Con casi tres años de retraso nos llega el personal y experimental biopic que Todd Haynes dedicó a la figura de Bob Dylan, uno de los artistas más relevantes, respetados, e influyentes de nuestros días. Pero a la vez  siempre ha sido un personaje cambiante, con múltiples registros. Y es precisamente esto lo que le sirve a Haynes para determinar  la estructura de I’m not there.

La película se presenta a través de diferentes capítulos que recogen las distintas etapas del músico, que a su vez están interpretadas por diferentes actores, y actriz.  Así pues podemos ver a Christian Bale en el papel del joven cantante cuando era el abanderado del folk, o a Cate Blanchett haciendo gala de una enorme capacidad interpretativa para copiar los gestos, dicción y actitud de un Dylan insolente y vividor en su etapa rockera. O incluso hay momentos para el actor de color Marcus Carl Franklin haciendo del cantante de Minnesota en su niñez, o un Richard Gere en una especie de homenaje a su intervención en Pat Garrett & Billy the kid, que le sirve a la vez, para ilustrar el retorno del músico a sus raíces musicales.

Ante esta enrevesada telaraña de actores y etapas musicales, Haynes construye a su gusto, pero con admirable criterio, una película que intenta acercarse al mito desde una perspectiva lejana, podríamos decir que hasta fantástica (no estamos ante un  nuevo No direction home, pero sí que el documental de Scorsese parece servir de referencia para impregnar de veracidad el relato, sin ser ese el objetivo). No se busca ni el realismo, ni el rigor al explicar su vida, simplemente se repasan sus edades más significativas a través del imaginario visual planteado por su director. Y resulta paradoxal, que con ello, el espectador se acerca de manera muy acurada a las motivaciones, raíces y consecuencias que parecen haber marcado las diferentes vidas de este cantautor imprescindible.

Además para enmarañar más la propuesta, y complicar su estructura interna, pero con un resultado muy inspirador, su director opta por una línea variable, no hay una trama secuencial ni cronológica de los hechos, sino constantes saltos en el tiempo.

Sólo por su estupenda banda sonora, cargada de temas del hombre sobre el que gira la historia y de fantásticos covers de Calexico, Jim James, Anthony y Sonic Youth, entre otros, la espera ha valido la pena. Pero además supone una de las últimas oportunidades, por no decir la última, de ver a Heath Ledger en el cine, interpretando a Bob Dylan en otra de sus etapas.

I’m not there es un filme altamente recomendable para los devotos del cantante de “Blowin’ in the wind”, y que lo más probable, es que muchos de los no melómanos, sepan también encontrarle su interés y potencial en la arriesgada y experimental mirada propuesta por su atrevido director.

Intenso fin de semana de estrenos este que se inicia hoy viernes 19 de febrero. Empezamos el recorrido de recomendaciones por el estreno más inesperado por su alargada sombra en nuestra cartelera; la película I’m not there se estrena en nuestro país con más de dos años de retraso. El filme pretende dibujar un perfil del cantante Bob Dylan a través de la personal mirada de Todd Haynes, y el aporte de diferentes actores interpretando al legendario músico de Minesota en diferentes etapas/personalidades de su vida. Del todo inexplicable que esta cinta que trata sobre uno de los músicos esenciales de la música popular y protagonizada por actores de la talla de Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Julianne Moore, o el fallecido Heath Ledger, llegué a estas alturas a nuestras pantallas. Uno de esos inverosímiles sucesos que atañen a las distribuidoras de nuestro país, y sólo ellas parecen comprender (al menos, eso quiero pensar).

Pero este fin de semana también llega, con la puntualidad que precede a un estreno mundial, la nueva película del admirado Martin Scorsese. El director de Malas Calles regresa con Shutter Island,  un thriller psicológico con altas dosis de intriga, y alguna gota de terror. La película nos sitúa en los años 50, a través de dos investigadores (Leonardo Di Caprio y Mark Ruffalo) que son enviados a una remota isla para investigar la misteriosa desaparición de una asesina del hospital psiquiátrico de Ashecliffe. A Di Caprio y Ruffalo los acompañan Ben Kingsley, Emily Mortimer y Michelle Williams. El guión se basa en la novela homónima de Dennis Lehane, el autor de Mystic River.

Y por si estos dos filmes no nos han marcado suficiente nuestra agenda para el fin de semana, llega otro retraso de casi un año. El solista es el último filme de Joe Wright (Expiación), en él se nos narra la historia real de Nathaniel Ayers, un famoso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y terminó mendigando por las calles de LA., allí un periodista de Los Angeles Times lo conoció y sacó a la luz su historia, que centra el relato de esta película. En su momento sus dos intérpretes Jamie Foxx y Robert Downey Jr. sonaban fuertes para las nominaciones a los Oscar, pero tal y como se ha visto, no ha sido así.

Buen fin de semana de cine.