A principios de octubre, cuando un servidor escribió la lista de lo mejor de la década por años, ya percibió el primer síntoma de que la salud cinematográfica no estaba pasando por su mejor momento. Habiendo superado la totalidad del año la sensación de entonces se ha convertido en una realidad amarga: la cosecha fílmica de este año ha sido una de las más flojas que uno recuerda.

Mientras que el sector del cine se sumergía en el debate abierto sobre las subvenciones, la piratería, las decisiones de la ministra y de Guardans, el rol que juega la SGAE, y demás polémicas, el cine se iba resistiendo por la calidad presentada. No sólo hablamos de un cine conformista, insípido e intranscendente, que ha caracterizado la mayor parte de la producción norteamericana, sino, esta vez, toca hablar de algo más vasto, de una pandemia que ha  alcanzado otras cinematografías más habituales a saltarse la monotonía de las propuestas que invaden los circuitos comerciales. Quizás, y de forma paradójica, haya sido nuestra cinematografía la que ha salido mejor reforzada con algunas producciones exitosas, y otras de mayor interés e igual arropamiento por parte del público.

Toda esta visión se toma desde el prisma de uno que ve al cine que se exhibe en este país, y que por lo tanto no puede entrar a valorar el reducto de filmes de contrastada calidad que se puedan ver en los festivales de alrededor del mundo.

Tal es el grado de decepción, que la televisión, ataño objeto de críticas y producto demoníaco y aberrante para el buen devenir del modelo social,  ahora es refugio de los que amamos las producciones inteligentes. Esperemos que la televisión de calidad prevalezca, pero que esto no conduzca a la desaparición del ritus de pagar seis o siete euros para penetrar en la oscuridad de una sala y dejarse arrastrar hacía mundos ajenos durante un par de horas.

Delante de todo este panorama, entenderán que me sea extremadamente complicado llevar a cabo la siguiente lista con las mejores películas estrenadas en el pasado 2009. Una lista, que por otra parte, está encabezada por una película que en otro año hubiera ocupado los últimos puestos, y que aquí la corona a pesar de no estar tampoco entre las mejores de su autor.

10. Mi nombre es Harvey Milk

Gus Van Sant abre la lista con este drama basado en la historia real de Harvey Milk, el primer activista gay en ocupar un alto cargo público. Van Sant logra sacar, una vez más, una portentosa actuación de Sean Penn en el papel de Milk, y a la hora recrea con exactitud las inquietudes y el espíritu del San Francisco de los 70′s

9. Enemigos públicos

Quizás la película que más opiniones opuestas ha levantado durante el pasado año. Los defensores nos agarramos a ella por su inteligente reformulación del cine de gángsteres, la habilidad de Michael Mann para desplegar escenas de acción arrebatadoras, y por disfrutar de su ritmo apasionante.

8. Moon

Grata sorpresa la opera prima de Duncan Jones. Moon encandiló al jurado de Sitges, y poco después lo hizo en los circuitos de exhibición con una historia que bebe de las mejores cinta de ciencia- ficción para aportar su propio granito de arena al género. Jones se doctora en su debut como realizador en este inquietante filme que debería asegurar a Sam Rockwell una nominación a los Oscar.

7. Paranoid Park

La película de Gus Van Sant debería ocupar los puestos altos de la lista de mejores filmes del 2005, pero su intríngulis anticomercial ha hecho que haya aterrizado en nuestras salas durante este año. Van Sant regresa a su línea más experimental con este relato poblado por personajes que parecen salidos de las películas de Larry Clark pero con una atmósfera etérea, envolvente que logra encandilarte en un estado onírico de difícil descripción y despojo.

6. Déjame entrar

Las distribuidoras nos regalaron esta preciosa joya de terror tras haber pasado con relumbrón por el festival de Sitges. La película de Thomas Alfredson, suponía un soplo de aire fresco al cine de vampiros a través de una insólita historia de amor entre una vampira y un niño. Cinta bella, inquietante, estremecedora, y con una puesta en escena elegante y sutil. 

5. El Curioso caso de Benjamin Button

David Fincher volvió a demostrar su valía  a principio de año, con esta adaptación de un relato de F. Scott Fitgerald.  De corte clásico, bella, a momentos grandilocuente, y con una fotografía deslumbrante. Para el recuerdo algunas secuencias, como la de la historia del reloj, el atropello del personaje de Cate Blanchett, o su secuencia final. Cine en mayúsculas, del que sintoniza con el Hollywood glorioso de antaño.

4. In The loop

La película de Armando Iannucci es la comedia del año sin llegar siquiera a un segundo round. De hecho, por muchas razones esta cinta ácida y corrosiva podría haber superado la que sigue. Y es que los entresijos políticos que influyen, o directamente, deciden las posturas políticas de los grandes dirigentes que observan el mundo desde su posición, nunca habían sido destripados de la manera en que Ianuncci lo hace. Humor desternillante, con un alta carga crítica hacía las administraciones americanas e inglesas, y para el recuerdo un personaje: Malcom Tucker, memorable.

3. El luchador (The Wrestler)

La historia desgarrada de este luchador de lucha libre no tuvo el reconocimiento que se merecía. Darren Aronofsky dejaba a un lado su trepidante y voluminoso estilo, para contarnos esta cruda historia de un loser. Mickey Rourke y Marisa Tomei ofrecían una magistral interpretación en sendos roles marginales y de destino desolado.

2. Slumdog Millionaire

La gran triunfadora de los Oscar mezclaba con especial encanto el cine musical de Bollywood con el melodrama, todo aliñado con efectivas gotas de drama social, y con una realización endiablada que te mantenía agarrado a la silla durante todo su trayecto. Danny Boyle demostraba una vez más su versatilidad para cambiar de género, tono y estilo, y salirse como caballo ganador. Exquisito filme para contentar a todo el mundo.

1. Malditos bastardos

La visión distorsionada y canallesca de Tarantino sobre la segunda guerra mundial ha sido el plato más suculento del año. Su autor se ha atrevido a reconstruir la historia a su gusto, con su personal estilo, y con el humor y el ritmo que lo caracterizan. Para la historia, la del cine, queda la portentosa revelación de Christopher Waltz. Malditos bastardos no es la mejor película de Tarantino, pero ver cómo el director de Pulp Fiction pone en la misma batidora a los Hermanos Marx, los doce en el patíbulo y el cine bélico no tiene precio, pero sí reconocimiento, el número 1.

Moon aterriza en los circuitos de exhibición españoles ensalzada tras su paso por festivales de medio mundo. El último a rendirse a sus atributos ha sido el recién clausurado Festival de Sitges, otorgándole cuatro premios de su palmares: película, actor (Sam Rockwell), guión y diseño de producción.

Moon supone la primera incursión cinematográfica del retoño de David Bowie, tras  haberse labrado una reputada y controvertida carrera en el campo de la publicidad. La película parte de una idea del propio director que ha sido moldeada por el guión de Nathan Parker. En ella se relata la historia del astronauta Sam Bell. La historia se sitúa en un futuro cercano, donde la compañía Lunar industries utiliza la luna para extraer helio 3, principal componente energético para la vida en la tierra. Contratado para esa misión, Bell lleva casi tres años trabajando en la base lunar de la compañía, junto a la única compañía de Gerty, el ordenador de la base (al que le pone voz Kevin Spacey). El contrato de Bell está a punto de finalizar, y en dos semanas podrá volver a la tierra y a su hogar, pero en esas, el astronauta empieza a percibir cambios en su estado que lo inducen a tener un duro accidente que complicará y desencadenará cruciales acontecimientos.

Jones no oculta en ningún momento las referencias del género de las que se sirve para construir su opera prima. No tanto para tejer su historia, sino para construir ese mundo ajeno y solitario que rodea al protagonista de la cinta. En el cuidado y resaltado diseño de dirección artística se palpa mucho la influencia de 2001, una odisea en el espacio, con unos interiores luminosos pero a la vez distantes, fríos, que deshumanizan aún más al personaje central. También la huella de Kubrick se deja nota en Gerty, en una revisión optimista y completamente opuesta al Hal 9000. No obstante, Duncan Jones es consciente en todo momento que el suyo no es un filme de exploración espacial, sino más bien un filme independiente de exploración íntima edificado alrededor de un brillante guión.

Seguramente sea este apartado el más trabajado, y que deja poco lugar a fisuras. El guión de Parker juega con las emociones del espectador llevándole a terrenos confusos que consiguen que éste se plantee preguntas de signo diverso a lo largo de la proyección. Con interés y medida va introduciendo giros inesperados que realzan esa sensación de estar presenciando una historia intrigante e incierta.

Todo ese valor textual del filme queda potenciado por el contexto crítico sobre la deshumanización unida al progreso, o la falta de ética en el corporativismo. Pero donde verdaderamente incide el guión de Parker y la película de Duncan es en el drama intimo, en la soledad y el duro tramite de descubrir la naturaleza de uno, y en especial, para aceptarla.

Un potente guión que hubiera quedado en nada, sin la estupenda interpretación de Sam Rockwell, en dos roles distintos (otro que huele a nominación para los Oscar). Sin olvidar la digna labor de Kevin Spacey aportando carácter y entidad a un ordenador mediante el uso de su voz. A esto habría que añadir la excelente fotografía de Gary Shaw, el logrado trabajo de producción ( más teniendo en cuenta las limitaciones presupostarias que incuben a este tipo de filmes), la comentada dirección artística, y una notable banda sonora a cargo de Clint Mansell.

Con su debut en el cine Duncan Jones deja claro su talento y la prometedora carrera que  se le avecina. Moon es un filme de ciencia-ficción de corte independiente tejido con la maquinaria propia de la época dorada del género, aquella época donde las maquinas además de construir obras de una gran calidad técnica, también sabían trascender y expresar emociones bajo una fina tela crítica.

Poco a poco se va perfilando el cartel del 42ª edición del Festival de Sitges que tendrá lugar en la localidad catalana entre  el 1 y 12 de octubre. La edición de este año rinde homenaje a Alien, con motivo del 30 aniversario del filme de Ridley Scott. Además, este filme de terror servirá de inspiración para toda la imagen del festival (como ya se ve en su cartel).

En esta edición también se homenajeará a Malcom McDowell, otorgándole el Gran Premi Honorific por toda su trayectoria, de la que destaca su papel de Alex DeLarge en La Naranja Mecánica.   

La sección oficial a concurso vuelve a congregar a los representantes más avanzados del género, junto a una que otra, figura internacional de peso. Veamos a continuación que depara la Sección Oficial Fantastico de este año.

Al margen de la esperable REC 2, que tendrá el honor de inaugurar el festival, habrán dos filmes españoles en competición. Por un lado Hierro, del debutante Gabe Ibañez y que cuenta con la hermosa Elena Anaya. La otra producción autóctona es Ingrid de Eduard Cortés.

Cuando hablamos en la entradilla de figuras de peso internacionales, nos referíamos a directores como Gaspar Noé, que viene a presentar su último trabajo, Enter the Void. El Enfant Terrible que provocó que la gente dejará de transitar túneles subterraneos para cruzar una calle, vuelve con un filme que se sumerge en los recovecos de una mente humana para retratar una historia salpicada de sangre y sexo. ¿Alguien dijo escándalo?.

Otro habitual de los festivales internacionales, Brillante Mendoza, pasará por Sitges con Kinatay. Mendoza consiguió el premio al mejor director en el pasado Festival de Cannes con esta historia hiperealista de un secuestro.

En competición veremos a uno de esos directores que el festival ha auspiciado acogiendo sus películas y entregándole premios. El director de Cube regresa con Splice, un filme de ciencia ficción protagonizado por Adrien Brody y Sarah Polley. Vincenzo Natali promete una lúcida mirada sobre el futuro a través de un científico obsesionado con hacer avanzar la raza humana mediante la biogenética.

Otro director de prestigio (Park Chan-wook), sobretodo tras su excelente trilogía de la muerte (Old Boy, Sympathy for Mr. Vengance y Simpathy for Lady Vengance), regresa al festival que lo encumbró, con su inquietante filme de vampiros: Thirst.

También estará en competición Moon de Duncan Jones, uno de los filmes más esperados por los aficionados al género, y muy bien recibido en otros certámenes (mejor película en el festival de cine de Edimburgo).

Otro que no podía faltar (dentro y fuera de competición) es el todoterreno Takashi Miike, que en esta ocasión presenta Yatterman, adaptación del comic homónimo que ha reventado las taquillas en Japón.

Completan los filmes a competición:

Accident (Soi Cheang)

Mr. Nobody

Accident Happens (Andrew Lancaster)

Cold Souls (Sophie Bartes)

TiMER (Jack Schaefer)

The Children ( Tom Shankland)

Les derniers jours du monde (de Arnaud y Jean-Marie Larrieu), Ne te retourne pas

La Horde (Benjamin Rocher y Yannick Dahan)

Dogtooth (Giorgios Lanthimos)

Metropia (Tarik Saleh)

The Countess (Julie Delpy)

Grace (Paul Solet)

Toda la información del festival

Si hay algún filme que le puede disputar a Distrito 9 el título de película sorpresa del año, ese es sin duda Moon. La película viene crecida desde su pase en el pasado festival de Sundance, donde logró muy buena acogida, y por suponer el debut de Duncan Jones, el hijo de David Bowie.

La cinta se enmarca en el género de la ciencia-ficción y centra su historia en Sam Bell, un astronauta que lleva tres años en un asentamiento en la luna extrayendo Helio 3, un gas que supone la última esperanza para afrontar la crisis energética que aflora en la tierra. Bell trabaja en la absoluta soledad, su única compañía es un ordenador llamado Gerty. A la espera de poder volver a la tierra y reunirse con su familia, empiezan a suceder extraños sucesos en la estación espacial. O sea, súmanle a la parte de Hal en 2001: una odisea en el espacio, Horizonte final y Alien, y seguramente podemos imaginar el cocktail cinematográfico que nos obsequiará Jones con Moon.

Lo interesante de esta opera prima será ver cómo se las ha apañado Jones para mantener el ritmo y la tensión a lo largo del filme con prácticamente dos personajes, Bell (interpretado por Sam Rockwell) y el ordenador Gerty (al cual le pone voz Kevin Spacey).

El filme se estrenó en los Estados Unidos en junio y en IMDB los usuarios se han volcado otorgándole una puntuación de 8,3. Me fío más del estupendo trailer que encabeza la entrada y del aliciente extra de contar con Clint Mansell para su banda sonora.

Moon tiene previsto su estreno en España el 23 de Octubre.