A pocas semanas de dar puertazo a uno de los años más negros para todos los que hemos nacido en democracia es hora de empezar a recapitular toda la cosecha que nos ha ofrecido este año con el fin de seleccionar y redactar las tradicionales listas de lo mejor del año. Antes de eso, permitirme un espacio de autoevaluación recuperando este artículo escrito a principios de año, donde el que escribe lanzó una sonda para averiguar las películas que marcarían el año, transcurrido el periodo, creo oportuno repasar lo acertado o desacertado de mis predicciones (lo podéis leer en negrita).

Seguramente los cinéfilos coincidiremos que 2010 fue otro año cinematográfico para el olvido, descontando unos cuantos filmes que se podían contar con los dedos de las manos.

Tras haber realizado una lista de las cinco esperanzas para el 2010, de la que este servidor se siente poco orgulloso (dos de las películas siguen sin haberse estrenado en nuestro país, y las que ya lo han hecho, hay serias dudas de si estarían entre lo mejor del año, al menos Camino a la libertad no lo creo), vuelvo a anticiparme a lo que llegará a nuestras carteleras, y para hacer un pronóstico menos desviado he decidido ampliar la lista de esperanzas a diez.

Y es que este año promete dar grandes alegrías en las salas con la llegada a éstas de filmes de grandes nombres: Terrence Malick, Francis Ford Coppola, Wong Kar Wai, Steven Spielberg, Cronebergh. Y con el retorno sonado de grandes ausentes: Bruce Robinson, Whit Stillman y Tony Kaye, por ejemplo.

Sin más, aquí va la lista de los diez filmes más esperados.

127 horas – Danny Boyle

Fecha de estreno: 4 de febrero

Evaluación: Danny Boyle nos volvió a inyectar un chute de adrenalina mediante la historia de supervivencia del alpinista Aron Ralston. Una vez más puso todo el talento visual que atesora  para sumergirnos en el sufrimiento y la experiencia real que cuenta 127 horas. Del mismo modo que fue ignorada por los Oscar, pasara desapercibida por casi todas las listas de lo mejor del año, pero no quita, que sea una película de acción altamente recomendable. 

Cuando aún resuena el éxito obtenido con Slumdog Millionaire, su director Danny Boyle ya está de vuelta con un nuevo proyecto. En 127 hours Boyle sigue el drama real del alpinista Aron Ralston, un aventurero norteamericano que se hizo tristemente famoso en su país al tener que amputarse un brazo tras quedarse inmovilizado, el tiempo que marca el título del filme, en una de sus alocadas excursiones por los cañones de Utah. Viendo su trailer se intuye una combinación intensa entre “La playa” (también de Danny Boyle) y Máximo riesgo. Una cinta que da alguna opción a su actor protagonista, James Franco, para alzarse con el Oscar.  

Valor de ley (True Grit)- Hermanos Coen

Fecha de estreno: 11 de febrero

Evaluación: El último vehículo cinematográfico de los Coen fue uno de eso singulares casos en que el remake supera al original. Joel y Ethan siguen sacando joyas en las carteleras a un ritmo envidioso y al alcance de muy pocos . Valor de ley, otra ignorada en los Oscar, ha sido una de las mejores películas que nos ha llegado desde la industria norteamericana.

Los Hermanos Coen vuelven a partir con varias opciones hacia la carrera de los Oscars., en concreto diez. Su remake del clásico western Valor de ley (Henry Hataway) puede reportarles el mismo éxito que cosecharon con No es país para viejos. Los artífices del El Gran Lebowski vuelven con este western que cuenta las aventuras de un veterano sheriff de Texas (Jeff Bridges) que ayudará a un joven a encontrar el asesino de su padre.

Cisne Negro – Darren Aronofsky

Fecha de estreno: 18 de febrero

Evaluación: La inquietante y perturbadora El cisne negro fue otro de los filmes claves del primer trimestre del año, antes de que Natalie Portman se llevará una merecida estauilla por su papel de bailarina en este oscuro cuento.

Las películas del norteamericano Darren Aronofsky no tienen por norma ofrecer un placentero visionado a los espectadores que se acercan a ellas. Si en Réquiem por un sueño condujo al público hacia un viaje infernal poblado por unos personajes hundidos en el mundo de las drogas, y en El Luchador pasó a recrear un drama intimista sobre un luchador de lucha libre en horas bajas, ahora regresa con un drama psicológico alrededor del mundo del ballet. En él Natalie Portman interpreta a Nina, una bailarina que mantiene una dura rivalidad con Lily. La confrontación se endurece hasta el punto que Nina empieza a confundir lo que es real de lo imaginario. Un thriller en el que el director de Pi pretende volver a perturbar el intelecto del espectador. ¿Lo volverá a conseguir con dignos resultados? A mediados de febrero tendremos la respuesta. 

The tree of life – Terrence Malick

Fecha de estreno: 27 de mayo

Evaluación: Creo que no fui el único que no esperó la semejante repercusión que ha levantado la película más personal, poética y arriesgada del director tejano. Fue la comidilla de muchas charlas,  uno de los estrenos más sonados del año, ganadora en Cannes y aún podrían rascar algo en la próxima edición de los Oscar. Seguro que formará parte de las listas de lo mejor, y también lo peor, del año. Yo ya me postulé claramente en su momento.

Incluida en la lista de los estrenos más esperados para el 2010, Tree of Life repite en la lista del 2011 con vistas al esperado estreno del próximo mes de mayo. El regreso del venerado Terrence Malick es motivo suficiente para morderse las uñas hasta llegar a la parte carnosa. Si encima, lo precede un tráiler que te eriza la piel a cada visionado y que te eleva a un estado donde lo sublime se torna material, en donde ni el propio Ferran Adrià seria capaz de hacernos bajar, entenderán entonces porque esperamos con ansias la última película del director de La Delgada Línea Roja y ya de paso, la nueva que prepara con Javier Bardem. Supuestamente la película pasará antes previamente por Cannes, y sabremos por boca de algunos afortunados, si es la obra maestra que esperamos o un mero intento. 

Melancholia – Lars Von Trier

Fecha de estreno: Desconocida
Evaluación: Aún no habíamos vivido todo el embrollo que causó Von Trier en la rueda de prensa de Melancolía durante el festival de Cannes, pero su último artefacto ha demostrado ser una potente obra mucho más grande que la figura polémica de su creador. El danés sigue dando señas irrefutables de su inmenso talento, y su última película así lo demuestra.

Cuando te apellidas Von Trier y eres capaz de levantar (literalmente) a la gente de sus butacas para que abandonen la sala con filmes como Anticristo, no puedes esperar que tus próximos proyectos vayan a ser esperados con ilusión por todos. Sin embargo, pese a la antipatía que  genera este personaje entre un gran número de público, su cine es una de las poca denominaciones de origen con fuerza que le quedan a este continente. Por eso celebro la incursión que hace el director de Dogville al cine de catástrofes. Melancholia es la historia de dos hermanas, interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que pasan juntas las últimas horas antes del fin del mundo. A estas dos jóvenes actrices les acompañan John Hurt y Stellan Skarsgard. Después de la violenta catarsis amontonada en su último filme, se espera aquí un Von Trier más tratable. Eso sí, que nadie se vaya a esperar un filme de la factoría Emmerich.

The Descendants – Alexander Payne

Fecha de estreno: Desconocida

Evaluación: El regreso de Alexander Payne tras tantos años alejados de la pantalla aún se hará esperar un poco para ser disfrutado en nuestro país. En otros donde se ha estrenado ya suena fuerte para la carrera de los Oscars, y las opiniones son favorables para el trabajo de su director, y la interpretación de George Clooney en el rol de protagonista.

Siete años de silencio son suficientes para que la próxima película del director Alexander Payne forme parte de esta lista. Conocido por su encantadora comedia Entre Copas (2004), el autor de Election y otras frescas comedias, regresa con una tragicomedia de un padre que decide embarcarse en un viaje con sus dos hijas para buscar al hombre con el que su mujer le engañaba, justo en el momento en que ésta se ha quedado en coma tras un accidente. Básicamente es un inconvencional cuento sobre la paternidad. En el papel de padre encontraremos a George Clooney, y a este lo acompañaran Judy Greer, Beau Bridges y Robert Foster, entre otros. Su fecha de estreno aún no se ha hecho oficial, pero parece indicar que podría llegar en otoño, con vistas de promocionarla para los Oscar del 2011. 

Cowboys & Aliens – John Favreau

Fecha de estreno: 5 de agosto
Evaluación: De acuerdo era una piedra difícil de encajar en esta lista. Me aventuré con un blockbuster veraniego y no puedo estar del todo satisfecho con la elección (aunque podría haber sido peor, Invasión a la tierra por ejemplo). La mezcla vista con perspectiva era difícil que cuajara sin complicaciones, y pese a sus carencias, el resultado resultó estimable en las altas temperaturas del verano. Ahora queda claro que no pasará a ser lo más logrado que ha dejado el año, pero tampoco creo que al incluirla en esta lista, pensará que lo iba a ser, fue más una apuesta…distinta.

Este verano, entre secuelas, remakes y demás productos veraniegos made in Hollywood, nos llegará un particular “crossover”, en el que sus responsables no han dudado a la hora de mezclar el western con los aliens. A grandes rasgos esa es la idea detrás de Cowboys & Aliens. La película nos sitúa en el Oeste norteamericano, en el año 1888, cuando indios y colonizadores luchaban por conquistar el territorio; sin embargo la llegada inesperada de unos seres hostiles de otro planeta, provocará que las tensiones desaparezcan en pos de hacer frente al nuevo enemigo común. Pese a las reticencias iniciales que pueda generar la mezcla de dos géneros tan dispares entre sí, el título viene avalado por el firmante de Iron Man, el guión de Alex Kurtzman y Roberto Orci (tándem guionista de Transformers y la serie Fringe), y unos primeros avances en forma de trailer que hacen acallar de golpe las iniciales dudas ante estrafalario proyecto.

On the road – Walter Salles

Fecha de estreno: otoño

Evaluación: La traslación a la gran pantalla de la mítica novela de Kerouac no ha llegado cuando estaba previsto, por lo tanto, habrá que esperar al próximo año para ver si merecía estar aquí, o si merece estar en la lista de los filmes más esperados del 2011.  

Una de las novelas más significativas del pasado siglo verá por fin su adaptación a la gran pantalla. El encargado de todo ello será el realizador de Estación central de Brasil y Diarios de motocicleta, que basándose en un libreto de Jose Rivera sobre la novela de Jack Kerouac, seguirá los pasos de Dean Moriarty y Sal Paradise por su viaje de exploración interna por las carreteras de Norteamérica. En los papeles de estos dos iconos de la generación beat Garreth Hedlund, y un muy emergente, Sam Riley. A estos se suman Kristen Stewart, Viggo Mortensen, Amy Adams, Steve Buscemi, Terence Howard, Elisabeth Moss.  

Shame – Steve McQueen

Fecha de estreno: otoño

Evaluación: El segundo trabajo cinematográfico del británico Steve McQueen no ha llegado aun a nuestros cine, pero si nos guiamos por la maravillosa acogida que ha recibido en todos los festivales y los países por donde ha pasado, hablaríamos de uno de los filmes esenciales del próximo año, ,y quién sabe si más…

El artista Steve McQueen debutó el 2008 en el cine con la aclamada Hunger. Para los que la pudieron ver fue la película sensación del año. Con la esperanza de poder ver algún día su debut por nuestros lares, nos centramos ahora en esta lista con su segundo proyecto detrás de las cámaras. A priori Shame tiene más números para llegar a buen tiempo a nuestras carteleras. De entrada porque su estructura es más clásica, y segundo porque dos de los actores más en boga del momento Michael Fassbender y Carey Mulligan (con el permiso de Sam Riley y Michelle Williams) participan como protagonistas. La historia se vuelca en un treintañero adicto al sexo de Manhattan que cae enamorado de un compañero de trabajo, justo en el momento que recibe la vista de su problemática hermana.

The Grand Masters – Wong Kar-Wai

Fecha de estreno: Algún punto del 2011

Evaluación: El esperado regreso del maestro chino se hará rogar algo más. Presumiblemente su estreno debería ser para el cercano 2012.  De momento habrá que conformarse con poder ver su trailer.

Uno de los talentos más reputados del cine asiático actual, poseedor de un universo fílmico personal, radiante y elogiable, regresa, tras su fallida aventura norteamericana, a suelo asiático con The Grand Master. En ella Wong Kar-Wai relata la vida de Ip Man, el que fuera mentor de Bruce Lee, y que aquí interpretará el actor fetiche del director de Fallen Angels, Tony Leung. A éste lo acompañan Chang Chen, Zhang Ziyi y Bruce Leung. El filme podría estar listo para su presentación en Cannes. Crucemos los dedos, y esperemos que el director de Deseando amar muestro de nuevo su mejores virtudes.

Este viernes se compone de estrenos importantes característico del momento de la temporada en que nos encontramos. Con la gala de los Oscar asomando a final de mes, las distribuidoras se apresuran a sacar las favoritas a las estatuillas con la intención de sacara tajada en taquilla antes, y después, de los importantes premios. Eso hace que el cinéfilo deba ponerse las pilas en pocas semanas, más si quiere ir definiendo sus pronósticos.

Abrimos con una de estas películas de alto interés, y con nominaciones para los Oscars. Incluida también en la lista que lancé el lunes, 127 horas es la última película del ya premiado con la estatuilla preciada, Danny Boyle. Antes de verlo embarcarse en el que seguramente sea su próximo proyecto (la secuela de Trainspotting) el director de La playa vuelve a hacer gala de su arsenal estilístico en esta aventura extrema del montañista Aaron Ralston que quedó atrapado por una roca las 127 horas que marca el título del filme. Como aviso para navegantes el filme contiene una de las secuencias más brutales del año, que levantarán a más de uno de su asiento. En el papel del aventurero un James Franco que se pone a la espalda buena parte del peso de la película, pero que pese a ello, cuenta con pocas posibilidades para ganar el Oscar como mejor actor ante la sombra de Colin Firth en su papel de monarca en El Discurso del rey.

El otro gran estreno de la semana es The Fighter de David O. Rusell (Tres reyes). Con siete nominaciones a los Oscar, incluyendo el de mejor película, la cinta es uno de estos dramas centrados en el boxeo y las vidas turbias que tanto parecen encandilar a Academia y público. La película además se sustenta por las interpretaciones de su elenco actoral: Mark Wahlberg, Christian Bale (nominado a actor secundario), Amy Adams y Melissa Leo (nominada a actriz secundaria).

A mucha distancia de las citadas, hoy viernes, también se podrá ver La trampa del mal. Producida e ideada por M. Night Shyamalan, la película cuenta con un argumento más propio de un corto de terror. Cinco personas que no se conocen se quedan atrapadas en un ascensor, y pronto comienzan a suceder cosas extrañas que pondrán en evidencia que uno de ellos no es quien presume ser, sino el mismismo Satanás. Y mientras se preguntan porque la película no ha estado nominada en la categoría de mejor guión original, vean su trailer y saquen sus propias conclusiones sobre si vale la pena invertir o no 7€ o más.

Por otro lado se estrena la española Primos de Daniel Sánchez Arévalo, un director que con tan solo dos películas en su haber se ha ganado un buen número de entusiastas y de detractores. En Primos sigue sin salir de la comedia en una historia en la que Diego (Quim Gutiérrez) le ha dejado la novia cinco días antes de su boda con lo que baraja sus opciones en la compañía de Raúl Arevalo y Antonio de la Torre.

Y por último completando el resto de estrenos, el producto Disney Enredados, y la trilogía turca de Kaplanoglu Huevo y Leche.

A principios de octubre, cuando un servidor escribió la lista de lo mejor de la década por años, ya percibió el primer síntoma de que la salud cinematográfica no estaba pasando por su mejor momento. Habiendo superado la totalidad del año la sensación de entonces se ha convertido en una realidad amarga: la cosecha fílmica de este año ha sido una de las más flojas que uno recuerda.

Mientras que el sector del cine se sumergía en el debate abierto sobre las subvenciones, la piratería, las decisiones de la ministra y de Guardans, el rol que juega la SGAE, y demás polémicas, el cine se iba resistiendo por la calidad presentada. No sólo hablamos de un cine conformista, insípido e intranscendente, que ha caracterizado la mayor parte de la producción norteamericana, sino, esta vez, toca hablar de algo más vasto, de una pandemia que ha  alcanzado otras cinematografías más habituales a saltarse la monotonía de las propuestas que invaden los circuitos comerciales. Quizás, y de forma paradójica, haya sido nuestra cinematografía la que ha salido mejor reforzada con algunas producciones exitosas, y otras de mayor interés e igual arropamiento por parte del público.

Toda esta visión se toma desde el prisma de uno que ve al cine que se exhibe en este país, y que por lo tanto no puede entrar a valorar el reducto de filmes de contrastada calidad que se puedan ver en los festivales de alrededor del mundo.

Tal es el grado de decepción, que la televisión, ataño objeto de críticas y producto demoníaco y aberrante para el buen devenir del modelo social,  ahora es refugio de los que amamos las producciones inteligentes. Esperemos que la televisión de calidad prevalezca, pero que esto no conduzca a la desaparición del ritus de pagar seis o siete euros para penetrar en la oscuridad de una sala y dejarse arrastrar hacía mundos ajenos durante un par de horas.

Delante de todo este panorama, entenderán que me sea extremadamente complicado llevar a cabo la siguiente lista con las mejores películas estrenadas en el pasado 2009. Una lista, que por otra parte, está encabezada por una película que en otro año hubiera ocupado los últimos puestos, y que aquí la corona a pesar de no estar tampoco entre las mejores de su autor.

10. Mi nombre es Harvey Milk

Gus Van Sant abre la lista con este drama basado en la historia real de Harvey Milk, el primer activista gay en ocupar un alto cargo público. Van Sant logra sacar, una vez más, una portentosa actuación de Sean Penn en el papel de Milk, y a la hora recrea con exactitud las inquietudes y el espíritu del San Francisco de los 70′s

9. Enemigos públicos

Quizás la película que más opiniones opuestas ha levantado durante el pasado año. Los defensores nos agarramos a ella por su inteligente reformulación del cine de gángsteres, la habilidad de Michael Mann para desplegar escenas de acción arrebatadoras, y por disfrutar de su ritmo apasionante.

8. Moon

Grata sorpresa la opera prima de Duncan Jones. Moon encandiló al jurado de Sitges, y poco después lo hizo en los circuitos de exhibición con una historia que bebe de las mejores cinta de ciencia- ficción para aportar su propio granito de arena al género. Jones se doctora en su debut como realizador en este inquietante filme que debería asegurar a Sam Rockwell una nominación a los Oscar.

7. Paranoid Park

La película de Gus Van Sant debería ocupar los puestos altos de la lista de mejores filmes del 2005, pero su intríngulis anticomercial ha hecho que haya aterrizado en nuestras salas durante este año. Van Sant regresa a su línea más experimental con este relato poblado por personajes que parecen salidos de las películas de Larry Clark pero con una atmósfera etérea, envolvente que logra encandilarte en un estado onírico de difícil descripción y despojo.

6. Déjame entrar

Las distribuidoras nos regalaron esta preciosa joya de terror tras haber pasado con relumbrón por el festival de Sitges. La película de Thomas Alfredson, suponía un soplo de aire fresco al cine de vampiros a través de una insólita historia de amor entre una vampira y un niño. Cinta bella, inquietante, estremecedora, y con una puesta en escena elegante y sutil. 

5. El Curioso caso de Benjamin Button

David Fincher volvió a demostrar su valía  a principio de año, con esta adaptación de un relato de F. Scott Fitgerald.  De corte clásico, bella, a momentos grandilocuente, y con una fotografía deslumbrante. Para el recuerdo algunas secuencias, como la de la historia del reloj, el atropello del personaje de Cate Blanchett, o su secuencia final. Cine en mayúsculas, del que sintoniza con el Hollywood glorioso de antaño.

4. In The loop

La película de Armando Iannucci es la comedia del año sin llegar siquiera a un segundo round. De hecho, por muchas razones esta cinta ácida y corrosiva podría haber superado la que sigue. Y es que los entresijos políticos que influyen, o directamente, deciden las posturas políticas de los grandes dirigentes que observan el mundo desde su posición, nunca habían sido destripados de la manera en que Ianuncci lo hace. Humor desternillante, con un alta carga crítica hacía las administraciones americanas e inglesas, y para el recuerdo un personaje: Malcom Tucker, memorable.

3. El luchador (The Wrestler)

La historia desgarrada de este luchador de lucha libre no tuvo el reconocimiento que se merecía. Darren Aronofsky dejaba a un lado su trepidante y voluminoso estilo, para contarnos esta cruda historia de un loser. Mickey Rourke y Marisa Tomei ofrecían una magistral interpretación en sendos roles marginales y de destino desolado.

2. Slumdog Millionaire

La gran triunfadora de los Oscar mezclaba con especial encanto el cine musical de Bollywood con el melodrama, todo aliñado con efectivas gotas de drama social, y con una realización endiablada que te mantenía agarrado a la silla durante todo su trayecto. Danny Boyle demostraba una vez más su versatilidad para cambiar de género, tono y estilo, y salirse como caballo ganador. Exquisito filme para contentar a todo el mundo.

1. Malditos bastardos

La visión distorsionada y canallesca de Tarantino sobre la segunda guerra mundial ha sido el plato más suculento del año. Su autor se ha atrevido a reconstruir la historia a su gusto, con su personal estilo, y con el humor y el ritmo que lo caracterizan. Para la historia, la del cine, queda la portentosa revelación de Christopher Waltz. Malditos bastardos no es la mejor película de Tarantino, pero ver cómo el director de Pulp Fiction pone en la misma batidora a los Hermanos Marx, los doce en el patíbulo y el cine bélico no tiene precio, pero sí reconocimiento, el número 1.