No se muy bien, después de los 10 capítulos que componen la primera temporada, qué pensar de Enlightened (HBO). ¿Es una buena serie? ¿Una ida total de olla de sus creadores? Estoy desconcertada, pero, empecemos por el principio.

Enlightened narra la vida de Amy Jellicoe (Laura Dern, recientemente nominada al Globo de Oro), que tras ser despedida de su trabajo, se va a un retiro espiritual y vuelve con ideas novedosas y un tanto alocadas de cómo tendría que ser su vida, la de los demás, en todos sus aspectos, incluido el profesional, donde se centra en políticas medioambientales que van contra su propia empresa. Para que os hagáis una idea parece que se pase toda la serie fumada, de lo happy flower que va por la vida.

Cuando vuelve a recuperar su antiguo trabajo, la degradan a otro departamento, donde no hay más que frikis y no se sabe muy bien a que se dedican a los capítulos finales. Pero ella, no se rinde y comienza a promover diferentes ideas para recuperar su antigua posición, ocupada por su asistente, Krista Jacobs (Sarah Burns), además de otras que parecen ir encaminadas a mejorar la vida de los trabajadores.

Además se instala en casa de su madre, Helen (Diane Ladd), maravilloso personaje, para ahorrar gastos. Esperemos que en la próxima temporada, los guionistas opten por desarrollar más este personaje, puede dar mucho juego, ya que obviamente Helen no entiende ni comparte las actitudes de su hija.

Aunque el personaje que más me atrae es el exmarido de Amy, Levi Callow (Luke Wilson) con problemas con las drogas y al que Amy intenta ayudar de todas las maneras posibles, y hasta que no le da por perdido, no reacciona y admite que tiene ayuda y que sin ella no podrá conseguirlo. Por supuesto Helen intentará sin éxito que Levi salga de la vida de su hija.

De entre los frikis del trabajo destacan: Dougie Danniels (Timm Sharp), su nuevo jefe que aunque parece tonto, pronto se verá que puede llegar a ser un cerebrito. Y al que ella acusa de acoso sexual por la sencilla razón de que la coarta en la libertad de montar sus propios planes de ‘Happy Flower’.  Y el que más incógnitas parece esconder, Tyler (Mike White, productor y guionista de la serie, también), que está a medio camino entre odiar a Amy o amarla.

La serie es una creación de la misma Laura Dern con Mike White y no creo que deje a nadie indiferente. El primer capítulo puede chocar y no deja claro porqué dirección seguirá, pero una vez superado, los nueve siguientes hacen que pienses que no estamos ante una comedia cualquiera, sino que se puede entretener haciéndote pensar.

A pesar de que las audiencias no han sido demasiado buenas, HBO ha decidido concederle una segunda temporada, donde espero y deseo que tengan más papel los secundarios, que son todo un diamante en bruto. De momento, la primera temporada me ha convencido, y el final es altamente sorprendente. Así que como no puedo con mi enemigo, me uno a él.

Se podría engordar con tinta dos buenos folios de Din A5 escribiendo sobre la rivalidad que han mantenido David Milch y Michael Mann en la ejecución de Luck. Una lucha de egos para intentar imponer cada uno su propio sello sobre la nueva carta de la HBO, la cual llega por fin con la premiere este domingo en los EEUU, y cuyo piloto ya pudimos ver filtrado hace unas semanas.

Visto este primer aperitivo es igual de difícil entusiasmarse con lo ofrecido como de determinar cuál de las dos pezuñas se ha hecho notar más. Quizás el talento visual de Michael Mann reluzca más que el literario de Milch por haber firmado esas virguerías técnicas con las que nos obsequia cada vez que presenciamos una carrera en el hipódromo. Sin embargo Milch no va a quedarse rezagado, porque Chester Bernstein, el temible mafioso salido del trullo que interpreta Dustin Hoffman, tiene papeletas para igualar a Al Swearengen, el personaje por el que Milch obtuvo un pasaporte directo para permanecer en el panteón de los creadores de series.

A fin de cuentas, toda esta rivalidad de visiones, estilos y egos, poco importa ahora, y mucho menos en el piloto. La primera toma de contacto con la nueva propuesta de la cadena por cable sigue la línea de las grandes producciones de la casa. Presentación de gran cantidad de personajes, abertura de las primeras tramas y subtramas, y todo bien cocido a fuego lento. Aquí no encontraréis un chute intravenoso a la primera ocasión, pero como suele ocurrir con el “It’s not TV, it’s HBO“, puede que a la larga la satisfacción sea mayor.

Y a todo esto, ¿de qué trata Luck? Es una mirada incisiva al submundo de las carreras, a las apuestas que aglutina, a los vínculos mafiosos, y narrado a través de un punto de vista coral configurado por personajes de distinto pelaje y rango (y por lo tanto humanidad), que dan cancha a un plantel actoral de los que quitan el reuma y provocan separaciones conyugales: Dustin Hoffman eclipsando desde el minuto uno, Nick Nolte poniendo clase y talento con esa voz trabajada a base de litros de bourbon, y además Denis Farina, Ian Hart, Kevin Dunn, Michael Gambon. Como ya he advertido, Chester Bernstein se erige como el protagonista en su búsqueda de venganza, y con el que Dustin Hoffman pretende destruir para siempre esa imagen friendly y graciosa que teníamos asociada con él.

Es muy pronto para sacar conclusiones. El piloto te deja insatisfecho, se aprecian líneas narrativas interesantes, se ve un formidable trabajo técnico y personajes con derecho a permanecer en nuestro disco duro, pero esto es un tibio principio, algo rocoso (hay mucha jerga de las apuestas de caballo que dificulta atender al 100% los diálogos), de lo que tendrá que llegar en los próximos ocho capítulos, y si hacemos caso al avance con el que concluye el primer episodio, será algo grande y satisfactorio, algo como mezclar las jornadas ruinosas de Bukowski con la fascinación oscura fr los gangsters dibujados por Scorsese. Pero todo esto, los de poca paciencia, puede que ni lo lleguen a descubrir. Yo sin  embargo… apuesto por este caballo

Si te quedan dudas si mirar o no esta serie, solo tienes que apretar el play de estos brutales títulos de crédito bañados por “Splitting the Atom” de Massive Attack.

Dos semanas de enero y ya tengo todos los pilotos del mundo mundial en fase acumulativa y los que todavía no se han estrenado, que son unos cuantos. Entre los más esperados, e imperdibles (al menos el piloto, después ya veremos si pasamos de aquí), destacaremos 5 hoy y luego en las entregas semanales iremos viendo cuál merece o no la pena.

Alcatraz (Fox), la nueva y esperada serie de J.J. Abrams (Perdidos) cuya trama se centra en la mítica prisión que en EEUU se estrena el 16 de enero y el día 17 se estrena en la TNT (después en abierto se podrá ver en La Sexta). La trama gira en torno a la desaparición de unos presos y vigilantes de la cárcel que volverán a aparecer 50 años después sin que se sepa qué ha sido de ellos. Entre los protagonistas destacan Sam Neill (El piano, Parque Jurásico), Jorge García (Perdidos) o Sarah Jones (Sons of Anarchy). Pinta bien el tráiler, pero después de ver Person of Interest no sé qué pensar.

Smash (NBC), para mí sin duda la más esperada de todas. Aunque sea contraria al estilo Glee, después de ver el tráiler creo que va ser uno de los triunfos de esta temporada. Con un reparto de lujo encabezado por Angelica Huston, Debra Messing (Will&Grace), Christian Borle o Jack Davenport (The Event) y producida por Steven Spielberg, la trama gira en torno a la producción de un nuevo musical de Broadway sobre la figura de Marilyn Monroe. Las dificultades para encontrar a la estrella que lo protagonice, más los problemas de producirlo serán las partes centrales de los conflictos. Se estrena el día después de la Super Bowl, el 6 de febrero, en Estados Unidos. En España los derechos de emisión los tiene Telecinco-Cuatro, y todavía no hay fecha de emisión.

Luck (HBO), que aunque el piloto ya ha sido filtrado, y yo todavía no he visto, su estreno oficial en Estados Unidos está previsto para el 29 de enero. Una de las grandes apuestas de HBO para esta temporada y cuyo protagonista es Dustin Hoffman, al que acompañan entre otros Nick Nolte. El piloto, además, está dirigido por Michael Mann (Ali o Collateral). Hoffman interpreta a Ace Berstain,  un hombre recién salido de la cárcel, tras cumplir cuatro años de condena, se alía con su chofer Gus Economou (Denis Farina) para apostar en el mundillo de las carreras de caballos. Para ellos contarán con la ayuda de un entrenador, Turo Escalante (John Ortiz).

Veep (HBO), drama político que parece que Boss me ha sabido a poco. Inspirada en la comedia británica de Thick of It, Veep narra como la senadora Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus, Seinfeld) es ascendida inesperadamente a vicepresidenta de los Estados Unidos. Cuando asume el cargo, se da cuenta de lo poco preparada que está para desempeñarlo. En ese trabajo le ayudarán sus asesores: Anna (Anna Chlumsky, In the loop), jefe del equipo y mujer de confianza, pero muy insegura; Gary (Tony Hale, Arrested Development), ayudante de Selina y Mike McClintock (Matt Walsh), su portavoz. Poco más se sabe y nos tocará esperar porque el estreno está previsto para el mes de abril.

Bomb Girls (Global TV), y nos saldremos del universo estadounidense, no os creáis, no nos vamos lejos, solo hasta Canada porque hace un par de semanas se estrenó esta serie y con muy buenos resultados. Bomb Girls gira alrededor de las historias de cinco mujeres que trabajan en una fábrica de municiones de Canada en la Segunda Guerra Mundial. Con una factura al estilo vintage de otras series actuales (está de moda que le vamos a hacer) ahonda más allá de la estética en el desarrollo de cada personaje.

Aquí solo hay cinco, pero la temporada viene cargada de nuevas series y temporadas nuevas de otras ya consolidadas, no desconectéis que esto vuelve a ser un non stop…

Podría empezar esta entrada de las mejores series del 2011 soltando una ristra de idioteces al estilo: no soy partidario de este tipo de listas porque no me gusta hacer encaje de bolillos con algo tan subjetivo, porque te dejas a unas que merecerían estar, te olvidas de otras que también, porque el orden es más variable que los estados de ánimo de uno, porque no queda satisfecho ni uno mismo, y además produces polémica y disconformidad con el lector. Bla, bla, blablablba. Pues no. No voy a decirlo. Porque hacer esta lista me motiva más que ningún otro post (bueno quizás los de David Simon), porque resumir toda cosecha seriefila de un año en cuatro líneas es al fin y al cabo lo que nos llevaremos a la tumba con suerte, si nuestra memoria es vasta y el alzheimer no anda desmontando el chiringuito antes de hora. Así que dejarme disfrutar con esta lista y disponeros a expresar vuestra disconformidad con ella.

Antes de entrar al trapo, tampoco voy a caer en el topicazo de la extrema dificultad que me ha llevado escoger estas 8 series que han entrado en la criba, ni mucho, menos… no ha sido así de entrada porque la cosecha anual del 2011 no es comparable con la del 2010. Las duras negociaciones de Weiner con los directivos de AMC han provocado que esta temporada no hubiera season de Mad Men, esto ya de entrada ha servido para disfrutar de una delicatessen menos y para despejar el camino hacía el trono a la otra joya del canal, pese a no regalarnos su mejor temporada (por mucho que todos piensen lo contrario) Sobre las nuevas propuestas, y salvando Game of Thrones, el gato al agua se lo ha llevado, y de calle, las producciones inglesas, que como a continuación veréis se reparten el pastel en igualdad de condiciones que con las todopoderosas series yanquis. Como cada año han habido decepciones (la de The Walking Dead está siendo mayúscula), cancelaciones y series que surfean la cancelación desde la propia línea del abismo. De las decepciones los grandes canales de los EEUU saben y mucho. Si el año pasado fue la intentona de cubrir el vacío en nuestros corazones tras la marcha de Lost, este año han querido apuntarse al carro de las retroseries en la estela Mad Men con producciones irregulares o canceladas directamente.

En general ha sido un buen año, donde los tótem dramáticos y cómicos siguen siendo los mismos (y entre ellos anda el juego de los Grammy), y donde se ha destapado la clase inglesa por cascarse mini series de cuerpo y talento.

8. American Horror Story (FOX)

Ryan Murphy y terror es una ecuación que ya se formalizó en Glee, pero American Horror Story calza un pie distinto, y en ocasiones hasta da miedo, miedo de terror o miedo de pastiche, alguna cosa da. La nueva serie de Fox es un desacomplejado patchwork de referencias que van desde El resplandor a Scream, donde se mezcla sin pudor, y a ritmo acelerado, sangre, sexo, casa encantada y personajes estrafalarios. Sin terminar su primera temporada, hay que decir a su favor que la extraña mezcla resulta muy apetecible pese a que sus tramas, sus giros y personajes bordeen siempre lo excesivo y la sobrealimentación (¿pueden pasar más cosas en un piloto?). El olor a Stephen King, el terror chusquero, la banda sonora de Bernard Hermann (con o sin copyright), el toque Tigretón a lo Almodóvar, los geniales títulos de crédito, y sobre todo volver a ver a Jessica Lange, son razones más que de sobras para que la serie entre en este top, a pesar de que de aquí un año me pueda avergonzar de la decisión. Ahora mismo es todo un gozoso guilty pleasure.

7. Carlos

Esta ambiciosa mini serie de Canal + Francia sobre Ilich Ramírez “Carlos”, el famoso terrorista que puso en jaque las naciones del bloque occidental durante un par de décadas, entra con derecho propio en lo mejor del año, pese a ser hija del 2010 (ahora la acaba de editar Cameo en DVD) y así como su versión cinematográfica (reducida a las dos horas y media) podría haberlo hecho en las mejores películas del año. Olivier Assayas dibuja una anomalía en el parque audiovisual europeo con una producción televisiva concebida como una mega película de 330 minutos. Recorrido suficiente para indagar con profundidad, rigor, garra y realismo en la apasionante vida de este histórico personaje que interpreta con precisión Edgar Ramírez.

6. Juego de tronos (HBO)

El invierno llegó y lo hizo a lo grande, como ya no se recuerda por aquí. La nueva mega producción de la HBO dejó más que satisfecho a los fieles de George R. Martin, y tocados y sorprendidos a los aventurados que nos adentramos sin pistas. Su primera temporada nos ha servido generosas jarras rebosantes de épica, honor, traición (y de la seria), sangre y coitos. Para ser la primera toma de contacto no podíamos esperar más, pero hay que ser consciente de que esto es un convite inaugural, que la tralla salvaje y descomunal que tiene a millones de lectores depositando velas a la virgen de Guadalupe para que Martin pueda terminar su obra maestra, está por llegar. Y lo que es más importante, que la HBO debe plegarse ante su filosofía y aguantar la serie por muchos devaneos que dé la audiencia, y entonces, si todo esto se cumple, en lugar de ocupar la sexta plaza es probable que se encarame al primer puesto, cuando además los dos boletos ganadores de la AMC hayan desaparecido de las parillas.

5. Black Mirror (Channel 4)

En las últimas semanas ha sido la comidilla en Twitter y reuniones de la Academia de las Letras Españolas. Su nombre es Black Mirror y viene firmada por Charlie Brooker, el brillante crápula que vertió toda su bilis infecciosa sobre los reality en la genial Dead Set. Ahora regresa con las reservas de bilis hasta los topes para verter su mala leche ácida, algo amarga también, hacía diferentes estamentos, y sobre todo, con las nuevas tecnologías como hilo conductor de estas tres historias que componen esta mini serie de tres capítulos. Sus dardos afilados cargan contra la política, la telebasura (ahora pillan programas tipo Operación triunfo), las redes sociales, Internet y la tecnología deshumanizada que nos envuelve. Cada historia es independiente, y al contrario de la opinión de la mayoría, empieza por la más floja, sigue por la más excepcional y mantiene buen pulso con la última. A pesar de que el nivel no es estable, si no hablaríamos de un genio, se sonsacan ideas más brillantes y lúcidas con ciertos detalles con los que amuebla sus universos que en toda una temporada de alguna serie con millones de audiencia de las majors estadounidenses o que en toda la vida de alguno de sus directivos. Con Black Mirror, Brooker vuelve a dar muestras vitales, y geniales, de su lucidez crítica y negra sobre nuestra realidad.

4. This is England 86/88 (Channel 4)

El díptico naturalista sobre la clase obrera en pleno Tatchersimo que nos ha brindado Shane Meadows desde que se adentrará con la película This is England resulta una delicia visual y sonora para los televidentes con los sentidos agudizados. El año pasado fue This is England 86 (Channel 4) donde recorríamos los relatos claroscuros de esta gang de amigos (cada vez más familiar) con el Mundial de fútbol como ruido de fondo y con un final sobrecogedor. Este mismo año Meadows recuperaba sus personajes en This is England 88 donde la pandilla está fracturada por los importantes sucesos en los que se han visto envueltos sus miembros principales. Todo cubierto por un halo de existencialismo trágico, propio del retrato de clase obrera que han mascullado Ken Loach y Mike Leigh, y revestido por un olfato tremendo de su director por la fotografía realista, la realización con criterio y sentido, el encuadre cinematográfico y la música, esa música, que nos transporta directamente a los escenarios lumpen, nos describe sus personajes, y nos sumerge en el ambiente obrero de esos crudos años gobernados con mano de hierro.

3. The Shadow Line (BBC)

La BBC nos brindó uno de los productos de ficción más estimulantes, brillantes, atrevidos e inquietantes del año. The Shadow Line indagaba en el cine negro más hosco, crudo e irrespirable para presentarnos una complicada trama de corrupción que salpica por igual al bando criminal como al policial. Deslumbró por el talentoso dibujo de personajes, por recrear escenarios grises y por dejarte a tu suerte en atmósferas densas y peligrosas. Es una serie que requiere paciencia, que hay que degustar apreciando todas sus aristas y matices (de las que está plegada), y con la que llevarse a algunos de sus personajes antológicos hasta la tumba, como el temible Gatehouse que interpreta Stehen Rea. Nunca habíamos visto el submundo de Londres tan arisco e intransitable (con el permiso de Croneberg), hacía mucho que no veíamos un tratamiento de personajes y subtramas tan contundente y maduro, pese a que hacía el final se rizara el rizo en exceso. The Shadow Line ha ofrecido los mejores fogonazos noir del año, con el permiso de los más estilizados que ofreció Drive.

2. Mildred Pierce (HBO)

Flanco favor haríamos a este producto de la HBO si a estas alturas empezáramos a discernir sus bondades equiparándolas con el séptimo arte. Basta decir al respecto, que si la Academia de cine norteamericano fuera un tribunal de justicia y no una casa de putas, esta mini serie debería llevarse tres estatuillas: Mejor actriz (Kate Winslet), mejor dirección artística y mejor actriz secundaria (Evan Rachel Wood). Todo en este melodrama de claro deje Sirkiano, y moldeado partiendo de una novela de James M. Cain, transmite elegancia, emoción y brillantez. Todo esta empaquetado con tacto, delicadeza y sentido. Todd Haynes inyecta exquisitez a todos los planos de esta historia de una mujer enfrentada con todo tipo de adversidades: personales, amorosas y con la misma Gran depresión. Si con ella no sentís amor por el melodrama de corte clásico, y no odiáis a la arpía de la hija, es que vuestro corazón dejó de latir con las campanadas presentadas por la Pantoja.

1. Breaking Bad (AMC)

A estas alturas no escatimaré ni un segundo de mi limitada vida en enumerar las virtudes de la que lleva tiempo ganándose el derecho de ser considerada… la serie. Vince Gilligan y sus guionistas fabricantes de amfetamina televisiva han seguido avasallando nuestras neuronas con su explosiva dosis de drama, acción, violencia, desenfreno, todo de color muy negro. Su cuarta temporada no es para este demente la cima artística de la serie, la tercera estuvo más cerca de conseguirlo (y mi propósito del próximo año es que lo sea la quinta), pero en este imparable, alocado, intenso y trepidante tiovivo en el que nos hemos subido, y repito pese a los altibajos, ha dejado momentos y capítulos para la memoria, no ya la personal, si no para el Hall of fame televisivo, que cuando lo abran estará repleto de los caretos de Bryan Cranston y Aaron Paul. Como por ejemplo el tremendo final con el que descolocaron a todos (sin excepeción) las mandíbulas, haciendo más mella en los rostros desencajados que consiguieron tras el espectacular Crawl Space, y todo sin necesidad de piruetas narrativas forzadas, sin meter a presión sus brutales giros. Como solo seria capaz de arremeternos… la puta serie del momento.

Esta temporada HBO y Showtime se han cambiado los papeles. Si Homeland es un drama más típico de HBO que de Showtime, Enlightened es una comedia de personajes desestructurados que normalmente nos ofrece Showtime pero que se emite en HBO.

Laura Dern es Amy una mujer que es relegada y cambiada de departamento a uno inferior de la noche a la mañana. Descubrimos que Amy le echa la culpa a uno de sus jefes inmediatos, con el que se acuesta, Damon Manning (Charles Esten). Tras su ataque de ira y desesperación inicial, buenísima la escena en la que abre el ascensor donde se encuentra Damon con sus propias manos, decide irse por un tiempo a Hawai a hacer terapia.

Dos meses después, sumergida en un nuevo mundo hippie y en la meditación continua regresa. Primero decide irse a vivir con su madre, Helen (Diane Ladd), para ahorrar un poco de dinero y más tarde se presenta en su oficina para conseguir que le devuelvan el trabajo, cosa que consigue tras amenazar a sus jefes con demandarles por despido improcedente de un empleado con depresión.

Amy querrá hacer las paces con Damon para lo cual se presenta en su casa. Allí comprobamos que es él el único en sacarla de sus casillas y restarle minutos de su estado zen.

El piloto también nos presenta a su exmarido, Levi Callow (Luke Wilson) que la intenta animar ofreciéndola un tiro de coca, tras lo cual ella marcha corriendo.

Nos quedamos sin saber qué pasa en el primer día de trabajo tras su reincorporación, como le tratan sus antiguos compañeros. Mejor que sigamos viendo el capítulo siguiente. Enlightened no es brillante, ni en guión ni en producción, simplemente se deja ver. Quizás necesite unos cuantos capítulos para volverse interesante, de momento yo se los daré. Ya os contaré si nuestra relación termina en despido procedente.

Vale, estabais en lo cierto. Los miles de centenares de fans enganchados a Juego de tronos y que piensan que los que no la siguen son unos anormales….acertasteis. Dejarme por eso explicaros en qué consistieron los temores iniciales que provocaron que me mantuviera alejado de esta serie hasta hace apenas tres semanas. Uno de ellos era que no quería convertirme en uno de estos freaks de larga melena, barba desatendida, camiseta de Manowar y cuyo vocabulario diario se reduce en un 80% a términos sacados del WOW.

El otro motivo, y este principal, es que me olisqueaba un Señor de los anillos descafeinado y ajustado a presupuestos televisivos. De incrédulo me tachareis los que conozcan que soy ultra devoto de HBO, pero de verdad, os confieso, que al contrario que un gran número de fanáticos, a mi la saga de Peter Jackson no me emocionó, y si tuviera que verla de nuevo en mi comedor me supondría un esfuerzo, casi un marrón.

Sirva o no esta digresión de excusa, los pecados ya han sido resarcidos. Servidor ya sabe de que va todo esto del “Winter is coming” sin necesidad de haber invertido horas y horas de lecturas en tomos escritos por un tal George R. Martin (que en gloria esté), y la verdad, es que tras su primera temporada, mis temores no podían ir más desencaminados.

A continuación se sirven spoilers a mansalva, si aún no eres digno de convertirte en Night Watch mejor que corras a jugar con tu Porcelanosa.

Si algo deja claro Juego de tronos desde el primer minuto, incluso si empiezas por la mitad de la serie (si es lo que tiene gozarla en una edición en DVD de la China, enviar vuestras carcajadas por e-mail por favor, montaremos un vídeo con ellas) es que quiere distanciarse del universo originario por Tolkien. Si bien ambas se inspiran en el medievo, en sus pueblos y tradiciones para construir de nuevas, y en las dos hay una lucha por el poder que diferencia claramente los buenos y los malos, la serie de HBO se distancia del filme de Jackson gracias al tono empelado. Aquí se degüellan cuellos, se trocean pieles, se decapitan cabezas de animales y…de humanos (¡malditos¡), se producen coitos sensatos e insensatos, y lo que es más importante, no aparece ningún hobbit. Lo más parecido es un enano retorcido, inseparable de la botella y con tratamiento especial en todos los prostíbulos de los siete reinos. Su nombre es Tyrion, y por cierto…. es uno de los mejores personajes de esta serie (de ahí que el único Emmy a la serie haya caído en brazos del diminuto pero gran actor que lo interpreta Peter Dinklage)

¿Y que cuenta Game of thrones? Pues básicamente la serie versa sobre el poder, la corrupción, los lazos familiares, la lealtad, el honor y todos estos temas grandilocuentes que salen a relucir en cualquier historia con acabado épico. En esta en concreta empezamos con un rey vacilón, malhablado y con un barrigón que haría palidecer a Joan Laporta, en busca de su viejo amigo Nedd Stark (un enorme Sean Bean) para convencerle de ocupar el cargo de Hand of the king, tras la sospechosa muerte del último candidato. Stark acepta su nuevo cargo, y al desplazarse a la tierra del Rey se da cuenta de lo contaminado que está el entorno del rey, de las fricciones que afectan la corte, y de todas las fuerzas que agrietan el reino. Un reinado que gobierna siete reinos, y de los que aún sabemos poco.

En los primeros capítulos mi mente se ocupó de establecer un mapa mental con todos los clanes, sus líderes, y todo los lazos familiares y pasionales, miles de bastardos incluidos. Misión nada fácil, por otra parte. Si en medio está el rey Robert, su mano derecha es Stark, y quien pone el dinero son los Lannister, unos cabrones adinerados, con afán de poder y capaces de todo para obtenerlo. El más apuesto y cabrito es Jamie Lannister, a la vez hermano y amante de la reina. Luego está el hermano enano, Tyren Lannister, y el padre forrado..y..bueno dejemos esto, porque resulta interminable describir toda el árbol genealógico de cada clan. Lo importante es que los Stark tiene razones de sobras para odiar a muerte a los Lannister y su infame comportamiento: tiran al vacío al hijo de pequeño de Nedd, dejan cojo al propio Edd Stark tras calvarle a traición una lanza, entre otras provocaciones y ataques.

De forma paralela también asistimos al lazo matrimonial por intereses que se establece entre Daenerys Targaren (un poco los elfos del mundo de Juego de tronos) y Khal Drogo (Jason Momoa), líder de la tribu salvaje del otro lado del océano. Yo aún sigo sin tener claro si Daenerys se postulará al lado del bien o del mal.

Por último destacaría los cónsules del trono, representantes del poder ejecutivo, que como en la vida real, no ponen ningún reparo en cambiar de máscara y perpetrar mil y una artimañas para perpetuarse en el poder o enriquecerse a base de él. Hablamos del monje castrati que hubieran pasado sin problemas el casting de El nombre de la rosa o el traidor Petyr Baelish (conocido en este espacio por su papel del alcalde Carccetti en la inigualable The Wire).

En otro escenario del vasto mundo de Juego de tronos, asistimos a un crucial enfrentamiento entre seres temidos y desterrados de la vida. Los Watch Knight vigilan con atención el muro que separa el mundo de los White Stalkers al de los humanos, que tal y como se anuncia, y por lo que vemos en el primer capitulo se están acercando.

A nivel de estructura la primera temporada de Juego de tronos abarca en diez capítulos de unos 50 minutos el primer tomo de los cinco que tiene publicados George R. Martin, y sus seguidores siguen con los dedos cruzados para que logre terminar esos dos que le quedan para finiquitar su gran historia.

El inicio de la temporada resulta bastante demoledor. La introducción de personajes, historia, lazos, disputas, interés y poderes resulta la mar de interesantes, y desde el principio se pone sobre la mesa que no se cortarán con el tono adulto que les aporta el tratamiento de la violencia, sexo y vocabulario malsonante que han empleado. Luego les siguen unos capítulos de transición, necesarios, pero no demasiado estimulantes en los que vas viendo que se va a liar parda en cualquier momento. Para terminar con “Baelor” un giro de 180 grados en la trama de la temporada, y en el de la serie, ¿quién fue el girado que aprobó una sentencia de muerte al prota de la serie? ¿Cómo se les ocurre a los guionistas cepillarse a Nedd Stark después de rebajarse ante el nuevo niñato hecho rey? ¿ y aún hay gente que busca explicaciones a los saqueos de Londres?

La mala jugada de esta temporada es que dejamos todo en ebullición, la guerra entre Stark y Lannister se prevé sangrienta y despiadada pero nos gustaría ver un pelín más de chicha en el campo de batalla. Tenemos sed de venganza y creo que tendremos que esperar como mínimo a la segunda vuelta. Una de las principales incógnitas que deberán resolver en su segunda temporada es sobre qué personaje recaerá el enorme vacío dejado por Nedd, personaje carismático al que resultaba fácil identificarse, con él y con su familia. Robb se postula como su sucesor de linaje, pero no creo que pueda suplirlo a nivel dramático.

Siendo una serie con el sello HBO, debería omitir este párrafo, pero por si hay algún ignorante presente confirmar que el tallo de producción es digno de anteriores producciones de la cadena, y que parece que no hayan escatimado muchos recursos para construir este impresionante universo medievo-fantástico.

La primera temporada de Juego de tronos ha supuesto una grata sorpresa con su suma de épica, traiciones, lazos de poder y conflictos de linajes. El ritmo es constante, y mantiene una fuerte presencia adictiva a lo largo de su temporada, con algunos giros inesperados, pero sobre todo, con un desarrollo de subtramas y personajes muy bien llevado y ajustado. Quizás se le podría haber pedido un poco más de espectáculo de acción, o que el último capítulo hubiera perpetrado de por vida la cara de tontos con el que nos dejaron en el último hachazo del nueve, pero en líneas generales hay poco que discutirle, tan solo queda ser conscientes, de que todo va a ir a peor, y eso en ficción, promete grandes momentos. Porque recordar que el invierno ya está entre nosotros y parece que no nos abandonará en un buen tiempo, al menos si la audiencia acompaña.

En la monumental The Wire David Simon, con cuchilla de cirujano, diseccionó la ciudad de Baltimore para destripar el crimen, la corrupción y la tela de intereses que se cernía sobre la ciudad. Luego le siguió la menos reivindicada Generation Kill, donde esbozaba un crudo relato de un escuadrón de marines norteamericanos en la guerra de Irak.

La última mirada del genial autor se centra en la Nueva Orlenas post-Katrina. Treme irrumpió en el panorama televisivo en 2010 de la mano de la inseparable HBO, y ya cuenta con una segunda temporada terminada.

Por razones que aún no logró comprender, este aficionado a las series e ídolo confesional de Simon, no terminó de ver su primera temporada hasta la pasada semana. Tiempo suficiente para verter mis satisfactorias impresiones tras el salto.

De entrada Treme no parece un producto asignable a la impecable trayectoria de este autor televisivo. Sin embargo, tras los primeros capítulos, tras acomodarnos a su lento discurrir, si que podemos señalar con el índice algunas señas definibles de la narrativa de Simon.

En Treme la exploración descriptiva se come la acción. El relato se sustenta prácticamente en una galería de personajes que intentan recomponer sus vidas tras el devastador paso del Katrina por la ciudad que adoran. Pronto se nos aclara que los habitantes de la ciudad de Louisana son una especie aparte, con una idiosincrasia que los identifica y los diferencia del resto de norteamericanos. Nueva Orleans es una isla culturalmente rica, económicamente pobre y adminsitrativamente olvidada en este mar de islas compuesto por los Estados Unidos de América. Pero las gentes que la habitan están orgullosas de formar parte de ella, y pese a las desgracias e inconveniencias prefieren seguir haciéndolo a desplazarse a otro sitio.

En esa línea circula la mayor parte del relato de esta primera temporada. Seguimos a una serie de personajes que atraviesan dificultades de distinto calado (casi todas ligadas a los efectos del letal huracán) y cómo escogen diferentes caminos para afrontarlas, o en la mayoría de casos, sobrellevarlas.

En todas ellas se encuentran un componente indisoluble, inextirpable, básico, que actúa como elemento revitalizante de sus vidas, y que conforma el paisaje característico de esta ciudad cajun: la música. Una música que se respira, se palpa en todos los rincones y locales de la ciudad, y que actúa como una especie de catarsis para los castigados supervivientes. El jazz de Nueva Orleans intercede en todas las facetas de los habitantes, incluso en las más tristes y amargas, como en los entierros (de hecho la serie abre y cierra su particular círculo con una secuencia de un entierro con banda de por medio)

El eje musical, el leit motiv de la serie, es el jazz. Ese sonido característico de esta ciudad del sur que recompone las vidas de sus habitantes, que da de comer a sus músicos (en la mayoría de casos más de forma espiritual que literal), y que sirve como arma identitaria en las diferentes expresiones de carácter público que tienen lugar.

Con estas bases, no podía ser de otra manera, que la banda sonora de la serie a lo largo de todos sus capítulos sea un must, empezando por el irresistible tema de los títulos de crédito, y siguiendo por las aportaciones de artistas que han definido el sonido de la ciudad, de los cuales, algunos, hacen acto de presencia actoral a lo largo de la serie: Dr. John, Allan Toussant, Elvis Costello.

De la galería de personajes que componen este drama coral repiten algunos actores vistos en The Wire, e irrumpen con fuerzas otros rostros desconocidos. De las caras familiares vuelve a destacar Clarke Peters (detective Lester Freamon) en la piel de un gran jefe indio, o el carismático sabueso de homicidios que interpretaba Wendell Pierce en la serie policíaca y que aquí hace de músico callejero que se gana la vida como buenamente puede. De los nuevos rostros destacan los papeles del siempre enorme John Goodman, de Melissa Leo, y de esa grata revelación que supone Steve Zhan en el pellejo del divertido y entrañable Davis McAlary.

La primera temporada de Treme fija su atención en esta reconstrucción de la ciudad a través del empeño y actitud de sus habitantes olvidados por su propio gobierno, y cómo la música, integrada en la ciudad, actúa como catalizador de ese modo de vida, tejiendo una particularidad cultural más resistente y efectiva que un dique de hormigón.

Este suculento plato criollo hará las delicias de los gourmets que se rinden ante la lucidez y la perspicacia de David Simon. Sin embargo las mismas cualidades se le pueden atragantar al espectador que no esté dispuesto a la dispersión narrativa, al tempo lento, y a una narrativa que no se ciñe a un centro de acción claro, compuesto por un o dos protagonistas. Mientras os posicionais en un bando u otro, que siga sonando la música en Treme. ¡A por la segunda ya!

Si el cine británico tiene en la época victoriana su particular mina de oro, el cine norteamericano no le debe menos a la primera mitad del siglo XX. Este recurrido marco temporal ha vivido una especie de revival en los últimos años, con películas destacables como Las Horas, Revolutionary Road, o series como Mad Men (aunque está ya se aleja hacía los 60’s), hasta el último producto televisivo que aquí nos convoca a su veda, Mildred Pierce.

Esta mini serie de la HBO es la enésima demostración de la capacidad de este canal de pago para sacar a la parrilla producciones de una calidad intrínseca fuera de toda duda. Mildred Pierce adapta la novela homónima del gran James M. Cain (el Cartero siempre llama dos veces), cuyo manuscrito ya tuvo su trasladación a la gran pantalla en 1945 de la mano de Michael Curtiz y Joan Crawford en el papel de Mildred, por el cual además la actriz obtendría la dorada estatuilla.

Una estatuilla, o al menos la hermana (los globos de oro), que podría recaer este año en Kate Winslet por el impresionante papel que levanta en esta serie, y en cuyo peso recae toda la historia. Todo empieza en 1931, la Gran Depresión empieza a hacer mella en Los Ángeles, y la vida de Mildred se pone cuesta arriba tras divorciarse de Bert, el marido que le engaña con otra. Con dos hijas a su recaudo, Mildred se alza de valor para salir adelante a partir del esfuerzo y el trabajo, hasta alcanzar el éxito. Su vida será un tiovivo de éxitos, fracasos (clásica estructura de caída/ascenso/caída), alegrías, penas y frustraciones, marcados para siempre por la relación que mantiene con su hija Veda; el manto sobreprotector ejercido sobre ella deriva en un odio profundo e inusitado hacía su madre de consecuencias incontrolables.

Esta historia cargada de dolor, traición, envidia, celos, amor, odio, y sufrimiento, viene como de costumbre empaquetada y con el lazo de la HBO, lo que implica un mimo sin parangón en todos los elementos que confluyen en su forma. Hablamos por ejemplo de una dirección artística suprema, un vestuario fidedigno, un diseño de producción ajustadísimo al intervalo de tiempo que retratan los cinco capítulos, una banda sonora a cargo de Carter Burwell (habitual de los Coen), y así hasta hasta completar todos los elementos que puedan intervenir en su elaboración.

Por no hablar de las excelentes labores de interpretaciones de su reparto. A la ya mencionada digna de premios Kate Winslet, hay que destacar a Melissa Leo en el papel de la mejor amiga de Mildred, Guy Pearce como el mujeriego conquistador venido a menos, o Evan Rachel Wood en un papel difícil de borrarse fácilmente como de hija arpía.

Todo esto viene cocinado por un gran chef del melodrama. Todd Haynes ya se desenvolvió a gusto en Lejos del cielo, y con Mildred Pierce se posiciona como la sombra más alargada y próxima al gran Douglas Sirk (pese a que le pese a Almodóvar)

El complejo y asombroso guión, los magníficos diálogos, la exquisita ambientación, y las geniales interpretaciones son los cuatro ingredientes principales de esta nueva delicatessen surgida de los envidiables hornos de la HBO. A degustar a fuego lento, y solo apta para los más sibaritas del comedor.

Hay despedidas que te secan la garganta tras previamente haberte vaciado las cavidades orbitarias. Todos desearíamos que no llegasen nunca esos momentos, pero es una vez alcanzados, cuando valoramos con toda su plenitud los momentos compartidos y la grandeza de lo vivido. Esa sensación, de un corazón agonizando pero con una herida que supura bellos recuerdos por esos momentos en que bombeaba al 120%, es la que invadió mi cuerpo tras finiquitar la quinta temporada de The Wire.

En la actualidad hay dos maneras de entender cómo funcionan las cosas. Una opción es leerse los más de 100.000 documentos descalificados por Julian Assagne y su organización, la otra es zamparse las cinco temporadas, que el sello de oro HBO ha editado de The Wire. El principal artífice de que me haya desecho en elogios en lo que llevamos de texto, y lo siga haciendo para el resto que sigue, es David Simon; escritor, guionista, periodista y co-creador de obras tan mayúsculas como la de aquí. Su trabajo de campo desarrollado mientras trabajaba cubriendo los crímenes para el diario local de Baltimore, queda recogido en la lúcida radiografía de la ciudad de Baltimore que impregna cada uno de los poros de los fotogramas de esta serie. Habiendo trabajado doce años en la redacción del Baltimore Sun, Simon no podía contenerse de contar desde dentro los entresijos de las rotativas de un periódico, y es precisamente uno de los objetivos en los que centra su mira la quinta temporada, pero no el único.

La quinta temporada de The Wire abarca tantas temáticas, argumentos, personajes, hilos pendientes de la trama que nos ha ido arrastrando hasta llegar a este punto, que resulta inimaginable resumirlo en un párrafo o incluso diez, como inimaginable resulta que esta serie fuera concebida para la televisión (pero para algo nació la HBO, y esa es otra historia). Pero a grandes rasgos resaltamos que Carcetti sigue empeñado en su ascenso como político, mientras el departamento de policía debe seguir con los mínimos recursos afrontando la épica guerra contra la droga y el crimen que sacude Baltimore. Por su parte, los ya entrañables policías y detectives tras las escuchas de Marlo, siguen empeñados, pase lo que pase, a terminar con su imperio. Además seguimos a los chicos protagonistas de la cuarta temporada. Y por último entra en juego un escenario inédito, y del que Simon es buen conocedor, los medios de comunicación representados a través de los reporteros que viven el día a día del Baltimore Sun.

Simon cierra así su personal círculo de la tragedia americana, la constatación de las grietas del sueño americano en su propio suelo, y lo hace cerrando una vieja herida personal y apuntando sus dardos hacia el cuarto poder. Una esfera del que Simon es buen conocedor tras pasar 11 años en el Baltimore Sun, cuyo microcosmo se convierte en esta quinta temporada, en un personaje más.

El código ético, la noticia como producto para la venta, las conexiones económicas y políticas que escapan al redactor de pie, el trabajo concienzudo contra marea y honrado de ciertos periodistas, la ambición cegadora del periodista que aspira a entrar en un diario de tirada nacional, y la alucinante trama que se crea para lograrlo son algunas de las huellas que perforan el cerebelo para perpetuarse durante lo ancho de esta quinta season.

Si en su día las cuchillas afiladas aterrizaron sobre los cuerpos de sindicatos, policías, políticos, responsables del sistema educativo, ahora la red se precipita sobre los periodistas, última pieza de este mapa devastador de la ciudad de Baltimore, y el personal cierre del verbo feroz de Simon sobre el narcotráfico y los tejemanejes ocultos.

Pero lejos de centrar su atención en una sola línea, en un solo campo, en destapar la mierda de un solo sector, la mirada sin miramientos de Simon sigue abarcando toda la complejidad de esta red de Baltimore que se disecciona en The Wire. Para ello, los guionistas se sacan un fabuloso, y al principio delirante, as de la manga argumental: la invención de un falso asesino de homeless que capte la atención de medios y políticos con la única intención de poder seguir trabajando en el caso de las escuchas de Marlo y su gang, después de que los cortes presupostarios terminaran con el equipo de escuchas. Una idea tan desfasada de entrada, pero tan bien implantada y estructurada, tan sólo podría concebirse en las oficinas de guionistas de este tótem televisivo. Y tan solo podía ser ejecutada en el mundo ficticio por los dos agentes de policía más inmortales de la serie; los detectives McNulty y Freaman.

Lo más venerable, es ver cómo a raíz de una idea disparatada logran articular todo el entramado narrativo, contraponiendo por un lado la persecución policial de los detectives hacía el entorno de Marlo y sus sanguinarios secuaces, y las artimañas por hace creíble la farsa del serial killer, que además es cubierta por el Sun sin respetar ningún código deontológico, hasta convertirlo entre todos en un  caso de notoriedad desbordante que se planta hasta la mesa del propio Carcetti. Esta situación disparatada da paso a momentos geniales, imborrables e incluso angustiosos. Y también humorísticos en cuanto observamos a McNulty dirigiendo los recursos del departamento debido a la cantidad de recursos acaparados, y que estará dispuesto a compartir de manera encubierta con sus compañeros para que trabajen con lo necesario en otros casos ( estos reales). Resulta todo un empache de genialidad ver cómo la bola se va haciendo grande y descontrolada, y ver que sus dos máximos responsables (McNulty y Freaman) están cogidos por las pelotas más que nunca en el propio barrizal que ellos mismos han creado por un propósito justo.

En esta temporada una vez más los dardos más envenenados se dirigen a los políticos, y a los máximos responsables del departamento de policía, que mueven los hilos del poder en consonancia a sus intereses  por perpetuarse en él.

Como ocurre con cada temporada de esta serie, el regazo de momentos que nos llevaremos hasta que lo senil invada nuestras vidas es de largo recorrido. Por la parte que me toca, nunca podré sacarme de la cabeza la caída del icono televisivo que me llevo a honrarle con mi apodo. La muerte de Omar Little podría entrar en los hitos televisivos, porque se puso fin al menos arquetipo de un conjunto de personajes alienados con la realidad de la manera más inesperada. Un personaje que se alejaba de cualquier cliché para construir el villano amigo. Ese temible asesino que se regia bajo un código ético, que dentro de la gravedad de su condición, era decente. Un villano, que para más inri, era homosexual, pero que a pese todo, era la sombra negra más temida de las calles hundidas de Baltimore.

No muy lejos le andaría la muerte de “Snoop”, otro personaje que nos aterrorizaba por su edad, por ser una fémina, por su voz rota, y por la falta de humanidad que se respiraba en cada uno de sus actos.

Pero si hay escenas que grabaremos a fuego, son las últimas que suceden en el último capítulo, esas que ya se alejan de la propia trama de toda la quinta temporada,  las que nos explican los nuevos destinos, el que será de ellos. Y lo hacen a través de un montaje musical (con la canción indisoluble a la serie) que lejos de concluir con una mirada limpia y esperanzadora lo hace con un mensaje críptico, cínico y desesperanzador.  En ese montaje dinámico y breve, somos testigos de que nada parece que vaya a cambiar: que el testigo del justiciero con corazón que ocupaba Omar será cubierto por Michael, que el papel del personaje de “Bubbles” de marginado, atizado, víctima social y que busca en las drogas su única vía de escape recae ahora en “Duke” (quizás en una de las imágenes más tristes y dolorosas de las cinco temporadas), que el cargo de comisionario lo ocupará otra persona, que Carcetti será elegido gobernador, que la calle tendrá un nuevo rey, que en la prisión habrá otro asesino, pero que al fin y al cabo nada va a cambiar.  La corrupción que agrieta las calles seguirá haciéndolo. El ciclo de la calle se reproduce en otros nombres, pero la situación se seguirá cerniéndose sobre ellos con la misma fuerza devastadora con que lo hacía.

Quizás sea uno de los epitafios más tristes y emotivos que ha dado el arte  de la televisión. Esa despedida de McNulty mirando fijamente la ciudad a los lejos desde el bullicio constante e imparable de una autopista. Él, al igual que el espectador, es consciente que pese al trabajo de algunos la mierda seguirá allí. Se podrá limpiar alguna parte, pero siempre habrá alguien que vierta más mierda en la cloaca para beneficio propio y perjuicio de otros. Su mirada de Baltimore se cierra sin una nota de optimismo. Sin embargo, ese cierre al espectador sí que le supone un atisbo de alegría, el de haber sido testigo excepcional de una de las obras maestras de nuestros tiempos, y porque no, de la mejor serie que nunca se haya visto en televisión.

Como ya dije en la introducción, a veces  un epitafio puede ser amargo y bello a la vez. Y este, es uno de los más bellos y amargos.

¿Crisis?… ¿quién dijo crisis en las series de televisión? Si en 2010 hubo algún incremento en la tasa de natalidad la respuesta hay que buscarla en las endorfinas salidas de los rayos catódicos de nuestros televisores. 

El 2011 que empezamos a encarar se presume al menos igual de estimulante y atractivo que el pasado año. Las grandes series siguen allí, y las novedades prometen desbordar nuestras ya cargadas despensas de contenido. Especialmente significativo resulta que hablemos hasta de una producción española. Sí, yo oyéndome a mí mismo tampoco me creo, pero seguir leyendo si tenéis valor para descubrir las series que marcarán el calendario del 2011.

17 de Abril –  Game of Thrones

HBO (Canal +  en España)

La apuesta de la HBO para la primavera es Game of Thrones (Juego de tronos). Una mayúscula producción ambientada en la Edad Media y con Sean Bean como protagonista, que ya ha sido definida por algún iluminado del marketing como Los Soprano de la Edad Media. Games of thrones es la adaptación de la novela del escritor George R. R. Martin.

Mad Men

AMC

Don Draper y la estética sixtie regresan para todos sus devotos en algún momento de este año ¿finales de verano? ¿Los telespectadores asistiremos de nuevo a la caída del hombre moderno, o veremos a un Draper renovado? La respuesta está en manos de AMC y se balancea por la cabeza del genio responsable de todo: Matthew Weiner, un tipo incapaz de decepcionar.

Verano – Breaking Bad

AMC

Con los colmillos afilados esperamos los yonquis de esta jodida obra maestra del noir televisivo la llegada de la cuarta temporada de las cada vez más liadas vidas de Walter White y su buddy Jesse Pinkman. La espera de más de un año se hace, y se hará aún más con los días, eterna. Y con ese “cliffhanger” con el que termino su tercera temporada, no podemos quedarnos con los brazos cruzados mientras el síndrome de abstinencia remita, porque no lo hará.

Luck

HBO (La serie la emitirá Canal + en España)

Mucha atención a una serie con armas tan seductoras para el público exigente como son David Milch (Deadwood) en el cargo de creador, Dustin Hoffman desempeñando su talento en la actuación, y Michael Mann haciendo lo propio en la dirección. Luck adopta la forma de drama deportivo, centrado en el mundo de las apuestas de caballos.

27 de Marzo – Mildred Pierce

HBO (Canal + en España)

Otro must see que nos están horneando desde la cadena responsable del amor (Los Soprano, the Wire, Band of Brothers) es la miniserie Mildred Pierce que estará protagonizada por Kate Winslet y dirigida por Todd Haynes. Con estas credenciales no puedo más que pensar en Yates y su Revolutionary Road.

7 de Marzo – Crematorio

Canal +

Me llena de enorme entusiasmo que podamos recoger entre lo más destacado de este año una producción española. La culpa la tiene Canal + que tras estrenar ¿Qué fue de Jorge Sanz?(el primer proyecto original de la cadena) apuesta ahora por una serie de ocho capítulos con una hora de duración cada uno. Y avalada por la dirección de Jorge Sánchez Cabezudo, director que salió a la palestra tras filmar la encomiable La Noche de los girasoles. Además cuenta con las actuaciones de José Sancho y  Alícia Borrachero. La historia, basada en la novela de Rafael Chirbes, mapea la radiografía de la España de los últimos quince años: la del milagro económico y el enriquecimiento rápido. Una trama centrada en la trastienda de la corrupción urbanística en nuestro país.

Octubre – The Walking Dead

AMC, La Sexta

La última en llegar a la parrilla nos dejó enfilados por las paredes del potencial de su premisa, sus personajes, y su ambientación, pero con un corto recorrido (en referencia a la cantidad capítulos). Por eso ansiamos volver a Seattle con nuestros personajes y disfrutar a lo grande con esta serie de AMC que pasará a suministrarse en dosis de 13 capítulos a partir de finales del próximo octubre.

Falling Skies

TNT

Falling Skies es la serie de invasiones alienígenas apadrinada por Steven Spielberg. La retransmitirá TNT en algún punto incierto del 2011. De momento por el que sabemos de su argumento, una mortal invasión alienígena que combaten un grupo de resistentes, y por la pinta del trailer la cosa pinta más que bien, pero alerta, porque se puede quedar en algo chusco por mucho que el director de Salvar el soldado Ryan ha dado su visto bueno.