Mar 8
Siendo este la primera vez que no tengo que madrugar para ver los Oscar en directo, y dado que en Nueva York es una hora prudente, he optado por ir redactando este entrada a medida que se van entregando los premios de esta 82º de la gala de los Oscar.
De ahí el orden y lo caótico que pueda ser el siguiente texto
Un año más, pero más tarde de lo normal, y con más nominadas a lo que nos tenían acostumbrados en las últimas entregas, tenemos la lista de nominados a la dorada estatuilla.
La cosecha cinematográfica del año ha sido decepcionante, y así lo confirman los candidatos a los premios más reconocidos. No hay sorpresas entre las principales candidaturas; Avatar (9) acapara buena parte de ellas, y quizás sólo pueda sacarle protagonismo en la próxima gala del 7 de marzo, En tierra hostil (9) y Up in the air (6). La única mayor sorpresa es que los Coen hayan sacado un pellizquito con su personal Un tipo serio.
Y las mayores decepciones estriban en la falta total de protagonismo de una cinta como The Road, o el haber ignorado el doble papel de Sam Rockwell en la más que notable Moon.
Y sincermaente, viendo algunas de las diez películas que han terminado nominadas a la mejor película, la academia debería replantearse, otra vez, el nuevo formato de diez nominadas en esta categoría. Sin más dilación os dejó con el listado completo de nominadas.
Ene 18
Como ya anunciaba en riguroso directo Omar Little, la antesala de los Oscars ha repartido sus galardones. La verdad es que los premiados en los Globos de oro del 2010 entraban en casi todas las quinielas. Quizás haya podido sorprender, relativamente, el reconocimiento a un francotirador como Michael Haneke por La cinta blanca.
Por lo demás, y sin querer alargar demasiado, decir que como siempre estos premios han estado muy repartidos, por el hecho de distinguir entre comedia y drama. El único filme que podría considerase como el ganador de la noche seria Avatar.
Quizás la mejor lectura que se puede extraer, es que la cosecha del pasado año, la cual parte de ella aún está por estrenar, se confirma como una de las peores de los últimos años. Nunca pensé que vería a Sandra Bullock ganar un premio por un papel dramático, y puede que se lo merezca incluso, pero tengo la sensación, sumando este premio a las otros galardones de interpretación y los máximos galardones para Avatar y Resacón en Las Vegas, que la edición de este año es para olvidar.
Mo’nique – Precious
A principios de octubre, cuando un servidor escribió la lista de lo mejor de la década por años, ya percibió el primer síntoma de que la salud cinematográfica no estaba pasando por su mejor momento. Habiendo superado la totalidad del año la sensación de entonces se ha convertido en una realidad amarga: la cosecha fílmica de este año ha sido una de las más flojas que uno recuerda.
Mientras que el sector del cine se sumergía en el debate abierto sobre las subvenciones, la piratería, las decisiones de la ministra y de Guardans, el rol que juega la SGAE, y demás polémicas, el cine se iba resistiendo por la calidad presentada. No sólo hablamos de un cine conformista, insípido e intranscendente, que ha caracterizado la mayor parte de la producción norteamericana, sino, esta vez, toca hablar de algo más vasto, de una pandemia que ha alcanzado otras cinematografías más habituales a saltarse la monotonía de las propuestas que invaden los circuitos comerciales. Quizás, y de forma paradójica, haya sido nuestra cinematografía la que ha salido mejor reforzada con algunas producciones exitosas, y otras de mayor interés e igual arropamiento por parte del público.
Toda esta visión se toma desde el prisma de uno que ve al cine que se exhibe en este país, y que por lo tanto no puede entrar a valorar el reducto de filmes de contrastada calidad que se puedan ver en los festivales de alrededor del mundo.
Nos levantamos con el estruendo dantesco que provocó la caída de las torres de babel, y nos acostaremos sacudidos por la crisis económica más grave de los últimos 70 años. Entre medio una época agitada, sangrienta y de cambios, pese a lo que pueda decir el señor Francis Fukuyama. Los conflictos bélicos de Irak y Afganistán han marcado la actualidad, siempre de signo pesimista y desalentador con el señor George W. Bush en el poder. Una política internacional muy ligada al terrorismo global que ha conseguido desvelar el sueño tranquilo y apacible al que se había acostumbrado el mundo occidental. La doctrina del terror se ha adentrado poco a poco en el devenir de nuestras vidas diarias, haciendo que la obra magna de George Orwell cobrara pleno sentido. Entre tanta inestabilidad social, política y económica, la naturaleza no ha sido menos y ha mostrado su peor cara, dejando claro que por mucho que lo humanos nos empeñemos en dañarla severamente, ella siempre tiene el poder sobre nosotros. Desastres como el del tsunami de Indonesia o el huracán Katrina lo atestiguan.
A finales de la década ha surgido un halo de luz con la llegada a la Casa Blanca ( el centro de poder mundial) del primer afro americano. Obama ilusionó a medio mundo al hacernos creer que el signo negativo de esta década podría girarse hacía el otro polo, pero la crisis económica estalló, casi de inmediato, y la convulsión social no se ha hecho esperar. Ante tanta barbarie, pesadumbre y desesperanza, la cultura y el deporte se han convertido, más que nunca, en el reducto donde el ser humano podía encontrar la calma espiritual.
Y sí, aunque parezca mentira, esta década da sus últimos suspiros.
A unos tres meses de terminar esta década, extrañamente denominada la década de los 2000, en El destilador cultural queremos empezar a recoger en unas listas (amantes que somos de la polémica, la injusticia, el olvido, pero también de la memoria, lo esquemático y la simplificación) lo mejor que se ha dado en los diversos campos que aquí se tratan. Semana tras semana intentaremos ir resumiendo lo mejor de cada disciplina a través de las listas. Abro yo camino con el cine, con una selección de las diez mejores películas de la década por año.
A veces lo mejor al adentrase en las oscuridades de los cines es llegar a ellos con las expectativas de lo que te dispones a ver por el suelo. Ese fue precisamente el estado con el que un servidor entró a ver Malditos bastardos, y creo, sinceramente, que las dos horas y media de diversión que me regaló el señor Tarantino no me hubieran causado la misma impresión en la condición contraria.
Malditos Bastardos supone la primera incursión del director de Pulp Fiction en el cine bélico, no por ello su película se subscribe en los parámetros de género, sino que vuelve hacer otra vez gala de su habilidad para el pastiche pop, cruzando entre sí diversas influencias, pero de una forma mucho más controlada y medida que en Kill Bill. Con Malditos Bastardos, Tarantino ha querido dar rienda suelta a su antojo, recreando una historia hilarante, disparatada e hiperbólica sobre unos personajes que confluyen en la Francia ocupada por los nazis. Tampoco ha dudado en utilizar personajes reales históricos, empezando por el propio Hitler o su ministro de propaganda Goebbels, para hacer su propia descabellada relectura histórica, donde hay cabida para sus placeres visuales y temáticos. Durante todo el visionado se respira esa sensación de que el propio director es el primero en tomárselo todo como un mero divertimento.
Pero este divertimento se ha construido de una forma audaz, inteligente y con una mano muy firme por parte de su creador. Todos los elementos que configuran el filme se articulan de forma precisa, consiguiendo en ocasiones, momentos de pura inspiración; como la magistral secuencia con la que se inicia el filme, donde vemos por primera vez al soberbio personaje de Hans Landa, interpretado por el próximo ganador al Oscar, Christoph Waltz. Esta secuencia es el paradigma de una de las características más habilidosas y definitorias del director norteamericano. En ella el ritmo se deja llevar por la extensión dilatada del tiempo debido a la ponderación de detalles, a priori insignificantes, pero que en el fondo, llenan de esplendor la personalidad de los personajes, y a la vez llenan de tensión la propia atmósfera. Esa espera dilatada, propia de Tarantino, se usa para cocinar a fuego lento los elementos necesarios que ayudarán a crear el efecto buscado una vez surja el inesperado golpe de efecto en forma de drama, humor, humor negro o violencia. Quizás más que en anteriores filmes, Tarantino se recrea en el silencio para emplazar y resaltar esas tensiones, sin que eso implique que abandone la palabra y sus ingeniosos diálogos como los mejores aliados para construir la historia y sus conflictos.
Aquí van dos destilados cargados de cinefilia para pasar este fin de semana lluvioso de septiembre. El primero de ellos, permitidle que lo anuncie con reservas, se trata del último filme del venerado Quentin Tarantino. Malditos Bastardos es su primera incursión en el cine bélico, y se adentra a partir de una disparatada historia ambientada en la segunda guerra mundial con Brad Pitt y Diane Kruger en los principales roles.
El batacazo que supuso su anterior filme, Death Proof, ha supuesto que crezca en mí cierta desconfianza sobre el estado de forma del director norteamericano, que ofreció las mejores muestras de su talento en filmes como Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Kill Bill. Además su trailer no hacer más que señalar ese presentimiento de que su nueva película vuelva a ser una decepción. Mañana intentaré argumentar mi veredicto al respeto.
Jul 17
Ya no nos debería sorprender que Distrito 9 tenga muchos números para convertirse en el sleeper del año. Impulsada por el siempre eficaz boca-oreja, tan bien buscado con una original campaña de marketing viral, la película de Blomkamp está levantando muchas expectativas antes de su estreno. Que al novel director lo apadrine Peter Jackson también debe ayudar.
La seguridad depositada en el talentoso realizador y su esperado debut ha llegado hasta tal punto que Distrito 9 se estrenará en España el 18 de septiembre, coincidiendo con el estreno de Malditos Bastardos, el último filme de un peso pesado como Quentin Tarantino.
Para engrasar un poco más la máquina de la expectación, se ha lanzado este segundo trailer del que se desprende otra vez ese tono a falso documental, pero que a partir de cierto punto se transforma en uno de esos trailers trepidantes, llenos de tensión y acción, capaces de algo insólito: hacer ansiar la llegada del día en que la película esté en las carteleras.
No sé si hará mella en taquilla, pero lo que parece que queda claro, es que Distrito 9 de Neill Blomkamp está ilusionando a los fans de género, y a los no fans, antes de su estreno.
Vía Worstpreviews
David Cronenberg (Director de cine) - Clancy Brown (Actor que encarna al Hermano Justin en la maravillosa Carnivàle)
Cargando ...