mar 8
Siendo este la primera vez que no tengo que madrugar para ver los Oscar en directo, y dado que en Nueva York es una hora prudente, he optado por ir redactando este entrada a medida que se van entregando los premios de esta 82º de la gala de los Oscar.
De ahí el orden y lo caótico que pueda ser el siguiente texto
Un año más, pero más tarde de lo normal, y con más nominadas a lo que nos tenían acostumbrados en las últimas entregas, tenemos la lista de nominados a la dorada estatuilla.
La cosecha cinematográfica del año ha sido decepcionante, y así lo confirman los candidatos a los premios más reconocidos. No hay sorpresas entre las principales candidaturas; Avatar (9) acapara buena parte de ellas, y quizás sólo pueda sacarle protagonismo en la próxima gala del 7 de marzo, En tierra hostil (9) y Up in the air (6). La única mayor sorpresa es que los Coen hayan sacado un pellizquito con su personal Un tipo serio.
Y las mayores decepciones estriban en la falta total de protagonismo de una cinta como The Road, o el haber ignorado el doble papel de Sam Rockwell en la más que notable Moon.
Y sincermaente, viendo algunas de las diez películas que han terminado nominadas a la mejor película, la academia debería replantearse, otra vez, el nuevo formato de diez nominadas en esta categoría. Sin más dilación os dejó con el listado completo de nominadas.
ene 18
Como ya anunciaba en riguroso directo Omar Little, la antesala de los Oscars ha repartido sus galardones. La verdad es que los premiados en los Globos de oro del 2010 entraban en casi todas las quinielas. Quizás haya podido sorprender, relativamente, el reconocimiento a un francotirador como Michael Haneke por La cinta blanca.
Por lo demás, y sin querer alargar demasiado, decir que como siempre estos premios han estado muy repartidos, por el hecho de distinguir entre comedia y drama. El único filme que podría considerase como el ganador de la noche seria Avatar.
Quizás la mejor lectura que se puede extraer, es que la cosecha del pasado año, la cual parte de ella aún está por estrenar, se confirma como una de las peores de los últimos años. Nunca pensé que vería a Sandra Bullock ganar un premio por un papel dramático, y puede que se lo merezca incluso, pero tengo la sensación, sumando este premio a las otros galardones de interpretación y los máximos galardones para Avatar y Resacón en Las Vegas, que la edición de este año es para olvidar.
Mo’nique – Precious
A veces lo mejor al adentrase en las oscuridades de los cines es llegar a ellos con las expectativas de lo que te dispones a ver por el suelo. Ese fue precisamente el estado con el que un servidor entró a ver Malditos bastardos, y creo, sinceramente, que las dos horas y media de diversión que me regaló el señor Tarantino no me hubieran causado la misma impresión en la condición contraria.
Malditos Bastardos supone la primera incursión del director de Pulp Fiction en el cine bélico, no por ello su película se subscribe en los parámetros de género, sino que vuelve hacer otra vez gala de su habilidad para el pastiche pop, cruzando entre sí diversas influencias, pero de una forma mucho más controlada y medida que en Kill Bill. Con Malditos Bastardos, Tarantino ha querido dar rienda suelta a su antojo, recreando una historia hilarante, disparatada e hiperbólica sobre unos personajes que confluyen en la Francia ocupada por los nazis. Tampoco ha dudado en utilizar personajes reales históricos, empezando por el propio Hitler o su ministro de propaganda Goebbels, para hacer su propia descabellada relectura histórica, donde hay cabida para sus placeres visuales y temáticos. Durante todo el visionado se respira esa sensación de que el propio director es el primero en tomárselo todo como un mero divertimento.
Pero este divertimento se ha construido de una forma audaz, inteligente y con una mano muy firme por parte de su creador. Todos los elementos que configuran el filme se articulan de forma precisa, consiguiendo en ocasiones, momentos de pura inspiración; como la magistral secuencia con la que se inicia el filme, donde vemos por primera vez al soberbio personaje de Hans Landa, interpretado por el próximo ganador al Oscar, Christoph Waltz. Esta secuencia es el paradigma de una de las características más habilidosas y definitorias del director norteamericano. En ella el ritmo se deja llevar por la extensión dilatada del tiempo debido a la ponderación de detalles, a priori insignificantes, pero que en el fondo, llenan de esplendor la personalidad de los personajes, y a la vez llenan de tensión la propia atmósfera. Esa espera dilatada, propia de Tarantino, se usa para cocinar a fuego lento los elementos necesarios que ayudarán a crear el efecto buscado una vez surja el inesperado golpe de efecto en forma de drama, humor, humor negro o violencia. Quizás más que en anteriores filmes, Tarantino se recrea en el silencio para emplazar y resaltar esas tensiones, sin que eso implique que abandone la palabra y sus ingeniosos diálogos como los mejores aliados para construir la historia y sus conflictos.
Gary Louris (Cantante de Jayhawks) - Maruja Torres (Escritora)