Mientras parece que el calor no se acaba de adaptar a la península las salas de cine siguen siendo el refugio idóneo para disipar las preocupaciones del día a día en mundos de ficción ajenos. Los que nos llegan este viernes a priori tienen ciertos puntos de interés. Empezando por Hanna, el estreno de la semana. El alumno moderno de James Ivory, Joe Wright se pasa al thriller de acción con esta cinta sobre una asesina a sueldo de catorce años (Saoirse Ronan). Acompañan a la Mathilda del Este, Cate Blanchett en el papel de una agente de inteligencia y Eric Bana en el rol de padre de la chica. Todo esto espolvoreado con la banda sonora de The Chemical Brothers.

Tras la reciente Scream 4, el maestro clásico del terror Wes Craven regresa con nuevo título bajo el brazo. Como ocurre con la mayoría de sus filmes nacidos más allá de los 70′s, Almas Condenadas pretende ser un slasher de bajas calorías para hacer caer cuatro palomitas de prepúberes en contados momentos puntuales. En esta ocasión, Craven se vale de la tecnología 3D para intentarlo.

Y más terror en los cines de este fin de semana, esta vez de la mano de James Wan nos llega Insidious, película de terror sobrenatural que narra las hazañas de una familia que se muda a una casa vieja con sus hijos, y cómo tras un desgraciado accidente que deja a su hijo en coma, empezarán a suceder extraños fenómenos. Patrick Wilson y Rose Bryne interpretan a los padres y mueve la cámara el primer responsable de Saw.

Completan el resto de estrenos de la semana la road movie española Miami Blue, dirigida por Miguel Ángel Calvo Buttini e interpretada por Ma Alfonsa Rosso, Lorena Vindel y Fele Martínez. El filme infantil El Diario de Greg 2: La Ley de Rodrick. Y el drama colombiano Los colores de la montaña del realizador Carlos César Arbeláez.

¡Disfrutar de este fin de semana en el cine, la montaña, la playa o el asfalto!

El realizador australiano Peter Weir (Sydney, 1944) puede estar orgulloso de haber desarrollado una dilatada y remarcable carrera tanto en su país de origen como fuera de él, tanto dentro como fuera del seno de Hollywood, sin perder en ningún momento sus credenciales,  ni la libertad para ejercer su profesión. Tras casi diez años en silencio tras dirigir Master & Comander regresa a las pantallas con otra historia épica, la que recoge en Camino a la libertad(The way back). La película cuenta la odisea de un grupo de prisioneros que escapan de un gulag en Siberia y se ven obligados a cruzar más de 6.500km de nieve, desierto e incluso el Himalaya, para alcanzar la libertad. Esta historia, basada en La increíble caminata (las memorias del polaco Slamovir Rawicz), le sirve al director de El Club de los poetas muertos para desplegar un cine de aventuras épico, con un sabor añejo respecto al cine de este género que nos ha llegado en los últimos años desde los EEUU.  

Camino a la libertadse recrea en la epopeya de este grupo de hombres de diverso origen en su intento desesperado de alejarse del horror del campo de concentración ruso. Weir opta por prescindir de diálogos que ayuden a describir la personalidad de los personajes, y en su lugar enfrenta a éstos con la imponente, y a veces angustiosa, naturaleza. La cámara nos acerca a ella de forma natural, sin artificios, ni maquetas ni efectos especiales de ningún tipo, ya que el 99% del filme se rodó en escenarios naturales, y eso se respira en el detalle, en la explosión de color, luz y texturas que han logrado en la fotografía.

Su camino de vuelta muestra una naturaleza feroz, inhóspita y agresiva. El desierto, las llanuras heladas de Siberia o los interminables valles de Mongolia, son algunas de las barreras naturales que se oponen en el camino de estos intrépidos aventureros en su búsqueda de la libertad. Un camino de largo recorrido que enfrenta a los personajes con el hambre, el cansancio, el frío, el calor, la desesperación, pero también con ellos mismos, con sus pecados, con sus expiaciones, con sus deseos. Es una contrarreloj contra la naturaleza en la que quedan retratados y desnudados.

Preocupado en exceso en hacer girar el filme sobre el conflicto del hombre contra la naturaleza, Weir olvida en algunos momentos el drama humano y la perfilación de los personajes. Se echa en falta en ese sentido una mayor profundización en el sufrimiento físico y moral de los personajes, a pesar del empeño de sus actores en representarlo, y el cuidado trabajo de maquillaje y vestuario. Es como si las panóramicas del paisaje y la belleza que irradia captará en demesía la atención, dejando a un poco de lado la cámara introspectiva que analize y dé a conocer a los personajes.

A nivel actoral, sobresale una vez más un Ed Harris, en esta ocasión, comedido y sereno pero afligido en su interior, “un actor que lleva la naturaleza en el rostro” tal y como afirma el director de esta cinta. A éste lo acompañan un irregular Jim Sturgessen el rol protagonista, y Colin Farrell en el papel de un despiadado delincuente con ráfagas de humanidad. Y por último la joven revelación, o debería decir joven consagrada, Saoirse Ronan.

The way back puede recordar a filmes de aventuras de corte clásico como ciertas películas de David Lean, John Ford, la muy recomendable Las aventuras de Jeremiah Johnson del malogrado Sidney Pollack, pero donde verdaderamente ha querido reflejarse el autor de Los coches que devoraron Paríses en el clásico de Kurosawa Dersu Uzala.

Pese a que el ritmo del filme caiga en momentos y el espectador pueda perder de vista la atención de la historia por monotonía, falta de ritmo, o cegarse por la hermosura de su fotografía y los paisajes encuadrados, Camino a la libertad sigue siendo pese a estos escollos un muy recomendable filme sobre el cine como canal para vivir historias fantásticas, espectaculares e increíbles sin necesidad de efectos.   Pero se topa con un inconveniente: la maldición de apellidarse Weir, y esperar siempre grandeza de él, cuando aquí se queda en bueno.

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Fin de semana cargado de estrenos. Ante tanto estreno, a priori, interesante, vamos a intentar repasar lo más imprescindible. Muchos pensarán que sin duda los honores de esta semana deben ir a parar a The Lovely Bones, o lo que es lo mismo, a un Peter Jackson desintoxicándose de la trilogía a través de una historia fantástica, y de carácter minimalista.

No obstante parece (por la gente que la ha visto) que su último proyecto no está a las alturas de lo que prometía de antemano, a pesar de contar con buenos actores como Saoirise Ronan, Mark Whalberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci y Susan Sarandon.

Mucho más fiables son dos títulos europeos con sabor a Oscar. Del romance con ecos dramáticos de An eduactión ya hablamos en esta crítica, pero hoy también se estrena el filme francés Un Profeta. Un thriller carcelario con sorprendentes escapadas a otros géneros y con un ritmo y realización contundentes. El filme de Jacques Audiard ha arrasado en Francia, y luchará por la estatuilla a la mejor película extranjera junto a la La cinta blanca.

Para los que disfrutan de la acción y el cine palomitero, dos interesantes estrenos llegan este viernes a las carteleras. Por un lado, Al límite, la última película de Mel Gibson, donde el actor australiano se mete en la piel de un veterano investigador del departamento de policía de Boston que ve como su hija es asesinada, y decide implicarse a fondo en la investigación. Dirige Martin Campbell. El otro filme es Daybreakers,  filme de ciencia-ficción en que se presenta una lucha entre vampiros y humanos, después de que los últimos estén al borde de la extinción por culpa de ser la base alimentaría de los primeros. Lo mejor su dúo protagonista: Ethan Hawke y Willem Dafoe. 

A quien esto escribe la carrera de Peter Jackson le produce sensaciones encontradas. Por un lado existen sus primeros filmes de serie B donde su descabellado gore era suficiente aliciente para devorarlas (simplemente geniales), luego sorprendió a todos con la maravillosa Criaturas Celestiales (su giro radical), y tras ésta vino, a mi entender, su absorción por Hollywood, que no es que le privará de su inagotable creatividad, sino que la canalizaba en productos más comerciales. Algo similar intuyo en el trailer de su último filme, The Lovely Bones.

Por una parte empieza de manera deliciosa, que nos hace pensar en el Jackson de Criaturas celestiales, al cabo de los 30 segundos, el trailer da un giro tremendo pasando a un mundo de fantasía más propio de Michael Ende o de la terrible, para muchos, Más allá de los sueños. Y por último, hay un tercer acto en que el filme parece volverse en una cinta de misterio, thriller e incluso terror. Dado la extensión del trailer y los detalles en que escarba, se puede imaginar que el filme viajará por las mismas coordenadas.  Con lo cual, tengo muchas dudas de cuál será el veredicto final, creo que será el típico filme que encandilará a una parte importante del público, y que dejará algo tibios a los críticos más herméticos.

Sea como sea, con esta película Peter Jackson quiere volver a acaparar estatuillas doradas, y en el reparto hay buenas razones para ello: Mark Whalberg, Susan Sarandon, Rachel Weisz, Stanley Tucci, y en el papel de la niña a Saoirse Ronan (City of Ember, Expiación).

La película llegará a nuestras pantallas a partir del 29 de enero.

Vía Las Horas perdidas