dejarse golpear por la actualidad a través de lienzos compositivos de un alto valor artístico, que convierte las piezas en algo más propio de habitar entre las salas de un museo que en las imprentas de las rotativas.

La exposición se divide en 11 categorías, a cuál más imprescindible: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza, y arte y entretenimiento.

Desde el pasado 11 de noviembre está abierta al público, y seguirá estándolo hasta el 13 de diciembre. De verdad no se la pierdan.  

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- Sácale el peluco a ese antes de que venga la guripa, que aún tendremos un jari del bueno.

- ¡Achanta la boca, no pienso volver al talego.!

- Bueno pues sácate el tate o rulate un Pink Floyd.

Si las expresiones de estas frases os resultan totalmente ajenas, puede deberse a tres causas. O bien en los 80′s erais demasiado pequeños como para enteraros de algo (aquí uno), o bien fuisteis enviados a un internado elitista de Bristol, o bien aún no habías sido engendrados. Todas las expresiones del diálogo imaginado al principio de esta entrada eran de uso común entre los quinquis, una generación de jóvenes que durante el período de 1978 al 1985 se dedicaron a delinquir, trapichear, drogarse, tener sexo y dejarse el dinero mangado en las recreativas. Algunos de esos delincuentes traspasaron la plana de los breves de sucesos para convertirse en una especie de estrellas mediáticas de la época. La cabeza más visible de esos jóvenes desamparados fue la del Vaquilla, pero también el Torete y el Jaro tuvieron su repercusión.

Todo esto es lo que recoge esta exposición del CCCB, que analiza la repercusión que tuvieron estos jóvenes delincuentes en la prensa y en el cine, influenciando, y en muchas ocasiones, protagonizando ellos mismos, un cine social español muy crudo y veraz, que tuvo en Perros Callejeros y El Pico sus piezas clave, y en directores como Jose Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia a sus principales abanderados.  Muchos de esos filmes mantienen a día de hoy cierto interés, más que por su aspecto cinematográfico, por el carácter social e histórico.

Pero la exposición no sólo abarca la subcultura creada al en torno de ese período concreto de nuestro país, que venía golpeado por la intensa crisis de los 70′s, sino que también indaga en el contexto social y económico de esos chicos de polígonos y extrarradio, que no conocían otra forma de vivir que el delinquir a edades extremadamente prematuras. Un ejemplo de ello fue el del Jaro, que con 15 años dirigía una banda de atracadores (de personas mayores que él), y ya llevaba 25 detenciones a sus espaldas, y quién sabe si se está volviendo a producir algo semejante con el azote de la actual crisis.

La exposición está montada de forma coherente y equilibrada,  ya que el recorrido está muy bien separado por temáticas. Una de ellas está dedicada al ocio de los quinquis, y resulta impagable poder recuperar nuestras añoradas máquinas recreativas de antaño y los pinball, mientras de fondo se oye en una gramola “Soy un perro callejero” de Los Chungitos. No faltan vídeos, fotografías, posters, recortes de prensa, reportajes y documentales, para recuperar ese mundo que parece muy lejano, pero que se vivió en España no hace tampoco mucho.

No pierdan la oportunidad de visitar Quinquis de los 80 antes de su cierre definitivo el 6 de septiembre.

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La recomendación de esta semana es para el ciclo de cine al aire libre que programa el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) desde principios de agosto, y que pretende proyectar filmes de directores consagrados hasta finales de mes.

La edición de este año se titula Playing Cinema y se articula alrededor de la relación entre el mundo del cine y el de la música. De ahí, que sea habitual, poder presenciar videoclips antes de las películas, todas ellas relacionados de una forma u otra con la música.

Como la que se proyecta hoy mismo a partir de las 22h, donde los músicos Tom Waits, John Lurie y el cómico Roberto Beningni, emprenden un viaje de huida y búsqueda por Nueva Orlenas, la prisión y los pantanos de Florida, mientras de fondo les acompaña la inmensa banda sonora de Waits y Lurie. Este es el argumento de Bajo el peso de la ley, dirigida por Jim Jarmusch y con una fotografía en blanco y negro fascinante. 

Mañana hay otra cita cinematográfica imprescindible en el mismo escenario y a la misma hora. En el patio del CCCB se proyectará The Devil and Daniel Johnston, un documental sobre Daniel Johnston una figura del folk con estatus de culto y con trastornos maníaco depresivos muy graves. Un excelente documento para conocer a este inclasificable talento, admirado por músicos como Kurt Cobain, Flaming Lips o Yo la tengo.  Antes podremos gozar del estilizado videoclip que Jonathan Glazer grabó para UNKLE de su tema “Rabbit in your Headlights”.

El jueves, los responsables tiene programada una cinta inédita en España, conocida bajo el nombre de Project Grizzly. En ella se explica la bizarra historia de Troy Hurtubise, un hombre que tras ser atacado por un oso grizzli decidió fabricar unas extravagantes armaduras (inspiradas en Robocop) para evitar ese tipo de percances que depara la naturaleza. A partir de esta surrealista historia, Peter Lynch construyó un material que fascinó por igual a Tarantino, Werner Herzog y su Grizzly Man, y los guionistas de los Simpsons.

La semana próxima, se suman nuevos títulos a este interesante ciclo cinematográfico. Entre lo más destacable, Begone Dull Care de Noman Mclaren (26 de agosto), un documental de Thelenious Monk producido por Clint Eastwood (26 de agosto), y el filme La Conversación de Francis Ford Coppola (27 de agosto).

Me cuesta imaginar algún motivo para resistirse al Gandules para todos aquellos habitantes o visitantes de Barcelona que quieran gozar de propuestas poco asequibles, sin desembolsar ni un céntimo, y con el plus de poder presenciar audiovisuales desde la comodidad de una tumbona, y con el olor a noche de verano en la ciudad en el aire (con el permiso de Deville).