Con esta lista de los mejores juegos del año no pretendemos sentar cátedra, ni siquiera es un intento serio para esbozar en pocas líneas los mejores exponentes del año, ni mucho menos, esta lista sólo tiene una razón de ser, y es que nos molan las listas, y sobre todo, la polémica que levantan.

Para ello, los autoproclamados especialistas en videojuegos de esta casa Miqi, y el que aquí saca (Hazuki), hemos recopilado esos juegos con los que más hemos gozado este 2010 que dejamos hace un par de días, y por lo tanto, vendría a ser una lista con sus cinco mejores títulos pero con notables ausencias como veréis a continuación. Sin más pasemos a criticar.

5. Profesor Layton y el futuro Perdido (DS)

También hay novedades apetitosas para la DS este año (para mí una de las mejores consolas de la historia) pero Layton se lo lleva de calle. Porque sí, tenemos la sensación de estar en una peli de Ghibli mientras nos rebanamos la mollera con divertidos puzzles. Con un guión que, aunque pueda parecer tópico, nos anima a seguir investigando y que se entrelaza perfectamente con una banda sonora exquisita. Tiene algún que otro fallo (en temas de doblaje por ejemplo) pero eso no quita que sea un juego para llevarse a la cama y no darte cuenta de que se han hecho las tres.

 Miqi

4. Alan Wake (Xbox 360)

Muchos le dieron una muerte por hype antes incluso de que pisará las tiendas con un retraso a la altura del Sr. Duke. Pero pocos se dejaron arrastrar por el universo de terror, intriga y lynchiano que propuso Remedy con Alan Wake. Sin embargo, a este servidor, como amante de las historias con aroma literario, de los ambientes pesadillescos, y de la calidad gráfica abrumadora, el escritor atormentado sigue teniendo un gran peso en el recuerdo del año, a pesar de una jugabilidad, que digamos, no era para tirar cohetes. Su iluminación y la ambientación siguen siendo de sacarse los gayumbos y andar en pelotas en medio de los bosques de Bright Falls.

Hazuki

 3. Epic Mickey (Wii)

Lo sé, este año ha habido una buena cosecha de remakes que han vuelto a enganchar a los más nintenderos. Desde Don King Kong Country a Metroid, pasando por Sonic e incluso el esperadísimo Golden Eye, han deparado un fructífero año para la blanquita de juguete. Pero Epic Mickey, por diversas razones, se lleva el gato al agua. Por volver después de muchos años con más ganas que nunca. Por ponerse serio sin que ello implique renunciar a su personalidad. Por llevar a la Wii otro paso más allá. Por inventar un sistema de juego entretenido y con trasfondo artístico. Y porque es Mickey Mouse, que co*****. 

Miqi

2. Mafia II

La segunda parte de Mafiase esperaba como agua de mayo para todos aquellos que caímos rendidos con el original, era tanta la expectativa y el hype montado con sus vídeos, que algunos el juego les decepcionó. Puede porque se esperaran un sandbox al estilo GTA, pero la propuesta de 2K Czech cogió otro sendero, Mafia 2 era un juego de acción lineal, con una historia absorbente, con unos personajes que parecían salidos de una cena con la mama de Scorsese, y una jugabilidad intuitiva y sencilla que reportaba que sus 15 horas de juego se hicieran más cortas que una caja de Pringles en una noche etílica. Sí, tenía algunos errores: el modo conducción resultaba monótono y a veces te dirigías con el piloto automático, y algo más de variedad y de opciones no le sientan mal a nadie, pero cuando te encuentras con una ambientación de quitar el hipo, una banda sonora que te transporta directamente a una sala de baile llena de tíos engominados y con chupas, y además te permiten vivir dos momentos dignos de entrar en los Momentos sublimes en los videojuegos entonces es que estábamos jugando a una de las experiencias del año.  

Hazuki

1.       Red Dead Redemption (Xbox 360, PS3 y PC)

Este sandbox está aquí precisamente porque no soy un gran amante de los sandbox. Rockstar nos ha vuelto a llevar mucho más allá. Dejamos en la estacada de este top anual a Vanquish (con un planteamiento totalmente arcade y otaku que ya nos hacía falta), a un Titán llamado God of War III (simplemente por tratarse de una secuela) y a un portento que ha llegado a la meta ajustado y derrapando como Gran Turismo 5. Todo ello para adentrarnos en un mundo del Oeste donde un golpe de guión puede estar acompañado por una canción exclusiva de José Gonzalez. Donde no existe ningún reparo en marcarse la sobrada de hacer un DLC de… qué se lleva este año ¿zombies? Pues de zombies. Undead Nightmare, en el oeste y con muertos vivientes. Me quito el sombrero de vaquero ante Rockstar. Una vez más.

Miqi

Vídeo del making of de la banda sonora de Red Dead (impagable)

A finales de julio se lanzó el primer DLC descargable de Alan Wake, conocido como La Señal (The Signal). El nuevo capítulo sigue la senda de ese final abierto que nos plantó el juego, y que tan de moda parecen estar. Quien espere que La señal resuelva esas dudas argumentales mal va, ya que las posterga (¿al próximo DLC?).

Si en el juego, el atormentado escritor vivía una experiencia entre lovecraftiano y lynchiana, ahora se sumerge de lleno en una pesadilla surrealista, más oscura, retorcida, y tenebrosa. Poblada por televisores (como gozan Remedy con ellos) y por un escenario cambiante, con elementos extraños y apariciones familiares frutos de la mente de Alan.

A nivel de la dinámica del juego, todo sigue igual. Ninguna novedad al respecto, salvo la excepción de que la dificultad parece haber aumentado, o mis pulgares adormecido. Sin embargo el diseño de escenarios deja momentos gozosos, como esa especie de rodeo a lomos de un jeep y combatiendo monster trucks, y a la vez parece como que este nuevo universo más onírico -pesadillesco aporta un tono más terrorífico al conjunto.

Por otra parte el argumento del videojuego cada vez s  se está complicando más, de momento queda, más o menos claro, que Alan Wake lucha contra la oscuridad de sí mismo, contra los demonios que proyecta su mente. Pero ciertas escenas cinemáticas hacen entrever que nos podríamos encontrar ante un nuevo caso de Shutter Island, o que incluso, puede que Alan matara a su mujer (demasiado bestia, ¿no?).

Quizás su único inconveniente es que el jugador empieza a estar más preocupado en saber cómo se desenvuelve el argumento parido por Sam Lake que en jugar el propio juego y disfrutar con ello (ya dije en la review que no era un juego rejugable). Sin embargo, la apuesta de Remedy es un poco lostie, en el sentido de tensar la historia a modo de capítulos (ya explicamos cómo la estructura de serie TV marca la columna del juego) para que el jugador compre nuevos DLC’s. Si no aportan variedad jugable a estos nuevos capítulos, la estrategia les puede salir rana, visto la moderada venta que ha tenido el juego.

Yo como jugador, y gourmet musical, estoy conforme en dedicar parte de mi dinero y mi tiempo si me siguen regalando temazos como el que surge en los títulos de créditos de este capítulo. Por cierto, ¿alguien sabe quién es el autor de la joya musical?, la necesito.

Alan Wake ha tardado más de cinco años en salir de las oscuras salas del estudio de Remedy. Sin embargo, habiendo terminado este título, puedo afirmar con total convicción que la espera ha merecido la pena.

Tras habernos sumergido en los bajos fondos neoyorquinos con el atormentado ex cop Max Payne, el estudio finlandés demuestra su predilección en volcarse en juegos con un claro matiz cinematográfico, sólido argumento y un personaje central que vive atormentado. En esta ocasión la historia gira al en torno de un escritor de best sellers que pasa por una crisis creativa agudizada por el insomnio. Con la intención de descansar y recuperar su ritmo de trabajo, decide irse junto a su mujer Alice, a un pequeño pueblo de Washington, Bright Falls. Lo que parecía un tranquilo pueblo, pronto se convierte en todo lo contrario cuando su mujer desaparece misteriosamente de él.

El gran logro de Remedy, aquí más consistente que en Max Payne, es haber hilado un potente conjunto narrativo que se compone de una estructura en episodios que bebe de las series de TV, con sus correspondientes “cliffhangers” y los típicos “anteriormente en Alan Wake”. A la vez se nutre de unas referencias específicas, estrechamente ligadas al mundo del cine, la televisión y los videojuegos. Uno de los aciertos es no haber escondido la evidente inspiración en las novelas de Stephen King, los filmes de terror de maestros del género o las series que más han marcado la televisión en los últimos años (Lost, Twin Peaks, La zona oscura o Expediente X). Esto se percibe cuando los  guionistas se plantean llenar el guión de constantes guiños, autorreferencias u homenajes de todos aquellos autores y obras en las que, de una manera u otra, se han inspirado. Gustosos detalles para el jugador más atento e inquieto.

El argumento de Alan Wake, pese a inspirar algunos de sus trazos narrativos en algunas obras de cine de terror muy reconocibles (Misery, El Resplandor y En la boca del miedo de Carpenter, serían de las más claras), se enmarca dentro de los que conocemos como thriller sobrenatural, algo complicado de ver en consolas. La narración de Remedy nos lleva a ese terreno desde el punto de vista del personaje que controlamos: el escritor Alan Wake (doblado sin fisuras por Lorenzo Bateta, quien reconoceremos por doblar entre otros a David Duchovny. Curiosamente a Barry, el agente de Wake, lo dobla el mismo actor que dobla al agente de Hank Moody, otro escritor (David Duchovny) en horas bajas que protagoniza la serie Californication) . Tanto el personaje, como nosotros, partícipes y espectadores externos, vivimos una historia donde no se acaba de discernir entre lo que es ficción y realidad. Un recurso que el audiovisual ha recurrido con cierta regularidad, pero que aquí Remedy ha conseguido cuajar con solvencia mediante el argumento de un escritor en crisis creativa que ve como las peores pesadillas escritas en un relato, que por otra parte no recuerda haber escrito, se están cumpliendo tal y como las escribió en papel. Es a partir de esa dualidad ficción realidad, donde el propio jugador se introduce de lleno en el juego con esta historia que te atrapa y despierta tu curiosidad a través de  todos los factores que juegan a su favor, y sin duda, su guión, argumento, y la forma de desarrollarlo en el plano jugable son algunos de ellos.

Otro de los más visibles, gozosos, y me atrevería a decir que memorable (al menos para la actual generación) es su lograda ambientación. El nivel alcanzado para recrear la atmosfera que nos atrapa en la corta durada del juego es excepcional. No estamos hablando solo del inmenso trabajo realizado para recrear Bright Falls, un pequeño pueblo montañoso de la América profunda que se ha reflejado en el famoso  Twin Peaks de David Lynch. Sino también el laborioso empeño de los desarrolladores para dotar de carácter esa naturaleza, a la vez tan viva, y a la vez tan lejana y sobrenatural, con una dirección de arte de película y efectos de iluminación ejemplares. Todo eso se traduce en un inmenso placer de pasearse por sus escenarios, conocer a su gente y enterarse de la cultura local.

En la historia de Alan Wake se produce el clásico y repetido enfrentamiento de la luz contra la oscuridad. De hecho el protagonista se enfrenta a fuerzas que proceden de la oscuridad, y las combate con la luz. Esto ha implicado un mayúsculo esfuerzo para conseguir una iluminación impecable, que deslumbra por su grado de realismo, y por su búsqueda constante de una inmejorable interacción con el escenario, haciendo que en muchas ocasiones el jugador entré en tensión por juegos de luces y sombras que parecen ser cosas que no son.

La iluminación del juego ayuda a que su apartado gráfico resalte más. Quizás hay algunas texturas que no sean lo más ajustado a la realidad (quizás por ello en los escenarios de noche hay un abuso de neblina y otros efectos), también algunas animaciones fallan por su tosquedad. Pero en líneas generales la factura gráfica es más que notable, pero sin llegar al nivel de excelencia que se le intuía cuando pudimos apreciar las primeras imágenes del juego. Digamos que el largo tiempo de desarrollo no le ha permitido estar en lo más alto a nivel gráfico.

Para mi una de las mejores aportaciones que se le puede destacar a Remedy es haber encontrado un punto de equilibrio entre una historia de misterio que te atrapa y una jugabilidad que aporta ciertas novedades a un género muy trillado. Empezando por establecer la base jugable en el género de acción en tercera persona y aportándole unas altas dosis de survival, y dejando incluso un pequeño espacio a las plataformas. Además se agradecen esos pequeños esfuerzos para aportar nuevos aires al género, como que tu principal baza contra el enemigo sea una linterna, con la cual despojas la oscuridad de sus poderes, y con ello, puedes rematar a los enemigos con armas más convencionales: pistolas, escopetas, rifles o bien granadas de luz y bengalas. Quizás como contrapunto se hubiera podido ampliar el abanico de armas, así como la dinámica de los enemigos, no los distintos modelos que son bastante variados. Me gusta toparme con objetos voladores, y siempre es un goce de  terror encontrarse con “redneck” poseídos, pero sin embargo sus movimientos y IA son bastante limitados, hasta el punto de que combatirlos puede caer en la repetición.

Quizás uno de los puntos débiles, o no (dependiendo de como se mire), es una desarrollo demasiado lineal. Entiendo que el juego está ligado a una atractiva historia que se quiere contar, y que por  ello, deba guiar al jugador. Pero me hubiera  gustado una mayor libertad de movimientos para moverse por esos inmensos y tan bien recreados escenarios. Ha sido una verdadera lástima, no haber podido visitar a nuestras anchas ese pueblo genuino de la América profunda.

Sobre la música, y en concreto esos cortes que configuran su inmejorable banda sonora, y que tan bien seleccionados están, sirven para reforzar aún más la genial ambientación de la que parece que estemos respirando aire puro, o metidos en sitios aterradores.

Y entonces si la compañía finlandesa ha estado durante cinco años poniendo todo el empeño en estos aspectos que configuran el juego, ¿qué es lo que hace que no estemos hablando de una obra maestra? Como ya he comentado una de las razones hay que buscarlo en su planteamiento lineal que frena un poco las positivas sensaciones que desprende. No es que un juego de desarrollo lineal tenga que se peor que uno que no, es simplemente que aquí esto conduce a cierta reiteración, y a la postre no ayuda del todo un diseño de misiones que está a un nivel inferior de la perfección de Modern Warfare 2, por ejemplo. Otro aspecto que le baja puntos es que no sea demasiado rejugable. Una vez sabemos el desenlace (¿lo sabemos?), poca motivación hay de volver a Bright Falls a pesar de que sus paisajes sean hermosos. Y para algunos, la corta duración ha sido una pega. Para mi no se me ha hecho excesivamente corta, ni tampoco, creo que eso hubiera influido en mi valoración final.

Alan Wake es un angustioso y elaborado videojuego, que sirviéndose de diferentes referentes del género de terror se sumerge en sus parámetros narrativos, pero sin despertar en ningún momento al jugador la sensación de terror propia de las fuentes en que bebe ( y lo hubiera podido hacer tranquilamente). No obstante es fácil sentirse satisfecho y alumbrado por la propuesta de Remedy, ya que funcionan casi todos los aspectos de este título, que como las buenas historias, deja un prolongado buen sabor de boca.  

No es adictivo, pero como con las series de la AMC, yo ya espero el siguiente capítulo, que saldrá en formato DLC el 27 de julio, y esperemos que aporte nueva luz a ese claroscuro final abierto.

PD: ¿A qué se debe la constante de Remedy de introducir televisores con vídeos en imágen real en sus juegos? No lo sé, pero disfruto siempre con ellos. Al igual que los momentos oníricos, aquí la última pantalla donde llegamos a la cabaña del lago

Remedy con la ayuda de Little Minx ha lanzado esta pequeña producción audiovisual, Bright Falls, para apaciguar la dilatada tensa espera que lleva consigo la salida de Alan Wake. Bright Falls es la precuela de lo que sucederá en el juego, narrado a partir de pequeños episodios donde seguimos al atormentado escritor de best sellers Alan Wake, el cual se ha aislado en el tranquilo pueblo de Bright falls para recuperar la inspiración.

Una excelente idea combinar el formato audiovisual con el interactivo que llegará, finalmente, a las tiendas esta semana: el 14 de mayo en Europa y el 18 en los EEUU. Lo verdaderamente reseñable es todo el esmero dedicado por el director Philip Van y su equipo para sacar adelante esta mini serie. No sólo se ha puesto todo el empeño en recrear los densos y perturbadores paisajes de la América profunda (rodada en Oregón), sino que se enmarca todo el relato con una banda sonora potente, con una inmensa fotografía y con unas actuaciones que no desmerecen para nada. Es un producto muy bien tallado, que encima te introduce en la historia con miedo, angustia e incomprensión. Si el juego sigue por la misma línea, tendré que jugar siempre en compañía y con todas las luces de la sala a pleno rendimiento.

Bright Falls además sirve para confirmar las referencias que se han tomado para recrear el mundo ficticio que habita Alan. La presencia de la obra maestra televisiva de David Lynch se respira en muchos lugares del pueblo Bright Falls, así como sus personajes que lo pueblan, y su inquietante y terrorífica atmósfera. Pero también se respira el terror de Stephen King, y algunos toques que recuerdan a Lost (el aterrador niño albino, cómo desaparece el hombre que regenta el motel en medio del bosque).

De momento han subido tan sólo tres capítulos de un total de seis que componen la obra (el piloto arriba). Y vistos los tres primeros, recomiendo firmemente su visión, de hecho viendo la careta ya sabemos que la cosa promete. Y esperemos que el juego acabe de rematar la gran jugada de Remedy.

PD.: me ha flipado ese detalle de que elementos de la pantalla salieran al exterior (a las bandas negras laterales de la web) y que de tanto en tanto apareciera alguna figura o imagen por allí. A veces se ve a trompicones, ¿solo me pasa a mí?

PD 2: El doble capítulo final se lanzará el 17 de mayo

Ver Bright Falls (también disponible en Xbox Live)

Si hace unos meses servidor desataba su furia contra las principales distribuidoras del sector de los videojuegos por la ola de retrasos que estuvieron a poco de arruinar el otoño, ahora debo contener mis arritmias para que mi corazón no estallé de jubilo ante lo que se intuye como un año histórico (jugablemente hablando, por supuesto, en lo demás, una puta mierda).

Pero si nos centramos en los títulos que están programadas para llegar a nuestros hogares, y destruirlos, 2010 promete ser un año para el recuerdo. Contengan sus monederos, cojan sus baberos, y lean las diez razones por las que está prohibido palmarla en 2010.

1. Heavy Rain (PS3) – Fecha: 24 de Febrero 2010

La aventura de Quantic Dream lleva tiempo causando estragos a los que seguimos la actualidad de bien de cerca. David Cage promete marcar un antes y un después, y a juzgar por sus vídeos, y a la calidad que se desprende, lo puede lograr. Eso sí, antes deberá convencer a los cultivadores de odio de los QTE’s.

2. Alan Wake (Xbox 360 y PC) – Fecha: Marzo 2010

Con uno de los desarrollos más extensos y angustiosos de la industria parece que marzo será la fecha escogida para vivir en propias carnes el terror que propone la aventura de Remedy. Su historia, la excelente ambientación, y el saber hacer de la compañía finladesa parecen ser motivos más que de sobra para que nuestro pelaje se convierta en una dura e impenetrable escarpa.

3. Aliens vs Predator (PC, Xbox 360 y PS3) – Fecha: Febrero 2010

Otro de los que se esperan para el primer cuatrimestre del año es este shooter de Rebelion. Un título que como más se muestra más aumenta el bulto en nuestra entrepierna. Decide si eres marine, alien, predator, o un simple pringado que prefiere dedicar su tiempo libre al Sims 3.

4. Splinter Cell: Conviction (Xbox 360 y PC) – Fecha: 1 cuatrimestre

Con Splinter Cell y Alan Wake Microsoft pretende plantarle cara a un año de exclusivas de Sony. Sin duda motivos para hacerlo los tiene, y creo que de sobra, con esta nueva aventura de Sam Fisher. Por lo que hemos visto, todo es awesome, verdaderamente amazing, como diría ese engendro televisivo.

5. Crysis 2 (PC, PS3 y Xbox 360) – Fecha: 4 cuatrimestre

Hay rumores que Crytek y EA han probado el nuevo motor gráfico, Cry Engine 3, en humanoides y que su masas encefálicas se han colapsado porque no eran capaces de discernir entre realidad y virtual. Aquí el que escribe, se derrite de ganas de ver cómo la secuela de este juego llega a la consolas con uno esos motores gráficos que hace replantearse muchas cosas en la vida, sobre todo, para las desarrolladoras que les pilla a medio hacer.

6. Red Dead Redemption (PC, PS3 y Xbox 360) – Fecha: Sin determinar

Tan sólo espero que la próxima joya de Rockstar no llegue en el primer cuatrimestre, más que nada porque tampoco creo que sea necesario colapsar de nuevo el sistema con una nueva burbuja de la felicidad. Sea como sea, y llegue cuando llegue, Red Dead Redemption es el western sandbox que mayor opciones tiene de llenar tarros industriales de saliva con su jugabilidad. ¿GOTY?, muy pronto, pero….

7. Mafia II (Xbox 360, PC y PS3) – Fecha: Sin determinar

Su primera parte aún retumba en lo mejor de la década, por eso, me hace especial ilusión ver cómo se adapta a los nuevos tiempos. De momento, parece que de maravilla. Yo sólo ansío introducirme en la familia  y llevar el miedo a cada posada.

8. Starcraft II (PC y MAc) – Fecha: Primera mitad del 2010

A pesar de la lejanía de su primera parte, Starcraft sigue siendo un juego de culto de referencia en los amantes a la estrategia. Blizzard promete volver a causar un cataclismo con esta segunda parte poblada por los habituales Terran, Zerg y Protons.

9. God of War 3 (PS3) – Fecha: marzo 2010

Nómbrarme un solo Sonyer que no espere la tercera parte de Kratos y su estilo salvaje, que de modo insólito, se espera para marzo de este año (un mes poco dado a los grandes lanzamientos como vemos).

10. Max payne 3 (Xbox 360, PS3 y PC) – Fecha: sin determinar

Ni un puto vídeo, unas pocas imágines (acojonantes eso sí), y poca información, muy poca. Pero el deseo contenido de ver cómo regresa el imperio del odio de la mano de Max Payne es indescriptible. El tío cambia de aspecto, se le ve con más kilos, más calvo, más hecho polvo, en definitiva, pero creo que la gente de las favelas de Sao Paulo tiene motivos para temblar, a mi me tiemblan las piernas de pensarlo, y se me erizan los cuatro pelo que me he dejado en honor a este matón.

Me los cargas a mi cuenta, por favor

• Gran Turismo 5 (PS3) – Fecha: marzo 2010
• Bioshock 2 (PC, PS3 y Xbox 360) – Fecha: 9 de febrero 2010
• APB: All Points Bullentin (PC y Xbox 360) – Fecha: marzo 2010
• Halo Reach (Xbox 360) – Fecha: finales 2010
• No More Heroes: Desperate Struggle (wii) – Fecha: sin determinar
• Rage (PS3, Xbox 360 y PC) – Fecha: cuando sea
• Dead Rising 2 (Xbox 360) – Fecha: el día del juicio final

Depende de….

• STALKER: Call of Pripyat (PC) – Fecha: febrero 2010
• Metro 2033 (Xbox 360 y PC) – Fecha: sin determinar
• Singularity (Xbox 360, PS3 y PC)- Fecha: sin determinar

Su salida resulta una incertidumbre, y por ende, una tragedia agónica

• L.A. Noire (PS3 y Xbox 360) – Fecha: incierta
• Last Guardian (PS3) – Fecha: incierta
• Deus Ex 3 – ?

Antes de empezar me gustaría recalcar que mi idea era titular este post bajo el título de:  ”Las diez putas obras de arte de la década”, pero no ha podido ser (ya sabéis cosas del robotizado Sr. Google). Dicho esto prosigamos.

En la década de los 2000 hemos visto como una generación de consolas se esfumaban poco a poco (bueno aún hay una en particular que resiste) para dejar paso a una nueva generación de consolas dispuestas a colarse en todos los hogares del planeta rico. Los 00 ha supuesto la irrupción de la “next-gen”, y con ella, la consolidación y expansión mercantil de la flaca consola blanca de Nintendo. Por suerte, Microsoft y Sony no han abandonado a los hardcore gamers que veníamos de vivir momentos gloriosos con nuestras PS2, Xbox y Dreamcast.

La lista que sigue no deja de ser una recopilación inexacta (seguro que lo es) e injusta (por la cantidad de juegos que se olvidan o que servidor no ha podido catar) de lo mejor que nos ha brindado esta década en términos videojueguiles. No están todos los que son, pero hay suficiente material como para que vuestras gandulas salivares rememoren sus dorados años de segregación continua.

En esta lista el orden sí que es relevante. La siguiente lista está ordenada de menor a mayor en orden de preferencia.

10. Virtua Tennis (Recreativa, Dreamcast)

Desarrollador: Hitmaker

Año: 2000

Se podría haber incluido cualquiera de las últimas entregas de FIFA (desde la del 2006), o alguna entrega del NBA 2K, pero si un juego deportivo consiguió agasajar cantidades industriales de monedas de euro, ese fue Virtua Tennis, cuyo traslado a la consola de SEGA estuvo a la altura de las circunstancias, para la salud monetaria de muchos ( y aún así seguimos destinando nuestros ahorros a las recreativas). Uno de los títulos deportivos más adictivos de esta década.

9. Headhunter (Dreamcast)

Desarrollador: Amuze

Año: 2001

Este juego creado por Amuze, fue uno de los videojuegos  más inadvertidos de estos últimos diez años, y seguramente, olvidados de la historia más reciente de los videojuegos. A pesar de ello, este juego de acción táctica al más puro estilo Metal Gear Solid, se encuentra entre las gemas más preciadas de ese Shangri-la que fue la Dreamcast de SEGA. A día de hoy sigo sin sacarme de la cabeza algunas pantallas, y la genial banda sonora orquestada. Más tarde tuvo una secuela para Xbox y PS2 titulada Headhunter: Redemption.

8. Bioshock (PC, Xbox 360 y PS3)

Desarrollador: 2K Boston/2K Australia 2K Marin (PS3)

Año: 2007

No hubo casi discusión para alzar Bioshock al GOTY del 2007. Una ambientación espectacular, un apartado gráfico y sonoro de lujo, una atmósfera angustiosa. Todos los elementos enfocados para hacérselas pasar canutas al espectador mientras recorre Rapture. ¿Qué más se le podía pedir al juego de Ken Levine?

7. Modern Warfare 2 (Xbox 360, PS3 y PC)

Desarrollador: Infinity Ward

Año: 2009

Modern Warfare 2 es como las Lays Gourmet, llega para arrasar y posicionarse como la mejor alternativa en el competitivo mercado de los shooters/patatas.  A pesar de la cantidad de FPS que pueblan las estanterías de los centros comerciales, el recién sacado del horno Modern Warfare 2 aterriza con la intención de erigirse en el trono y mantenerse durante un largo periodo. Razones para ello no le faltan: factura técnica asombrosa, una jugabilidad que te lleva hacía el autismo perpetuo, o simplemente el multijugador más saca horas de esta temporada y de las que vienen. Muchos creerán que es muy pronto para encumbrarlo, pero yo creo, que en un par de días, cuando le haya sacado más jugo al asunto, tendré que volver a actualizar la lista, y subirlo un par de posiciones más.

6. Mafia (PC, Xbox, PS2)

Desarrollador: Illusion Software

Año: 2002

En las raíces plantadas por GTA 3, Illusion Software construía, imprimiendo su propio estilo,  Mafia. Un juego de acción en tercera persona que te ponía en la piel de Thomas Angelo, un conductor de taxis que se veía obligado a trabajar por una organización criminal en los años 30. Un título que deslumbró por su ambientación, su fractura gráfica, su historia, su música, su diseño de misiones, y su alta jugabilidad. Y que además proponía horas extras de vicio con el surrealista “modo extremo”, en donde tenías que luchar contra naves, monstruos gigantes, y demás delirios de los programadores.

5. Max Payne (Xbox, PS2 y PC)

Desarrollador: Remedy Entertainment

Año: 2001

El universo noir se trasladaba al formato de los videojuegos. En Max Payne nos poníamos en la piel de un detective torturado por la muerte de su familia, y sumergido en una espiral de pesadilla, angustia, y sangre, mucha sangre. Una historia vivida en tercera persona, con el novedoso tiempo bala (primer videojuego que introducía el bullet time) insertado en su jugabilidad, y con un estilo comic que potenciaba su trabajada historia cinematográfica. A día de hoy sueño con la pantalla daliniana- pesadillesca, en las que las líneas geométricas se deformaban y las formas y los colores quedaban alterados al simular los efectos del V, la droga bajo cuyos efectos un grupo de ionquis mataba a la familia de Payne.

4. GTA: San Andreas  (PS2, PC y Xbox)

Desarrollador: Rockstar North

Año: 2004 /05

Después de que muchos dejaran los estudios por GTA: Vice City, se esperaba como agua de mayo GTA: San Andreas. Y como siempre, Rockstar no nos defraudó. GTA: San Andreas engrandecía el género sandbox a las cotas más altas; escenarios inabarcables (tres ciudades distintas: San Francisco, L.A. y Las Vegas, y entre ellas kilómetros de campos, valles y otros iconos de los paisajes norteamericano), historia potente, personajes carismáticos (gracias en parte a la excelente labor de doblaje de Michael Madsen, o el ya difunto Chris Penn, entre otros), control de vehículos, aviones, lanchas o cualquier medio de transporte imaginable, e infinidad de opciones extras que dotaban al juego de vida infinita (logros, juegos, carreras,  vestimenta, aspecto físico). Un juego que repartió infinita felicidad, y al que volver cuando uno esté deprimido tras  una mala noche de casino.

3. Shenmue (Dreamcast)

Desarrollador: Am2

Año: 2000

El Ciudadano Kane de los videojuegos aterrizaba un feliz día del año 2000 en la resplandeciente consola de SEGA, también conocida por Dreamcast. El impactó que causó a los primeros aventureros que se dejaron llevar por la historia de venganza de Ryo Hazuki, fue creciendo como un tsunami de reacciones favorables, hasta convertirlo en lo que es a día de hoy: una obra maestra, Su creador, el Dios Yu Suzuki había revolucionado los videojuegos creando un título en que por primera vez el jugador interactuaba con el mundo vivo que lo rodeaba. El paso del tiempo era una realidad en tu día a día, y algo palpable en las rutinas diarias de los personajes que te acompañaban. Además el juego mezclaba dinámicas de juego como los QTE’s, las free battles y el free quest (el jugador moviéndose a sus anchas por los escenarios). A eso se le sumaba una banda sonora de lujo, la conducción de vehículos en momentos determinados, o simplemente, la opción (por entonces inimaginable, y aún a día de hoy me cuesta de creer) de entrar en un salón recreativo japonés y dejar pasar los minutos o las horas viciándose a Space Harrier o al Outrun. Con Shenmue el concepto de obra maestra total llegaba al mundillo para achantar todas las bocas de los más críticos con este arte.

2. Half-Life 2 (PC)

Desarrollador: Valve

Año: 2004

A día de hoy el juego de los vanagloriados Valve sigue siendo una muestra celestial de cómo debe ser el videojuego perfecto. Este shooter futurista nos metía de lleno en un mundo distópico, repleto de referencias orwellianas. La ambientación, la música, los efectos de sonido, el puntero en su época motor Source, su digna, aún a día de hoy, física (Havok), el diseño de personajes, de escenarios y armas (Gracias Gabe Newell por la palanca y la pistola gravitatoria que de tan comprometidas situaciones sacamos a Freeman), o simplemente, cualquier mínimo detalle que sobresale de esta gema, hacen de Half-Life 2 el título imprescindible de la década. Por algo ha servido de inspiración a otras obras, incluso, en otras disciplinas.

1. Shenmue 2

Desarrollador: AM2

Año: 2001

¿Cómo mejorar lo inmejorable? Eso debió de planear por la genial mente de Suzuki, cuando decidió abordar la segunda parte de su aclamado Shenmue. ¿Y cómo lo logró?, seria lo siguiente a preguntarse: escenarios tres veces más grandes, dotar a la historia de un cambio de aires (Hong Kong), mejorar su calidad gráfica, permitir interactuar e investigar cualquier edificio, más música, más personajes inolvidables,  potenciar la jugabilidad del mismo añadiendo cantidad infinita de opciones: gambling callejero, luchas, nuevos mini juegos, apuestas callejeras. En definitiva, ofrecer al jugador una experiencia viva, única e irrepetible en el campo de los videojuegos, una experiencia más allá de los sentidos. El juego al que el mismo Roger Ebert hubiera calificado de rotunda obra maestra si supiera darle al On de una consola. No sólo hablamos de la gema de la década, seguramente, junto a su primera parte, estemos hablando del mejor juego de la historia de los videojuegos. Un título revolucionario, mágico, místico, por el que arrodillarse y sucumbir a la evidencia de que los videojuegos pueden asemejarse a cualquier disciplina artística reconocida.