Seguimos manteniendo los pies, los ojos y la cabeza en el Festival de Sitges, pero no por ello, nos olvidamos de la actualidad en nuestras carteleras, y más si resultan atractivas como ocurre hoy.

Empezamos con un filme que pudimos ver hace una semana en Sitges y que dejó muy satisfecha a la platea. Soderbergh muestra su faceta más comercial y fiable para presentarnos Contagio, o cómo sería la propagación mundial de un virus letal para los humanos. Algo así como los efectos que hubiera provocado la gripe A de ser tan mortífera como se anunciaba. El director de Traffic elabora un trepidante thriller coral con la ayuda de las destacadas aportaciones de su elenco: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marione Cotillard, Jude Law, etc.

El otro estreno de la semana también gozó de una buen recepción en su estreno mundial en el festival de Sitges. Jaume Balagueró y su Mientras duermes sacude la figura del portero de escalera con este thriller psicológico en el que el personaje interpretado por Lluís Tossar asecha de forma enfermiza a la joven inquilina del quinto, interpretada por Marta Etura. Pese a algunas secuencias  y personaje que chirrían, la película se ve con tensión y la aceptación de la historia y el protagonista resultan incómodas para el espectador, justo la intención deseada por su director.

Seguimos con los estrenos con la británica Another Year. El galardonado Mike Leigh regresa con una historia tragicocómica sobre la familia y la amistad, sobre la esperanza y el desanimo. Para su reparto cuenta con Jim Broadbent, Lesley Manville e Imelda Staunton.

En otras coordenadas el director de Semillas de rencor dirige Sin Salida, un thriller de acción de corte conspiranoico interpretado por Taylor Lautner, Lily Collins, Sigourney Weaver y Alfred Molina.

Más recomendable se presenta la comedia romántica dirigida por Lone Scherfig (An Education) En la piel de la pareja protagonista encontramos a Anne Hathaway y Jim Sturgess.

Otra interesante cinta que aterriza hoy en nuestros cines es la argentina Las Acacias. Dirigida por Pablo Giorgelli, narra el largo viaje de una madre y su hija con un camionero desde Asunción hasta Buenos Aires. Filme galardonado en Cannes con la Cámara de oro a la mejor opera prima.

Por último el largometraje español El sueño de Iván. Dirigida por Roberto Santiago, versa sobre un niño apasionado por el mundo del fútbol y lo cuenta sobre los raíles de la comedia.

Ayer se produjó el arranque de la 44º edición del festival de Sitges que nos mantendrá hasta el día 16 con los pies en la localidad catalana, y la mente ocupada con el mejor cine de género.

Como algunos sabréis, otros no, hemos sido acreditados para cubrir la actualidad del festival, así que intentaremos ir publicando entradas con lo más destacable que se pueda ver estos días de certamen, y sugeriros apuestas consistentes.

La jornada inaugural vino marcada por la presentación en sociedad de EVA. El filme nacido con el impulso del ESCAC, y dirigido por Kike Maíllo e interpretada por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann y Llúis Homar, venía precedido por buenas críticas en el Festival Venecia. Su temática (que nadie se deje desviar por las intenciones de su trailer) se centra en la inteligencia artificial, pero en lugar de tirar hacía lo fantástico se queda en un tibio melodrama con influencias de Minority Report y IA. Sin duda las virtudes de la cinta se concentran en la impecable forma, de la que destacan los extraordinarios efectos especiales del maestro Reyes Abades. A pesar de un envoltorio con el que no debe envidiar nada a producciones foráneas, y de la ambición en su propuesta, EVA no termina de convencer debido al trazo desigual y previsible que presenta el guión escrito por Sergi Bellbel, y por unas actuaciones que no están a  la altura del producto.

Mejores sensaciones dejo el Contagio de Steven Soderbergh. Con un look super estilizado (en momentos rayando la perfección visualista de algunos spots) nos presenta un thriller sobre un virus mortal desconocido que se propaga de forma imparable por todo el mundo. Soderbergh edifica al principio su filme coral sobre la electrizante propagación del virus en distintas zonas e implicando a diferentes personajes. Luego se centra en la evolución del viurs, para finalmente perder fuelle con su final. Por el camino un filme muy bien ejecutado, con un ritmo constante (le sobran algunos minutos finales), e interpretado con solvencia por Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow (en el que probablemente sea su mejor papel hasta la fecha), Marione Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law, Bryan Cranston, John Hawkes. Tan sólo se le puede reprochar a Soderbergh el no haberse encariñado con ninguno de sus personajes, la frialdad de su estilizado estilo acaba empapando su narración, y distanciando un poco la empatia del espectador.

Hasta aquí este primer resumen de lo más relevante del festival de Sitges. Seguiremos con los dos ojos enfocando allí, e informando de lo que se cuece.

Con tanto empacho a Oscar quizá haya llegado la hora de recalar en películas un poco más llanas.

La siguiente película, dirigida por George Nolfi (guionista de películas como Ocean’s Twelve o El ultimátum de Bourne), está basada en un relato corto del célebre escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, cuyas historias inspiraron películas consagradas como Blade Runner, Desafío Total o Minority Report.

Si tuviera que resumirla así de alguna manera, en pocas palabras quizá la llamaría “película de domingo”. Esa película de guión fácil y predecible y con alguna que otra dosis de acción, que te mantiene enganchado al televisor el domingo al mediodía,  justo después de comer.

La historia de la siguiente cinta se centra en el personaje encarnado por Matt Damon, David Norris, un carismático congresista a quien unos misteriosos hombres con sombrero empiezan a acosar para que deje de verse con una chica de la cual acaba de enamorarse. Más tarde conoceremos que éstos son “agentes del destino” , quienes velan para que las personas cumplan aquel destino que se les ha otorgado y no se desvíen de éste.

Así pues, todo aquello tan metafísico que es el destino, las casualidades, la vida, el “de donde venimos”, etc…  se reducen a una organización parecida a la CIA que se encarga de controlarlo todo. Una idea presentada de una forma un tanto absurda y simple.

Es innegable que el ritmo de la película y el planteamiento inicial del tema te mantienen en constante tensión aunque nunca se llegan a satisfacer las expectativas deseadas. La película promete mucho y sabe a poco. Lo que intenta ser una especie de cocktail de películas consagradas como Matrix, Minority Report y Origen acaba siendo más bien una simplona película con poco trasfondo.

En cuanto a aspectos técnicos, no muchos efectos visuales aunque sí bien repartidos, para dar la dosis justa de acción necesaria.

Una película que nunca pasará a la historia como obra maestra pero sí entretenida e ideal para aquellas personas que quieran pasar el rato sin tener que romperse mucho el coco.

Hoy, viernes 4 de marzo, ha amanecido gris en la mayor parte de la peninsula ibérica. Razón de más que invita al espectador a dejarse caer por la sala de cine de su localidad para ver algunas de las siguientes peliculas de estreno:

Destino oculto. Protagonizada por Matt Damon y Emily Blunt en la cual  David Norris (Matt Damon) es un ambicioso político que está cerca de conseguir un asiento en el Senado de Estados Unidos, cuando conoce a la guapa bailarina de danza contemporánea Elise Sellas (Emily Bunt), una mujer totalmente distinta de todas las otras que ha conocido hasta la fecha. No tarda en darse cuenta de que se está enamorando de Elise, pero unos personajes misteriosos hacen todo lo posible para apartarlos el uno del otro.

La australiana, Mañana cuando la guerra empiece del estreno como director de Stuart Beattie. Relata la historia de ocho amigos de un pueblo pequeño cuyas vidas se ven duramente convulsionadas por una invasión que nadie podía prevenir. Separados de sus familias y sus amigos donde se encuentran en paradero desconocido, estos jóvenes deberán aprender a escapar, sobrevivir y luchar contra una fuerza militar hostil. Novela de John Marsden llevada al cine.

Además llega la última de Nicolas Cage, dirigida por Dominic Sena. En Tiempo de Brujas está ambientada en la edad media en donde narra las vivencias de Behmen, un foragido que vuelve a casa con su compañero de fatigas Felson donde encuentran su patria desierta a consecuencia de la peste bubónica que arrasa Europa. A raíz de este hecho, lejos de pensar en un principio un regreso afable y tranquilo, emprenden una misión para no ser juzgados ante el Cardenal local.

También llega a nuestras pantallas, Bienvenidos al sur de Luca Miniero. Con sus más de 5 millones de espectadores en Italia, narra el Remake de la comedia francesa Bienvenidos al Norte invertidas las connotaciones geográficas del original, proponiendo que el gerente de oficina de correos en el sur de Francia, sofisticado y desterrado a un pueblo de lluvias en el norte, se convierta en un elegante italiano del norte, que aspira a trabajar en Milán pero es enviado a un pueblo del sur de Italia. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la camorra, de los paletos, los holgazanes… Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos amigos entrañables, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia. Ahora el problema es cómo contárselo a Silvia y a sus viejos amigos.

Llega Lola de Brillante Mendoza. Lola es una joven empleada de una fábrica de zapatos. Vive un amor violento y confuso con Mario. Cuando rompen la relación, Lola se traslada a Barcelona para olvidar completamente su pasado. Allí conoce a Robert.

A nivel autóctono está Ispansi de Carlos Iglesias. Pretende ser ante todo un encuentro entre las dos Españas, representadas en este caso por dos enemigos de la guerra civil: una mujer de derechas y un comisario político republicano, los dos con una misma idea compartida: salvar un convoy de niños españoles en la Unión Soviética, de Stalingrado a Ufá, durante la Segunda Guerra Mundial.

Desde Mexico viene El Estudiante de Roberto Girault. Chano es un hombre de 70 años de edad, quien termina de inscribirse en la universidad para estudiar Literatura. Asímismo, se encuentra con el mundo de los jóvenes, de costumbres y tradiciones muy diferentes a las suyas. Chano atraviesa la brecha generacional y hace nuevos amigos, a quienes guía y ayuda a sobrepasar sus problemas. Sin embargo, un fuerte golpe que tendrá en su vida y ahora serán sus jóvenes amigos, quienes le ayudarán a superar el trance. 

Para finalizar sesión infantil. Rango del creador de la saga Piratas del Caribe, Gore Verbinski, donde Johnny Deep pone voz al protagonista. Rango es un camaleón que vive en el desierto de Mojave y que intentará resolver una duda existencial que le corroe.

Soy de los que opinan, y que me perdonen los muchos fans que tiene el viejo pistolero,  que el epíteto que se utiliza para designar a Clint Eastwood como el último gran clásico del cine norteamericano le viene inmenso, más si lo comparamos con los clásicos de verdad, a los que nadie discute porque no hicieron una, dos, tres obras maestras, sino que toda su filmografía es una completa obra de arte: Ford, Kubrick, Wilder, Wells…

Eastwood tiene en su dilatada filmografía tres películas mayores, tres, que son incuestionables (Bird, Mystic River, Million Dólar Baby y, a cierta distancia, Un mundo perfecto), un montón de películas medianas (Invictus, Los puentes de Madison, Gran Torino) y unas cuantas malas y muy malas (Medianoche en el jardín del bien y del mal, Poder absoluto, que creo que se lleva la palma, pero la aburridísima Cartas desde Iwo Jima no le va a la zaga) y eso sin contar con las películas alimenticias sobre cowboys espaciales. Más allá de la vida la sitúo entre estas últimas.

Si Eastwood no tiene un buen guionista, una historia bien estructurada que contar,  sus películas no funcionan, y el guión de su última película es, desde mi punto de vista, malo, porque esas tres historias paralelas de una superviviente del espantoso tsunami, de un niño que pierde a su hermano gemelo con el que estaba tan unido y con el que trataba de sacar a su madre del mundo del alcohol y la droga, y del hombre que entra en contacto con los muertos tocando las manos de los allegados de los desaparecidos, no cuajan entre sí, más allá de que al final los tres protagonistas se encuentren, ni son convincentes por separado.

Más allá de la vida me ha parecido celuloide rancio, sin vida, viejo nada más nacer, con unos diálogos bastante forzados y una composición de personajes de escaso calado psicológico, porque no me creo al parapsícologo George (Matt Damon) ni  cuando entra en contacto con los muertos ni cuando parte tomates en clases de cocina, no entiendo a Marie Lelay (Cécile De France), que escribe un libro sobre su experiencia en vez del retrato político de François Miterrand que le encarga su editorial, y nunca me creí a Jacob (Frankie McLaren) el niño al que su hermano salva la vida desde el más allá.

De toda la película me quedo con el espectacular tsunami inicial,  rodado de forma magistral, seguramente por Spielberg que estaba por allí en labores de productor porque lleva su sello inconfundible, un inicio potente que enseguida se desinfla.

En 1969, hace pues la friolera de cuarenta y dos años, se estrenaba en los EEUU el enésimo western protagonizado por John Wayne: Valor de ley (True Grit). El filme narraba la historia de Mattie Ross, una joven obstinada en cazar al asesino de su padre que contrata los servicios de un viejo Marshall llamada Rooster Cogburn. Juntos, con la ayuda de un ranger, emprenderán la persecución del criminal y sus compañeros y forjarán una relación de amistad y afecto cuasi paternofilial que los alejará de su condición de eternos solitarios. La película fue producida por Hal B. Wallis, una auténtica institución responsable de títulos como Casablanca (Michael Curtiz, 1942) o El Halcón Maltés (John Huston, 1941) y dirigida por un especialista en westerns como Henry Hathaway, que ya tenía 71 años. Si sumamos a tan provectos profesionales al propio Wayne, que ya no era un chavalín, el rodaje sería una auténtica reunión de viejas glorias comparando medicaciones, cataratas y achaques varios; todo muy apropiado para un género como el western, cuya versión más clásica vivía sus últimas bocanadas. Mucho de ello hay en esa Valor de ley y Hollywood, consciente de asistir al crepúsculo de toda una época, premió a Wayne con el oscar al mejor actor que le había negado durante toda su carrera…

Les pido disculpas por el rollo anterior, pero el filme que ocupa nuestra atención se merece ponernos en antecedentes. Este viernes, precedida por un más que notable éxito en los EEUU, se estrena por todo lo alto Valor de ley (True Grit). ¿La de Henry Hathaway? No. ¿Un remake? No exactamente. Más bien la nueva apuesta de los inefables hermanos Coen, que no se cansan de repetir que su filme es más una adaptación de la novela original de Charles Portis que un remake del clásico. En esta ocasión, Jeff Bridges se enfunda el traje, el parche y las maneras de Rooster Cogburn, acompañado de la primeriza Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin y Barry Pepper.

Había bastante expectación por ver lo que los Coen harían con un western que permanece en la memoria del espectador norteamericano especialmente por el trabajo de Wayne, el éxito de la novela, y una historia que pese a tener muchas constantes del género se desliza ligeramente por cauces alternativos, propios de la época en que fue pensada. Joel y Ethan Coen ya probaron suerte en el terreno de las readaptaciones con The Ladykillers (2004), remake de la película homónima de Alexander Mackendrick de 1955, y el resultado se cuenta entre sus trabajos más discretos. Sin embargo, el tándem de Minneapolis lleva unos años tan prolíficos como bien encaminados, y no parece que la cosa se acabe, no al menos con esta Valor de ley. Los Coen ponen en escena el texto original respetándolo con la precisión de un cirujano pero sin abandonar su estilo, su impronta y los lugares comunes que conforman su particular universo.

La realización es cuidada en cuasi todo el metraje y demuestra su afinado talento para aliarse con la fotografía de Roger Deakins y la música de Carter Burwell para brindar a los intérpretes el mejor de los marcos, especialmente en el primer acto, donde escenas como la presentación de Cogburn en el tribunal deberían estar en un museo. Algo de esto se pierde cuando se inicia la persecución de los criminales, pero el conjunto sigue funcionando más allá de alguna decisión de montaje puntual pero discutible e incluso de algún giro de la historia que puede extrañar a los que no conozcan el filme original. Sin embargo, y a riesgo de repetirme, la historia funciona en prácticamente todos sus aspectos y los Coen pueden incluso teñirla de un matiz más pesimista y alejado de la blandenguería que se instalaba en las últimas escenas del filme de Hathaway.

En una época en que el western vive bajo mínimos y solo asoma con cuentagotas, resulta interesante la aparición de este título, que se ha convertido en un inesperado taquillazo y en el mayor éxito económico de los Coen. A todo ello ha contribuido también un casting excelente. Jeff Bridges está sobresaliente en su construcción del viejo Marshall Cogburn y logra volar más allá de la sombra de John Wayne. Las miserias de un hombre solo, minado por el alcohol y los años, pero aún capaz de ser el más letal de los vigilantes de la ley, se reflejan con inigualable habilidad en los surcos del rostro de Bridges, en sus movimientos y en su respiración, en su aliento etílico que casi llena la platea de los cines y en el rudo cansancio de sus palabras. Mucho lleva también en esta profesión el actor, y es una gozada ver como los años aportan más calidad si cabe a sus trabajadas interpretaciones. Bridges encarna como pocos el reclamo de buenos papeles para buenos actores. A su lado, Hailee Steinfeld destila carácter y frescura a partes iguales. Su arrojo ante la cámara es notable y poco puede argumentarse contra su nominación al oscar. Si no se pierde por el camino que ha engullido tantas jóvenes promesas de Hollywood, puede que haga cosas. Ojalá. Matt Damon y Josh Brolin elaboran apreciables trabajos y saben ceder el paso a sus partenaires, manteniéndose en el lugar justo y comportándose como profesionales.

Parece ser que esta versión cuenta con una baza añadida: El ambiente en la de 1969 estaba envenenado por la ojeriza que se tenían Wayne y Kim Darby, que encarnaba a Mattie Ross. Todo lo contrario de lo que parece que haya sucedido en el rodaje de los Coen… 

Valor de ley ha sido una de las grandes sorpresas de las nominaciones de los oscar, con hasta 10 candidaturas pese a no tener cabida en los globos de oro. Pese a que este año debería ser el de La red social (David Fincher, 2010), no tengo ni un pero a la presencia del equipo de los Coen entre las contendientes. Ironías de Hollywood, John Wayne se llevó la estatuilla por su papel de Cogburn, mientras que Jeff Bridges, que a mí parecer supera a su predecesor como el viejo Marshall, muy posiblemente verá como Colin Firth se alza con el premio, si se cumplen los pronósticos. Ya veremos. En cualquier caso, bienvenido sea este western. Narrada con brío pero también con alma, superior en casi todas sus vertientes al original, Valor de ley se permite incluso un guiño a la versión de 1969 bajo la forma de un travelling en medio del clímax que en la original tenía al ranger LaBoeuf como objetivo y en ésta… bueno, mejor lo ven ustedes mismos y opinan.

Si la pasada semana ya tuvimos sobrecarga de estrenos en nuestras carteleras, ésta promete dejar nuestras agendas sin franjas en blanco. El gran estreno de este viernes es la nueva película de los hermanos Coen (¿otros que le cogen el gusto a lo de peli por año?). Como algunos sabréis Valor de ley (True Grit) es un remake del western, de título homónimo, que Henry Hathaway dirigió 1969 con John Wayne. Para esta nueva versión los directores de Barton Fink se hacen acompañar por Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfield, Josh Brolin. Sorprendentemente es uno de los filmes con más nominaciones para la próxima gala de los Oscar (10). Pero a la vez, creo que es una de esas películas que se irán de vacío, o casi vacío. Si queréis conocer con mayor profundidad la nueva película de esta pareja de cineastas, esta tarde Manel Carrasco nos la diseccionará.

También hoy es el día de recibir Winter’s Bone, producción independiente ganadora en Sundance del pasado año, y del que aquí nos interesamos a partir de su trailer. Ahora llega a nuestras carteleras por haberse colado en las nominaciones de los Oscar, nada más y nada menos que con cuatro nominaciones, incluyendo la de mejor película. ¿Alguien cree que de otro modo las distribuidoras se hubieran interesado en ella tan pronto?

El filme dirigido por Debra Garnik es un drama centrado en Ree Dolly (Jennifer Lawrence, nominada como mejor actriz), una joven de 17 años cuyo padre ha desaparecido, e intenta por todos los medios descubrir su paradero, a la vez que se va dando cuenta que andaba en asuntos turbios.

Otro estreno que llega con el interés alto gracias a una excelente campaña de promoción, tan solo lastrada por haber explicado la realidad de la misma, es I’m still here, el falso documental en el que pretendidamente asistimos al derrumbe de Joaquin Phoenix, quién aseguraba dejar la interpretación para centrarse en su nueva faceta como cantante de hip-hop. Testigo de esa transformación, física y psíquica, es la cámara de su cuñado y amigo Cassey Afleck. Ahora que se sabe que Phoenix interpretaba un papel, ¿la película tendrá el mismo efecto en los espectadores como el que tuvo con los que asistieron al pase en Venecia sin conocer este importante dato? La respuesta ya la adelanto yo…no. Sin embargo, es un bizarro y extraño experimento del que tengo ganas de ser espectador y comprobar con qué cuerpo te dejan con su juego.

También hoy supuestamente se estrena Territorio prohibido. Y digo lo de supuestamente, porque ya anunciamos su estreno semanas atrás de una película producida en el año 2009. La película está dirigida por Wayne Kramer y relata el drama de los inmigrantes ilegales para conseguir el permiso de residencia en Los Angeles. Harrison Ford, Ray Liotta y Ashley Judd encabezan el reparto.

El resto de estrenos lo completan Sed de venganza y Dinero fácil. Lo más destacable en ambas es la originalidad y la dedicación que se ve detrás de sus carteles, parecidos entre sí.

Con la aún reciente Un tipo serio surcando gratamente por nuestros paladares llega el nuevo proyecto de los Coen. True Grit pretende pretende revivir el western y conquistar los votos de los académicos de cara a la próxima edición de los Oscar.  Los directores de Muerte entre las flores parecen instalados en un estatus privilegiado que les permite encadenar, casi año tras año, éxitos de público y crítica.

Con vistas a estrenarse a finales de diciembre en los EEUU (¿principios de enero aquí?), la nueva película de Joel y Ethan Coen es un remake del filme Valor de ley de Henry Hathaway y cuenta la siguiente historia: El padre de Mattie Ross, de catorce años, (Hailee Steinfeld) es tiroteado por el cobarde Tom Chaney (Brolin) y ella decide llevarlo ante la justicia. Así que convence contra su voluntad a un alcohólico agente de la ley de gatillo fácil, Rooster Cogburn (Bridges), para dar caza a Chaney. La sangre de su padre demanda que persiga al criminal hasta territorio indio y lo encuentre antes que un Ranger de Texas llamado LeBoeuf (Damon) lo atrape y lo devuelve a Texas por el asesinato de otro hombre.

Como siempre, el dúo de hermanos más en forma del panorama cinematográfico se rodea de un impresionante reparto, esta vez compuesto por Josh Brolin, Jeff Bridges y Matt Damon. Aún es pronto, pero el trailer de arriba ya ha perfilado la que creo que puede erigirse como la gran esperanza para salvar el gris año. 

¿Qué os parece a vosotros esta caza al hombre que vamos a vivir junto a Jeff Bridges?

Un año más, pero más tarde de lo normal, y con más nominadas a lo que nos tenían acostumbrados en las últimas entregas, tenemos la lista de nominados a la dorada estatuilla.

La cosecha cinematográfica del año ha sido decepcionante, y así lo confirman los candidatos a los premios más reconocidos. No hay sorpresas entre las principales candidaturas; Avatar (9) acapara buena parte de ellas, y quizás sólo pueda sacarle protagonismo en la próxima gala del 7 de marzo, En tierra hostil (9) y Up in the air (6). La única mayor  sorpresa es que los Coen hayan sacado un pellizquito con su personal Un tipo serio.

Y las mayores decepciones estriban en la falta total de protagonismo de una cinta como The Road, o el haber ignorado el doble papel de Sam Rockwell en la más que notable Moon.

Y sincermaente, viendo algunas de las diez películas que han terminado nominadas a la mejor película, la academia debería replantearse, otra vez, el nuevo formato de diez nominadas en esta categoría. Sin más dilación os dejó con el listado completo de nominadas.

Mejor película

• Up
• Up in the air
• Avatar
• Distrito 9
• The Blind side
• Precious
• An education
• Un tipo serio
• En tierra hostil
• Malditos bastardos

Mejor director

• James Cameron – Avatar
• Quentin Tarantino – Malditos bastardos
• Kathryn Bigelow – EN tierra hostil
• Jason Reitman – Up in the air
• Lee Daniels – Precious

Mejor actor

• George Clooney – Up in the air 
• Jeff Bridges – Crazy Heart
• Colin Firth – A single man
• Jeremy Renner – En Tierra Hostil
• Morgan Freeman – Invictus

Mejor actriz

• Sandra Bullock – The Blind side
• Meryl Streep – Julie & Julia
• Carey Mulligan – An education
• Gabourey Sidibe – Precious
• Helen Mirren – The Last station

Mejor actor secundario

• Matt Damon – Invictus
• Christopher Plummer – The last station
• Stanley Tucci – The Lovely Bones
• Christoph Waltz – Malditos Bastardos
• Woody Harrelson- The messenger 

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz – Nine
• Vera Farminga – Up in the air
• Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
• Anna Kendrick – Up in the air 
• Mo’Nique – Precious

Mejor película extrangera

• Ajami (Israel)
• La cinta blanca (Alemania)
• El profeta (Francia)
• El secreto de sus ojos (Argentina)
• La teta asustada (Perú)

Mejor guión original

• Mark Boal – En tierra hostil
• Quentin Tarantino – Malditos bastardos
• Oren Moveman, Alessandro Camon – The messenger
• Joel Coen, Ethan Coen – Un tipo serio
• Bob Peterson, Pete Docter – Up

Mejor guión adaptado

• Neill Blomkamp, Terry Tatchell – Distrito 9
• Nick Hornby – An education
• Jesse Amstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche – In the loop
• Geoffrey Fletcher – Precious
• Sheldon Turner, Jason Reitman – Up in the air

Mejor filme de animación

• Coraline
• Fantastic Mr. Fox
• Up
• The Secret of Kells
• Tiana y el sapo

El resto de nominados

Observando la acogida que la última película de Clint Eastwood está obteniendo entre crítica y público norteamericano y presuponiéndole una acogida parecida en nuestro país a partir de este viernes, uno no puede otra cosa que quedarse perplejo ante el arropamiento ciego del que gozan ciertos artistas.

Clint Eastwood es y será recordado como un icono del cine. Sus trabajos como actor son historia del celuloide, no obstante, en los últimos años, nos ha sorprendido con una productiva y fructífera vertiente en la dirección. En estos lares, y en muchos otros, existe la tendencia a acoger con vítores cada una de sus proyectos, buscando en ellas, una manera de hacer cine, el clasicismo, que parece haberse extinguido en Hollywood. Pero la realidad, al menos para quien escribe, es bien distinta, y es que el amigo Eastwood siempre nos ha dado una de cal y otra de arena en una filmografía irregular: en los ochenta por un lado hace un filme perfecto como Bird y por otro también es capaz de lo peor con Firefox. En los noventa alcanza un justo pleno reconocimiento con Sin perdón, pero a la vez firma obras tan olvidables como Poder absoluto o Los Puentes de Madison. Y ahora con el cambio de siglo, la historia se repite. Grandes obras como Mystic River y Million Dolar baby, y decepciones como Banderas de nuestros padres y la película que aquí nos ocupa, Invictus.

Invictus es el penúltimo trabajo de Eastwood tras la sobre valorada Gran Torino, y antes de Hereafter (actualmente rodando). La película se basa en la novela de John Carlin The Human factor: Nelson Mandela and The Game That Changed The World, y centra su historia en el momento en que Nelson Mandela salió de su tortuosa reclusión penitenciaria y fue elegido presidente de Sudáfrica. El filme centra su foco en el año 1995 cuando el país albergó el campeonato mundial de rugby, y su presidente se volcó en el equipo nacional (Springbook) para lograr la ansiada cohesión entre blancos y negros a través de las emociones colectivas que puede despertar el deporte.

Entrañable historia, que Eastwood no ha sabido tratar ni controlar. Para llegar hasta ese supuesto clímax de felicidad y logro de objetivos, por parte de Mandela y del capitán del equipo de rugby (Matt Damon), el espectador debe afrontar un insufrible camino con algunas piedras verdaderamente molestas por el camino.

Para empezar por su indefinición de géneros, que lleva a la cinta a mecerse sin rumbo entre el drama histórico, protagonizado por Mandela, y el drama deportivo, donde el capitán François Peinar parece ocupar el centro del relato. Pero lo verdaderamente irritable es presenciar cómo la final de partido de rugby absorbe el relato durante el último cuarto de la película, convirtiendo una historia de personajes, en una retransmisión, con contados momentos espectaculares, de un partido de rugby. El posible interés que pudiera haber en ella, se diluye al interés que puedan tener los aficionados a ese deporte. No existe ni la consolación de ver un estilizado choque a modo de Michael Mann en Ali, ya que Eastwood, ¿o debería decir su segunda unidad de dirección?, firman un partido basándose en aquellas convenciones más clásicas y menos ingeniosas del género: cámaras  ralentizadas, tensiones con el marcador, reacciones del público a las acciones de los jugadores, etc.

Pero dejando a un lado este extenso partido, quizás lo más desdeñable de la cinta resulta el tono didáctico con el que se cuenta toda la historia, sus constantes subrayados y sus mensajes evidentes no dejan lugar a ningún matiz que pueda ser interpretable para el espectador. Invictus parece un libro de texto recién sacado de imprenta, sin haber sido revisado, y con las palabras clave subrayada.

Lo más bochornoso del asunto resulta toparse con algunos momentos inverosímiles. Una cosa es que la historia no tenga suficiente garra como para mantener la atención del espectador, y se tenga que recurrir a alternativas para controlar el ritmo, pero otra de bien diferente, y a mi juicio imperdonable, es ver cómo Eastwood manipula, sin ningún tipo de sentido, las expectativas del espectador con escenas de pretendida tensión pero resultado vacío. Me refiero por ejemplo, a una de las primeras secuencias, en la que vemos el avance acelerado y amenazante de una furgoneta sospechosa que acaba resultando ser un repartidor de prensa, o esa incompresible escena (a nivel técnico y narrativo), en el que los guardaespaldas alertan de un avión que pasa rozando por el estadio, jugando otra vez de forma engañosa con el sentimiento de terror colectivo que nos apodera cuando vemos a un avión desviarse de su circuito habitual. Unas trampas emocionales que vuelve a recurrir cada vez que subraya las imágenes con música emotiva, o con canciones cursilonas propias de la factoría Jonas Brothers.

Con todo, es posible que el mayor valor del filme resida en el mayúsculo trabajo de Morgan Freeman para ponerse en la piel de Mandela. Una mimesis que reproduce hasta los pasos, y gestos del mandatario africano. Algo a lo que ha ayudado una excelente labor en el maquillaje y peluquería. En el otro bando, Matt Damon vuelve a demostrar su incapacidad para trasmitir cualquier sensación, que no sea la de decepción y rabia por sus interpretaciones.

Invictus supone otro filme fallido en la carrera del director de Un Mundo perfecto. Su tono no es coherente, su plasmación técnica es desigual, y el deambular de la historia es errático, con lo cual, para ver películas deportivas de grandes gestas y de superación prefiero filmes de media tarde de domingo como Hoosiers, que al menos su épica de tan rimbombante no te las tomas en serio, no como Invictus que corre el riesgo de ser tomada en serio. Al menos nos queda el consuelo que la próxima obra de Clint Eastwood será decente.