Moon aterriza en los circuitos de exhibición españoles ensalzada tras su paso por festivales de medio mundo. El último a rendirse a sus atributos ha sido el recién clausurado Festival de Sitges, otorgándole cuatro premios de su palmares: película, actor (Sam Rockwell), guión y diseño de producción.

Moon supone la primera incursión cinematográfica del retoño de David Bowie, tras  haberse labrado una reputada y controvertida carrera en el campo de la publicidad. La película parte de una idea del propio director que ha sido moldeada por el guión de Nathan Parker. En ella se relata la historia del astronauta Sam Bell. La historia se sitúa en un futuro cercano, donde la compañía Lunar industries utiliza la luna para extraer helio 3, principal componente energético para la vida en la tierra. Contratado para esa misión, Bell lleva casi tres años trabajando en la base lunar de la compañía, junto a la única compañía de Gerty, el ordenador de la base (al que le pone voz Kevin Spacey). El contrato de Bell está a punto de finalizar, y en dos semanas podrá volver a la tierra y a su hogar, pero en esas, el astronauta empieza a percibir cambios en su estado que lo inducen a tener un duro accidente que complicará y desencadenará cruciales acontecimientos.

Jones no oculta en ningún momento las referencias del género de las que se sirve para construir su opera prima. No tanto para tejer su historia, sino para construir ese mundo ajeno y solitario que rodea al protagonista de la cinta. En el cuidado y resaltado diseño de dirección artística se palpa mucho la influencia de 2001, una odisea en el espacio, con unos interiores luminosos pero a la vez distantes, fríos, que deshumanizan aún más al personaje central. También la huella de Kubrick se deja nota en Gerty, en una revisión optimista y completamente opuesta al Hal 9000. No obstante, Duncan Jones es consciente en todo momento que el suyo no es un filme de exploración espacial, sino más bien un filme independiente de exploración íntima edificado alrededor de un brillante guión.

Seguramente sea este apartado el más trabajado, y que deja poco lugar a fisuras. El guión de Parker juega con las emociones del espectador llevándole a terrenos confusos que consiguen que éste se plantee preguntas de signo diverso a lo largo de la proyección. Con interés y medida va introduciendo giros inesperados que realzan esa sensación de estar presenciando una historia intrigante e incierta.

Todo ese valor textual del filme queda potenciado por el contexto crítico sobre la deshumanización unida al progreso, o la falta de ética en el corporativismo. Pero donde verdaderamente incide el guión de Parker y la película de Duncan es en el drama intimo, en la soledad y el duro tramite de descubrir la naturaleza de uno, y en especial, para aceptarla.

Un potente guión que hubiera quedado en nada, sin la estupenda interpretación de Sam Rockwell, en dos roles distintos (otro que huele a nominación para los Oscar). Sin olvidar la digna labor de Kevin Spacey aportando carácter y entidad a un ordenador mediante el uso de su voz. A esto habría que añadir la excelente fotografía de Gary Shaw, el logrado trabajo de producción ( más teniendo en cuenta las limitaciones presupostarias que incuben a este tipo de filmes), la comentada dirección artística, y una notable banda sonora a cargo de Clint Mansell.

Con su debut en el cine Duncan Jones deja claro su talento y la prometedora carrera que  se le avecina. Moon es un filme de ciencia-ficción de corte independiente tejido con la maquinaria propia de la época dorada del género, aquella época donde las maquinas además de construir obras de una gran calidad técnica, también sabían trascender y expresar emociones bajo una fina tela crítica.

En esta ocasión el destilado más que semanal es quincenal, que es aproximadamente el tiempo en que la localidad de Sitges albergará su famoso festival de cine de terror y fantástico. En estos instantes arranca la 42º edición del Festival de Sitges con la proyección de REC 2. La secuela de Jaume Balagueró y Paco Plaza ha causado pobres sensaciones en los primeros pases para la prensa, por suerte, mañana ya podremos dar nuestro propio veredicto, ya que es uno de los numerosos estrenos interesantes programados para este viernes.

A lo largo de los 12 días que dura el festival, los aficionados podrán escoger entre más de 200 producciones repartidas en las distintas secciones que configuran el certamen. Entre estos filmes que se podrán ver y que desde El Destilador hemos seguido con ganas se encuentran: Moon de Duncan Jones, Thirst, la nueva película del director de Old Boy, Infectados (Carriers) de los hermanos Pastor, Paranormal Activity, o El imaginario del Dr. Parnauss de Terry Gilliam.

La organización se ha guardado un palto bien fuerte para la sesión de clausura, con The Road, la adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy que ha llevado a cabo John Hillcoat con Viggo Mortensen en el rol principal.

En definitiva una ocasión excepcional de pasearse por el bonito pueblo de Sitges y de disfrutar de un festival que apuesta en muchas ocasiones por un cine de género de calidad y procedente de latitudes que no tienen cabida en el circuito comercial de nuestras salas.

Para los que Sitges, los freaks que se vislumbran, y el desfile de zombis que se celebra les quede muy lejos (nosotros intentaremos estar allí para recalcar algún filme de los proyectados), les puedo decir que tampoco deben preocuparse, porque mañana llegan tres estrenos de calibre. Por un lado Los límites del control, la nueva aventura de Jim Jarmusch. Por otro la vuelta de Woody Allen a los escenarios donde más confortable se siente: New York y la comedia, con Si la cosa funciona. Y por último la ya citada apuesta española por el cine de terror angustioso de la mano de Rec 2.  

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Ya tenemos aquí el esperado spot del Festival de Sitges, que como cada año destaca por su originalidad, atrevimiento y trasgresión. La campaña vuelve a salir de los cocos de Vitruvio Leo Burnett. Como es habitual el concepto de la campaña publicitaria y la imagen de la edición de hogaño giran alrededor de la conmemoración del 30º aniversario de Alien.

En el potente spot de arriba no verán ni a Sigourney Weaver ni a ningún Alien, tan sólo un huevo y mucha sangre, pero les aseguro que no quedarán indiferentes (veo complicado ver este anuncio en horario protegido).

Brillante desde su planteamiento hasta su ejecución, completamente profesional, de hecho parece sacado de un capítulo de The Wire.

También se ha dado a conocer el listado final de películas que albergará el certamen, ahora ya sólo falta por saber la película de la clausura y las sorpresas, que como cada año, seguirán siendo un secreto bien guardado hasta el día su proyección.

Listado

PD: prometo una retrospectiva de las campañas del Festival de Sitges

Poco a poco se va perfilando el cartel del 42ª edición del Festival de Sitges que tendrá lugar en la localidad catalana entre  el 1 y 12 de octubre. La edición de este año rinde homenaje a Alien, con motivo del 30 aniversario del filme de Ridley Scott. Además, este filme de terror servirá de inspiración para toda la imagen del festival (como ya se ve en su cartel).

En esta edición también se homenajeará a Malcom McDowell, otorgándole el Gran Premi Honorific por toda su trayectoria, de la que destaca su papel de Alex DeLarge en La Naranja Mecánica.   

La sección oficial a concurso vuelve a congregar a los representantes más avanzados del género, junto a una que otra, figura internacional de peso. Veamos a continuación que depara la Sección Oficial Fantastico de este año.

Al margen de la esperable REC 2, que tendrá el honor de inaugurar el festival, habrán dos filmes españoles en competición. Por un lado Hierro, del debutante Gabe Ibañez y que cuenta con la hermosa Elena Anaya. La otra producción autóctona es Ingrid de Eduard Cortés.

Cuando hablamos en la entradilla de figuras de peso internacionales, nos referíamos a directores como Gaspar Noé, que viene a presentar su último trabajo, Enter the Void. El Enfant Terrible que provocó que la gente dejará de transitar túneles subterraneos para cruzar una calle, vuelve con un filme que se sumerge en los recovecos de una mente humana para retratar una historia salpicada de sangre y sexo. ¿Alguien dijo escándalo?.

Otro habitual de los festivales internacionales, Brillante Mendoza, pasará por Sitges con Kinatay. Mendoza consiguió el premio al mejor director en el pasado Festival de Cannes con esta historia hiperealista de un secuestro.

En competición veremos a uno de esos directores que el festival ha auspiciado acogiendo sus películas y entregándole premios. El director de Cube regresa con Splice, un filme de ciencia ficción protagonizado por Adrien Brody y Sarah Polley. Vincenzo Natali promete una lúcida mirada sobre el futuro a través de un científico obsesionado con hacer avanzar la raza humana mediante la biogenética.

Otro director de prestigio (Park Chan-wook), sobretodo tras su excelente trilogía de la muerte (Old Boy, Sympathy for Mr. Vengance y Simpathy for Lady Vengance), regresa al festival que lo encumbró, con su inquietante filme de vampiros: Thirst.

También estará en competición Moon de Duncan Jones, uno de los filmes más esperados por los aficionados al género, y muy bien recibido en otros certámenes (mejor película en el festival de cine de Edimburgo).

Otro que no podía faltar (dentro y fuera de competición) es el todoterreno Takashi Miike, que en esta ocasión presenta Yatterman, adaptación del comic homónimo que ha reventado las taquillas en Japón.

Completan los filmes a competición:

Accident (Soi Cheang)

Mr. Nobody

Accident Happens (Andrew Lancaster)

Cold Souls (Sophie Bartes)

TiMER (Jack Schaefer)

The Children ( Tom Shankland)

Les derniers jours du monde (de Arnaud y Jean-Marie Larrieu), Ne te retourne pas

La Horde (Benjamin Rocher y Yannick Dahan)

Dogtooth (Giorgios Lanthimos)

Metropia (Tarik Saleh)

The Countess (Julie Delpy)

Grace (Paul Solet)

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