Hace justo hoy dos semanas los que asistimos a la segunda “Noche Destilada” pudimos disfrutar de una agradable sesión de videoclips en los que esta casa eligió a los diez mejores de la pasada década. Como muchos no pudisteis asistir, hemos pensado que sería justo que pudierais disfrutar desde la tranquilidad de vuestras casas de los trabajos de Spike Jonze, Michel Gondry, Gavras, Nic & Dom y muchos otros.

Como el ambiente vivido en el The Glass es irreproducible recomiendo hacerse con una cervecita y disfrutar de estos diez imprescindibles vídeos que han marcado los últimos diez años en la comodidad de una buena silla o sofá.

Al terminar la proyección, realizamos unas votaciones in situ, para que los asistentes eligieran el que le había parecido el mejor. Y por corta diferencia, se impuso el “This too shall pass” de Ok Go, quedando el “Weapon of choice” de Fatboy Slim ,que protagoniza un inmenso Cristopher Walken, en segundo lugar. ¿Encontráis justo al vencedor? ¿a quién hubierais votado? ¿encontráis a faltar algún videoclip entre los diez?

Tal y como anunciábamos en este post, ayer, 31 de marzo, se cerraba el plazo para emitir vuestros votos en las encuestas destinados a elegir las mejores obras de la década. Y tras (digamos) una discreta participación, sobre todo, en la categoría de videojuegos, tenemos las elegidas por vosotros.

Mejor película

En esta categoría habéis votado un total de 26 personas, y la ganadora ha sido Milion Dollar Baby del veterano Clint Eastwood con 4 votos. Seguida de cerca por Mullholand Drive, Old Boy, El pianista y Amelie con 3 votos cada una.

Mejor disco

Aquí ha habido un doble empate entre Kid A de Radiohead, y Back to Black de Amy Winehouse, cada uno con tres votos de un total de 18 personas que votaron en esta categoría.

Mejor videojuego

Reñida categoría que se ha decidido con un voto emitido en los últimos días, que ha posibilitado que GTA San Andreas sea para los lectores de este blog el mejor videojuego de la década, dejando atrás por un voto al inmenso Shenmue.

Mejor serie de TV

La categoría más desequilibrada ha sido sin duda la de la mejor serie de televisión. Los misterios de la isla de Perdidos se han impuesto de forma clara (11 votos) a sus dos más serios competidores: Los soprano (5), y la favorita de Omar The Wire (4).

Toda época se ha enorgullecido de haber albergado “One hit wonders”: bandas o artistas que después de componer un exitazo se esfumaron de la actualidad musical con la misma velocidad con la que irrumpieron. La década que dejamos atrás no ha sido una excepción, también ha vivido gloriosas canciones de grupos, cuyo nombre, a día de hoy, no han quedado demasiado retenidos en nuestra mente, y aún lo estarán menos con el paso de los años. 

Esta lista pretende ser un sentido homenaje a estos grupos de olvidados y malditos de la música que vivieron las mieles del éxito para luego caer, inexorablemente, en el oscuro baúl del olvido. Un homenaje a los The Buggles, a los Snap, los Alphaville, los Boomtown Rats, los Dixie Midnight runner, Skeeter Davis o los Waterboys de la década de los 00.

Oh Mandy – Spinto Band

Poco se acuerdan ya de este tremendo tema compuesto por unos desconocidos entonces, y semidesconocidos a día de hoy, Spinto Band. Una banda indie que durante meses golpeó fuerte con esta melodía preciosita de pop sugerente. Además supieron añadirle gotas de color con su fabuloso videoclip, todo en vano, porque tienen varios números para ser considerados unos One hit wonder en toda regla.

t.A.T.u- All the things she said

Hay casos en los que uno se alegra que determinado grupo o banda pertenezca a esta lista. Como en el caso de t.A.T.u. Este dúo de cantantes rusas sacudió la frágil moral moderna más que por su pegadiza canción, por predicar una falsa relación lésbica entre ambas. A pesar de la polémica levantada han caído en el puro ostracismo. 

The Hours – Ali in the Jungle

“Ali in the jungle” se contaba entre esas gemas pop que estallaron en el paladar de los indiefilos durante el verano de 2006. A pesar de sacar un notable álbum y de ascender en las listas con este impecable single, The Hours, a  día hoy, parecen abocados al olvido como un caso más de one hit wonders de injusticia.

The Fratellis – Chelsea Dagger

Su estribillo coreable tu, ro, roro, ro, ro  les abrió muchas puertas en discotecas, fiestas, mesas y maletas de Dj’s. A pesar de permanecer durante tiempo enganchada en el encéfalo, la música de The Fratellis se ha ido disolviendo con el paso de los años, y ahora ellos y su tema han quedado como algo pasajero.

Duffy – Mercy

Esta dama blanca del soul llegó como una versión agradable y decente de Amy Winehouse, y durante una extensa temporada inundó las emisoras, los programas y la red con su imagen pura. Poco se podía presagiar entonces que Duffy quedaría tan ligada a “Mercy”, que corre el riesgo de ser uno de los one hit wonders de la primera década de los 2000.

1990 – You Made me like it

Algo similar se puede decir del frontman indie más John Merrick que ha dado la escena escocesa en los últimos años. 1990 irrumpieron con este pegadiza canción, para poco a poco marchitarse y quedar refugiados en la oscuridad de la que su cantante creyó, por un instante, haber salido.

I’m from Barcelona – We’re from Barcelona

Por mucho beneficio que le sigan sacando a su tema We’re from Barcelona, esta extensa banda de suecos con buen ojo para el naming y las melodías edulcoradas se ganó una pequeña porción de nuestro corazón con su canción-homenaje a la ciudad-destino de sus farras. No obstante, su continua utilización para anuncios de cerveza, sin respetarse incluso la competencia, ha hecho que la banda haya pasado a mejor vida, mientras que su canción aún sigue sonando en nuestro cerebro.

Magic Numbers – I see you, You see me

Estos greñudos que parecían salidos de una barbacoa de Bufallo Springfield en las rocosas, en realidad eran cuatro jóvenes londinenses anclados en el pop de los 60’s. Así lo demostraron en los dos álbumes que salieron en 2005 y el 2006, y con ellos fabricaron algunas joyas como “Forever Lost” o “I see you, You see me”. ¿Otra notable banda que quedará sepultada para siempre en los 2000?, esperemos que no.

We’re scientist – Nobody Move, Nobody Hurt

Sin duda se esperaba más de este trío de Brooklyn capaz de arremeternos en la pista de baile con este adhesivo tema, que durante una buena temporada fue un imprescindible de nuestros I-pods. Pero un segundo álbum, ahora como dúo, hizo darnos cuenta que difícilmente nos harían olvidar su “Nobody Move, Nobody Hurt”.

Billie The Vision & Dancers – Summercat

Este desconocido grupo sueco tiene la culpa que durante todo el pasado año, y aún hoy  rezumban sus sonidos, hayamos tenido que aguantar este “Summercat” en discotecas, radios, anuncios (la génesis), supermercados, y consultas de dentistas. Por suerte el temporal aflojará un día de estos y a Billie Vision & The Dancers se los llevará el viento hacía sus costas escandinavas, quedando para el recuerdo como un one hit wonder por antonomasia.

Mates of  state – Running out

No se sabe muy bien cuándo llegaron, ni cuándo se fueron (de hecho ni si se fueron), pero en el camino dejaron esta pieza disfrutable, “Running Out”.

Dogs – London Bridge

A muchos aficionados a los videojuegos les sonara el tema “London Bridge” por haber sido incluido en la banda sonora del FIFA 06 . Pero más allá de la anécdota, Dogs compusieron un potente tema de guitarras afiladas y sonido atronador con reminiscencias punk. Una lástima que luego ya no supiéramos más de ellos. 

The gift – Music

The Gift logró traspasar la frontera de Portugal, con este precioso corte, que durante al menos un verano ( y gracias en buena parte al añorado Fly Music), se dejo oír en nuestros lares. Un grupo de pop electrónico que desapareció del panorama con el mismo sigilo con el que entró.

Baha men -Who let the dogs out?

Aunque ahora pueda parecer mentira, esta canción tuvo sus acólitos en Julio del 2000 cuando se aupó en las primeras posiciones de las listas en EEUU y Gran Bretaña. Sí, estremece, pero así son las cosas.

Jet – Are you gonna be my girl

Este grupo australiano no sólo deberían pagar royalties a The Kinks por el estribillo tan Ray Davies de su sonado tema, sino que tras desinflarse el boom de “Are you gonna be my girl” han demostrado que eran  pura carne de One hit wonder.

Tras meses de listas y destilados interminables, y hasta cansinos, alzando las obras artísticas más destacables y significativas de esta primera década del siglo XXI, ha llegado la hora de que los lectores deis vuestra opinión al respecto. Desde hoy hasta el 31 de marzo dejaremos abiertas una encuestas para que podáis elegir, entre las diferentes candidatas, la mejor película, disco, videojuego y serie de televisión de esta década oo’s.

Para determinar las candidatas se han elegido las obras que formaron parte de las listas que hemos ido publicando durante este periodo, y además, en algunos casos, para diversificar la elección, se han añadido diez nuevas candidatas.

Deja tu voto en la encuestas de la barra lateral (debajo de la sección DollySpot), y en un mes sabremos que habéis elegido los lectores de El Destilador Cultural como lo mejor de la década.

Este es el listado completo de lo mejor de la década:

- Mejores películas de la década por años

- Los conciertos de la década

- Los 10 mejores videojuegos de la década

- Las películas de la década por Diego Salgado

- Los mejores discos de la década

- Las diez mejores series de la década

- Dos de los spots de la década

- Los videojuegos de la década por AnaitGames

- Las mejores canciones de los 2000

- La banda sonora de la década

- Los 10 mejores álbumes de la década

- Las diez mejores películas de la década de los 2000

A principios de octubre  iniciamos un exhaustivo y extenso repaso de lo mejor de la década que ha llegado hasta el día de hoy, momento para poner el colofón final con esta última entrada.

Si en ese primer post, servidor, recogía según mi parecer las mejores películas por años, ahora cierro el ciclo con las diez mejores películas de la primera década de este siglo, sin tener en cuenta el año de producción, simplemente, las diez mejores obras que uno ha gozado a lo largo de estos diez años.

Al contrario de lo que se pueda imaginar, hay bastantes novedades respecto a la primera lista, en concreto entran cuatro nuevas películas, y el resto repiten entre lo más alto de la lista. Parece significativo que la gran mayoría de los títulos pertenecen al primer lustro de esta década de los 00’s.

Con tal de dinamizar el post, y para no cansar al personal con tanta lista, se ha optado por el vídeo que encabeza la entrada para ilustrar el ranking de las películas. Espero que lo disfruten.

¿Y para vosotros? ¿Cuáles son las películas de la década?.

Tras el exhaustivo y riguroso repaso que mi compañero Sally Cinnamon hizo sobre los discos más representativos de la década, a servidor se le quedaron las ganas de realizar su personal lista de los diez mejores.

Y en esto consiste esta entrada, en resumir los que para mí han sido los diez álbumes de los 00’s. Una lista donde cabe la electrónica, el indie, el rock y el hip hop. Los grandes géneros que han dominado la pasada década, y que de bien seguro, seguirán marcando los próximos años.

Un período que para el que escribe ha sido rico, heterogéneo y en que los límites entre géneros han quedado más expuestos que nunca a la manipulación. Unos diez años que nos han hecho recuperar el optimismo hacía la música, a pesar de que la industria se esté yendo a pique. En esta década hemos visto surgir una generación de artistas que perdurarán en el tiempo, y que de aquí algunos años alguien los volverá a reivindicar, tal y como ellos han hecho con el legado musical que las anteriores generaciones les habían dejado. A algunos de estos artistas les debemos habernos deleitado con las siguientes joyas.

10. MGMT – Oracular Spectacular

El dúo de Brooklyn formado por Ben Goldwasser y Andrew Van Wyngarden’s llevaban en esto de la música desde que se conocieron en la universidad en el ya lejano 2002. No obstante el acrónimo de MGMT no empezó a popularizarse por todo el globo hasta el 2008, fecha en que sus irresistibles singles “Time to Pretend” y “Kids” se adueñaron de las líneas musicales. Pero su álbum debut Oracular Spectacular era mucho más que dos poderosos singles, de hecho el resto de sus canciones se mantenían al nivel de los dos conocidos temas, o incluso por encima.   Como ese “The Youth” con un sonido tan marcadamente Bowie, o la estupenda “Weekend Wars” que nos recuerda a los Stones de su etapa psicodélica (Their satanic majestic requests) o la electrificante “Electric feel” con ramalazos a lo Prince. Sin duda Oracular Spectacular bebe de muchísimas referencias de los sonidos sesenteros y setenteros, pero es su habilidad para crear un patchwork fresco y definitorio de lo que supone la nueva psicodelia lo que lo convierte en uno de los mejores debutes de la extinta primera década del siglo XXI, veremos si sólo quedan en ésto o siguen dándonos fines de semana de guerra cósmica.

9. Animal Collective –  Merriweather Post Pavillion

A pesar de estar lanzando cápsulas de su personal sonido desde los inicios de la década, a los Animal Collective no les ha llegado el reconocimiento que se merecían hasta el pasado 2009, cuando encumbraron su Merriweather Post Pavilion en lo más alto de todas las listas. Pese a que su Strawberry Jam (y su excelente “Peacebone”) ya debían ser alzado a los puestos de honor, la virtud de este último trabajo es que consiguieron amoldar todo su sonido experimental en una estructura pop digerible para todo el público. El resultado es asombroso, sorprendente y único. El mismo parece haber estado concebido mediante un tarde de ácido en la casa campestre que comparten Syd Barret y Brian Wilson. Casi nada.   

8. The White Stripes – Elephant 

The White Stripes acogieron todo el sonido rock, garage, blues y otras influencias de la estampa musical norteamericana para crear su propio sello distintivo e inconfundible, pese a no inventar nada nuevo. Pero resulta meritorio que con la batería de Meg White, y la guitarra afilada y potente de Jack White lograrán construir Elephant, un potente álbum que incorporaba toda la esencia rock, destilada en himnos como “Seven Nation Army” o perlas de la talla de “I just don’t know what to do with myself” o “The hardest button to button”.

7. Bloc Party – Silent alarm

Sin duda uno de los grupos surgidos en la pasada década que mayor decepción ha causado en la escena indie. Ya que parece mentira que Okereke y los suyos hayan desgastado de tal manera el sonido intenso, afilado y potente de su excelente álbum debut, Silent Alarm. Su puesta en escena suponía píldoras energéticas de la mejor tradición post-punk. Este grupo londinense nos despertó la llama interior con catorce irresistibles cápsulas de desenfreno y baile donde los instrumentos se agolpaban al unísono, y donde sobresalía la voz de su cantante al ritmo frenético marcado por Matt Tong. Temas como “Helicopter”, “She’s hearing voices” o “Like eating glass” son el mejor legado de esta banda venida a menos.

6. The Strokes – Is this it

En los albores de la década uno veintañeros descarados pusieron otra vez Nueva York en el centro de la atención musical. Su sonido era una mezcla potente de la Velvet, riffs garagajeros y la suciedad rockera en pura esencia. The Strokes y su Is this it escenificaron la llegada de una nueva escena capaz de dar buenos frutos, pese a que luego la estrella de la banda se fue apagando. Por suerte este álbum siempre nos brindará grandes momentos de rabia y energía rockera, y mucho sabor a guitarras levantando el polvo en tugurios clandestinos.

5. Kanye West – The College Dropout

La figura de Kanye West ha ido recogiendo demasiados sentimientos adversos (y no es que no se los haya buscado), pero a banda de esto West ha demostrado con tan solo cuatro trabajos de estudio ser un excelente productor y gran MC. Y ya lo anticipó, y de sobrada manera, con otra de las opera primas más gratificantes de la década 00. College Dropout fue un catálogo fresco y inspirador del apareamiento entre el hip- hop y el pop. Los más ortodoxos temieron la jugada de este intrépido joven de Atlanta, pero temas del calibre de “Jesus Walks”, “Trough the wire” o “Last Call” evidenciaron que pocos resistirían el encanto del nuevo rey midas del hip-hop (siempre con el permiso del gran Jay-Z). La carrera de West ha sido algo errática tras ese compacto e imprescindible debut, pero con su segundo trabajo Late Registration también logró un resultado admirable.

4. Burial – Untrue

Hacía algún tiempo que los expertos en electrónica alertaban de que en el sur de Londres se mascaba un nuevo sonido. Los menos sabedores nos quedamos atónitos cuando ese sonido, el dubstep, se propagó en nuestros hogares. En buena parte gracias a la propuesta de un extraño ser que emitía ese absorbente y hipnotizante  música surgida de las profundidades del Londres más oculto, alguien que se hacía llamar Burial. No obstante tras el milagroso debut homónimo, Burial mostró un poco más de su arte con el mayúsculo Untrue. Este LP supuso un impacto emocional de difícil descripción, los beats, las texturas, y las capas y capas de atmósferas de este artista londinense te sumergían en un Londres engullido por la niebla, húmedo hasta la extenuación, y con sonidos que parecían emerger desde el underground más oscuro de la capital británica, siempre desde las horas más nocturnas. Con este disco, Burial anticipó el sonido del futuro, o al menos, creó una música única e incomparable con nada visto hasta ese momento.

3. Radiohead – Kid A

A Radiohead pocas metas le quedan a conquistar en el mundo de la música. Si en los 90’s ya se erigieron como una banda esencial de la música independiente, en los 00’s se han reinventado, y seguros de sí mismos, hasta han regalados su trabajo a los fans. Pero sin duda su disco más importante en este tiempo ha sido Kid A. De manera acentuada los beats, los drones y loops se filtraron por el sonido de la banda, como si llevaran toda la vida practicando ese sonido. Cada vez que el oyente se entrega Kid A, éste le arrebata con su sonido hipnótico y absorbente, con los arreglos inesperados, con las fuertes melodías y con la cadencia de beats que se instalan en tu caja torácica mientras su armonía te acaricia. Todo esto, y más, es lo que encontramos con la escucha de temas como “Idioteque”, “The National Anthem”, “Everything in its right place”, o en todo Kid A.  

2. Daft Punk- Discovery

Pocos podían imaginar que este dúo francés sería capaz de alentar las euforias desatadas con Homework, pero la verdad, es que con su siguiente trabajo (Discovery) los enigmáticos Daft Punk parecían surcar los cielos con su maquinaria atronadora de hits golosos. Puede que para el recuerdo quede el “One more time”, por haberse colado en las salas de baile del planeta. Pero Discovery es un amalgama de la mejor música de baile: desenfrenada, llena de ritmo y con una producción celestial. Cualquier canción que se coja merece ser bailada con frenesí hasta altas horas de madrugada. Y es que este dúo referente de la electrónica más bailable parecía fabricar temazos como el que hace un arroz hervido.

1. Arcade Fire – Funeral

El año 2004 nos llegaron unas brisas inspiradoras desde las costas de Montreal, allí un super grupo liderado por Win Butler se habían sacado de la chistera Funeral. Uno de esos álbumes con lo que los agnósticos del indie rock se vuelven creyentes extremistas. Esta obra era un canto emocional sin precedentes, con unas melodías perfectamente vertebradas en unas estructuras multi instrumentales de intenso clímax. Y es que escuchar temas como “Neighborhood # 3 (Power Out)”, “Rebellion (lies)” o “Wake up” le llenan a uno los pulmones, la euforia que desatan los canadienses con cada tema (y en sus directos) embriaga de tal manera que a uno le entran ganas de invadir Polonia (parafraseando a Woody Allen). Si Arcade Fire no solamente han supuesto la irrupción más celebrada de esta primera década, sino también un referente en la escena, entonces Funeral tenía que ser el mejor álbum de este período.

Menciones de honor

Me permito mencionar también estos dos grandes álbumes. Olvidarme de ellos sería una injustica, dado lo cerca que han quedado de entrar en la lista de 10.

Sigur Rós – Ágaetis Byrjun

Parece inconcebible que en un país con tanta poca gente como Islandia salga tanto genio musical, y aún más que una de esas bandas se haya convertido en un grupo de referencia para muchos. Los islandeses Sigur Ros alcanzaron su madurez creativa con el sabroso Ágaetis Byrjun. La intensidad emocional y la épica quedan patentes en este álbum. Sigur Ros demostraron una asombrosa capacidad para adornar su sonido con instrumentos orquestrales, y con ello hacer música sugestiva, que evoca sentimientos e imágenes. Además se han permitido el lujo (hasta su último trabajo) de conquistar otros mercados cantando en el idioma local.

Tv on the radio – Return to  cookie mountain

Este grupo neoyorquino engendran un sonido característico a través de pasar por la turmix cantidad de estilos y referencias, tantas que uno ya no sabe si etiquetarlos como post-punk, indie electrónico, a neo soul o  pop experimental. Pero la verdad es que las potentes píldoras que fabrican este multirracial grupo es envidiable, y su máximo apogeo llegó con Return to cookie mountain, y al siguiente año con el excelente Dear Science. El que aquí nos ocupa resulta ser un redondo álbum, construido de forma muy compacta pese al collage de sonidos utilizado, y que para el recuerdo deja temas como el hiperbólico “Wolf like me”. 

Completamos esta imprescindible selección de temazos con el segundo volumen de la banda sonora de la década. Una última lista de quince canciones que pone la guindilla final a este recorrido por alguno de los grupos y artistas que han marcado la primera década del nuevo milenio.

Como en la anterior, os dejó aquí la lista para ser escuchada en Spotify. Observaréis que ni el tema de Burial ni el de Plaid están en la lista debido a que no se encuentran disponibles en Spotify, en su lugar hemos incluido otros dos grandes temas electrónicos: por un lado “Deceptacon” de Le Tigre, y ”Last Exit” de Junior Boys.

Con esto se completa la selección de las cincuenta mejores canciones de la década, que empezábamos con este primer post de las veinte mejores.

“Do you realize??” – The Flaming Lips

Wayne Coyne y los suyos destapan este precioso y festivo caramelo sonoro con una extravagante, pero contenida, instrumentalización que no sólo embriaga al oyente sino que lo empapa de buenas vibraciones y de felicidad. Un clásico atemporal.

“Teenagers”- Department of Eagles

Hace un par de años unos sencillos pero contundentes acordes de piano se instalaron en mi hipotálamo de forma irreversible. Department of Eagles elaboró esta hermosa pieza de pop de cámara adornada con sutilezas instrumentales y elevada por esa presencia vocal que parece cantar desde las alturas, dónde el alma no ha sido corrompida y dónde mantiene todo el esplendor del espíritu adolescente. Oh teenagers!!

“My Soft Return” – Melody Club

Quien me iba a decir que inmersos en el 2010 seguiría arrastrando esos organillos tan ochenteros, esas melodías retro casposas de cuidado, esa voz confortante. Y es que “My soft return”, pese a quien pese, es un señor temazo del que uno no se puede desprender por mucho que lo intente.

“Bruises” – Chairlift

Ya subrayamos hace meses que este “Bruises” de Chairlift era canela fina. Y después de estos meses, me sigue asombrando por su sencilla base, por su delicada armonía, y por el celestial cruce vocal entre la voz femenina y la masculina. Simplemente memorable.

“Concerning the UFO Sighting near Highland” – Sufjan Stevens

No descubriremos ahora el talento innato de Sufjan Stevens, pero sí que había que destacarle este precioso tema apoyado en la calidez profunda de su voz, y en su olfato para la melodía relajada pero llena de luminosidad y elegancia.

“Vertigo (If It’s a crime)” – Islands

“Vertigo (If It’s a crime)” es un ambicioso tema de Islands que nos transporta por un extenso viaje con una estructura muy marcada, repleta de vigor y sabiduría musical. En su recorrido nos encontramos con estrofas de tempo raso, de emoción, de épica, e incluso, del rock progresivo de la mejor escuela, de la de Robert Fripp.

“Ladyflash” – The Go! Team

¿Alguien dijo fiesta?, alguien quiso decir The Go! Team. Resistirse a su ritmo es como intentar resistirse a un pase al back-stage con nuestro grupo favorito. Ritmo endiablado, beats cañeros, melodías angelicales, voces que disparan dosis de alegría y euforia. Hasta nuestra espina dorsal se apuntaría a la marea rítmica de esta multicultural banda inglesa.

“Archangel” – Burial

El hombre de las sombras de Londres se sacaba de la manga en 2007 un discazo como Untrue. En éste había un tema que sobresalía por encima de todos, “Archangel”. Su arrollador beat, la atmósfera nebulosa, y ese componente vocal que parecía asomar desde el suburbano londinense eran sus principales señas de identidad para atraparte, levitarte y llevarte hacía otras coordenadas. Pero a cada escucha la cosa ganaba más enteros, y los detalles de su calculada y perfeccionista producción, iban saliendo a la superficie para deleitarte.

“Eyen” –Plaid

Tanto a favor tuvieron que anotarse desde el sello Warp por poner el ojo en Plaid, ya que éste les correspondió con rubíes de la talla de este “Eyen”. Una delicatessen con un reiterativo ritmo, al que se van sumando todo tipo de sonoridades electrónicas de envergadura, y con ellas, agigantando la sensación de felicidad de quien la escucha. 

“Nobody Move, Mobody Get Hurt” – We’re scientist

Sólo por la intensidad con la que se impusieron en las pistas de baile de buena parte del planeta, merecen We’re scientist y su “Nobody Move, Nobody Get Hurt”, entrar en esta lista. Un tema que te saquea y se apodera de tu cuerpo con toda la garra que desprenden sus guitarras, su batería y su rítmica estructura.

“Hope there’s someone”  – Antony and the Johnsons

Pese a quien pese, el chorro de voz de Antony se ha convertido es un reconocible ítem musical de esta década. Su profundo y extremadamente emocional deje han dejado buenas piezas en el camino, quizás su más emblemática y redonda fuera este “Hope there’s someone”.

“Dreaming of you” – The Coral

Sintonizados con la mejor música garage y psicodélica del Londres de finales de los 60’s, The Coral construían esta rítmica pieza con profundo y gustoso sabor añejo. Mezclen a The Animals, a los Yardbirds, y al Van Morrison más desgarrador y sabrán por que “Dreaming of you” es uno de los grandes temas de los primeros años del nuevo milenio.

“The Man comes around” – Johnny Cash

Una de las voces más destacables y reconocidas del siglo XX, resucitó a principios del siglo XXI de mano del productor Rick Rubin. De esa segunda etapa seguramente quedará para la memoria colectiva este edificante “The Man Comes Around”, con un Cash entregado a su composición, su letra y su gloriosa interpretación. El hombre de negro aún se había guardado perlas que regalarnos un año ante de su muerte.

“New York City Cops” – The Strokes

Julian Casablancas y su trouppe encabezaron un destelo de esperanza con su energía rockera, plasmada en canciones como “New York City Cops”. Puro nervio, garra, intensidad, potencia y descaro juvenil.

“Such Great Heights” – The Postal Service

Fruto de este efímero proyecto conocido como The Postal Service, pudimos gozar de esta suculenta canción de indielectrónica. El tema de “Such Great Heights” te atrapaba allí donde uno estuviera, daba igual si uno estaba haciendo sus necesidades o dándolo todo en la pista de baile, este tema siempre te seducía, y lo sigue haciendo a día de hoy. Además nos remite a una etapa de nuestras vidas, normalmente de gran placer y encanto. Una pieza esencial para entender, y recordar, la banda sonora que nos marcó en la primera década del siglo XXI.

Tras verme obligado a pasar por un particular via crucis mental para seleccionar los veinte mejores temas de la década, se me quedó un regusto tan amargo con todas las magnificas canciones que se quedaron en el tintero que era de justicia, y paz mental, escribir este post.

En este artículo, y uno próximo (este sábado), recogeré canciones emblemáticas de los últimos diez años, que por alguna razón u otra nos han marcado durante algún instante de la primera década del siglo XXI. Son temas que nos pueden traer buenos o malos recuerdos, muy ligados a etapas en concreto de nuestra vida, pero por encima de todo, suponen excelentes cortes, que sin duda, podían haber entrado en la lista anteriormente citada, pero que finalmente agrupo como parte de la banda sonora de la década de los 00.

Para acompañar la lectura de la entrada, y dado que casi todo el mundo se ha subido al carro de Spotify, os dejo aquí la primera lista con las quince canciones preparadas para escuchar.

“D.A.N.C.E” – Justice

Otra vez el país vecino nos deleitaba con un meloso producto. En el 2008 Justicie irrumpieron en escena y de forma repentina e incisiva, su single “D.A.N.C.E” calaba en nuestras cavidades óseas. El tema con ese efecto de radio que va creciendo hasta límites insospechados se instaló de forma irresistible en las sonrisas de medio planeta, incluso en aquellos que vieron una copia descarada de Daft Punk les costó esfuerzos no devorar ese caramelo que parecía haber pasado previamente por unos niños de San Ildefonso pasados de éxtasis.  

“Maps” – Yeah Yeah Yeahs

Otro tema que va calando, y calando, y de que manera, es “Maps” de Yeah Yeah Yeahs, pero su modus operandi es mucho más sutil que el de los franceses. Aquí se impone la frágil pero penetrante voz de Karen O, tan bien acompañada por la instrumentalización de sus compañeros de banda. Un par de escuchas más y entra directa al top ten. ¡¡Irresistible!!

“Very loud” – Shout Out Louds

Otra formación indie que sorprendentemente procedía de las gélidas temperaturas  de Suecia. Todo lo contrario que su música, especialmente este “Very Loud”, un tema que respira optimismo, energía y rabia. Una canción que va agigantándose y el oyente con ella.

“Slow Hands” – Interpol

Los neoyorquinos tras entrar en escena con el aclamado Turn on the brigt lights, siguieron con el no tan aplaudido Antics. No obstante este último guardaba uno de los mejores temas de la banda, y gema de la década. “Slow Hands” condensaba todo el sonido Interpol en 3 minutos; revival ochentero, densidad ambiental, y grandes riffs de guitarra.

“Keep love as your golden rule” – HAL

Sensibilidad melódica es la que predican este cuarteto originario de Irlandia. Una delicada canción en que las guitarras parecen arpas, y los dulces susurros de su cantante nos ayudan a tener fe en el amor, por muchos palos que hayamos recibido por su culpa.

“Kingdom of Doom” – The Good, The Bad & The Queen

La super formación The Good, The Bad & The Queen formada por Damon Albarn, Tony Allen, Paul Simonon y Simon Tong nos regalaron con su primer disco (y hasta ahora único) este maravilloso corte “Kingdom of Doom” que recuerda a lo mejor de los The Kinks. Sobran entonces las palabras.

“Mykonos” – Fleet Foxes

Fleet Foxes fue la banda del 2008, (con el permiso de MGMT). Su disco debut copó lo más alto de las listas del año y con temas como “Mykonos” se comprende a la perfección. Conjuguen el folk de raíces profundas americanas con el pop barroco y tendrán este glorioso tema que se acerca a la perfección clásica.

“This place is haunted” – Devotchka

Otra vez Devotchka llegan al límite emocional, dónde muy pocos pueden viajar sin salir malparados. Con “This place is haunted” vuelven a sobrevolar cotas muy altas con la mínima expresión. Un tema que no puedo llevar en mi I-pod si quiero pasar desapercibido, contenerse a su emoción es una misión imposible. 

“She doesn’t  belong to me” – Pete and the Pirates

Breve pero intensa esta composición de Pete and the Pirates. Con esa segunda estrofa gigantesca que va in crescendo como nuestras hormonas al escucharla

“Insistor” – Tapes’n Tapes

Otra formación norteamericana con un endiablado sentido para el ritmo. Como demuestran en “Insistor” una pieza que te va agarrando sin apenas darte cuenta, con un sencilla pero efectiva estructura que reposa en la garra vocal de su cantante. 

“Jacqueline” – Franz Ferdinand

Los escoceses Franz Ferdinand llegaron y reventaron la escena indie-rock. Su incendiario sonido y su look arty congenió con los jóvenes, y pronto su música se propagó ante una inmensa base de fans. Si Franz Ferdinand es el grupo de la década, “Jacqueline” tendría que ser uno de sus mejores temas, ya que desborda energía guitarrera y tiene un ritmo turbador.   

“Your ex-lover is dead” – Stars

Con un título tan dramático parece increíble que Stars le sacasen tanta luz a su composición. Una bella pieza adornada con gloriosos matices instrumentales, y con un dueto vocal para el recuerdo.

“Violent” – The Faint

Demoledor inicio el de The Faint con “Violent” mezclando violines con sintes de capas densas, para después desplegar su controlado collage, hasta ese clímax final propio de una rave urbana.

“The Sky was pink” – Nathan Fake (James Holden remix)

La IDM  encontró a mediados de la década su principal baluarte en un imberbe chico salido de alguna parte de Inglaterra con el nombre de Nathan Fake.  Si a eso le añadimos a alguien, por entonces más curtido en la materia, como James Hoden remezclando su tema “The Sky was pink”, el resultado es este vibrante tema de nueve minutazos de densas y celestiales capas que se entrecruzan y revoltean hasta su descarga final de lluvia rosa. Con temas como éste, a nadie le extraña que Fake se convirtiera en el niño mimado de Border Community.   

“Funky Squaredance” – Phoenix

Otros 9 minutos de nuestras vida bien invertidos. “Funky Squaredance” es un tema con dos caras bien diferenciadas, de hecho, se pueden considerar dos o tres canciones en una. La primera una canción de aire folkie y tono alegre, pero en su segunda parte estalla la verdadera joya de este tema, un irresistible tema de indie electrónico, donde Michael Jackson caería rendido al ritmo de sintes alocados, y del impagable estribillo robotizado de Funky Squaredance, funky squaredanceeeee. Y aún queda un ultimo tramo en esta inolvidable carrera con esa parte en que Thomas Mars adopta un porte más serio para deleitarnos con otro genial cambio de ritmo. Ritmo funky, ritmo bestial y tres en uno de la mano de la máquina de hits Phoenix, ¿quién da más?.

De todas las listas que hemos ido recogiendo sobre lo mejor de la década de los 00, seguramente la mía sea la papeleta más difícil: elegir las diez mejores canciones de la década.

Reducir en una lista de diez la inmensa marea musical de estos diez años, es como intentar quedarse con un solo tema de The Kinks. A pesar de lo inabarcable de la misión, y de la cantidad de grandes temas que nos han llovido, la siguiente lista está compuesta por diez temas + diez bonus track (sólo diez temas era una auténtica locura)  que me han hecho vibrar, gozar, estremecer, alcanzar el éxtasis para luego llorar de alegría por haber alcanzado semejantes sensaciones.

¿Son las que siguen las mejores canciones de la década?, pues seguramente no, pero de lo que a mi parecer resulta indudable es de que se trata de veinte grandes temas (sin ordenar por preferencia, tampoco quería cortarme las venas en el camino) que todo homínido del futuro pagará por escuchar.

1.“Idioteque” – Radiohead

Como señalaba Sally Cinanmon en su repaso  a los discos de la década, Radiohead inauguraba el sonido de un nuevo tiempo desvinculándose de su hasta entonces  sonido propio. Kid A emergía como una nueva luz entre una nube de loops, beats y estridencias electrónicas para modificar el panorama musical durante los siguientes años. En ese marco, “Idioteque” se impuso como la gema central; el argumento para convencer a miles de seguidores para que se hicieran creyentes de la nueva corriente.

2. “Funeral”- Band of horses

Una de las bandas de indie rock más reputadas de Norteamérica desplegaba todo su potencial en el álbum Everything all the time. “Funeral” es su impagable tema en el que sobresale el chorro de voz de Ben Bridwell en un nirvana de guitarras, clímax y sonidos de otras latitudes.

3. “Float on” – Modest Mouse

Una canción que mezcla con precisión de cirujano la nostalgia pop, con gotas de post-punk, con un estribillo adhesivo y un riff para enmarcar, no necesita muchos más motivos para encumbrarse en lo más alto. Que sea una de las canciones indispensable en cualquier reproductor Mp3 dice mucho a su favor.

4. “Aerodynamic” – Daft Punk

Dos genios franceses crearon a principios de siglo una de las obras más imprescindibles de la década y con ella, se erigía un nuevo tótem en la música electrónica. Ese disco, Discovery, estaba repleto de joyas bailables, a cual más preciada. Escoger a una es una de las tareas más arduas que recuerdo haber hecho en los últimos días, pero una vez que suenan las campanas y uno se deja llevar al éxtasis con ese riff caído de otra galaxia, todo lo demás ya no tiene importancia. Los seres de otros planetas vibrarían con el sonido único de este dúo, pónganles la vuelta de esta canción y confraternicen con la vida de otros lares.

5. “Rebellion (lies)” – Arcade Fire

“Rebellion (lies)” tiene uno de los crescendos más estremecedores que uno recuerda. Antes de llegar al potente clímax el oyente corre el riesgo de haberse caído para siempre en el abismo. Si logra sobrevivir a este viaje por la euforia le espera uno de los estribillos más coreables y entregables de los últimos diez años antes de caer finalmente rendido a la evidencia de haber presenciado el tour de force musical más memorable en mucho tiempo. Si creen que exagero, deberían haber estado aquí.

6. “Like eating glass” – Bloc Party

Bloc Party aterrizaron con esta joya bajo el brazo con su primer álbum, y desde entonces no han podido igualarla. “Like eating glass” te atrapa desde el inicio con un torbellino afilado de guitarras que compiten con uno de los solos de batería más antológicos que recuerdo haber oído en mucho tiempo. A modo de bálsamo irrumpe la voz de Kele Okereke para abrazarnos entre tanta distorsión, intensidad y fuerza. Aún recuerdo su primera escucha y mis brazos atronando el aire intentando seguir el imparable ritmo de Matt Tong.

7. “Morning Bird” – The Sleepy Jackson

A este grupo australiano le bastaron un par de acordes en piano, y una dulce voz de un niño/a para crear una de las canciones más hermosas, cautivadoras y emotivas que han pasado por los oídos de este servidor

8. “La Ritournelle” – Sebastien Tellier

Antes de su paso por Eurovisión, y de alcanzar cierta fama, el extravagante compositor francés brindaba una de las piezas más arrebatadoras de los que llevamos de siglo. La belleza que logra Tellier con “La Ritournelle” no se puede acotar a ninguna explicación racional, su sonido trasciende épocas, géneros y modas, y se constituye como una obra atemporal e imprescindible.

9. “Hoppipola” – Sigur Ros

Otros que han demostrado con creces su sofisticado y sensible gusto a lo largo de su trayectoria son los islandeses Sigur Ros, y quizás “Hoppipola” fue su punta de lanza en ese sentido. Unas preciosas líneas de piano se engrandecen con la paulatina entrada de los otros instrumentos de cuerda, percusión y viento, y una frágil y delicada voz aporta el porte necesario para convertir este corte en una experiencia musical inolvidable. Sigur Ros hace música preciosista, épica, y tremendamente emocional, y “Hoppipola” es su máxima expresión.

10. “Details of the war” – Clap your hands say yeah

Alec Ounsworth irrumpe en los primeros acordes de “Details of the war” con su voz portentosa para encogernos el corazón, a partir de entonces nada será igual. Rodeado por un fino y sencillo acompañamiento sonoro, Ounsworth logra hacer una de las interpretaciones vocales más acongojantes que se recuerdan, con ella Clap your hands say yeah se crecen y acaban concretando uno de esos temas que no podían faltar en esta lista.

Bonus Tracks

11. “Wolf like me” – Tv on the radio

Esta banda de post-punk con reticencias electrónicas y atmósferas absorbentes parece tener un sexto sentido para construir ritmos vibrantes. Puede que “Wolf like me” sea su pieza más agarrante, puro ritmo, puro nervio, y pura garra de los de Brooklyn.

12. “How it ends” – DeVotchka

Este cuarteto de Denver nos encandilaba con un álbum homónimo, en el que sobresalía esta memorable pieza, donde el folk con eco europeos se fundía con una melodía crepuscular. A esto había que añadirle una profunda y bella voz que paralizaba el tiempo mientras su belleza nos corroía hacía los adentros. Si es así cómo termina, bienvenido sea.

13. “Somebody told me” – The Killers

Quien durante la pasada década no se haya dejado llevar en la pista de baile por las canciones de The Killers, especialmente las de su primer y aplaudido Hot Fuss, o bien quiere decir que pasó la treintena hace algún tiempo, o bien aún no ha llegado a la mayoría de edad, o simplemente, que ha vivido recluido en su casa. Y es que The Killers y su “Someboy told me” guardan ese especial encanto juvenil y desbordante de hacernos sacudir todo el cuerpo en la pista y sentirnos como reyes. Quizás no sea un tema para estar incluido en esta lista, pero como está tan vinculado a noches gloriosas, sigue siendo complicado desprenderse de su pegadiza melodía.

14. “Seven Nation army” – The White Stripes

Cuando la línea de bajo de una canción se implanta en los grandes estadios algo querrá decir;  no que los White Stripes llenen grandes estadios (aún no han llegado a ese estatus), pero sí su tremendo “Seven Nation Army”, cuyo estribillo está en boca de los aficionados al fútbol de medio mundo. Y no es para menos, tras oír el admirable trabajo de Jack White con sus afilados riffs de guitarra, y el marcado ritmo de Meg White en la batería, quien iba a resistir a su empuje.

15. “Through the wire” – Kanye West

Kanye West llegó como un renovador del hip hop, y con piezas como “Through the wire” lo confirmó. West demostraba su exquisito gusto para adornar sus canciones con una producción que brilla por la variedad de matices, con samplers melosos que parecen salidos de la edad de oro del disco, y con sus pletóricas  rimas que encajan como en un perfecto rompecabezas.

16. “Hiphopper” – Thomas Rusiak featuring Teddybears STHLM

Puede que Thomas Rusiak se merezca ocupar sitios de honor en una lista  de los one hit wonders de estos diez años, pero a pesar de ello, resulta irresistible rendirse a la potencia y intensidad de su “Hiphopper” en compañía de los Teddybears STHLM. Eclecticismo hip-hop y electrónica surgidos de una fría Suecia, que debió coger temperatura el día en que este tema irrumpía en las listas a mediados del año 2000.

 17. “Into the woods” – My morning jacket

Esta brillante pieza de My Morning Jacket se destapa desde lo profundo de un bosque donde retumban los sonidos de los niños que juegan mientras un organillo/acordeón de feria parece envolver el ambiente. Demasiado tarde para darse cuenta que la sensible voz de Jim James nos tiene atrapados y absorbidos en este fascinante y mágico paseo por el bosque. Un sonido donde retumban las raíces del rock americano a lo The Band pero con el desgarro de unos Mercury rev. Algo mágico, y sublime desde lo más profundo de un bosque americano.

18. “Kids” – MGMT

Oyendo este especie de semi himno generacional de nuevo, me doy cuenta de mi debilidad por los tonos juguetones y las voces de niños de por medio. Dicho esto, hay que subrayar que “Kids”, pese a lo cansados que debe tener a la gran mayoría, es uno de esas gemas pop que no presentan imperfecciones. Uno de esos temas que triunfan en el anonimato, y en la celebridad que le depararon las listas de éxito, las radios y las pistas de baile. Una estrofa fácilmente coreable, un estribillo adictivo, y una producción pop con matices de new psicodelia fueron los argumentos que convirtieron a este tema en uno de los más celebres del 2008.

19. “My girls” – Animal Collective

“My girls” parece una oda psicotropica a la vida campestre. Un potente tema de carácter embriagador que nos agarra de inicio con un órgano que parece un regalo de Frankie Knuckles, para luego seguir sumergiendo en otra dimensión a todo aquel que se interpone con sus coros, palmas, y sus ricos y variados matices de producción.

20. “Paper Planes”– M.I.A

M.I.A agitaba los esqueletos de medio mundo con este pedazo de tema producido por su partenaire Diplo. Mucho antes que la película de Danny Boyle la recuperará para el gran público, muchos nos habíamos derretido ante su atronador beat sampleando el ”Straight to hell” de The Clash, y ante esa estrofa de cajeros, pasta y pipas resoplando. Un viaje a otros parajes, a otros géneros, una canción emblema de la globalización musical y del crossover de géneros; un tema que define a través de un ritmo endiablado el mundo en que vivimos.

2008

Portishead – “Third”

Uno de los regresos menos esperados y más sorprendentes de la historia. Poco queda en Third de aquello que se conoció como trip-hop a principios de los noventa y que se convirtió en la alternativa jugosa y madura a la catarsis juvenil del brit pop. Los abanderados del Bristol Sound junto a Massive Attack y Tricky, acabaron con más de una década de silencio sin recurrir a los sonidos ralentizadas de base electrónica y conciencia negra que los consagraron. En Third, Portishead canalizó y revisionó su sonoridad hacia un encaje de texturas mucho más saturadas, rudas e incluso esquivas, y que supo acomodar también la electrónica primitiva con las variables rítmicas propias del rock progresivo. En definitiva, un disco inclasificable y sin igual.

Paul Weller – “22 Dreams”

Aunque siguen enmarcados en el punk, Paul Weller consiguió alejar a The Jam de la escena con una propuesta mucho más refinada y menos nihilista que la del resto. “The Modfather” ya era el músico más maduro de su generación siendo prácticamente un adolescente, algo que treinta años más tarde le permite seguir con una carrera envidiable. Traspiés no le faltan como evidencia su convulsa y discutible etapa al frente de The Style Council, pero Weller cerró la década en una forma envidiable: con el mejor disco de su carrera en solitario desde Wild Wood (1993). Uno madura musicalmente al ritmo que lo ha hecho la carrera del de Woking, y 22 Dreams es un disco con un largo bagaje a sus espaldas, cada vez más cercano a la música negra, al soul, al northern soul británico, pero que mantiene una clave rock evidente.

Spiritualized – “Songs in A&E”

A&E. Accident & Emergency. Una neumonía casi le costa la vida a Jason Pierce tres años antes de lanzar el que hasta la fecha es su último disco. Un período complicado en el que el ex Spaceman 3 pareció sacar lo mejor de sí y lanzar un disco igual o mejor que el aclamado Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (1997), considerado uno de los trabajos esenciales de los 90. Songs in A&E es un disco que gira al entorno del rock y el blues, con tintes de gospel y en el que Pierce reflexiona sobre lo más trascendental -la vida, la muerte, la religión, las drogas… – a través de su propia y difícil experiencia.

The Wave Pictures – “Instant Coffee Baby”

El joven trío londinense ha tomado el testigo de Hefner como narrador de historias comunes, terrenales, del día a día. Fiestas, chicas, vida en el pub, sus discos favoritos. Un compendio de vivencias para jóvenes y adolescentes que ya encumbraron a Darren Hayman (con el que The Wave Pictures colaboran habitualmente) y con las que la banda se ha dado a conocer acompañándolas de un sonido que remite los Smiths, Violent Femmes, Jonathan Richman y sus célebres The Modern Lovers, o dentro del panorama actual a Herman Düne.

The War On Drugs – “Wagonwheel Blues”

El año en que The Dodos, Fleet Foxes y No Age coleccionaron alabanzas por sus logros a la hora de dar la vuelta a los fundamentos musicales del rock y el folk americano, The War On Drugs pasaron algo desapercibidos, pero su álbum de debut no desmerece al los de los mencionados. La banda de Philadelphia acoge lo mejor de la Velvet Underground, Brian Eno, Springsteen o Tom Petty. Focaliza el embrión de su sonido en el Dylan de Highway 61 Revisited, el de la electrificación definitiva y la traición al conservadurismo folk, se permite algún guiño a Europa a través del halo distorsionado de The Jesus And Mary Chain e incluso recurre a Animal Collective.

2009

The Pains of Being Pure At Heart – “The Pains of Being Pure At Heart”

El hype del año. Los Vampire Weekend de 2009. Dice Nando Cruz en su reseña sobre la reedición de A Catholic Education (1990) de Teenage Fanclub, que los neoyorquinos, de tan perfectos que suenan, dan rabia. No le falta razón ya que The Pains Of Being Pure At Heart fallan en su pretensión de banda novel de sonido destartalado. Pese a esto, su disco de debut no deja de ser una delicia a mitad de camino entre las melodías de Norman Blake, Raymond McGinley, Gerard Love y compañía, y la rugosidad de The Jesus And Mary Chain y Ride.

Grizzly Bear – “Veckatimest”

El disco de la consagración definitiva de una banda que ya apuntó alto con Horn Of Plenty (2006) y Yellow House (2008). Los de Brooklyn han logrado una obra casi infinita, en la que en cada nueva escucha se descubren nuevos matices escondidos, ecos tribales y destellos recónditos en una áurea de majestuosidad y virtuosismo. Grizzly Bear es la formación que mejor conjuga los parámetros del folk tradicional con los del de vanguardia.   

The Duke & The King – “Nothing Gold Can Stay”

La aventura en solitario de Simone Felice, uno de los líderes de una de las formaciones más aclamadas de la escena americana actual, The Felice Brothers, no podía tener un mejor comienzo. Nothing Gold Can Stay es disco sentimental, acústico y dulce, breve pero intenso, y en el que Felice no esconde su devoción por The Band, Joni Mitchell, Neil Young o Dylan.  Afortunadamente éste punto y aparte en su carrera no será algo puntual, así que esperamos nuevas noticias encantados e impacientes.

Yo La Tengo – “Popular Songs”

Los de Nueva Jersey podrían haber entrado en la lista con And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) o quizá con I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (2006), dos de sus grandes trabajos en lo que va de siglo, pero sin embargo han dejado lo mejor para el final. Como debe ser. Popular Songs es disco peculiar, dividido en un primer tramo de poco más de media hora con el sonido más pop que se le recuerda a la banda y tres piezas finales de unos diez minutos cada una, en las que Ira Kiplan, James McNew y Georgia Hubley encuentran su tan venerado camino de distorsión a base de melodías sepultadas.

Animal Collective – “Merriweather Post Pavilion”

Poco hay que decir sobre les de Baltimore que no se haya dicho ya. Poco, o casi nada. Merriweather Post Pavilion fue ensalzado como disco del año desde su lanzamiento el ¡6 de enero! y ha copado, o estado cerca de lo más alto, todas las listas publicadas. A favor de ellos juega haber alcanzado la cúspide con un disco más accesible de lo habitual, repleto de tramas melódicas e incluso estribillos pero forjado bajo la misma concepción experimental y sensorial que ha establecido las bases de la nueva piscodelia en el siglo XXI. Sin embargo hay quién opina que el noveno trabajo de Animal Collective es “un insulto a cualquier inteligencia musical”, “un puñetero despropósito” o “algo distinto, diferente, raro, lo más raro posible para que no sean tachados de comerciales, vendidos al marketing general, obedientes al gran hermano, el mayor ejercicio de snobismo al cuadrado”, como afirmó el productor Julián Ruiz  en la web Plásticos y Decibelios. Ahora ya tienen argumentos por ambas partes, así que juzguen ustedes mismos.

Otras entregas:

• Discos de la década (Parte I)
• Discos de la década (Parte II)
• Discos de la década (Parte III)