Completamos esta imprescindible selección de temazos con el segundo volumen de la banda sonora de la década. Una última lista de quince canciones que pone la guindilla final a este recorrido por alguno de los grupos y artistas que han marcado la primera década del nuevo milenio.

Como en la anterior, os dejó aquí la lista para ser escuchada en Spotify. Observaréis que ni el tema de Burial ni el de Plaid están en la lista debido a que no se encuentran disponibles en Spotify, en su lugar hemos incluido otros dos grandes temas electrónicos: por un lado “Deceptacon” de Le Tigre, y ”Last Exit” de Junior Boys.

Con esto se completa la selección de las cincuenta mejores canciones de la década, que empezábamos con este primer post de las veinte mejores.

“Do you realize??” – The Flaming Lips

Wayne Coyne y los suyos destapan este precioso y festivo caramelo sonoro con una extravagante, pero contenida, instrumentalización que no sólo embriaga al oyente sino que lo empapa de buenas vibraciones y de felicidad. Un clásico atemporal.

“Teenagers”- Department of Eagles

Hace un par de años unos sencillos pero contundentes acordes de piano se instalaron en mi hipotálamo de forma irreversible. Department of Eagles elaboró esta hermosa pieza de pop de cámara adornada con sutilezas instrumentales y elevada por esa presencia vocal que parece cantar desde las alturas, dónde el alma no ha sido corrompida y dónde mantiene todo el esplendor del espíritu adolescente. Oh teenagers!!

“My Soft Return” – Melody Club

Quien me iba a decir que inmersos en el 2010 seguiría arrastrando esos organillos tan ochenteros, esas melodías retro casposas de cuidado, esa voz confortante. Y es que “My soft return”, pese a quien pese, es un señor temazo del que uno no se puede desprender por mucho que lo intente.

“Bruises” – Chairlift

Ya subrayamos hace meses que este “Bruises” de Chairlift era canela fina. Y después de estos meses, me sigue asombrando por su sencilla base, por su delicada armonía, y por el celestial cruce vocal entre la voz femenina y la masculina. Simplemente memorable.

“Concerning the UFO Sighting near Highland” – Sufjan Stevens

No descubriremos ahora el talento innato de Sufjan Stevens, pero sí que había que destacarle este precioso tema apoyado en la calidez profunda de su voz, y en su olfato para la melodía relajada pero llena de luminosidad y elegancia.

“Vertigo (If It’s a crime)” – Islands

“Vertigo (If It’s a crime)” es un ambicioso tema de Islands que nos transporta por un extenso viaje con una estructura muy marcada, repleta de vigor y sabiduría musical. En su recorrido nos encontramos con estrofas de tempo raso, de emoción, de épica, e incluso, del rock progresivo de la mejor escuela, de la de Robert Fripp.

“Ladyflash” – The Go! Team

¿Alguien dijo fiesta?, alguien quiso decir The Go! Team. Resistirse a su ritmo es como intentar resistirse a un pase al back-stage con nuestro grupo favorito. Ritmo endiablado, beats cañeros, melodías angelicales, voces que disparan dosis de alegría y euforia. Hasta nuestra espina dorsal se apuntaría a la marea rítmica de esta multicultural banda inglesa.

“Archangel” – Burial

El hombre de las sombras de Londres se sacaba de la manga en 2007 un discazo como Untrue. En éste había un tema que sobresalía por encima de todos, “Archangel”. Su arrollador beat, la atmósfera nebulosa, y ese componente vocal que parecía asomar desde el suburbano londinense eran sus principales señas de identidad para atraparte, levitarte y llevarte hacía otras coordenadas. Pero a cada escucha la cosa ganaba más enteros, y los detalles de su calculada y perfeccionista producción, iban saliendo a la superficie para deleitarte.

“Eyen” –Plaid

Tanto a favor tuvieron que anotarse desde el sello Warp por poner el ojo en Plaid, ya que éste les correspondió con rubíes de la talla de este “Eyen”. Una delicatessen con un reiterativo ritmo, al que se van sumando todo tipo de sonoridades electrónicas de envergadura, y con ellas, agigantando la sensación de felicidad de quien la escucha. 

“Nobody Move, Mobody Get Hurt” – We’re scientist

Sólo por la intensidad con la que se impusieron en las pistas de baile de buena parte del planeta, merecen We’re scientist y su “Nobody Move, Nobody Get Hurt”, entrar en esta lista. Un tema que te saquea y se apodera de tu cuerpo con toda la garra que desprenden sus guitarras, su batería y su rítmica estructura.

“Hope there’s someone”  – Antony and the Johnsons

Pese a quien pese, el chorro de voz de Antony se ha convertido es un reconocible ítem musical de esta década. Su profundo y extremadamente emocional deje han dejado buenas piezas en el camino, quizás su más emblemática y redonda fuera este “Hope there’s someone”.

“Dreaming of you” – The Coral

Sintonizados con la mejor música garage y psicodélica del Londres de finales de los 60’s, The Coral construían esta rítmica pieza con profundo y gustoso sabor añejo. Mezclen a The Animals, a los Yardbirds, y al Van Morrison más desgarrador y sabrán por que “Dreaming of you” es uno de los grandes temas de los primeros años del nuevo milenio.

“The Man comes around” – Johnny Cash

Una de las voces más destacables y reconocidas del siglo XX, resucitó a principios del siglo XXI de mano del productor Rick Rubin. De esa segunda etapa seguramente quedará para la memoria colectiva este edificante “The Man Comes Around”, con un Cash entregado a su composición, su letra y su gloriosa interpretación. El hombre de negro aún se había guardado perlas que regalarnos un año ante de su muerte.

“New York City Cops” – The Strokes

Julian Casablancas y su trouppe encabezaron un destelo de esperanza con su energía rockera, plasmada en canciones como “New York City Cops”. Puro nervio, garra, intensidad, potencia y descaro juvenil.

“Such Great Heights” – The Postal Service

Fruto de este efímero proyecto conocido como The Postal Service, pudimos gozar de esta suculenta canción de indielectrónica. El tema de “Such Great Heights” te atrapaba allí donde uno estuviera, daba igual si uno estaba haciendo sus necesidades o dándolo todo en la pista de baile, este tema siempre te seducía, y lo sigue haciendo a día de hoy. Además nos remite a una etapa de nuestras vidas, normalmente de gran placer y encanto. Una pieza esencial para entender, y recordar, la banda sonora que nos marcó en la primera década del siglo XXI.

2005

Sufjan Stevens – “Illinoise”

La mejor obra del habitual vodevil sonoro del de Detroit. Hay pocos artistas con una visión tan amplia de las posibilidades a su alcance. Es imaginativo. Simple. Barroco. Come On Feel The Illinoise destaca por una ambientación única, con coros, violines, banjos, teclados, vientos y títulos como “The Black Hawk War, or, How to Demolish an Entire Civilization and Still Feel Good About Yourself in the Morning, or, We Apologize for the Inconvenience but You’re Going to Have to Leave Now, or, ‘I Have Fought the Big Knives and Will Continue to Fight Them Until They Are Off Our Lands!’”. La música de Sufjan Stevens es tan extravagante como su idea de componer un disco para cada uno de los estados norteamericanos. Compuso Michigan en 2003. Ya sólo le faltan 48. 

The Wedding Present – “Take Fountian”

Cuando David Gedge decidió dejar de lado Cinerama para resucitar su vieja y prolífera formación era consciente que sus nuevas canciones estaban bastante cerca del legado dejado a finales de los 80. Vale, Take Fountain no es esa obra de culto músico-futbolístico llamada George Best (1987), pero contiene en gran medida sus rasgos definitorios. Ese power-pop melódico ejecutado en clave punk que hizo de los de Leeds una banda singular en el panorama británico.

The New Pornographers – “Twin Cinema”

Existe un panorama independiente en Canadá más allá de Arcade Fire. The New Pornographers, supergrupo de Vancouver formado por A.C. Newman, Dan Bejar de Destroyer, la cantautora Neko Case, John Collins de Evaporators y Kathryn Calder, encontró en el cauce más clásico del power-pop su razón de ser. Unas composiciones frescas, que han dejado una amplia discografía de la que destacan también Mass Romantics (2000) y Challengers (2007), pero de la que sobresale Twin Cinema del que todos los temas corren a cargo de Newman. Algo fundamental para el buen hacer de la banda.

Broken Social Scene – “Broken Social Scene”

Más inide canadiense. El cuarto álbum de los de Toronto, último hasta la fecha, es su disco más complejo pero más aplaudido. Comparten el gusto por la instrumentación de sus compatriotas Arcade Fire pero con una propuesta de tintes menos épicos y más eléctricos. Lo suyo es indie-rock en esencia, algo de shoegaze, guitarras que hacen la guerra por su cuenta y estructuras que brillan por su ausencia. 

Low – “The Great Destroyer”

Emparentados dentro de la escena slowcore americana, el séptimo disco de los de Duluth (localidad natal de Bob Dylan) abre el radio de acción de la banda hacia nuevos públicos. Supone un giro hacia concepciones menos experimentales, más accesibles. Un trabajo mucho más melódico pero a base de las armonías vocales y el rock magnetizado de ejecución atropellada característico de la banda. Low interpretarán The Great Destroyer de forma íntegra en la próxima edición del festival Primavera Sound.

 2006

Amy Winehouse – “Back To Black”

Elegida por la revista Q como la artista más importante en lo que va de siglo, la londinense cautivó con su segundo disco, tras un debut, Frank (2003), firmado con apenas 19 años y que ya le valió comparaciones con Billie Holliday y Erikah Badu. Back To Black es un disco que desprende una actitud musical y vital nada impostada. La nueva femme fatale del pop vive como actúa, al límite, envuelta en excesos (“Rehab”), pero a la vez no tiene miedo en exhibirse como una persona vulnerable (“Back To Black”), seducida y abandonada (“Love Is A Losing Game”).

Arctic Monkeys – “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”

La primera gran banda surgida del fenómeno musical en internet ha sido la encargada de definir el sonido británico de la década. La fórmula es sencilla y recurrente: adoptar lo mejor de los clásicos de la escena local en las últimas tres décadas hasta trenzar un pop contundente, urgente pero de corte elegante. Un discurso básico pero plenamente efectivo, que ya ha dejado tres trabajos capaces de adentrase en la conciencia colectiva de toda una generación y al que les sobran canciones magníficas pero a los les faltan estribillos memorables. Éste es, precisamente, el único gran pero de los de Sheffield.

Gnals Barkley  – “St. Elsewhere”

Existe un pop negro de vanguardia más allá del que mira al soul, al jazz o los sonidos jamaicanos. El proyecto común de Danger Mouse -responsable entre otros del sonido de Damon Days (2005) de Gorillaz o Pieces Of People We Love (2006) de The Rapture- y el cantante Cee-Lo deslumbró con un disco de debut a base de sampleados dispares y con un atractivo gancho melódico. Entre los 18 temas dos destacan especialmente, “Gone Daddy Gone” y la irrefutable “Crazy”.

Cat Power – “The Greatest”

El mejor disco desde que Chan Marshall empezara su carrera como Cat Power allá por 1995 con Dear Sir. Tras más de una década inmersa en la búsqueda de nuevos lenguajes dentro del marco del folk, la cantautora de Georgia encontró refugio en el blues y el soul para firmar junto a la Memphis Rhythm Band un trabajo que se ajusta a la perfección a su melancólica y humeante voz.

Band Of Horses – “Everything All The Time”

Hablamos de The Shins como una de las formaciones de referencia en el pop norteamericano. Band Of Horses tiene mucho en común con la banda de James Mercer, más allá de la emocional voz que comparte con Ben Bridwell, pero también con My Morning Jacket o Mercury Rev. Su concepción es algo más madura, y aunque base sus estructuras en el pop lo hace desde una vertiente más firme pero igual de sutil, amónica y melódica, que además de Everything All The Time dejó un año más tarde otro disco imprescindible: Cease To Begin.

2007

Okkervil River – “The Stage Names”

La banda de liderada por Will Sheff ha sido una de las formaciones que se han dedicado con más esmero a dotar de nuevas sonoridades la música tradicional norteamericana. Desde una base folk contemporánea a caballo entre Wilco o Centro Matic, los de Austin (Texas) han logrado perfilar un pop intenso y juguetón a base de una rica instrumentación que les ha valido un status preferencial en la escena independiente local. The Strange Names, además de ser un disco melódicamente impecable, destaca por sus constantes guiños a la cultura popular en un sentido tan amplio que va desde los Beach Boys y su “Sloop John B” en John Allyn Smith Sails, hasta la actriz porno Savannah en “Savannah Smiles”.

The National – “Boxer”

La banda más melancólica de la escena norteamericana ya había despertado el interés del público dos años antes con Alligator (2005), un trabajo emparado en una sensibilidad y sofisticación casi únicas. En Boxer, The Nacional se muestran igual de románticos, pero su música es todavía más angustiosa, elegante y con una tensión emocional difícil de encontrar. Recomendable acompañar el disco del documental A Skin, A Night dirigido por Vincent Moon, en el que se muestra la formación al desnudo en inmersa en pleno proceso de la tortuosa grabación del disco.

Elvis Perkins – “Ash Wednesday”

Hijo del actor Anthony Perkins y la fotógrafa Berry Anderson, fallecida en los atentados del 11 de septiembre, el cantautor neoyorquino entró en la escena internacional con un disco en el que algunas de las canciones estuvieron casi siete años en el armario. La trágica experiencia vital de Perkins es el reflejo de sus canciones aunque en ningún momento aprovecha explícitamente de ello. Acompañado de su banda y una esmerada instrumentación (violines, trompetas, chelos…) Ash Wednesday despertó constantes comparaciones con Van Morrison o Nick Drake.  

Spoon – “Ga Ga Ga Ga Ga”

Siempre a mitad de camino entre el rock más tradicional y los recursos contemporáneos, la banda, al igual que Okkervil River, de  Austin, encontró la mejor versión de sí misma en un álbum plagado de detalles, arreglos y que destaca por una composición limpia. Tras el también remarcable Gimme Fiction (2005), Britt Daniel y Jim Eno contraponen en sonido más refinado de los 70 (“Don’t Make Me A Target”) con una comedida dosis de melodías pop (“You Got Yr. Cherry Bomb”)  y todo ello sobre una líneas rítmicas muy marcadas (“Rhthm & Soul”).

Bright Eyes – “Cassadaga”

Con casi diez años de carrera a sus espaldas y discos que incluso jugueteaban con la electrónica para deshacerse de la etiqueta de cantautor clásico enmarcado en la música y el discurso de Dylan, Conor Oberst se reencontró con su lado más tradicional de forma brillante, en otro disco centrado en el rock, el country y el folk. Cassadaga es un trabajo que no se entiende sin su antecesor I’m Wide Awake, It’s Morning (2005).