En noviembre Barcelona acostumbra a presentar calles abarrotadas de hojas, abrigos de capa gruesa, y salas y festivales repletos de propuestas cálidas para suavizar la llegada del frío. Ocurre que este año apenas hace rasca de verdad, pero Barcelona sigue latiendo música gracias a la coincidencia en estas fechas de dos citas musicales de envergadura: el Primavera Club y el aniversario de la sala Razz, donde un año más (y ya van 11) tiran la casa por la ventana.

Pero no sólo se reduce a estos dos eventos musicales imprescindibles, ni a su concentración en la ciudad mediterránea, ya que el boom de los directos también se expande hacía otros puntos de la península. Si eres un melómano, un adicto al directo no deberías dejar de echarle una ojeada a este calendario musical de los días venideros.

Primavera Club

Fecha: 23 al 27 de noviembre

Lugar: Barcelona/Madrid

Artistas: Charles Bradley, Com Truise, EMA, Fleet Foxes, Girls, John Maus, Mazes, St. Vincent, Supechunk, Veronica Falls

Precio: 50€, 70€ (con concierto Fleet Foxes). Sólo quedan tickets para Madrid

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Aniversario Sala Razzmatazz

Fecha: 3 de noviembre al 20 de diciembre

Lugar: Barcelona

Artistas: Washed Out + Chad Valley (7/11), The Drums (16/11), Modeselektor (19/11), The Rapture (22/11), James Holden + Caribou Dj + John Talabot + Joy Orbison (24/11), The Horrors (1/12), Toro y Moi (5/12), The Smashing Pumpkins (6/12), James Blake + Jaime XX + Jaime Woon (8/12), Friendly Fires (10/12), Junior Boys (20/12) y mención especial para Leticia Sabater (18/11), tocar investigar si se trata de un gracioso que ha apropiado el nombre de la presentadora o realmente Leticia tiene dotes de pinchadiscos.

Precio: 12-25€

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MIRA!

Fecha: 5 de noviembre

Lugar: Barcelona (Fabra i Coats)

Artistas: Kettel, Plaid, bRUNA

Precio: 18€ (23€ en taquilla)

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Loop festival

Fecha: 12/11

Lugar: Industrial Copera (Granada)

Artistas: Josh Rouse, Tunng, I Break Horses

Precio: 35€

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Wanda Jackson

Fecha: 4/11

Lugar: Bikini (BCN)

Precio: 20€

The Antlers

Fecha: 4/10 (Madrid), 5/10 (Barcelona)

Lugar: Ramdall,  Be Cool

Precio: 15€

Explosions in the sky

Fechas: 4/11 (Madrid), 5/11 (Zaragoza), 6/11 (Barcelona)

Lugar: Pabellón Vistalegre, Sala Oasis, Casino l’Aliança

Okkervil River

Fecha: 10/11 /(BCN), 11/11 ( Puerto de St. María), 12/11 (Valencia)

Lugar: Apolo, Milwaukee, Mirror

Akron/Family

Fecha: 15/11 (BCN), 16/11 (MAD)

Lugar: KGB, Sol

Ryuichi Sakamoto trio

Fecha: 16/11 (Múrcia) 18/11 (Barcelona)

Lugar:   Palau de la música, Auditorio el Batel

CSS

Fecha: 1/12

Lugar: Apolo (BCN)

Una vez más noviembre mes de bolsillos rotos para los apasionados al calor del directo

Para algunos la décima edición del Primavera Sound fue la ocasión perfecta para sacar sus kits de medicamentos mágicos mientras otros hacían negocio vendiéndolos, para un grupo minoritario fue una buena oportunidad para practicar nuevas posiciones del kamasutra en las zonas fangosas de los matorrales, otros lo vieron como el marco perfecto para sacar a relucir las vestimentas más llamativas adquiridas en el último año, casi la mitad (todos ellos de habla inglesa) fue una mera excusa para dejarse el sueldo de un año en alcohol, para otros muchos fue la oportunidad de ver a Pet Shop Boys, y para un reducido grupo de gente, el PS fue un buen pretexto para que pudiésemos gozar de la música, que con muy buen criterio, sus organizadores programan.

Podíamos hablar largo y tendido sobre todo lo que acontece durante los tres días que dura el festival, y de las imágenes que perduran en cada uno. Para aquellos que vieron a Tim Harrington de Les Savy Fav corriendo semi desnudo por los matorrales del escenario ATP (A.K.A. los baños públicos romanos vikingos) puede que sea la imagen que van a retener,  a no ser que se hayan topado con el inglés que blasfemaba al cielo: “it’s snowing”, o vivido el colofón diurno con Dj Coco y cincuenta espontáneos en el escenario con sombrero mejicano. Pero sí yo tuviera que hablaros detenidamente de algo, seguramente os hablaría de la lujosa zona de prensa Adidas Originals PrimaveraPro que montaron para profesionales y gente de la prensa con piscinita al mar, hamacas, carpas, y restaurante incluido, pero muchos me odiarías por eso. Así que lo mejor será sintetizar de manera escueta, esquemática y vacía estos tres días de música.

Decepciones

Panda Bear

Aún no sé si fue por la pateada que me metí hasta llegar al escenario situado cerca de Teruel, o porque encima el tío empezó tarde porque los visuales no funcionaron, o porque en lugar de dedicarse a deleitarnos con Person’s Pitch nos torturó con su inminente nuevo disco, pero el hecho es que Noah Lennox y su ruidismo me decepcionaron hasta el punto que a la media hora decidí volverme al Parc del Fórum de Barcelona.

Orbital

En ningún momento los hermanos Hartnoll pudieron coger la temperatura al escenario Ray-Ban. Tampoco ayudó que servidor esperara temas emblemas propios, y Orbital se decantarán por pinchar una sesión a media revolución.

Revelaciones

Sleigh Bells

Este dúo conjuntado en Brooklyn llevan noche tras noche liándola en los locales de New York. Aquí poco se había hablado de ellos, pero tras el impacto morboso que destila su cantante y sus apretados vestidos, se merecen al menos estas líneas. Y además su propuesta desfasada y contundente fue un buen remedio para los que Pavement no nos quitan el sueño.

Beach House

Llevan tres discos a sus espaldas, pero con Teen dream han conquistado el corazoncito de media fauna indie. Llegaron al PS para demostrarlo y ni actuar en campo abierto, ni hacerlo ante una muchedumbre que se amontonaba en el pequeño escenario ATP lo impidieron. El pop ensoñador apoyado en la preciosita voz de Victoria Legrand enmudeció a los presentes, y tras ello, otros pudieron ocupar el espacio de los que estábamos levitando.

Ni fu ni fa

The XX

Los tres chavalines no hicieron honor a la expectación levantada al en torno del abarrotado escenario Ray- Ban. Su pop minimal de corte oscuro de siglo XXI había convencido a público y crítica. Sin embargo ese sonido desesperanzador, tan propicio a nuestros tiempos, no cuaja en un festival, y muchos menos en recintos abiertos. Más si aún no te mueves con soltura encima del escenario

Yeasayer

Los de Brooklyn y su eclecticismo sonoro les costó mucho entrar en sintonía con el público. No ayudaron las declaraciones seudo antisistema lanzadas por su cantante en contra de la publicidad Ray-Ban que colgaba a ambos lados del escenario, cuando uno mismo se pasea de punta en blanco, y de bien seguro, que utiliza esa mismas marca de gafas (regaladas o no) cuando quiere esconder los signos de su última farra. No obstante, gracias a temas irresistibles como “Ambling Alp”, y algún hit de su primer disco, hicieron que el encuentro se quedará sólo en agridulce.

Juventud dorada

Broken Social Scene

Quizás el nombre escogido para este bloque no se atenga al bajista de la banda canadiense, algo así como un híbrido entre Margaret Tatcher (gracias Alex) , Martina Navratilova (gracias Cesc) y Andy Warhol. Pero una vez pudimos dejar de pensar en el género de ese híbrido impactante, y centrarnos en la música indie-rock de esta comuna de músicos, pudimos disfrutar del sonido compacto y coherente que ha caracterizado sus diez años de vida (cinco en silencio).

Spoon

Estos chicos de Austin llevan 16 años en esto de la música, pero ya suenan y se presentan como veteranos. No tuvieron ninguna dificultad en entregar a la audiencia una  mezcla entre la batería de hits, el escapismo de distorsión, y temas de su último álbum Transference, donde el sintetizador cobra protagonismo. Britt Daniels (AKA Van der Sar) y los suyos supieron desenvolverse con naturalidad y frescura por todos los mares en que se embarcaban.

Grizzly Bear

Los neoyorquinos hicieron temblar de preocupación a la audiencia con un inicio tibuteante (los dos relevantes temas con los que abrieron que sonaron desaliñados). Cuando todo hacía presagiar que su pop/folk barroco con incursiones psicodélicas tan solo puede concebirse en las paredes de un estudio, los de Brooklyn se diversificaron, reconvertidos en multiinstrumentistas, y lograron una apabullante intensidad sonora. Sus escarceos psicodélicos, sus melodías ensoñadoras, y su ruidismo controlado hicieron las delicias de la mayoría de los presentes.

Florence + the machine

Se confirmó como aspirante al trono pop con su concierto del Primavera Sound. Sin embargo, el público se movió entre la apatía de unos temas muy homogéneos, y la entrega que provocan sus hits cantados por esta mujer dotada con unas cuerdas vocales impresionantes.

Nacidos con estela de clásicos

Wilco

Sus componentes apenas alcanzan la cuarentena, pero para muchos ya son una banda clásica de rock. Su concierto fue de menos a más, por culpa de unos problemas de sonido iniciales. Y más allá de los hits, a servidor le hechizaron los temas de baja revolución, dónde parecían mirarse directamente en el espejo de The Band.

Pixies

Cuando uno conseguía desquitarse de la imagen que suponía ver las enormes tetas de Black Francis, y darse cuenta que tenía siete tíos subidos a la chepa, el concierto de los de Boston fue ejemplar. A eso ayudó un repertorio plagado de hits encadenados, y por temas a medio camino entre el punk y el noise que lanzaron de forma compacta desde el escenario San Miguel. Un obligado bis con “Where is my mind” puso la puntilla a ese gran espectáculo sonoro.

Sesión celestial

Diplo

Uno de los grandes momentos nocturnos nos los regaló el partenaire de M.I.A. El productor yanqui Diplo lanzó a la pista, a través de los platos, todo el background rítmico que le sacude la cabeza en su incansable búsqueda del ritmo perfecto. No faltó el dirty south hip-hop, el electro, el dancehall, el funk carioca, el rap, y nuevos clásicos (Hot Chip y M.I.A entre otros). Todo sampleado y bien agitado para no dejar ni un esqueleto estático, hasta las columnas del escenario Pitchfork parecían temblar al ritmo desenfrenado e irresistible que marcaba el Dj y productor.

En el refugio musical

Van Dyke Parks

Este músico de 67 años ofreció un entrañable viaje por su música perfeccionista. Se nota su faceta de arreglista para grandes figuras de la música, porque el viaje que propuso en el Auditori estaba guiado por una luz armoniosa, y la sensación final era de placer y de remanso espiritual. Ojala el festival no hubiera seguido su curso, y los presentes hubiéramos quedado perpetrados en la calidez de ese escenario, junto al pequeño narrador entrañable de pelo canoso.

En la carpa imposible

The Antlers

Aseguran que The Antlers ofrecieron un concierto muy emotivo, yo (físicamente) estuve en el que ofrecieron en la carpa Ray-Ban, pero lo más emotivo que presencié fue el sugerente vestido de la inglesa de mi lado porque de su música no me llegó ni una nota. Sinceramente encuentro muy acertado que dispongan de una carpa para conciertos de pequeño formato, rollo unplugged, pero si sólo lo pueden gozar las azafatas de esa marca de gafas, los músicos (si no sobrepasan los tres miembros), y cinco groupies de turno que sueltan “I love you”, quizás valdría la pena diseñar una carpa más grande para próximos años.

Y en pocos flashes este fue el PS 2010 que vivió el que arriba firma. Si buscan algo más completo y serio lean esta crónica.

Un año más, el 27 de mayo empieza el festival más estimulante de la península, aún más tras la caída del Summercase y el desafortunado cartel que presenta este año el FIB. A estas alturas no hay que presentar a nadie las credenciales de este tempranero festival, diez años de crecimiento continuo en el marco de la ciudad condal lo atestiguan. Como cada año, sus programadores han preparado para la nueva edición del PS una sugerente mezcla de leyendas en vida (en este caso muy centradas a bandas de los 90’s y los 80’s)y de nuevos grupos que despuntan o que empiezan a despuntar en sus países de orígenes.

Muchos de los asistentes a este festival disfrutamos de sus propuestas arriesgadas, y nos produce un gran placer pasear y resguardarnos en unos de sus cinco escenarios atraídos por el sonido estimulante de alguna banda cuyo nombre no sabemos ni pronunciar. No obstante, esto a la vez, implica estar perdiéndose propuestas interesantes. De ahí que el motivo de esta entrada sea establecer una pequeña guía, para el que no quiera perderse del todo en la maraña de bandas.

Valores consagrados a los que no hace falta presentar

Este año los cabezas de cartel están enfocados al indie de los noventa. De hecho, los organizadores han conseguido reunir para la cita bandas como Pixies o Pavement, que recientemente se han reunificado tras años de silencio. En la parcela electrónica Orbital y Pet Shop Boys pondrán su historia al asador.

Recién llegados y ya coronados

En este grupo encontramos bandas indies que en los últimos años, y gracias a trabajos mayúsculos se han ganado el respeto unánime.

Grizzly Bear – Sabado 29 de mayo (Ray-Ban, 21:55)

Este es el caso de Grizzly Bear. El folk anestésico de los de Brooklyn alcanzó las alturas sofocantes con Veckatimest, y en el Primavera vienen dispuestos a maravillar con su pop/folk luminoso.

The XX - Jueves 27 de mayo (Ray – Ban 21:15)

En el otro polo está el trío (antes cuarteto) de imberbes londinenses conocidos por The XX que con su álbum de debut han hecho levantarse de la silla a toda la crítica. Su sombrío sonido lubricado con la mínima expresión instrumental ha calado hondo, y se los espera con ganas en la cita barcelonina.

Yeasayer - Viernes 28 de mayo (Vice 02:30)

Con reciente disco bajo el brazo (Odd Blood) el extravagante grupo de Nueva York viene dispuesto a hacer saltar a la audiencia con su inclasificable pop de corte psicodélico.

Florence + the machine - Sabado 29 de mayo (San Miguel, 20:50) 

Cada día que pasa esta escocesa gana más adeptos en el planeta. Su potente chorro de voz, junto a unas coloridas estrofas y su porte de diva están ayudado a ello. El sábado tendremos la ocasión de saber cómo se mueve por los escenarios.

Desconocidos dispuestos a liarla parda

Nadie (sólo unos cuantos gafa pastas) ha oído hablar de ellos. Pero sus novedosas propuestas puede despertar a más de uno de su prolongado aburrimiento personal.

Titus Andronicus - Jueves 27 de mayo (Pitchfork 20:30)

No los conozco en persona, pero oyendo sus chirridos, estos barbudos se deben dejar el dinero de las giras en las tabernas de New Jersey. Su rock/folk es furioso y potente, y esperemos que en el escenario también lo sea.

Japandroids – Viernes 28 de mayo (Pitchfork, 23:00)

Surgidos de Vancouver en 2006, este dúo de indie-rock conquistó el paladar de Pitchfork con el álbum que publicaron el pasado año Ahora lo tendrán que hacer ante un público muy exigente..

Sleigh Bells – Jueves 27 de mayo (Pitchfork, 01:30)

Si vives en España, seguramente no te hayan llegado a tus oídos la voz de la cantante de Sleigh Bells ni habrás sido testigo del morbo que despierta encima de un escenario, pero en Nueva York el grupo causa sensación con cada nuevo directo.

Llamando a las puertas del cielo

Este reducido grupo de artistas son capaces de penetrar directamente a tu corazón ¿Cómo serás capaz de notarlo?, porque de forma inexplicable, tras escuchar una lejana dulce melodía instalada en tu oído, tu cuerpo girará los grados que sea en busca de la fuente de dónde proceda

Beach House – Viernes 28 de mayo (Escenario ATP – 21:40)

Si el grupo americano viene a ofrecernos su último trabajo, sin duda más de uno se quedará prendado de ellos, y meditando en silencio enfrente de un escenario vacío horas después de que el concierto haya concluido.

The Antlers – Sabado 29 de mayo (Pitchfork -21:45, o Ray-Ban Unplugged 23:30)

Para servidor The Hospice fue uno de los discos más brillantes del pasado año. Los de ¿Brooklyn? pisan territorio español con el único objetivo de sumirnos en la más pura tristeza mientras los oídos se purifican de la basura que los hilos musicales hayan podido dejar en ellos.

No si a mi me la sudan los grupos indie melosos para gafapastas, yo aquí he venido a bailar

Si lo tuyo es la música electrónica el PS también te tiene preparada atractivas cápsulas

Diplo - Viernes 28 de mayo (Pitchfork- 04:3)

Su faceta de producto al ladito de M.I.A le está reportando inumerables beneficios económicos, pero Diplo es mucho más que eso. Es un dj y productor con un background musical acojonante, que utiliza a las mil maravvillas para sus mixtapes donde el electro, el hip-hop, la world music, el dub, el dancehall, el undergound y la electrónica se dan de la mano.

Delorean - Jueves 27 de mayo (Pitchfork – 02:45)

Los vascos afincados en Barcelona son una sensación en los EEUU, por estos lares aún intentan ganarse el respeto de muchos escépticos, algo que seguro conseguirán si mañana se acercan al escenario Pitchfork. Donde su pop psicodélico surcará el aire del festival propulsado por sus potentes bases electrónicas

Major Lazer - Viernes 28 de mayo (Pitchfork 01:30)

El otro proyecto de Diplo, esta vez con compañía de Switch, también aterriza en el PS. En él se espera que imparten clases de perreo con su cañera reiterpretación del dancehall y la música de baile jamaicana de bombos irresistibles.

Siguiendo el camino abierto por Marc con su lista de las mejores películas del 2009, es momento para echar la vista atrás y ver lo que ha dado de sí, musicalmente hablando, el año que acabamos de dejar.

Para ello, lo más fácil, acotable e identificable son las listas, con lo cual me tiro al pragmatismo puro y duro, con esta lista de los mejores discos del 2009.

10.  Dan Deacon – Blomst

Dan Deacon construye con Blomst una obra tan exquisita como compleja. Sus temas son ríos enrevesados de instrumentación extravagante que no fluyen por los cauces convencionales, sino más bien van ganando espacio por el terrero agreste. De ahí se explica sus sonidos rompedores, los giros inesperados, o el brillo que le saca al xilofón ¿cuándo este instrumento había sonado a épico?

9. Passion Pit – Manners

El grupo de Michael Angelakos irrumpió con su pop electrónico efervescente, y en pocas semanas, ya bailábamos a su ritmo en reducidas pistas de baile con buen criterio en sus cabinas. Manners es un goloso disco para disfrutar sin ataduras de mayor calibre. Los de Nueva York contagian de ritmo a su oyente, a base de melodías juguetonas, con preponderancia de órganos, samplers y sonidos propios de un tío locamente enamorado (el caso de Angelakos), todo ello mezclado, sin llegar a agitarse, con el falsete de su cantante. 

8. Cass McCombs – Catacombs

La música que destila este cantautor errante se filtra por los oídos como susurros para perpetuarse, durante una larga temporada, en la mente de los oyentes. McCombs logra con Catacombs alcanzar un nivel de refinamiento al que muy pocos pueden llegar, y lo hace con una sensibilidad expuesta a través de un dominio de la guitarra, una voz dulce y penetrante, y mostrando especial habilidad para hilar melodías de las que uno no se puede desprender. Como la canción “You saved my life”, no sólo uno de los temas del año, sino una canción para embriagarse de sentimientos encontrados por mucho que el tiempo pase

7. The Flaming Lips – Embryonic

Wayne Coyne y los suyos se han vuelto a sacar de la chistera uno de esos discos con los que decorar en papel cuché las habitaciones del hogar. Embryonic es una cápsula de felicidad a los terrenos inhóspitos que transitan esta inclasificable banda de Oklahoma. Coyne vuelve a encandilar con su pop alucinógeno en el que se golpea la apacible melodía con la instrumentación psicofreak.

6. Phoenix – Wolfgang Amadeus Mozart

Phoenix han vuelto a dar en la diana con su reciente Wolfgang Amadeus Mozart. Diez cápsulas irresistibles de pop bailable que los codea con los grandes de la escena indie. Thomas Marrs y los suyos vuelven a demostrar su perspicacia para componer temas pegadizos, y estribillos que harían estremecer de gusto al propio Rod Argent. Y sino escuchen “Lisztmania” o “1901” (dos de los temas del año) e intenten no saltar a la pista de baile.

5. Grizzly Bear –Veckatimest

Veckatimest es el último trabajo de Grizzly Bear. El cuarteto de Brooklyn regresa con su pop de cámara barroco, con una parte anclada en algún punto del pasado (¿ finales de los 60’s?), y con la otra mirando hacía el futuro del neofolk. Voces celestiales, producciones que abrigan al oyente con suavidad, y un tempo calmado y delicado son las aparentemente sencillas armas con las que libran uno de los discos del año. Una canción para llevarse hasta el lecho de muerte: “Foreground”

4. The Antlers – Hospice

Una de las grandes alegrías del año llegó con The Antlers y su compacto Hospice. Este grupo afincado en Brooklyn ha completado un brillante  largo durada con su particular pop de cámara para cubrir una historia de una paciente con cáncer,  la desazón de su situación, el desaliento de los que la rodean. Y lo narran con momentos de tristeza embriagadora, momentos que recuerdan a Sigur Ros pero con el regusto amargo de escucharlo entubado en una fría habitación de hospital. A pesar de su interior triste, el LP se llena de destellos de felicidad etérea gracias al resplandor musical que desprenden temas como “Bear”, “Thirteen” (Clan Marshall tras dejar los excesos), o “Two” (con reminiscencias a los Arcade Fire) o su precioso “Epilogo”. Un álbum para ir cambiando de estado, pero para no bajar de las alturas.

3. The XX- XX

El pop desalmado y oscuro de este trío de jovenzuelos ingleses (antes cuarteto) se ha adentrado como un relámpago en nuestros hogares, convirtiéndose, rápidamente en el debut del año. A pesar de su corpus gélido, deprimente, y desolador, la música de The XX guarda un poderoso halo de luz en su interior que una vez descubierto no se desprende uno con facilidad.

2. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Que Animal Collective juegan en otra liga no supone a estas alturas ningún descubrimiento. El colectivo animal no solo practica un sonido único, sino que a día de hoy, su creatividad parece inalcanzable para cualquier banda. Y así lo atestiguó a principios de año Merriweather Post Pavilion, su larga durada, más amoldada hacía parámetros mainstream, pero manteniendo a la vez toda la explosión psicodélica y experimental, y por lo tanto, todos los rasgos  que han caracterizado su sonido desde sus inicios.  Merriweather es una obra imprescindible en la que se dan de la mano de una forma nunca vista el pop de Beachs Boys con la psicodelia de un Syd Barret ciego de drogas psicotrópicas.

1. Max Richter – Vals con Bashir (BSO)

La carrera de Max Richter da un paso más hacía la constelación de genios con esta banda sonora compuesta para la película de animación Vals con Bashir, del israelí Ari Folman. Richter te absorbe de manera abrumadora con sus melodías que transitan de lo austero a la grandilocuencia. Las composiciones del inglés consiguen que no nos desprendamos de la imagenes del filme. Si el filme es contradictoriamente bello( a pesar de lo que relata), es en parte, por la música atmosférica, emotiva y llena de sentimiento que descarga este músico ingles. Una coronación más en la vida de este fascinante compositor neoclásico. ¿Un momento fílmico del año?: los soldados israelíes moviéndose por el agua delante de un Beirut en llamas, mientras suena la portentosa “The Haunted Ocean”, que a la vez, configura el momento sonoro del año.   

Mención especial

Dead Man’s Bones – Dead Man’s Bones

Sería una injusticia olvidarnos de otro de los mejores debuts del año, firmado esta vez por Dead Man’s Bones y su álbum homónimo. Detrás de Dead Man’s Bones encontramos al actor Ryan Golsing y a Zach Shields capaces de hacernos olvidar al prójimo durante sus doce cortes rellenos de rock, gospel, pop, a través de melodías mórbidas, coros infantiles que retuercen desde la lejanía, y otros adornos en forma de palmas, panderetas e instrumentos poco convencionales en una banda del rock. De ahí, algunas comparaciones con los Arcade Fire; algo así como la versión macabra y sórdida de los canadienses.