Siete años fueron los que tuvo que esperar Matthew Weiner para ver cómo la cadena AMC ( la santa casa de la ficción televisiva del momento) se atrevía a apostar por un proyecto centrado en un publicista neoyorquino de los años 60’s. Tras cuatro temporadas y una quinta en desarrollo (con fecha de estreno para marzo del 2012), Mad Men se ha convertido en uno de los productos catódicos más alabados de nuestros días, estandarte de la televisión de autor e impulsora del apego a la década de los 60’s.

A estas alturas ya nadie le tose a su creador, tal y como demostró en las últimas negociaciones mantenidas con el canal de cable y que han terminado por provocar una seria demora en la llegada de la quinta temporada. Y es que Weiner juega con unas cartas de negociación insuperables; su serie logró catapultar a la AMC hacía un estatus de prestigio del que sólo gozaba hasta entonces la HBO, ha creado una galería de personajes que han traspasado los límites del formato 1080i para convertirse en iconos, y además, su melodrama de época estilizado y con mimo por la puesta en escena, ha aflorado una celebración nostálgica de las vestimentas, tics y costumbres de los años 60’s.

Sin su repercusión no se entendería por ejemplo la llegada de series que repiten el patrón de ubicar sus historias en los revoltosos años sesenta, y que las grandes cadenas han lanzado como apuestas firmes del nuevo curso, y con resultado desigual. Parece que los personajes atractivos que vacían bodegas de whisky, se pulen en cuestión de segundos cartones de tabaco, mienten, flirtean, tratan a las mujeres de forma desdeñosa y visten de manera impecable tienen un filón en la ficción televisiva.

La primera en explotarlo fue The Playboy Club, una serie producida por la NBC que se centra en los pasos de la joven “conejita” Maureen (Amber Heard) en el famoso club Playboy de Chicago. Al igual que la serie de Weiner, la acción se localiza a principios de los años 60’s, y en ella se asiste a un mundo compartido por el glamour y la mafia, mientras que de forma paralela, se inicia la construcción de ese imperio pornográfico que revolvería la sociedad de la época para terminar convirtiéndose en el icono de la cultura americana que es hoy en día. El galardonado productor Brian Grazer (Una mente maravillosa) y el director Alan Taylor (firmante de algunos capítulos de Mad Men) intentaron velar por la calidad del producto, pero éste sucumbió al peso de las audiencias y a las constantes presiones del Parents Televisión Council (otra de esas patas molestas de la liga de defensores de la moralidad americana), terminando con una de las primeras, y fulminantes cancelaciones de la temporada.

Otro producto tejido con el dedal revisionista es Pan Am. Esta fuerte apuesta de la ABC aterrizó el pasado 25 de septiembre (poco días después en Canal +) para desvelarnos una era en que ir en avión era un lujo codiciado por pocos. En ese contexto la aerolínea Pan Am marcaba la pana con pilotos “rock stars”, azafatas que hubieran hecho suspirar al propio Don Draper, y comodidades que le son inauditas a la compañía de Michael O’leary. Una vez más el añorado estilo sixtie hizo acto de presencia, y con él una trama repleta de engaños, romances y hasta espionaje en altas alturas. La serie cuenta con la gran baza de recuperar el rostro de Christina Ricci, a quién acompañan Mike Vogel, Kelli Garner, Margot Robbie y Michael Mosley. La actriz de La tormenta de hielo se encarga de dar vida a Maggie, una azafata bohemia y una de las protagonistas de esta serie que sigue con paso frágil.

Desde este lado del Atlántico, y de la mano de la fiable BBC, también aparece un producto televisivo que sigue de cerca la estela del conocido melodrama de la AMC. Su nombre es The Hour y relata el día a día de un programa de televisión que se ve alterado por la crisis del Canal de Suez en 1956. Aquí los hechos históricos se mezclan con una trama de intriga, ambición y pasión, envueltos con mucho humo, aliento a coñac y atuendos de época. Concebida como una miniserie de seis capítulos, cuenta con un trío protagonista formado por Romola Garai, Dominic West (siempre McNulty) y Ben Whishaw (El perfume). La ganadora de un Bafta Abi Morgan es su cabeza pensante. El canal inglés empezó a emitirla el pasado 19 de junio, y algunos críticos vieron en ella una loable mezcla entre Mad Men y las novelas de intriga de Graham Greene con el plus que otorga el exquisito gusto que rige las producciones británicas.

Pero no todo se reduce a esa época de cruciales cambios y enormes contradicciones en el seno de una sociedad rígida y bienpensante, ya que la identidad del pueblo americano también ha tenido en los últimos años su traslación a la pequeña pantalla con producciones que han abarcado los primeros tiempos del siglo XX. El más llamativo llegó el pasado año de la mano de Terence Winter (guionista de los Soprano) y Martin Scorsese (poniendo el signo de prestigio) Boardwalk Empire gira al en torno de Nucky Thompson, un tesorero que controla con mano firme la erupción de Atlantic City como ciudad del juego, el alcohol y el pecado en los violentos años 20. El 25 de septiembre empezó su segunda temporada.

Otro período en la breve historia de los Estados Unidos (las producciones inglesas juegan con la ventaja de poder rebuscar en varios volúmenes en lugar de un solo tomo) que se ha erigido en una pequeña mina de oro para la ficción (Revolutionary Road y Las Horas en cine) es la Gran Depresión (las similitudes coyunturales con nuestra realidad deben influir) Allí se enmarca el inicio de Mildred Pierce, una de las joyas televisivas más recientes. Por cuenta de la HBO, esta mini-serie resigue la turbulenta relación entre una madre soltera y su pérfida hija. Kate Winslet ejerce de mater familia en este melodrama cocinado por Todd Haynes según algunas de las recetas que marcó en su género el maestro Douglas Sirk.

Como se puede apreciar la ficción televisiva sigue rebuscando en su reciente pasado para ubicar a sus personajes, destapar sus conflictos morales y contentar con ello a la cinefilia que busca desesperadamente esos refugios de ficción de calidad que el cine le ofrece con cuentagotas.

Este artículo fue publicado en la revista Hmagazine del mes de Septiembre del 2011

Podría haber republicado mi entrada sobre los Emmy del año pasado y poca gente se hubiera percatado del desplante. Y es que los triunfadores de la 63º edición de los Emmy han sido casi calcados a la edición del 2010: Modern Family y Mad Men han vuelto a recoger las máximas estatuillas como mejor comedia y mejor drama respectivamente.

Si bien ese ha sido el único galardón para la serie de Matthew Weiner, la comedia de la ABC ha engrosado su curriculum con los premios de mejor actriz de reparto (Julie Bowen) y actor de reparto (Ty Burrell). Una de las sorpresas de la noche la dio el actor Klye Chandler (Super 8) al llevarse el premio al mejor actor en drama por su interpretación en Friday Night Lights, imponiéndose así al favorito Steve Buscemi por Boardwalk Empire, y favoreciéndose de que Bryan Cranston y su Breaking Bad no llegaran a tiempo a la cita.

Si el año pasado me puse casi en evidencia al alabar la justicia que habían repartido los premios, este año no puedo repetir el atrevimiento. Habiendo superado la insensatez de no nominar ni a un solo Emmy a The Walking Dead, me centro ahora en lo inexplicable de dejar a una de las producciones del año casi sin premios: Games of Thrones sólo se llevó el Emmy al mejor actor secundario para Peter Dinklage por su estupendo papel de Tyrion Lannister. Más doloroso fue ver cómo se olvidan por enésima ver de Steve Carrell como mejor actor de comedia, ni aunque ésa fuera su última participación en The Office. No puedo estar más de acuerdo con el tweet de su compañero de reparto Rainn Wilson:”El mundo de la TV debería estar avergonzado consigo mismo por no haber premiado nunca a Steve Carrell por su papel de Michael Scott”. En su lugar se prefirió premiar otra vez a Jim Parsons por The Big Bang Theory. Tampoco se entiende que Mildred Pierce, la ficción más nominada de la noche, haya visto como la británica Downton Abbey le arrebataba la estatuilla a la mejor mini serie del año. Seguramente me aventuro en exceso en ver aquí una injusticia (habrá que ver la serie inglesa), lo que sí que podría haber sido trágico hubiera sido no apreciar las incontestables interpretaciones de Kate Winslet y Guy Pearce en la producción de Todd Haynes.

A todas luces, la gran perjudicada de la noche resultó ser una de las producciones más ambiciosas del año: Boardwalk Empire, a pesar de arrasar en los premios técnicos, sólo cosechó el premio al mejor director (drama) para el firmante de su piloto, Martin Scorsese.

Esto son los principales galardonados de la gala de la pasada noche

• Mejor Actriz de Reparto, Comedia – Julie Bowen (‘Modern Family’)

• Mejor Actor de Reparto, Comedia – Ty Burrell (‘Modern Family’)

• Mejor Actor, Comedia – Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)

• Mejor Actriz, Comedia – Melissa McCarthy (‘Mike & Molly’)

• Mejor Programa ‘reality’ – ‘Amazing Race’

• Mejor Programa ‘variedad’ – ‘The Daily Show’

• Mejor Actriz de Reparto, Drama – Margo Martindale (‘Justified’)

• Mejor Actor de Reparto, Drama – Peter Dinklage (‘Game of Thrones’)

• Mejor Actriz, Drama – Julianna Margulies (‘The Good Wife’)

• Mejor Actor, Drama – Kyle Chandler (‘Friday Night Lights’)

• Mejor Actriz de Reparto, Miniserie – Maggie Smith (‘Downton Abbey’)

• Mejor Actor, Miniserie – Barry Pepper (‘The Kennedys’)

• Mejor Actor de Reparto, Miniserie – Guy Pearce (‘Mildred Pierce’)

• Mejor Actriz, Miniserie – Kate Winslet (‘Mildred Pierce’)

• Mejor Miniserie – ‘Downton Abbey’

• Mejor Serie, Drama – ‘Mad Men’

• Mejor Serie, Comedia – ‘Modern Family’

Lista completa de los triunfadores

Vía Vaya Tele

Cancelaciones

Pocas cancelaciones en esta network. Criminal Minds: Suspected Behavior, el spin-off de Mentes Criminales ha sido cancelado después de tan sólo una temporada. Tampoco ha pasado la criba: The Defenders, Shit my dad says (cuya muerte estaba anunciada, yo no pude ni con el piloto entero) y Mad Love (que aunque tuvo un piloto prometedor, se fue desinflando semana a semana)

Renovaciones

Evidentemente The Good Wife tenía la renovación asegurada. Esta serie de abogados es el mejor drama de la parrilla norteamericana actual y nos ha regalado la mejor temporada posible. Así que yo quiero más, eso sí al mismo nivel, no aceptaremos menos. A partir del próximo otoño cambiaremos la espera de los miércoles, por la espera de los lunes, porque cambia de día (de martes a domingo) y de horario (de las 10 a las 9).

CSI (con todas sus ciudades: Las Vegas, Miami y Nueva York) y Rules of Engagement también han sido renovadas. Volveremos a tener más casos de la policia científica, yo hace tiempo que me baje de este tren y nunca he visto Rules of Engagement.

Soy una de las pocas personas que todavía tiene una asignatura pendiente que se llama Como conocí a vuestra madre, espero aprobarla antes de septiembre, para poder seguir la nueva temporada.

Mentes criminales también se ha ganado la renovación y el beneplácito de la audiencia. Después de toda la polémica, Dos hombres y medio volverá en otoño con Ashton Kutcher, y su contrato millonario, como protagonista.

Y una de las comedias revelación de la temporada pasada, Mike & Molly, también volverá. Seguiremos disfrutando del amor, humor y los kilos de la pareja protagonista.

El resto de las 19 series renovadas son: NCIS (la serie de más audiencia de la televisión norteamericana, más de 21 millones semanales), The Big Bang Theory, Hawaii Five-0, NCIS-Los Ángeles, The Mentalist, 48 hours of Mistery y Blue Bloods.

Nuevas series

Person of Interest. Simplemente con leer que Michael Emerson está en el reparto ya merece mi atención. Person of Interest es un thriller criminal sobre la muerte de un presunto agente de la CIA que se junta con un millonario que utiliza un propia firma para resolver crímenes. Un agente especial infriltrado y un genio informático que ha inventado un programa para la identificación de personas que se han visto involucradas en crímenes violentos se unirá, usando las tecnologías estatales para resolver los misterios con las personas de interés antes de que los crímenes se produzcan. Además viene firmado por JJ Abrams y Bryan Burk de Perdidos. No tengo excusa para no incluirla en los imperdibles de la próxima temporada.

How to be a gentlement. Inspirada en el libro con el mismo nombre, esta comedia trata sobre la incierta amistad de un tradicional y refinado escritor y un entrenador personal poco refinado y nada tradicional. El escritor contrata al entrenador personal para que le ayude a modernizar un poco a su columna y a él personalmente, menos gentleman y más real men. El argumento puede dar situaciones cómicas, no lo dudo, pero creo que puede pasar sin pena ni gloria como no vayan más allá de él. El tiempo dirá…

2 broken girls. Una sitcom que narra la historia de dos camareras que sueñan con montar su propio negocio pero para eso necesitan dinero. Se las tendrán que ingeniar por su cuenta para conseguirlo. Aunque llegue bajo la producción y los guiones de Michael Patrick King (Sexo en Nueva York) y de Whitnney Cummings (Chelsea Lately), el trailer y la trama me han quitado las pocas ganas que tenía de seguirla.

Unforgettable. Poppy Montgomery es una policía que tiene una facultad especial, lo recuerda todo, cada dato, cada fecha, cada suceso. Todo excepto los detalles que la pueden ayudar a resolver el caso del asesinato de su hermana. Cuando vuelve a su antiguo trabajo en la policía, luchará para recuperar de su memoria esos instantes. Otro procedimental nuevo, ya sabéis que yo soy favorable a ellos, así que la trama y el trailer me han convencido para darle una primera oportunidad.

A Gifted man. Un drama sobre un brillante cirujano que ve su vida truncada cuando su mujer muere en un accidente. Y no sólo su vida cambiará, también la de las personas de su alrededor que comienzan a pensar que está loco, ya que afirma que ve y habla con su mujer como si estuviese viva. El argumento no me convence demasiado, el trailer es un intento fallido por captar la atención. Será de esas que tras el piloto decidiré si seguir o abandonar el barco.

The 2-2, drama policíaco para la midseason producido por Robert de Niro, que seguirán a seis patrullas de policías (rookies, inexpertos) de Nueva York. Semana a semana descubriremos lo que les llevó a unirse al cuerpo, sus primeros errores dentro del mismo y su lucha por sobrevivir.

La verdad es que es un canal que atrae poco mi atención. Esta temporada pasada sólo he visto Life Unexpected, que fue cancelada tras dos temporadas el pasado mes de diciembre. ¿Será que es un canal dirigido al público adolescente y que yo ya estoy en una fase más crecidita. Aún así parece querer apostar por un público más mayor la próxima temporada.

Cancelaciones

Hellcats ha sido cancelada. El drama-romance del grupo de cheerladers no ha conseguido calar en la audiencia. No sé ni de qué iba, no me motiva demasiado este tipo de formatos.

Renovaciones

Nikita tendrá una segunda temporada completa, al menos veintidós episodios. Vi la serie original y no me motivó y a esta nueva versión me limité a borrarla del mapa. One Tree Hill, una de las series más longevas de la cadena, tendrá 13 episodios más en formato midseason. Y por supuesto los tres pesos pesados de la cadena 90210, Supernatural y Gossip Girl.

Nuevas series

Secret circle. Basada en los libros de J.L. Smith, presenta a Britt Robertson como una joven bruja que tiene la clave en la batalla entre el bien y el mal. No me apasiona el mundo de las brujas, pero supongo que a los fanáticos de Entre fantasmas, les podría interesar.

Ringer. Es la vuelta de Sarah Michelle Geller a la pequeña pantalla, que si antes hablo de Entre fantasmas. Ahora da vida a dos gemelas, una de las cuales lleva una vida de sueño y la otra todo lo contrario. La primera desaparece en extrañas circunstancias y la segunda no duda en adoptar su identidad. En principio esta serie se iba a emitir en la CBS, pero al final ha acabado en la CW. Eso sí el piloto tiene más calidad que las series que acostumbramos a ver en este canal. Es la única de todos los pilotos de CW a la que daré una oportunidad.

Hart of Dixie. The O.C Rachel Bilson es la protagonista, una cara reconocible por el público adolescente. Es un drama sobre una joven médico de nueva York que hereda una clínica en una localidad sureña de Estados Unidos. Supongo que las tramas girarán en torno a la diferencia cultural y menos glamourosa que deberá tener en su nueva residencia. Me siento indiferente a esta propuesta.

Cancelaciones

The Closer, tendrá este verano su temporada final con 15 episodios este verano y seis en el verano de 2012, una rara y larga forma de cerrar la serie.

Renovaciones

Como ya quedó claro hace un par de semanas, estoy esperando la nueva temporada de Rizzoli & Isles a partir del 11 de junio. Además a TNT volverán: Men of a certain age, Leverage, Hawthorne, Memphis Beat y Southland.

Nuevas series

Major crimes, un nuevo procedimental del crimen que tendrá su base en la policía de Los Ángeles con Mary McDonnell de Battlestar Galactica y cuyo creador James Duff es el mismo que The Closer. Tal y como lo presenta la cadena en vez de una nueva serie parece un spin off de la anterior.

Falling Skies, producida por Steven Spilberg con Noah Wyle (Urgencias) como protagonista que interpreta a Tom Mason, un antiguo profesor universitario que se convierte en el líder de un grupo de soldados y civiles que lucha contra la fuerza alienígena que ha invadido y ocupado el planeta. La serie tendrá como referentes a películas como La guerra de los mundos o Distric 9 y/o series como Battlestar Galactica y V. Se estrena a finales de junio.

Perception. Nueva propuesta para principios de 2012 protagonizada por Eric McCormack (Will & Grace) que interpreta a un neurocientífico que trabaja para resolver complicados crímenes. Vamos otro procedimental más, como si no tuviera pocos ya.

Además a 10 nuevas series en desarrollo, pero aún no sé sabe si tendrán el ok por parte de la cadena, habrá qué esperar noticias.

Esta cadena es la más cauta de todas. Después de empezar a desarrollar seis nuevas series, al final de los test screening ha decidido no dar el visto bueno a ninguno y seguir con la parrilla actual, donde se encuentran entre otros éxitos como Mad Men, Breaking Bad, The Walking Dead, y The Killing, ésta última a la espera de renovación.

Creo que después de tanto piloto necesito vacaciones. Pero no puedo porque si no he acabado de ver Season Finale de series de la temporada, en seguida llegan las nuevas propuesta veraniegas con Love bites, The Protector, la nueva y ansiada temporada de The Big C… vamos que esto no es más que un punto y seguido. Nos vemos en la próxima estación…

¿Crisis?… ¿quién dijo crisis en las series de televisión? Si en 2010 hubo algún incremento en la tasa de natalidad la respuesta hay que buscarla en las endorfinas salidas de los rayos catódicos de nuestros televisores. 

El 2011 que empezamos a encarar se presume al menos igual de estimulante y atractivo que el pasado año. Las grandes series siguen allí, y las novedades prometen desbordar nuestras ya cargadas despensas de contenido. Especialmente significativo resulta que hablemos hasta de una producción española. Sí, yo oyéndome a mí mismo tampoco me creo, pero seguir leyendo si tenéis valor para descubrir las series que marcarán el calendario del 2011.

17 de Abril –  Game of Thrones

HBO (Canal +  en España)

La apuesta de la HBO para la primavera es Game of Thrones (Juego de tronos). Una mayúscula producción ambientada en la Edad Media y con Sean Bean como protagonista, que ya ha sido definida por algún iluminado del marketing como Los Soprano de la Edad Media. Games of thrones es la adaptación de la novela del escritor George R. R. Martin.

Mad Men

AMC

Don Draper y la estética sixtie regresan para todos sus devotos en algún momento de este año ¿finales de verano? ¿Los telespectadores asistiremos de nuevo a la caída del hombre moderno, o veremos a un Draper renovado? La respuesta está en manos de AMC y se balancea por la cabeza del genio responsable de todo: Matthew Weiner, un tipo incapaz de decepcionar.

Verano – Breaking Bad

AMC

Con los colmillos afilados esperamos los yonquis de esta jodida obra maestra del noir televisivo la llegada de la cuarta temporada de las cada vez más liadas vidas de Walter White y su buddy Jesse Pinkman. La espera de más de un año se hace, y se hará aún más con los días, eterna. Y con ese “cliffhanger” con el que termino su tercera temporada, no podemos quedarnos con los brazos cruzados mientras el síndrome de abstinencia remita, porque no lo hará.

Luck

HBO (La serie la emitirá Canal + en España)

Mucha atención a una serie con armas tan seductoras para el público exigente como son David Milch (Deadwood) en el cargo de creador, Dustin Hoffman desempeñando su talento en la actuación, y Michael Mann haciendo lo propio en la dirección. Luck adopta la forma de drama deportivo, centrado en el mundo de las apuestas de caballos.

27 de Marzo – Mildred Pierce

HBO (Canal + en España)

Otro must see que nos están horneando desde la cadena responsable del amor (Los Soprano, the Wire, Band of Brothers) es la miniserie Mildred Pierce que estará protagonizada por Kate Winslet y dirigida por Todd Haynes. Con estas credenciales no puedo más que pensar en Yates y su Revolutionary Road.

7 de Marzo – Crematorio

Canal +

Me llena de enorme entusiasmo que podamos recoger entre lo más destacado de este año una producción española. La culpa la tiene Canal + que tras estrenar ¿Qué fue de Jorge Sanz?(el primer proyecto original de la cadena) apuesta ahora por una serie de ocho capítulos con una hora de duración cada uno. Y avalada por la dirección de Jorge Sánchez Cabezudo, director que salió a la palestra tras filmar la encomiable La Noche de los girasoles. Además cuenta con las actuaciones de José Sancho y  Alícia Borrachero. La historia, basada en la novela de Rafael Chirbes, mapea la radiografía de la España de los últimos quince años: la del milagro económico y el enriquecimiento rápido. Una trama centrada en la trastienda de la corrupción urbanística en nuestro país.

Octubre – The Walking Dead

AMC, La Sexta

La última en llegar a la parrilla nos dejó enfilados por las paredes del potencial de su premisa, sus personajes, y su ambientación, pero con un corto recorrido (en referencia a la cantidad capítulos). Por eso ansiamos volver a Seattle con nuestros personajes y disfrutar a lo grande con esta serie de AMC que pasará a suministrarse en dosis de 13 capítulos a partir de finales del próximo octubre.

Falling Skies

TNT

Falling Skies es la serie de invasiones alienígenas apadrinada por Steven Spielberg. La retransmitirá TNT en algún punto incierto del 2011. De momento por el que sabemos de su argumento, una mortal invasión alienígena que combaten un grupo de resistentes, y por la pinta del trailer la cosa pinta más que bien, pero alerta, porque se puede quedar en algo chusco por mucho que el director de Salvar el soldado Ryan ha dado su visto bueno.

 “Esto ya no es lo que era”. “La verdad es que hace tiempo que no disfruto”. “Los contenidos son vacíos y frívolos”. “Esta idea la habré visto ya un millón de veces con anterioridad”. “Hay una falta de ideas y mucha pereza creativa”. “Se ha perdido el encanto de antaño”.

But Not in my home, dude.

Todas estas frases las habréis oído en boca de muchos, pero hace tiempo que no salpican a la televisión, ya que todas ellas sólo pueden hacer referencia al cine, que no pasa por su mejor momento. Sin embargo su pequeña hermana, la que deberíamos referirnos como la gran (no por su tamaño sino por su capacidad de generar grandes joyas) no pasa por ningún tipo de crisis, al contrario, nos suministra las propuestas audiovisuales más estimulantes y atractivas del momento.

Y este 2010 no ha sido una excepción, sino más bien la culminación de una línea ascendente. Este año quedará como el año que despedimos una de la series más trascendentales de la historia del medio. No fue el final deseado para nadie (más por su temporada que por su capítulo final), pero Lost dejó una huella imborrable entre todos sus seguidores, y su fenómeno, superó cualquier límite imaginado en un principio. 

El final de Lost supuso para los teleadictos la marcha de un amigo íntimo irreparable (sobre todo para las cadenas), pero como en la vida real, pronto lo superamos, incluso demasiado pronto, porque mientras Perdidos nos encerraba en nuestros hogares cada domingo noche (USA) o lunes (España), una pareja estrafalaria de camellos de poca monta convertidos en reyes de la droga pedía paso con su metadona catódica de altos vuelos, tan adictiva como destructiva; una droga que te deja sin dientes, pero tu sigues con la sonrisa de palurdo pese a ello.

Breaking Bad se sumaba así a la extensa lista de tótems televisivos que se van instalando en cualquier comedor con un mínimo de gusto, a partir de temporadas que se superan a sí mismas. Un grupo en el que podríamos incluir Mad Men y Dexter, por ejemplo.

Pero también el año no has dejado sonados estrenos en las parillas, las grandes cadenas han tirado de presupuestos hiperbólicos, castings de famosetes, creadores de lujo, y campañas insistentes para ganar con sus nuevas producciones un espacio entre la cada vez más exigente audiencia. Pocos recuerdan ahora a Treme, pero a principios de año el estreno de la nueva serie de David Simon en HBO fue sonado. También por esa época, nos llegaba la réplica por los mismos artífices de esa maravillosa mini serie bélica que es Band of Brothers, cambiando la contienda europea por el escenario oriental en The Pacific. O más cercano en el tiempo, la HBO estrenaba su otra gran producción de la temporada, la ley seca entraba en nuestras vidas gracias a Boardwalk Empire, con el gran Scorsese como Padrino de bodas, y Terence Winter como el novio. Por último, y ya terminada, pero con ganas de volver a verla volar el año que viene, The Walking Dead: la propuesta de la niña de nuestros ojos (AMC) de adaptar el comic homónimo de Robert Kirkman.

Pero también hemos sido testigos de sonoros fracasos. En especial las apuestas de ABC y NBC por cubrir el agujero que dejó la explosión de la escotilla con bluffs como la cancelada Flash Forward, o la última en caer The Event. Entre los fracasos y pérdidas en la parrilla deberíamos sumar Happy Town, e incluso producciones de la AMC como Rubicon, que pese a tener potencial, su lentitud en el desarrollo de la trama terminó por mermar la paciencia de la aduiencia, y con ello, la de los directivos.

Como comprenderán, y pocos se atreverían a apostar, este servidor debe desarrollar otras tareas en la vida aparte de tragarse series a destajo, pocas más al fin y al cabo, pero algunas. Cono lo cual verán que la lista que sigue a continuación es muy incompleta porque solo recoge las mejores series vistas por Omar Little durante este año. Así que de entrada, y antes de que los lectores me salten a arrancarme la yugular, no esperen encontrar ni Dexter ni Fringe, ni Comunnity, ni Modern family, ni alguna otra que me pueda dejar en el tintero. Dicho. Y aquí va mi top 5.

5 – Misfits

Ante tanta mierda desesperada de las grandes cadenas por intentar cubrir este inmenso cráter que dejará para siempre Lost (los directivos aún no se han dado cuenta que es insustituible) nos llegaba desde UK esta refrescante serie que mezclaba la vistosidad vacía de Heroes con el drama juvenil de Skins, pero todo bien empaquetado y con gracia. A pesar de que Misfits es del 2009, servidor la empezó a ver este año, y lo que llevamos visto de su segunda temporada, es suficiente para ponerla en esta lista.

4- Boardwalk Empire

Es pronto aún para que mi balanza del bien y bien tirando a grande se incline a posicionar esta serie (aún me restan tres episodios por terminarla), pero el hecho es que la producción de esta ficción asentada en Atlantic City de los años 20 se ganó nuestro respeto desde los primeros instantes con su plantel actoral y los grandes nombres que se escondían en su títulos de crédito. Hay algo en ella que no acaba de cuajar del todo, pero mi debilidad por los gángsters ha terminado por dejarla entrar en la lista de favoritas.

3- The Walking Dead

El mejor estreno del año para quien escribe, no ha tenido la unanimidad que se le esperaba, pero casi todos coincidimos en el potencial de esta serie sobre zombies. Frank Darabont ha cuadrado en su primera temporada seis intensos capítulos de supervivencia en un entorno postapocalíptico donde los zombis andan dejando regazos de humor, violencia y adrenalina. Los seis capítulos se nos han hecho escasos, pero ya hemos conocido a los personajes y hemos vivido verdaderos momentos de tensión, a la vez que gozábamos con la calidad que la AMC suele regalarnos con sus producciones.

2- Mad Men (4ª temporada)

Lo de Mad Men de verdad que cada vez me deja más seco… de adjetivos. Para comparar esta temporada, la mejor hasta la fecha, nos tendríamos que remitir a obras de cine clásicas (porque de las modernas, por lástima, quedan por debajo), de las cuales parecen inspirarse no sólo por su estética añeja, sino por el profundo y complejo entramado narrativo. En esta temporada Matthew Weiner nos dibujaba un Don Draper desposeído de todo aquello que lo definía y su reinvención dejaba al espectador  cojeando y con miel esparcida sobre los labios (y lo que carajo signifique esto).

1- Breaking Bad (3a temporada)

El ascenso de este par de crápulas en el mundo de la droga ha sido tan imparable como nuestra adicción a su producto televisivo. Bryan Cranston y Aaron Paul, con la irremplazable firma de Vince Callagan, llevan tres temporadas creando la mejor buddy serie de la historia. Si la cosa ya había adquirido dimensiones bíblicas en su segunda temporada, la tercera ha provocado que haya empezado a coordinar la construcción de un templo para los guionistas. Su tercera temporada nos ha golpeado con dosis de acción, drama, humor y frenetismo con una intensidad de la que sólo Julian Assange sería capaz de aplacar. No sólo estamos ante la mejor serie del momento, sino que seguramente sus guionistas sean los más aventajados del mundo audiovisual, las situaciones de penuria, riesgo, dramatismo vividas en esta tercera temporada no tienen parangón en la televisión, y difícilmente, en el cine. Grabadas a fuego se mantienen algunas escenas y secuencias (Dios mío el tiroteo en el parking), y finiquitó con el cliffhanger más jodidamente genial que uno recuerda haber vivido.

Han sido numerosas las ocasiones en que la ficción nos ha planteado una trama de ascenso y caída dónde el protagonista cae en un profundo hoyo después de haber mojado los labios con la miel. De hecho, algo así presenciamos en la tercera temporada de Mad Men con ese declive de Don Draper, el nuevo icono norteamericano. Su cuarta temporada empezó con un  Draper ya metido en el barrizal, divorciado, alejado de la familia, viviendo solo en un piso del Village, y refugiándose aun más en la botella para olvidar quién es, o quién fue (uno de los temas puntales que van volviendo una y otra vez, y cuya verdadera naturaleza dista años de encontrarse en la primera capa con la que se topa el espectador).

Sin embargo, y gracias a la habilidad de sus impagables guionistas, la temporada cobra un giro sorprendente, espectacular con la catarsis que supone el genial  “The Suitcase”, cuyo rebufo coge impulso en sus dos últimos capítulos, donde conocemos un Draper algo desconocido hasta la fecha.  Curioso que cuando Draper empieza a sentirse cómodo de quien es, en su mejor campo, ahí donde se desenvuelve sin parangón ni rival, empieza a tambalearse. En esta cuarta temporada presenciamos cómo Roger, Sterling, Draper & Pryce se va construyendo de la nada y cómo a la vez  debe afrontar la infortuna e inoportuna marcha de su principal cliente, Lucky Strike, con las consecuencias económicas que conllevará.

Nada ha cambiado, y mucho ha cambiado. Todo sigue estando en su perfecto sitio. El discurrir lento, los guiones rebosados de inteligencia y subtexto, la realización enmarcable, las actuaciones de oro de sus actores, y por otro lado, sus personajes no dejan de evolucionar, de perder o ganar capas como una cebolla que nos agrieta los ojos, de sumar detalles que hacen aumentar y celebrar su arco evolutivo, un jugoso florecer dramático que tiene a Draper y Peggy Olson como sus principales valedores en esta cuarta temporada.

A diferencia de otras temporadas, en ésta no hay un final que ponga el broche de oro a una temporada espectacular, más bien ese broche de oro se ha ido masticando desde el capítulo Buñuelesco de “The Suitcase”, y ha tenido su momento glorioso con otra brillante idea (¿cuántas agencias se habrán planteado fichar a los guionistas de la serie como copys?) sacada de la manga por el genial Draper en su penúltimo capítulo. Cuyas consecuencias coletean en ese último capítulo relleno de sorpresas y ritmo,  que nos dejan con fotogramas con olor perdurable, pictórico, clásico y a lágrimas dulces.

Para más señas me refiero a ese momento, cuando Draper permanece en la habitación del hotel de California cabizbajo y pensativo, mientras que sus hijos están en la piscina del hotel con la secretaria de Don disfrutando de los lujos de las instalaciones. O, aún mejor, cuando Draper y Betty se encuentran en su antiguo hogar, y después de una breve conversación, en el que observamos las verdaderas sentimientos de Betty, cada uno coge el camino por su lado después de despedirse, dejando la cocina, antaño llena de vida, con esa luz tenue y con la única presencia de una botella en el medio de esa desolación hopperiana. Como digo planos que deberían enmarcarse y colgar en cualquier museo de arte moderno.  

Ya lo hemos dicho en distintas ocasiones, y sino lo hemos hecho lo decimos ahora, Mad Men no tiene comparación posible en la ficción audiovisual. La riqueza de su texto es tan sólo comparable a autores de esa época que indagaron en el retrato de una sociedad en cambio: John Cleever, Richard Yates. A la serie de Matthew Weiner no hay quien le tosa, su nivel de complejidad es altísima (aquí ayuda la duración que puede tener una serie de 13 capítulos de 45 minutos en lugar de una película de 120 min), y parece que se reta a sí misma a mejorar año a año. Creerme que os dijo que Mad Men no faltará, o no debería, faltar en ninguna biblioteca pública. Es un producto cristalizado ya en su emisión como clásico y perdurable. Un tipo de televisión sólo comparable a ciertos autores capitales del cine clásico de Hollywood.      

Pocas sorpresas, y mucha justicia la que repartió anoche la 62º edición de los Emmy, los Oscars de la tele. Digo lo de justicia porque a diferencia de lo que ocurre con la Academia del cine, aquí no se duda en premiar por tercera vez consecutiva a Bryan Cranston por su incontestable papel de profesor de química metido a traficante, ni en dejar a Lost en su despedida con cero premios (sin duda justo para una irregular última temporada).

Como ya sabréis estos premios están divididos por las categorías drama y comedia, y por ello reparten más premios que en la feria ambulante de tu pueblo. En el apartado de comedia la gran triunfadora fue Modern Family, una de las revelaciones de la temporada, que con 14 nominaciones se ha impuesto a su principal competidora, y también debutante, Glee (musical más gayer de la TV) (19). Mientras en el reñido drama, los hombres de Weiner, Don Draper y compañía, se han impuesto a los demás. De esta forma Mad Men consigue el galardón de mejor serie drama por tercer año consecutivo, y servidor no puede estar más de acuerdo (quizás debería habérselo llevado ex aequo con Breaking Bad).

Los galardones femeninos han ido a parar a Edie Falco, por su papel de la enfermera hard de Nursie Jackie, y atención sorpresón con el de drama que ha sido para Kyra Sedgwich por Closer, cuando las quinielas daban como ganadora a Julianna Marguiles por The Good Wife.

En interpretación masculina, Jim Parsons se ha impuesto con su papel de Sheldon Cooper en la categoría comedia, mientras que en el reñido de mejor actor drama, Cranston ha demostrado que no tiene rival pese a la dura competencia. En actor de reparto, Aaron Paul (Breaking Bad) se ha impuesto a Michael Emerson y Terry O’Quinn de Lost.

En las miniseries, la máxima premiada ha sido la serie bélica producida por Tom Hanks, The Pacific, mientras que Al Pacino se ha llevado el de mejor actor por You don’t know Jack.

Aquí va la lista con los principales premiados

Comedia: Modern Family.

Drama: Mad Men.

Actor Comedia: Jim Parsons (Big Bang).

Actriz Comedia: Edie Falco (Nurse Jackie)

Actor Drama: Bryan Cranston (Breaking Bad)

Actriz Drama: Kyra Sedgwick (The Closer)

Secundario Comedia: Eric Stonestreet (Modern Family).

Secundaria Comedia: Jane Lynch (Glee).

Secundario Drama: Aaron Paul (Breaking Bad).

Secundaria Drama: Archie Panjabi (The Good Wife).

Mejor miniserie: The Pacific.

Mejor película para TV: Temple Grandin.

Actor Miniserie: Al Pacino (You don’t know Jack).

Actriz Miniserie: Claire Danes (Temple Grandin).

Secundario Miniserie: David Strathairn (Temple Grandin).

Secundaria Miniserie: Julia Ormond (Temple Grandin).

Lista completa ganadores

¿Quién es Don Draper?, es una pregunta que  ha recorrido las tres temporadas de Mad Men sin que nadie la haya podido resolver, incluso parece que ni el propio Don sabría contestarla. Con esa misma pregunta deciden abrir el primer capítulo de la cuarta temporada, quién la expone abiertamente sobre la mesa es un periodista de Advertising Age, pero como era de esperar, la respuesta es ambigua, inconcreta y difusa. La impresión que se lleva el periodista es la de un creativo hermético y misterioso, y así lo expone en su artículo. Sin embargo esa no es la imagen que se quiere vender de la nueva agencia SCDP. Las relaciones públicas empiezan a jugar un gran papel para construir una imagen, y Draper deberá asimilarlo.

La cuarta temporada de Mad Men empieza como las demás, tenemos los mismos personajes, en un ambiente muy parecido, se siguen ganando la vida creando eslóganes que ayuden a vender productos, pero sin embargo algo ha cambiado. Empezando por la propia agencia, la tercera temporada terminaba con la inteligente maniobra que les permitía abandonar la empresa antes de ser absorbidos, en ésta recorremos los nuevos despachos de la flamante, pero aún insolvente y primeriza, SCDP. No tiene sala de reuniones, los despachos se reutilizan, y todo resulta un pelín menos  cómodo.

Pero también la vida del protagonista está algo cambiada. Si en su tercera temporada fuimos testigos de la caída en picado en su vida personal, ahora vemos cómo su vida se ha roto por completo. La relación con Betty chirría, y a sus dos hijos no los ve con la asiduad que querría. Don parece dolido y resentido por todo, hasta el punto que no le apetece ejercer sus dotes para el ligue y opta por pagar por el sexo. Más sorprendente es que Draper falle en su trabajo, la entrevista citada en el principio traerá una cola de consecuencias y dejará a la nueva agencia en una situación complicada. Además pierde los papeles cuando uno de los pocos clientes a los que opta la agencia no acepta sus propuestas creativas por conformismo rancio acorde con la empresa que representan. En un estado de locura, Draper los saca de la oficina y los obliga a marcharse, pero en la chistera  y en ese mismo instante, guarda una carta mágica que comunica en forma de orden a su secretaria.

Cuando ya creíamos que a Draper le había afectado demasiado todo el tumulto por el que pasa, hasta el punto de que se podría tambalear su excelente carrera de publicista, llegamos a una escena final. De hecho parece un calco de la primera secuencia con la que abren, pero en lugar del periodista del Ad Age ahora hay uno del Wall Street Journal, y en lugar de un Draper hermético y desganado, vemos a un Draper entusiasta, entregado, lúcido y tan inteligente como siempre, al venderle una historia fascinante de cómo nació la nueva agencia. Don no sólo ha aprendido la lección, sino que él está dispuesto a adaptarse a los nuevos tiempos, porque como les decía a sus rancios clientes antes de echarlos, o adaptarse a los nuevos tiempos o morir, y es que Draper sabe que algo está cambiando…. 

Y ahora permítanme que me deshaga (mi pelo ya lo hizo en pavoroso directo: ¡¡Omar Little es calvo!!) no sólo por reencontrarme con una de las mejores series que puedan caer en las manos de alguien, sino por volver a quedar humedecido con la artesanía de sus diálogos, su puesta en escena y sus personajes. Sí sobre todo este último, que cada vez se hace más  grande, y cada vez tiene más sentido haber incluido a Don en esta lista. Y más después del epic moment del giro final. Que gran maestro eres, que bien nos engañas, como te hundes y como te reinventas. Aún no sabemos quien eres, pero por lo que se intuye por ese final y ese tema de los Nashville Teens (cuanto puede hacer una canción), veremos un nuevo Don Draper que se adapta a los nuevos tiempos, a los cambios sociales y políticos que alteraron y transformaron a la América post Kennedy y el american way of life. Y todo se adelanta con un pequeño gran cambio de registro musical, cuanto valor da la música al texto en un momento determinado. Impagable.

Pocas series nos han suministrado tanta felicidad como lo ha hecho Mad Men. No tiene unos giros lostnianos, sus inicios de temporada no son rompedores, no es una serie frenética como 24, ni sus guiones te golpean una y otra vez como los de Breaking Bad. Sin embargo la joya de Matthew Weiner lleva unos años calando fuerte en el subconsciente colectivo con su pasmoso ritmo reposado en la más absoluta de las exquisiteces. Como si de una botella del mejor coñac se tratara, se degusta a ritmo lento, para apreciar todas las tonalidades que despunta. Unos se quedarán con su sabor inicial, y puede que no lo disfruten, mientras que los paladares más curtidos, que aprecian todos sus matices, llevaran meses esperando la llegada del día de hoy. El día en que Don Draper y sus publicistas de guante fino regresan a la pequeña pantalla.  

En esta cuarta temporada Don Draper tendrá que volver a reinventarse. Ahora está lejos de Betty, de Sterling Cooper, y de lo que aparentaba ser. Entre manos la intención de hacer crecer un nuevo negocio con la mínima infraestructura. Sobre el contexto de esta nueva temporada, me aventuró a adelantar que de una manera u otra reflejará este choque surgido con el asesinato de Kennedy que desembocará con los años en la caída del american way of life y el surgimiento de grupos sociales y políticos que cambiarían para siempre el panorama norteamericano, y con ello, el del mundo. Al menos así lo espero.

Para amenizar la espera voy a recuperar mi pitillera, y a servirme una buena copa del coñac más añejo de mi bodega. Todo preparado para la vuelta de los Mad Men.

En estos mismos momentos Los Ángeles vive una de esas fiestas que aglutinan a estrellas por doquier, lujo, glamour, champán y otras sustancias. La meca del entretenimiento celebra la 67 edición de los Globos de oro, uno de los premios más sonados para el mundo de la televisión, y ahí entra la parcela que me interesa (al menos un poco), ya que se reconoce lo mejor de las series de televisión que hemos ido siguiendo durante el último año.

De momento, pocas sorpresas en este apartado, ya que casi todos los galardonados eran bastante esperables. Podríamos resumir que se ha premiado a la mejor serie de la actualidad, con el permiso de Breaking Bad, que no es menos que la fabulosa Mad Men, cuya tercera temporada ha sido reconocida con el premio a la mejor serie de drama (sí, un año más). Por lo que se refiere a los actores, Dexter ha sido la que mejor ha salido parada, con el globo de oro a Michael C. Hall en actor drama, y el de John Lithgow como secundario. En el apartado de actriz drama el premio ha recaído en Julianna Marguelis por la atormentada mujer de un senador en The Good Wife, uno de los estrenos de la temporada.

En la categoría de comedia Alec Baldwin se lleva una estatuilla como mejor actor por la cada vez más deseosa 30 Rock, mientras que el de mejor actriz ha ido a parar a Toni Collete por los múltiples personajes que interpreta en United States of Tara.

A continuación el resto de premiados de televisión

Mejor actriz en una mini-serie o telefilme

Drew Barrymore – Grey Gardens

Mejor actor en mini-serie o telefilme

Kevin Bacon – Taking Chance

Mejor mini-serie o telefilme

Grey Gardens

Mejor actor secundario en serie, mini-serie o telefilme

John Lithgow – Dexter

Mejor actriz secundaria en serie, mini-serie o telefilme

Chloë Sevigny – Big Love

Mejor actriz serie de televisión  en musical o comedia

Toni Collette – United States of Tara

Mejor actor serie de televisión en comedia o musical

Alec Baldwin – 30 rock

Mejor actriz serie de televisión en drama

Julianna Marguelis – The Good Wife

Mejor actor serie de televisión en drama

Michael C. Hall – Dexter

Mejor serie Drama

Mad Men

Mejor serie comedia

Glee