Finalizada la 44º edición del festival de Sitges llega la hora de hacer balance de lo que han sido estos diez frenéticos días de consumo cinematográfico voraz. Con la mente más despejada pero el cuerpo aún dolido (la falta de sueño se hizo notar en cada jornada) cabe destacar un año más el buen criterio de la organización para emprender un festival de estas dimensiones, con una programación tan equilibrada y atractiva (se percibe una abertura al cine de autor) y una organización de la que apenas sabríamos sacar  a relucir aspectos negativos.

También un año más Ángel Sala ha personificado la esencia de este festival que dirige con su incansable empeño, y la ilusión que transmite con las diferentes papeletas que ejecuta. Sala se ha desdoblado en muchas facetas (algunas que no le eran propias), y siempre se ha mostrado agradecido con el verdadero motor que mueve la cita: el público. Público que por su parte ha crecido un 8% respecto a la edición anterior, y eso en época de crisis como la que vivimos, se traduce en un gran éxito para el festival.

A nivel de programación seguramente coincidamos en haber presenciado una edición con muchas obras destacables, pero con ninguna destacada por encima de todas las otras. Por su parte la temática estrella del festival ha sido el Apocalipsis desde diferentes ángulos y géneros, con una presencia más notoria que la oficial de la inteligencia artificial.

Pero en general la línea ha sido bastante satisfactoria, sin aparecer un filme apabullante ni una sorpresa redonda que pueda responder como el filme del festival. Quizás por eso hemos tenido que elaborar esta lista de seis películas que han marcado el festival.

Drive – Nicolas Winding Refn

Fuera de la sección oficial, y llegando derrapando al último día, Drive fue para quien firma una de los caramelos más gozosos de todo lo visto. No hablo sólo de su fascinante puesta en escena, el estilizado envoltorio con el que te seduce desde esos maravillosos títulos de crédito, o la habilidad de su director para componer secuencias preciosistas, sino también por la bella historia de amor y la capacidad de tejer alrededor una historia adictiva que combina acción, mafia y violencia. Todo parece indicar que este diamante en bruto danés ha sujetado el volante con fuerza, y no parece dispuesto a soltarlo.

The Yellow Sea- Na Hong-jin

Otra de las mejores películas vistas quedó distinguida con el premio al mejor director por el soberbio trabajo  de Na Hong-jin. El director de The Chaser repite los ingredientes de su opera prima, y los lanza bajo el impulso de un potente turbo. Se ha comparado  la película con los filmes de acción de Michael Mann, y las similitudes hacen justicia a esta frenética caza al hombre en territorios hostiles de Asia. Hacía mucho tiempo que este servidor no veía unas persecuciones de coches con apabullante nivel.

Attack the Block – Joe Cornish

La película de Cornish se ha convertido en la principal ganadora de esta edición, acumulando tres premios a sus espaldas y sensación para el público (allí donde se estrena de hecho). Resultado justo para este divertido vehículo de homenaje a los filmes fantásticos de los ochenta (Gremlins, Gritters y ET) y con el acertado añadido de esas gotas sulfúricas de humor inglés incorrecto, y malsonante a base de impropios lanzados por los simpáticos delincuentes de los suburbios que pueblan la cinta.

Bellflower – Evan Glodell

Una de las sensaciones de este año vino de los EEUU,  de la mano del joven director Evan Glodell. Bellflower nos sorprendió, nos aterrorizó, nos alarmó, nos golpeó y nos hechizó con una rabia visual incontestable. Esta historia extrema sobre el dolor de una ruptura sentimental y el nihilismo descerebrado que guía a una pareja de amigos explosionó en Sitges con fuerza. Grata sensación, sin duda.

Extraterrestre – Nacho Vigalondo

El director cántabro se adjudico por derecho propio el lugar más alto entre la numerosa cosecha de obras españolas. Con una puesta en escena minimalista y una arquitectura de guión audaz e inteligente, el autor de los Cronocrimenes construye una desternillante e hilarante comedia romántica. La soltura con la que se mueve todo el elenco actoral confirman las buenas sensaciones que te deja su visionado.

Kill List – Ben Wheatley

La película que sembró la controversia venia firmada por el semi-desconocido director inglés Ben Wheatley. Con su filme o bien te invadía la decepción o bien te dejabas arrastrar por el torbellino áspero y tosco de sus físicas, violentas e inquietantes imágenes. Su giro final hacía otros terrenos genéricos saco de quicio a los primeros, mientras que a los segundos se vio como una oportunidad perdida para convertir la película en una obra con mayor envergadura de lo que es.

Una lista en la que se podría añadir perfectamente otras películas (Road to nowhere, Melancholia, A letter to Momo) y otras que nos hubiera gustado poder ver, y que en definitiva corroboran el buen nivel enganchado y las gratas sensaciones dejadas.

De cara a mejorar la cita catalana para los próximos años, se podría plantear un intento de potenciar otros campos divergentes pero afines al cine. Me refiero a una apuesta seria y real a estos flirteos que ya se han visto en esta edición con los videojuegos (algunas conferencias con asistencia muy débil), series de TV, y cómics. Son tres campos que podrían abrir el abanico de oferta, y seguiría muy ligada al tipo de público que asiste a Sitges. Ahí queda dicho.

Y empezó el miércoles con una de las películas que prometían ser plato fuerte de este festival. Livide, de Julien Maury y Alexandre Bustillo, directores de A l’inteurior, es una especie de cuento de terror macabro, donde se cruzan jovencitos descerebrados, una vieja centenaria que de muy mal rollo, niñas demoníacas en aterradores vestidos de comunión, y un sinfín de ingredientes afines al género, que podían haber dado mucho más de juego del que finalmente dan.

La película presenta unos buenos acabados técnicos, recoge alguna buena idea (la vieja aterradora, una niña-vampiro convertida en muñeca de caja de música) pero en su conjunto falla. Ya sea por un guión deficiente, por unas interpretaciones del elenco juvenil bastante cargantes, e incluso alguna situación de lenguaje cinematográfico que no termina de cuajar. Aún y con eso, su visionado es agradable, y se disfruta tan pronto como se olvida.

La siguiente proyección suponía un plato completamente distinto al anterior. Se trataba de la esperada por muchos Extraterrestre, de Nacho Vigalondo. Con un inicio totalmente arrollador de comedia de situación, la película nos plantea un triángulo amoroso de imprevisto (con un cuarto invitado que se entromete) en una situación de invasión alienígenas en la tierra. La película de Vigalondo, realizada en pocas semanas y con un presupuesto ridículo para los cánones de hoy en día, es una endemoniada comedia, con mucho ritmo, que muestra sus mejores bazas en un elenco masculino en estado de gracia, en un principio arrollador, y en la capacidad y arrojo muy loable del director de contar una historia que podríamos encuadrar en el género de ciencia ficción, con unos elementos de producción mínimos.

La siguiente película venía con alguna buena referencia pero suponía un absoluto misterio. Se trataba de Carré Blanc de Jean-Baptiste Léonetti, una gélida película, sin apenas diálogos, de imagen y sonido excelentemente tratados, que nos presenta un futuro no muy lejano, completamente deshumanizado, donde la violencia es un método para subir en la escala social y se ejerce desde todos los estamentos. Donde incesantes mensajes por altavoz nos instan a procrear. Donde el ser humano se usa de alimento para el ser humana (¿Soylent green?). Donde el salirse lo más mínimo de las reglas establecidas puedo suponer la condena inmediata. Aquí, al contrario de 1984 de Orwell, no hay un Gran Hermano que nos vigile a todos, si no que todos se vigilan a todos. En este sentido, la película resulta como una continuación de aquel clásico de los 70 dirigida por Phillip Kaufmann La invasión de los ultracuerpos, donde no había posibilidad de escape alguna, puesto que el órgano represor era la sociedad al completo.

Con una factura técnica impecable, la película recuerda en sus formas al Kubrick de La naranja mecánica, al Haneke más hierático y al Cronenberg de Crash, en su exposición enfermiza de los brutales hechos que relata.

Para el que escribe, una de las merecedoras de los premios grandes del festival, sin duda alguna.

Jueves 13 de octubre – Marc Muñoz

El jueves por la mañana el festival despertó con Poulex aux prunes. Desaliñada y empalagosa cinta dirigida por el tándem responsable de Persepolis, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Mezclando la imagen real con pequeños saltos de animación, la cinta no consigue reseguir la emoción y el trasfondo social de Persepolis, y se acaba diluyendo hacía una fantasía surrealista bañada en glucosa. Un aprobado justo.

Mucho mejor resultó ser la angustiosa, visceral, de atmósferas densas y enrarecidas, Kill List. La obra del británico Ben Wheatley es un crudo y violento retrato de una pareja de asesinos a sueldo con una lista de personas que deben ejecutar. Lo que empieza como un drama familiar, se convierte en un thriller criminal desasosegado, para finalmente retroceder (y cambiar de género) con un inesperado giro final, que preferimos no desvelar. El sobrio y calculado estilo de Wheatley cuaja a la perfección con el tono intrigante, seco y enfermizo de la historia, incluso cuando produce ese mencionado giro final que sorprende al espectador por abrir un camino, que tan solo se había advertido previamente de forma muy tenue. De momento una de las mejores películas vistas por el certamen y que podría apuntar a algún premio.

La jornada terminó en el Prado con una de esas sesiones que las hacen especiales ya la poca gente que nos reunimos ( Mala Rodríguez entre ellas) para presenciar la obra de un autor de culto que regresa tras mucho años de ausencia con la obra Road to Nowhere. Respetuosa con la figura de su director, la película es un poderoso y fascinante artefacto sobre el metacine, las realidades convergentes, el cine dentro del cine, y los límites difusos entre realidad y ficción. Todo esto lo empaqueta es una historia complicada de seguir sobre un equipo de rodaje, la película que llevan a cabo y la obsesión de un director con su actriz protagonista. Película con varias lecturas, que merece de varias visiones para explorarla a fondo, pero con números desde ya para seguir engrandeciendo la fama de culto de Monte Hellman.

Vodafone lanza una iniciativa bajo el nombre de Vodafone 360 Heroes con la que pretende acercarse a diferentes campos de la cultura a través de una mirada íntima, cercana y estrafalaria a sus artistas. El vídeo que encabeza esta entrada pertenece a la misma, y en él podemos observar los preparativos backstage de Lourdes Hernández, más conocida como Russian Red, antes de su concierto en el fiz de Zaragaoza.

Esta nueva campaña va muy encaminada a un target joven apasionado de la música, y de las últimas tendencias. Por eso, se entiende que en la interesante web http://heroes.vodafone360.com  se pueda navegar mediante una atractivo interfaz para conocer los secretos y la vida entre bastidores de artistas musicales de la talla de Chromeo, La Roux, Lily Allen, Peaches o Santogold.

La campaña gira al en torno de las rarezas que acompañan a los artistas más reconocidos, y pretender ser una incursión en ese terreno menos explorado por los medios. De momento está centrada claramente en el mundo musical (como el vídeo de arriba que muestra a Rusian Red comprando instrumentos de juguete en un todo a 100% antes de un concierto), pero está previsto que traspase a otros campos con gente como Nacho Vigalondo, los VengaMonjas o Joaquín Reyes.

¿Y a vosotros, se os ocurren otros artistas con rarezas dignas de formar parte de la campaña?, a mi bastantes.

A través de varios medios norteamericanos, y del propio blog del director Nacho Vigalondo, ha saltado a la luz cuál será el próximo proyecto del director de Los Cronocrímenes. El proyecto se conoce por Gangland, y parte de una idea inquieta de Vigalondo en la que unos desarrolladores de videojuegos deciden adentrarse en el submundo de los chicos malos, con el objetivo de intentar recrear un mundo virtual que refleje el lado criminal de la forma más realista posible. Tal y como apuntan en Gamelife, es como si los chicos de Rockstar Games se infiltraran en bandas callejeras del Bronx antes de edificar una nueva entrega de GTA.

El guión de Gangland lo está escribiendo Pat Healty a partir de la idea de Vigaondo. La película vendría producida por Mandate Pictures, y Steve Zaillian (guionista ganador del Oscar por La lista de Schindler) sería su productor. Tal y como avanza su director en su blog, el asunto está en una fase muy temprana, y espera poder rodar algún otro proyecto antes de que éste quede definido del todo. Su intención, por encima de todo, es convertir Gangland en una comedia violenta.

A priori la idea pinta muy bien, el tema de tener una premisa que te permita hacer chocar la vida de unos geeks programadores o diseñadores de videojuegos con la de los tipos duros, violentos y peligrosos de la calle, puede dotar de mucha comicidad a su estructura narrativa.