El viejo trovador de las almas rotas, el galán derrotado, la voz de Montreal, regresa a casa para arroparnos durante los tristes días de invierno. Al viejo Cohen nada le queda para demostrar en esta vida, pero lejos de despedirse ( eso parecía indicar esa gira que lo llevó a la carretera durante dos años), ha decidido embarcarse en su duodécimo álbum de estudio planchando este Old Ideas. A diferencia de otros músicos que se avanzaron a su tiempo, y otros que se vieron forzados a cambiar para adaptarse a los nuevos tiempos, el canadiense siempre se ha mantenido invariable, fiel a sí mismo, destapando como nadie, y mediante esa voz irrepetible con la que le ha dotado la naturaleza, las pasiones humanas más profundas. Por todo eso, difícilmente su último trabajo podría decepcionar, como difícilmente vaya a sorprender a estas alturas.

En Old ideas Leonard Cohen sigue seduciendo con sus dotes líricas y vocales al alcance de pocos…muy pocos. Su mente y su corazón siguen explorando los entresijos del amor, el paso del tiempo, la vejez, y el estado de las cosas. Su último disco respira un aire eminentemente blues, con algún toque gospel (de forma clara en el canto espiritual que supone “Come Healing”), por los que circulan sus versos cargados de sentimiento, profundidad, y lucidez. Cohen sigue aprovechando su prodigiosa voz como si de un instrumento propio se tratará, y mediante su poderío penetra en las capas más profundas de las epidermis que se exponen ante ella. A través de los habituales coros femeninos consigue un bello contrapunto, que en ocasiones, se usa en desmedida. Old ideas representa otra fascinante muestra del talento que atesora el canadiense para conmover con sus susurros musicales. Es un trabajo que no defraudará a sus fieles, pero tampoco es la obra de su carrera. Mientras el humilde bastardo siga puliendo cortes como “Going home”, el maldito diablo tendrá que esperar para llevárselo. Y cuando lo haga, lo que nunca podrá llevarse es su imborrable y extensa marca. Leonard paséate por las casas siempre que quieras.

Tema Clave: “Going home”

The Maccabes – Given to the wild

Tampoco parece que el tercer álbum de los ingleses The Maccabes vaya a cambiar su cuota de notoriedad entre el gran público. Difícil de entender para una banda adscrita a la escena indie inglesa y que aglutina ingredientes para calar en mayor grado del que ahora gozan.

En este sentido, su último trabajo, Given to the wild, lleva sus capacidades como músicos un peldaño más arriba. Su sonido conecta con el porte de tantas bandas del indie británico, ( unos Wild Beasts como referencia más plausible), y con arranques de post rock en el bando instrumental, y con aprecio melódico, muy propios de los islandeses Sigur Ros. El resultado es un trabajo que mantiene una buena línea en todo su recorrido, sin apenas altibajos, pero tampoco sin picos coronados cuya sombra cubra todo el valle.

Tema clave: “Feel to follow”

Other Lives – Tamer Animals

Recupero para este mes uno de los trabajos discográficos más arrebatadores del 2011 y que sin embargo pasó desapercibido en su momento para el que esto escribe, y tras leer un buen número de listas de lo mejor del año, también para la gran mayoría. De hecho si tuviera la posibilidad de retroceder en el tiempo, la lista que elaboré con los diez mejores discos del año, presentaría un aspecto distinto.

Este quinteto de Oklahoma navega en Tamer Animals por aguas íntimas, crudas, oscuras y épicas. Saltando de una a otra con una naturalidad inexplicable, y con un encaje de piezas asombroso. El sonido del disco parte de una base indie-folk para abrirse paso con fuerza hacía terrenos modelados por capas de distorsión, atmósferas agrestes y voces emotivas con regusto anestésico para quien sujete la combinación. Su estampado de tejidos claroscuros se agita sin que termine de estallar, se exhibe sin recrearse, y con eso hace que el efecto sea aún más perecedero. Other Lives consigue construir un disco que queda suspendido por encima de marcas temporales, algo de lo que muy pocos son capaces en el circuito americano. Para imaginarse el poderío que desprenden deben unir piezas de distinta forma y tamaño: la emoción épica de The National, las resonancias místicas de Fleet Foxes, y las ambientaciones magnéticas de Radiohead. Otro Bocatta di cardinale de tierras yanquis que alcanza su punta de sabor con “Tamer Animals” (mimetizando con Matt Berninger y los suyos), los arreglos celestiales, pastorales y brumosos de “for 12″ (con huellas de Fleet Foxes y el último trabajo de Pj Harvey esparcidas por el camino), o la sensibilidad embriagadora a lo Beach House de “Dark Horse”.

Tema clave: “For 12”

The Big Pink – Future this

El dúo londinense The Big Pink salieron al terreno de juego con un primer disco, A brief history of love, que recogía once cortes paridos bajón el denominador de la euforia y con unos estribillos que se pegaban con ímpetu por debajo del cuero cabelludo, especialmente “Domino”, un tema que sigue enganchado ahí con superglue. Eso era en 2009, ahora han pasado tres años para que veamos su segundo disco editado, y parece que esa garra desbordante se ha suavizado, y pese que el cómputo global no es tan contagioso ni motivador, el resultado sigue siendo más que apreciable.

Las sensaciones a las que te transporta este Future this son contrapuestas. Parece que la potencia rítmica de guitarras abre hueco ahora a embalajes más soft pop de aires ochenteros. En ocasiones la apuesta les sale redonda, pero en otras el resultado es demasiado blandengue. En el primer caso entrarían temas como “Stay Gold”, “1313″, “Lose your mind”, mientras que en la parte baja de la clasificación hallaríamos temas de muy poca pegada o regusto blando, es el caso por ejemplo de “Give it up”. No son unos The Big Pink inferiores, pero el paso del tiempo no parece que haya favorecido a unos músicos que pierden aquí parte de su inmediatez, entusiasmo, y de ese sonido sucio e imperfecto pero tan alentador. Esperemos que solo estén adormecidos.

Tema clave: “1313″

White Denim – Last day of summer

El trío de Austin White Denim mantuvo durante 2011 una actividad envidiable. No contentos con planchar en verano un rotundo trabajo de saludables raíces de rock americano (D), regresaron con nuevo material a finales del curso pasado para regalar The last day of summer. Un LP digital gratuito que sin alcanzar los méritos del que lo precede, consigue aunar buena parte de los ingredientes que hacen tan interesante a esta banda norteamericana.

Los tejanos, que incorporan en el nuevo disco a un nuevo guitarrista en sus filas (Austin Jenkins), se han destacado a lo largo de su trayectoria por combinar con facilidad y elegancia un patchwork de referencias ecléctico, que logran filtrar sin trasvases sobre las raíces de rock americano que han venido fijando su recorrido. En Last day of summer observamos de nuevo esa seña, pese a que aquí parecen más volcados hacía el jazz, tanto en la incorporación de instrumentos propios de big band como en la estructura de jam session en la que parecen merodear algunos de sus temas. El efecto es que en ocasiones se deja ver la huella raspada de los Soft Machine más jazzy, en otras, cuando bajan de pistonada rítmica, se acercan más al country-rock, en algunos cortes tontean incluso con el psych-folk de Devendra Banhart y en otros parecen estar tocados por aires tropicalistas. Un marasmo de referencias que en ocasiones inhabilitan cualquier brújula sonora ante esa cantidad de ritmos y oleajes con los que desconciertan. LP que demuestra el buen momento por el que pasa esta banda que nos visitará el próximo mayo con motivo del Primavera Sound 2012.

Tema clave: “Incaviglia”

Lana del Rey – Born to die

Se han derramado tanto litros de tinta con el fenómeno Lana del Rey que resulta casi imposible desvincularse de todo el runruneo de ese oleaje a la hora de encarar su debut. Las esperanzas depositadas en esta cantante neoyorquina han ido creciendo como un enrome alud, que ahora por fin, llegado abajo, la cosa se ha derretido en un santiamén. Parte de la vilipendiada que está sufriendo Born to die proviene del mismo sector que se abalanzaron sobre ella, viendo un diamante de una intensidad cegadora (aquí de los primeros en ser golpeados por flechazo) Partiendo de este escenario, el resultado desplegado por Lana del Rey puede ser una decepción mayúscula. Pero si por milagros de la vida has esquivado los ríos de tinta vertidos a su nombre, este disco tiene algunos placeres que depararte.

El debut de Lana del Rey parece albergar en su interior el drama de una estrella moldeada a juicio y antojo de su entorno. Escuchando su disco, no queda del todo claro si su intención era erigirse en la nueva musa misteriosa del indie o en la diva pop mainstream a la que parece encaminarse a día de hoy. Esa dualidad la proyecta el propio álbum con una separación abismal entre una parte del disco y la otra. La mitad apreciable está compuesta, prácticamente, por todos los temas filtrados antes de la salida del disco. Esos en lo que Lana se metía en la piel de una afligida y críptica Laura Palmer para susurrarnos al oído pensamientos impuros y embrujarnos con la visión de su imagen turbadora en llamas. Pero, aquí también reluce otra Lana, su cara opuesta, la versión en cadena, la que aparca la sugerencia para mostrarse previsible, la que cambia la actitud triste y desolada por la impostada, la que modifica las líricas sutiles por cantarillas para ser escuchadas por teenagers castigadas en su cuarto, la que transforma el erotismo en una sesión porno de un canal local. Es una Lana totalmente distinta, desprovista de cualquier atisbo de calidez, profundidad y garra. Es un modelo prefabricado que no habían mostrado en la publicidad previa al lanzamiento. Pese a la dualidad inconexa y fragmentaria que divide el disco, Born to die guarda al menos unos preciados oasis en los que el oyente encontrará la paz, una calma apetecible como a la que te impulsa temas como “Blue jeans, “Video games”, “Bon to die” o “Diet Mountain Dew”. Todos en su medida hemos sido responsables de desfigurar la nueva muñeca del pop, lo que pase a partir de ahora, no nos debería ya sorprender, o puede que sí, quién sabrá… ni la propia Lizzy lo sabe.

Tema clave: “Video games”

John Talabot – ƒin

La imparable ascensión fraguada por John Talabot durante los últimos tres años llega a su primer gran puerto de montaña, el debut en larga duración. ƒin es el nombre elegido para el disco que el músico barcelonés acaba de editar para el sello de munich Permanent Vacation. Vistas las primeras reacciones y la respuesta levantada entre la prensa, este trabajo debería confirmar a Talabot como el talento patrio con mayor rango internacional, y abanderado (gracias también a Hivern Discs, el sello que dirige) de una escena electrónica local que goza de una tremenda reputación, especialmente, fuera de nuestras fronteras.

Uri (su nombre real) ha decidido para planchar su primer trabajo desprenderse de las vestimentas más bailables con las que nos había habituado en sus maxis, para sumergirse de lleno en ambientes más oscuros y densos, donde afloran (sin perder nunca de vista la pulsión rítmica) texturas gaseosas, atmósferas tribales y paisajes evocadores. El oyente puede olvidarse de encontrar en ƒin recetas infalibles para la pista de baile (solo cumplirían con esta función la gema nostálgica “When the past was present” y “Last land”) Éste es un álbum hilvanado con temas moldeados bajo un mismo patrón, siguiendo la estructura más cercana a la canción pop, pero rellenada y matizada por cantidades de influencias de los 80’s y los 90’s, así como temperamento y graduación del house emocional y el balearic. Ahora el sampler, los bajos secos y contundentes se alejan del esqueleto central para dar paso a fragmentos más atmosféricos y ambientales, pero si cabe, aún más estimulantes. Pese a la coherencia formal del conjunto, Talabot no duda en desmarcarse con cortes como el que abre, “Depak ine”. Una especie de viaje tenebroso por la selva amazónica guiado por Klaus Kinski y donde suena Popol Vuh en lugar de los arias de Verdi, o ese tránsito tenebroso y decadente al que te arrastra con el loop de “El oeste”. En este hechizador recorrido que propone el barcelonés se hace acompañar por dos ilustres compañeros de viaje. El cantante de Delorean Ekhi presta su voz al tema “Journeys”, y la nueva joya salida de las despensas de Hivern…el madrileño Pional que aporta su marca a dos de los mejores cortes del álbum: “Destiny” y el hipnótico “So will be now”. Pese a la oscuridad del tono que desprende, el enmascarado John Talabot se ha marcado un luminoso debut, un cuvée de música electrónica para los paladares más exquisitos. Un fino diamante, que antes de exportarlo, debería ser admirado aquí con orgullo y aprecio.

Tema clave: “So will be now…feat. Pional”

Chairlift – Something

El dúo (anteriormente trío) de Brooklyn Chairlift se recuerda entre la modernidad más rabiosa de la gran manzana por haber planchado “Bruises”, un hit indestructible. Incluido éste en el álbum debut Does inspire you, ecaso bagaje para un proyecto iniciado en 2006. Ahora la banda de pop electrónico quiere remediarlo fichando por un major (Columbia), y sacando este Something, que de entrada se abre a públicos más amplios sin perder la identidad.

Pese a que su orientación, debido al fichaje comentado, puede haber cambiado, sus armas siguen siendo más o menos las mismas. Una sensibilidad emocional recogida con precisión y ritmo en esquemas de pop bailable, sintes sensuales, atmósferas sedosas y la encantadora presencia vocal de Caroline Polacheck. A veces su ahínco por abrumar al oyente se pasa de acelerado (“Cool as fire”), pero en líneas generales disponen un estupendo banquete regado con notas de melancolía ochentera, que pueden funcionar para noches hedonistas como para tardes tranquilas en el calor del hogar, como demuestran los temas “Amanaemonesia”, “Met before” o “Take it out on me”.

Tema clave: “Met before”

Tras cerrar el balance retrospectivo del 2011 es momento de avanzar algunas de las propuestas musicales más estimulantes del año que abrimos. No encontraréis a continuación un desglose de todos los lanzamientos programados, pero sí una pequeña agenda de los lanzamientos discográficos más esperados por el plumilla que sirve y algunos de los nuevos talentos que podrían marcar el año.

2012 será el año en que el fenómeno Lana del Rey se consagre en lo más alto o caiga arrastrada por la bola de hype (particularmente opto por lo primero), también será el año en que el trovador de las almas rotas Leonard Cohen regrese con nuevo disco (y motivo suficiente para vivir este 2012), en que el weird-folk de Animal Collective asome de nuevo la cabeza después de tres años del genial Merriweather Post Pavilion, en el que la jovencísima rapper Azealia Banks arrase como un huracán, o por qué no, el año en el que sus majestades satánicas regresen con un nuevo disco o se despidan de los escenarios a lo grande.

Lana del Rey – Born to die

Fecha de lanzamiento: 30 de enero

El fenómeno del pasado año deberá validar en este todo el buzz levantado con su estreno en largo. Born to die es el nombre del trabajo del cual Lizzy Grant ya ha ido ofreciendo pequeñas muestras que invitan a pensar a que resistirá el empuje de su propia ola.

Leonard Cohen – Old Ideas

Fecha de lanzamiento: 31 de enero

El veterano cantautor canadiense de 77 años publica nuevo LP Old Ideas, ocho años después del último Dear Heather, y del que ya se puede escuchar como adelanto el corte “Darkness” (arriba).

Chairlift – Something

Fecha de lanzamiento: enero

Amanaemonesia from Chairlift on Vimeo.

El tercer disco del dúo (antes trío) de pop electrónico Chairlift debería salir este propio mes y cuenta con Alan Moulder (le precede la fama por sus trabajos junto a Depeche Mode), como ingeniero de sonido y con la habitual, y fascinante, voz de Caroline Polachek.

John Talabot – ƒin

Fecha de lanzamiento: Primeras semanas febrero 2012

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

El productor español de música electrónica con rango internacional presenta por fin su esperado larga duración, ƒin. Once temas en los que Talabot abre su paleta sonora a nuevos horizontes y por el camino se deja acompañar por los camaradas Pional y Ekhi (cantante de Delorean)

Perfume Genius – Put your back N 2 It

Fecha de lanzamiento: Finales de febrero
all waters // perfume genius by sexmusic

El segundo LP del músico de Seattle Mike Hadreas tiene números para hacernos derramar más de una lagrimilla en este 2012, tal y como incita el single de adelanto de arriba.

The Magnetic Fields – Love at the bottom of the sea

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo

The Magnetic Fields – Andrew in Drag by MergeRecords

Stephen Merritt y su cancionero rociado de desamor y amargura volverá a dar señales con el LP Love at the bottom of the sea. Con el que emprende gira, y además vendrá a presentarlo en Barcelona (6 de mayo) y Madrid (7 de mayo)

The Shins – Port of Morrow

Fecha de lanzamiento: Marzo

Simple Song by theshins
Cinco años de silencio han pasado desde que The Shins lanzaran Wincing the night away. Por el camino su líder James Mercer se entretuvo con el proyecto que compartía con Danger Mouse, Broken Bells. Ahora regresa de nuevo con su banda para regalar el cuarto álbum de estudio.

Sigur Ros

Fecha de lanzamiento: Primavera

La banda islandesa liderada por Jonsi pretende volver a estremecernos de placer con un nuevo disco previsto para ser publicado en primavera

Sin fecha confirmada

Animal Collective

El colectivo animal anda inmerso en labores de estudio para preparar la continuación de su mejor obra hasta la fecha, Merriweather Post Pavilion. Aún no hay confirmación ni fecha de salida, pero debería ser una de las cumbres musicales del año.

The XX

El cuarteto londinense (ahora trío) que convulsionó hace tres años la escena musical con su pop dark, denso y nihilista sacarán este año su ansiado sophomore.

Black Sabbath

La sorprendente vuelta con la formación original, con la milagrosa vida de Ozzy Osbourne entre ellos, se cita este año por partida doble. Por un lado disfrutaremos de un nuevo disco producido por Rick Rubin tras 33 años sin material de una de las bandas más elementales del hard-rock, y por otro, su paso por el Azkena Rock en junio.

The Beach Boys

Uno de los tótem de la música popular se reúnen, con todos los miembros originales que siguen vivos (sí, Brian Wilson en cabeza), para sacar nuevo disco y hacer gira conjunta con motivo de su 50º aniversario. Crucemos los dedos para que pisen nuestro país.

Dry the river

Esta banda de folk gospel con tintes rockeros tiene boletos para convertirse en la banda indie de masas del 2012. Temas como el de arriba y un EP de debut con el productor de The national podrían facilitarlo.

Jaime N Commons

Cuesta creer que este chaval amante del whisky y los Ducados que se postula para coger el testigo a toda una hornada de cantautores de voz áspera al estilo Johnny Cash, Nick Cave o Neil Young, tenga solo 22 años y sea original de Bristol (UK). Seguiremos su rastro…

Grizzly Bear

Los encantadores osos neoyorquinos tienen nuevo material ejecutado listo para ser planchado en LP. Se desconoce por ahora el nombre y el cuándo, pero es una gran noticia

Azealia Banks

La última perla surgida del negro Harlem mostró sus uñas en los últimos meses del 2011 con el eléctrico “212”. Para 2012, la niña de veinte añitos, tiene preparado un álbum con el afamado productor británico Paul Epworth en el que contará con un sonido que mezcla sin tapujos el pop, con el house, el R&B y el hip-hop más canalla.

Friends

Brooklyn sigue siendo un campo de cultivo importante para bandas cool con proyección internacional. Puede que la nueva flor les haya salido con esta banda de cinco componentes que responden al nombre de Friends, y que un con solo tema de weird pop (“I’m his girl”) se han puesto en el radar de muchos.

The Avalanches

Tras marcarse uno de los discos más brutales de la pasada década, que sigue siendo su única medalla en la solapa, ¿será éste el ansiado año del segundo disco de The avalanches?

Completamos esta imprescindible selección de temazos con el segundo volumen de la banda sonora de la década. Una última lista de quince canciones que pone la guindilla final a este recorrido por alguno de los grupos y artistas que han marcado la primera década del nuevo milenio.

Como en la anterior, os dejó aquí la lista para ser escuchada en Spotify. Observaréis que ni el tema de Burial ni el de Plaid están en la lista debido a que no se encuentran disponibles en Spotify, en su lugar hemos incluido otros dos grandes temas electrónicos: por un lado “Deceptacon” de Le Tigre, y ”Last Exit” de Junior Boys.

Con esto se completa la selección de las cincuenta mejores canciones de la década, que empezábamos con este primer post de las veinte mejores.

“Do you realize??” – The Flaming Lips

Wayne Coyne y los suyos destapan este precioso y festivo caramelo sonoro con una extravagante, pero contenida, instrumentalización que no sólo embriaga al oyente sino que lo empapa de buenas vibraciones y de felicidad. Un clásico atemporal.

“Teenagers”- Department of Eagles

Hace un par de años unos sencillos pero contundentes acordes de piano se instalaron en mi hipotálamo de forma irreversible. Department of Eagles elaboró esta hermosa pieza de pop de cámara adornada con sutilezas instrumentales y elevada por esa presencia vocal que parece cantar desde las alturas, dónde el alma no ha sido corrompida y dónde mantiene todo el esplendor del espíritu adolescente. Oh teenagers!!

“My Soft Return” – Melody Club

Quien me iba a decir que inmersos en el 2010 seguiría arrastrando esos organillos tan ochenteros, esas melodías retro casposas de cuidado, esa voz confortante. Y es que “My soft return”, pese a quien pese, es un señor temazo del que uno no se puede desprender por mucho que lo intente.

“Bruises” – Chairlift

Ya subrayamos hace meses que este “Bruises” de Chairlift era canela fina. Y después de estos meses, me sigue asombrando por su sencilla base, por su delicada armonía, y por el celestial cruce vocal entre la voz femenina y la masculina. Simplemente memorable.

“Concerning the UFO Sighting near Highland” – Sufjan Stevens

No descubriremos ahora el talento innato de Sufjan Stevens, pero sí que había que destacarle este precioso tema apoyado en la calidez profunda de su voz, y en su olfato para la melodía relajada pero llena de luminosidad y elegancia.

“Vertigo (If It’s a crime)” – Islands

“Vertigo (If It’s a crime)” es un ambicioso tema de Islands que nos transporta por un extenso viaje con una estructura muy marcada, repleta de vigor y sabiduría musical. En su recorrido nos encontramos con estrofas de tempo raso, de emoción, de épica, e incluso, del rock progresivo de la mejor escuela, de la de Robert Fripp.

“Ladyflash” – The Go! Team

¿Alguien dijo fiesta?, alguien quiso decir The Go! Team. Resistirse a su ritmo es como intentar resistirse a un pase al back-stage con nuestro grupo favorito. Ritmo endiablado, beats cañeros, melodías angelicales, voces que disparan dosis de alegría y euforia. Hasta nuestra espina dorsal se apuntaría a la marea rítmica de esta multicultural banda inglesa.

“Archangel” – Burial

El hombre de las sombras de Londres se sacaba de la manga en 2007 un discazo como Untrue. En éste había un tema que sobresalía por encima de todos, “Archangel”. Su arrollador beat, la atmósfera nebulosa, y ese componente vocal que parecía asomar desde el suburbano londinense eran sus principales señas de identidad para atraparte, levitarte y llevarte hacía otras coordenadas. Pero a cada escucha la cosa ganaba más enteros, y los detalles de su calculada y perfeccionista producción, iban saliendo a la superficie para deleitarte.

“Eyen” –Plaid

Tanto a favor tuvieron que anotarse desde el sello Warp por poner el ojo en Plaid, ya que éste les correspondió con rubíes de la talla de este “Eyen”. Una delicatessen con un reiterativo ritmo, al que se van sumando todo tipo de sonoridades electrónicas de envergadura, y con ellas, agigantando la sensación de felicidad de quien la escucha. 

“Nobody Move, Mobody Get Hurt” – We’re scientist

Sólo por la intensidad con la que se impusieron en las pistas de baile de buena parte del planeta, merecen We’re scientist y su “Nobody Move, Nobody Get Hurt”, entrar en esta lista. Un tema que te saquea y se apodera de tu cuerpo con toda la garra que desprenden sus guitarras, su batería y su rítmica estructura.

“Hope there’s someone”  – Antony and the Johnsons

Pese a quien pese, el chorro de voz de Antony se ha convertido es un reconocible ítem musical de esta década. Su profundo y extremadamente emocional deje han dejado buenas piezas en el camino, quizás su más emblemática y redonda fuera este “Hope there’s someone”.

“Dreaming of you” – The Coral

Sintonizados con la mejor música garage y psicodélica del Londres de finales de los 60’s, The Coral construían esta rítmica pieza con profundo y gustoso sabor añejo. Mezclen a The Animals, a los Yardbirds, y al Van Morrison más desgarrador y sabrán por que “Dreaming of you” es uno de los grandes temas de los primeros años del nuevo milenio.

“The Man comes around” – Johnny Cash

Una de las voces más destacables y reconocidas del siglo XX, resucitó a principios del siglo XXI de mano del productor Rick Rubin. De esa segunda etapa seguramente quedará para la memoria colectiva este edificante “The Man Comes Around”, con un Cash entregado a su composición, su letra y su gloriosa interpretación. El hombre de negro aún se había guardado perlas que regalarnos un año ante de su muerte.

“New York City Cops” – The Strokes

Julian Casablancas y su trouppe encabezaron un destelo de esperanza con su energía rockera, plasmada en canciones como “New York City Cops”. Puro nervio, garra, intensidad, potencia y descaro juvenil.

“Such Great Heights” – The Postal Service

Fruto de este efímero proyecto conocido como The Postal Service, pudimos gozar de esta suculenta canción de indielectrónica. El tema de “Such Great Heights” te atrapaba allí donde uno estuviera, daba igual si uno estaba haciendo sus necesidades o dándolo todo en la pista de baile, este tema siempre te seducía, y lo sigue haciendo a día de hoy. Además nos remite a una etapa de nuestras vidas, normalmente de gran placer y encanto. Una pieza esencial para entender, y recordar, la banda sonora que nos marcó en la primera década del siglo XXI.

Para mi, “Bruises” sigue siendo el tema alegramañanas de la temporada, aquel al cual engancharse cuando te diriges a un lugar poco reconfortante o cuando vuelves de él. Los artífices son una banda de Nueva York apodados Chairlift, los cuáles, al moverse por Brooklyn, andan medio metidos (a nivel de etiquetas) en la nueva psicodelia que ahí se cuece.

Este tema y su álbum llevan ya un tiempo alegrando las vidas de sus oyentes, pero ahora vuelven a ser noticia después de que Sony se haya fijado en su potencial y decidido publicar de nuevo el álbum, con sonido remasterizado,  nueva mezcla, y dos temas nuevos de regalo.

El videoclip es obra de Thimoty Sacceti, pero verdaderamente, con lo que yo me quedo, es con la delicia musical,  que logra enamorar hasta al más rudo. En especial, por esa voz aterciopelada de su cantante capaz de encandilar y llenar de energía vital al del corazón despedazado.