“La pequeña pantalla se ha impuesto a la gran pantalla“, frases en esta línea han sido una constante a lo largo de esta década que ya agoniza. Los adictos a las series nos podemos congratular de haber vivido los diez años más gloriosos de la producción televisiva. Todo estalló con ese fenómeno de masas que el rey midas de la televisión convirtió en oro a los pocos capítulos de su estreno. Perdidos configuró un nuevo panorama televisivo. No sólo impuso un modelo de serie basado en grandes presupuestos, con multitud de personajes que cubrían la diversidad étnica de los EEUU, y con tramas complejas que se entrecruzan en distintas localizaciones a lo largo y ancho del mundo. Sino lo verdaderamente revolucionario que hay que atribuirle a la serie de J.J. Abrams es la fiebre que ha provocado en la red. La red como expansión del universo propio de la serie, Internet como nuevo lugar de peregrinación para los devotos, y en definitiva un espacio en el que compartir dudas, elucubrar teorías, e investigar las constantes pistas que ha dejado la serie. Y además implantó una nueva forma de consumo: el streaming y la descarga directa, con los que las cadenas han tenido que hacer frente. Sus trepidantes tramas y la adicción extrema a la que te llevan sus estudiados guiones han provocado que los adictos necesitasemos la dosis al instante que la merca llegaba lista para descargar, sobre todo, para que nadie nos desvelará ningún secreto, y para poder empezar a imaginar teorías

Perdidos ha sido la serie angular de esta década, pero gracias a su impacto las cadenas han apostado por proyectos que en otro momento no hubieran visto la luz. La cosecha extraída durante estos diez años hace que algunos intentemos aún ponernos al día con nuestras series preferidas mientras siguen cayendo nuevas propuestas. Otra buena muestra del excelente momento que pasan las producciones de HBO, Showtime, ABC, o AMC es la fuga de talentos que ha habido del cine a la televisión. La televisión ya no es ese reducto al que venir a retirarse cuando un actor ha pasado al olvido, ahora la televisión es un marco perfecto para explorar las dotes interpretativas. Y no sólo ha sucedido con los actores, también directores, técnicos, guionistas han realizado el mismo trayecto.  

Por todo esto, ha sido un orgullo y un privilegio haber sido un consumidor catódico de la década que nos ocupa. Es difícil saber si la televisión seguirá por esta línea, o estos años quedarán como la mejor muestra de ficción televisiva en toda la historia de este medio. El hecho es que ando medio año pensando en esta ardua lista, que como todas, y quizás con más razón, resultará imperfecta. Estas son las diez mejores series vistas en esta década.

10. Dexter

El asesino en serie más querido de la televisión ha ido cogiendo una madurez cuyos rasgos más visibles se han podido ver en la cuarta temporada. Las reflexiones de Dexter Morgan y sus rigurosos métodos nos encandilaron desde el minuto 0, y lejos de apaciguar la reacción, la serie protagonizada por el enorme Michael C. Hall ha sabido mantenerse en lo más vertiginoso de las alturas.

9. Dead Set

A pesar de ser una mini serie de tan sólo cinco cortas cápsulas de veinte y poco minutos, este producto de la E4 ha sido una de las sorpresas más gratas de los últimos años. El subgénero de los zombis se mezcla aquí con el género televisivo de los reality  (Gran Hermano para entendernos) para construir un descantillado producto aguerrido a la agresividad del cine de zombis pero con las gotas de humor ácido y satírico que le sirven para cargar toda su furia contra la telebasura, sus seguidores, y con ello, coger una cocción irresistible para el tele ionqui.

8. Carnivàle

Otro producto de la HBO que la plebe que reparte sus horas entre Anatomía de Grey y Mujeres desesperadas nunca sabrá apreciar como es debido. Esta genial epopeya entre el bien y el mal ambientada en la América de la gran depresión, y poblada por los freaks de un circo ambulante merecería ser recordada como lo que es; una obra excelente, con una factura abrumadora, que pese a que se le cortaron las alas con tan solo dos temporadas, dejó algunos de los momentos más bellos y vibrantes vistos en un televisor de nuevo cuño.

7. Generation Kill

Como si con The Wire no hubieran causado suficiente daños físicos, mentales, desestructurales (familias rotas, parejas hechas añicos, vidas entregadas al vicio sin control), el tándem Simon y Burns tuvieron tiempo de hacer este maravilloso producto que retrataba la crudeza de la guerra de Irak con el mismo ímpetu que The Wire reflejaba la vida en las calles de Baltimore. Diálogos inconmensurables, actores imponentes, dirección salvaje, y grados, grados de realismo que sobrecogen en las mentes de los telespectadores. Otro mini(por su duración de siete capítulos) pepino imprescindible.

6. Band of brothers

Seguramente Band of Brothers fue el primer producto televisivo que puso en evidencia al cine. Mirar esta serie producida por Steven Spielberg y Tom Hanks era como tener un viaje histórico, y de plena inmersión, a la segunda guerra mundial, con un nivel de impacto similar al Salvar al soldado Ryan, con la diferencia de que si los 120 minutos de la película de Spielberg se hacían cortos, los 705 minutos de la serie engullidos de una tirada eran como surcar un viaje hacía las mieles del éxtasis. Producto HBO, fuente de calidad, y horas de gozo inmensurable.

 5. Breaking Bad

Esta serie de la AMC se ha ido destapando como la tapada de la década, empezó causando poco ruido para llegar al actual furor entre los desdentados tele adictos que nos abalanzamos ante cada nuevo capítulo como si nuestra vida dependiera de ello. Parte del éxito hay que buscarle en una de las buddy series más punzantes, atrevidas, y excitantes de estos diez años de placer. Una oda a Bryan Cranston y a su infatigable compañero de fatigas, Aarón Paul. ¡¡Más cristal puro intravenoso ya, por favor.!!

4. The Office

Las irreverentes salidas de tono de Michael Scott no tienen parangón en el mundo de la televisión. Si a esto le añadimos la impagable compañía de Dwight Schutz, entonces tan solo nos queda arrodillarnos ante el producto de ficción más desternillante de la actualidad. Para servidor, la versión americana, gracias en parte a los excelentes actores que pueblan sus capítulos, están un paso por delante de la original de Rick Gervais. El que escribe se atrevería a aventurar que The Office ha sido la comedia de esta década, no sólo en televisión, sino teniendo en cuenta otros medios.

3. Mad Men

El clasicismo, la elegancia, la sutileza, el hirviente subtexto de las miradas, los gestos, los diálogos han ido dando a cada nueva temporada un porte más enmarcable a esta serie fielmente ambientada en la América de principios de los 60′s. La obra creada por Matthew Weiner mejora como el buen vino. Una exquisitez para degustar con calma, mucha observación, y que una vez, se adapta uno a su cadencia rítmica, entonces ya es demasiado tarde como para abandonar a esos personajes que pueblan la agencia Sterling and Cooper. Materpiece en toda regla.

2. Perdidos

A falta de saber cómo termina todo la mitología que han creado los Lindelof, Abrams y compañía con la serie más popular de la década sería una injusticia no elevar a los altares este producto altamente adictivo, cuyo regazo de ionquis catódicos se encuentra entre los más vastos del actual panorama. La capacidad de sus guionistas para sorprender, estremecer, acojonar o desestabilizar emocionalmente ha sido tan desproporcionada que sus efectos secundarios han sido incontables, y muchos de ellos aún pendientes de catalogar: como el de este servidor que delante de algunos finales de temporada se ha visto con todo el vello del cuerpo firme y duro mientras sus piernas se movían en círculos y sin una dirección determinada. A pesar de todo el fenómeno creado, y a pesar de haber bajado un poco el nivel con la quinta y la tercera temporada, Perdidos ha sido la serie que mejor define esta década, y que quedará como una de las más grandes de la historia (su conclusión tendría que determinar si es por méritos propios o por todo el fenómeno creado a su alrededor).

 1. The Wire

La serie de David Simon y Ed Burns se ha convertido por derecho propio no sólo en la mejor serie de la década, sino también en una de las mejores de la historia. La brutal radiografía sobre el mundo de la droga y sus conexiones ha sido uno de los pelotazos más excitantes, vibrantes e apoteósicos que ha dado y dará la pequeña pantalla. Sus cinco temporadas dan para diseccionarlas en ríos de tinta interminables, pero siempre nos quedaríamos cortos, porque señores estamos hablando de The Wire, sin ningún tipo de dudas, la mejor serie de la década. Y quien no me crea, que vaya a hablarlo con Omar.

El tipo que en 1997 creó semejante eslogan como el que abre esta entrada debe estar en estos instantes en una playa de las Seychelles, con un Bloody Mary en la mano, y dos exuberantes sirenas en las rodillas. Haciendo uso de una simple antítesis “It’s not Tv, It’s HBO” se consigue sintetizar, de forma magistral, toda la filosofía que distingue esta televisión por cable de los EEUU (o para muchos una tapadera de lo que se conoce como una franquicia de distribución mundial de drogas catódicas y sus efectos: éxtasis, mono  y desesperación).

Durante los últimos años la HBO ha llevado la felicidad a los hogares de los EEUU, y por extensión, al resto de piratas occidentales. En este articulo sólo quiero centrarme en su vertiente de productora de series propias, dejando a un lado su labor en la emisión de películas y la producción de las mismas.

Bajo sus paredes han surgido tótem televisivos que han marcado a toda una generación de teleadictos, y que seguramente, sigan haciéndolo en años venideros gracias a las reproducciones en distintos formatos. Producciones de la talla de: Los Soprano, The Wire, A dos metros bajo tierra, Roma, Carnivale, Deadwood, Big Love, Band of Brothers, Curb your enthusiam, Extras (coproducción con la BBC), o la más reciente True Blood, llevan el sello HBO en sus venas.

Lo que ha distinguido a esta cadena y a sus producciones de las de la competencia ha sido el laborioso y detallado trabajo que se despliega con cada proyecto, cuyos frutos visibles, se materializan con temporadas de una calidad incuestionable. Las producciones HBO se caracterizan por una calidad incomparable a todos los niveles, y sobre todo,  por una producción elevada que posibilita ese look tan excepcional (Roma, Deadwood, Band of Brothers). La mayoría de los títulos de la casa presentan una producción exuberante y elaborada que no tiene nada que envidiar a las películas hollywoodienses, puede que al contrario, sí. 

Otro elemento que define gran parte de su parrilla televisiva es el grado de realismo que respiran sus productos. Desde Los Soprano hasta la más reciente Generation Kill, pasando, obviamente, por esa obra magna denominada The Wire, el resultado es sobrecogedor. Sería lógico entrever que detrás de tanta excelencia y profesionalismo en sus propuestas se encuentran unos directivos con criterio, unos inspirados guionistas, unos experimentados productores, y unos brillantes realizadores, pero hay otras causas que lo explican. Quizás una de las más coherentes sea que siendo canal de pago (bastante caro por lo que se ve, y no me extraña, yo destinaría un 20 % de mi nómina para que siguieran repartiendo cápsulas de felicidad) implica que los teleespectadores no reciban cortes publicitarios ni ningún tipo de publicad de por medio (exceptuando product placement), con lo cual, posibilita que la cadena no deba autoregirse por la censura comercial de ciertas marcas. Eso a la práctica implica que los altos mandos no presionen demasiado a los guionistas si éstos deciden tratar temas controvertidos de forma explícita: sexo, violencia, lenguaje soez, consumo de drogas, etc.

¿Y con qué prometen deleitarnos próximamente este grupo de colectivos altruistas?. Pues la mayoría de proyectos que están en fase de producción se intuyen tema principal de muchas páginas en este blog. Al menos del inminente Series que vienen (segunda parte), que un servidor prepara cuando dejen de bombardearlo con nuevas series y temporadas. Pero os puedo adelantar que la HBO pretende erosionar el panorama televisivo con un terremoto creativo que incluye la secuela de Band of Brothers, también conocida por The Pacific, la esperada nueva incursión del tándem Simon – Burns con Treme, o Broadwalk Empire, sobre la creación de Atlantic City y con Martin Scorsese metiendo mano. Y a esto podemos añadirle la comedia Bored to death, que ya se encuentra por su tercer capítulo, y ya ha renovado para una segunda temporada, o The Black Panthers, una mini serie sobre las panteras negras dirigida por Carl Franklyn,  la comedia Stitch N’ Bitch, que prepara en estos momentos Ellen Page (la joven actriz de Juno) o Cocaine Cowboys un drama sobre los inicios del tráfico de cocaína en Miami, que preparan los hiperbólicos Michael Bay y Jerry Buckheimer. Todo eso me llena de satisfacción a la vez que me aterra, ¿ha llegado el momento de pedirme una excedencia?.

Si los canales de consumo de ficción de calidad y contrastada se han desviado, como parece evidente, del cine a la televisión, sepan que un 60% de la culpa lo tiene este canal por cable y su ojo clínico para crear joyas. Así que ya saben si leen el sello de la HBO impreso en alguna producción sepan que es un sello de calidad irrefutable, al que seguir, comprar, ver, ovacionar, confiar y entregarse. Porque sí señores, esto no es televisión, esto es HBO.

 * La siguiente lista no está ordenada por orden de preferencia.

1. Don Draper (Jon Hamm – Mad Men)

Es el hombre admirado, aquel que todos desean asemejarse; director creativo de una de las agencias de publicidad más prestigiosas de NY, marido de una Grace Kelly que todo hombre desearía casarse una vez en la vida (aunque sólo fuese durante un fin de semana), padre de unos niños encantadores, y propietario de una casa con jardín envidiable. Draper lo pose todo para ser feliz, sin embargo esconde un oscuro pasado que le hace plantearse constantemente quién es en realidad y en quién se ha convertido. Todo él es una contradicción, símbolo de una sociedad norteamericana paradójica (especialmente en ese momento histórico), que tan bien parece conocer a la hora de plantear sus campañas, y que a la vez, tanto repudia.

 2. Dr. Walter Bishop   (John Noble – Fringe)

Bishop pone el colorido de humor a una serie como Fringe, y esto lo agradece el telespectador. Sus constantes salidas de tono mezcladas con sus profundos análisis científicos han sido uno de los descubrimientos de la temporada. Fringe sin el doctor Bishop bajaría enteros.

 3. Omar Little  (Michael K. Williams – The Wire)

Poco se puede decir sobre este personaje carismático de The Wire. ¿Es bueno, es malo?, nadie lo puede afirmar con rotundidad ya que no se ha construido bajo ninguna borrachera de estereotipos o clichés. Su composición obedece a la prosa de la calle, surge de la cabeza de un guionista que se ha pateado mucho tugurios, celdas polvorientas o que ha tenido que fotografiar muchas siluetas en los asfaltos. Omar es un asesino desalmado, todo el mundo lo teme y lo repudia, pero bajo esa capucha siniestra se esconde un homosexual con corazón, le hemos visto también en su lado tierno, y como todo lo que acontece en The Wire, nada más cercano a la realidad.

4. James “Jimmy” McNulty  (Dominic West – The Wire)

McNulty es ese detective con el que todo el mundo iría a patrullar, hasta los delincuentes encuentran complicidad con él. Es el único que se atreve a hincarles las pelotas a los de arriba para busca el guiño de los de abajo. Su cambio de vida a partir de la tercera temporada fue un duro golpe, pero McNulty y sus borracheras descomunales con el detective Bunk jamás podrán ser borradas de nuestras cabezas. Queremos salir de copas con este pareja de detectives de Baltimore.

5. Walter White (Bryan Cranston- Breaking Bad)

Bajo la aburrida e inexpresiva cara del profesor Walter White, se encuentra un cínico químico capaza de traspasar la frontera de lo moralmente correcto para dejar en buen recaudo a su familia tras su inminente muerte (es un enfermo terminal de cáncer). Sin suda, una de las sorpresas más gratas de la televisión contemporánea.

 6. John Locke  (Terry O’Quinn – Perdidos)

Con Locke hemos vividos algunos de los momentos más vibrantes que ha dado de sí la televisión. Sin él, la disputa entre fe y ciencia, no hubiera tenido ningún sentido. Muchos nos hemos pasado a su fe gracias a la fuerza carismática de este personaje, capaz de dejar su invalidez en la tierra, y convertir la isla en su patio de recreo.

 7. Benjamin Linus  (Michael Emerson – Perdidos)

La ambigüedad y su maldad lo han convertido en un icono televisivo. No las metió bien doblada con su primera irrupción en la segunda temporada, y nos ha seguido engañando a lo largo de las temporadas. Pero nos da igual, porque Ben es uno de los mejores villanos de la televisión ¿O debería decir héroes?.

 8. Dexter Morgan (Michael C. Hall – Dexter)

Por fin, una serie nos enchufaba de prota a un sanguinario asesino en serie con el que nos llevábamos identificando a lo largo de tres temporadas. La serie Dexter ha puesto sobre la mesa de sacrificio las dudas morales de las acciones de su protagonista, todo vale para su noble causa y para calmar su sed. Gracias a él hemos descubierto que Miami tiene vida, y que sus reflexiones personales valen más que todo el humo que se respiraba en las sesiones garcianas de Que grande es el cine. ¿Quién no le va a perdonar sus acciones a Dexter, viendo la cara de niño bueno que tiene?.

9. Dwight Schrute y Michael Scott (Rainn Wilson y Steve Carrell – The Office)

Como las grandes parejas de cómicos (Gene Wilder y  Richard Prior, por ejemplo) este par de tipejos no podrían vivir por separado. El primero es el típico compañero que uno odia a muerte, pero que cuando lo ve en pantalla se reconcilia con él, sobretodo si no tiene que aguantar sus anormalidades. Todo hemos tenido que lidiar con un compañero así en clase, pero Schrute está en un nivel superior en la escala  del mongoloide, ninguno de sus gags tiene desperdicio. Por otro lado, está Michael Scott, el jefe que todo el mundo quisiera tener para sentirse superior y con el derecho de pisarle (ese es el encanto de la ficción). Tan sólo, Schrute lo defiende a ultranza, como una muestra más de su peloteo irascible. En cambio Scott es el jefe enrollado, que se quiere ganar a sus empleados a base de chistes y de bromas, y que nunca encuentra su complicidad, exceptuando una vez más la de Schrute. Algunas de sus patinadas han sido antológicas, y mecen un puesto de honor en cualquier listilla que se edite.

10. Al Swearengen ( Ian McShane – Deadwood)

Este repudiable personaje es la razón de ser de esta serie de la HBO. Su sola presencia en pantalla convierte las pelotas de uno en unas simples canicas con las que Swearengen disfrutaría jugando e intentaría ganarse unos míseros dólares por ello. Él representa la cara más salvaje del Oeste. No pestañea a la hora de tirar  todo aquel que se le cruce a los cerdos. Su mirada penetrante corta más que su inseparable cuchillo. Es duro aguantar la mirada sobre este personaje, pero su carisma y su halo diabólico atrapan al espectador, como el oro atrapó a los conquistadores del oeste. Eso es lo que es, puro oro.

Sólo me queda una temporada para poder afirmar, con total rotundidad, que The Wire es la mejor serie de esta década (con el permiso de ver cómo se desenvuelve el desenlace de Lost). Tras haber concluido la cuarta temporada de The Wire, uno se queda con una sensación similar a la de una persona de 70 años que sabe que afronta su última etapa en la vida. Esta serie norteamericana se merece un puesto de honor entre las mejores series de la historia, y no hablo ya en su conjunto, si no de forma particular, ya que cada una de sus temporadas por separado es una valiosa obra de arte ( de ahí que se empiece a estudiar en las univesidades y escuelas de imágen). Poco a poco intentaremos publicar un análisis en detalle de cada un de ellas, pero de entrada empezaré por la más reciente vista por un servidor, su cuarta temporada “No corner left behind”.

Para los que anden un poco despistados sobre su temática, The Wire es una serie centrada en el submundo de Baltimore, una ciudad marcada por la droga, la corrupción y la violencia. A partir de ahí la serie nos sumerge en una serie de personajes carismáticos a ambos lados de la línea. Por un lado tenemos a la policía y todo su funcionamiento interno. Y por otro lado están las bandas callejeras y su idiosincrasia. Temporada tras temporada la serie ha ido profundizando en su tratamiento temático, llegando a sus cotas más altas con la temporada que aquí nos ocupa. Es importante aclarar antes que nada, que The Wire no es una serie que pegue un pelotazo inicial como Perdidos; es todo lo contrario, una serie que va ganando al espectador a medida que avanzan sus capítulos, a través de unos personajes con capas de dimensionalidad, de unas historias hiper realistas, y del buen hacer distintivo de la HBO (cadena de pago que emite la serie en los EEUU y digna de un estudio, a publicar en breve). Muchas de las series buscan el impacto inicial como una punzada de jaco, mientras The Wire va penetrando poco a poco y sumiendo al espectador en un torbellino de gozo, desolación y desesperación, igual de peligroso que la copa de whisky matutina para el alcohólico. Si a pesar de los efectos secundarios quieren seguir indagando sobre esta serie norteamericana sigan leyendo.

“No corner left behind” conforma un paso adelante en el global de la serie, y un giro de 180 grados respecto a anteriores temporadas. Si en la primera nos sumergíamos en el trafico de drogas visto desde la perspectiva de la banda de Barksdale y de la policía de Baltimore. En la segunda temporada cambiábamos de escenario dentro de la misma ciudad, y se no desmenuzaban los sindicatos del puerto y sus negocios turbios con la mafia griega. La tercera volvía a la zona oscura de Batimore, con la banda de Barksdale y el control de la policía sobre Stringer Bell (mandamás de la banda tras entrar  Barksdale en prisión). En la tercera temporada ya se nos empezaban a mostrar las conexiones de poder, los deferentes entresijos entre el mundo de la droga, las esferas públicas y las elites empresariales de Baltimore. Con su tercera temporada, se empezó a tratar el tema político y el control de la ciudad, viendo de manera muy realista cómo el ayuntamiento tenía que hacer frente a los problemas de la ciudad a la vez que lidiaba con sus propios intereses.

Ahora, con la cuarta temporada, se ha destapado una nueva esfera: la educación y su papel en el mundo de la calle y de la droga. Para retratar este ámbito, (cuyo funcionamiento queda completamente en entredicho) los creadores se han valido de cuatro nuevos personajes. Michael, Namond, Randy y Duke son 4 amigos acabados de entrar en adolescencia con los que los espectadores van a recorrer el trayecto de esta temporada. A lo largo de él, uno se va dando cuenta, a la misma velocidad que simpatiza con ellos, los motivos y las causas de sus situaciones y sus comportamientos. La sensación final de estos cuatro personajes es terriblemente amarga, y extrapolable a cualquier grupo de características similares de cualquier ciudad norteamericana. Todos ellos sufren su situación, y quedan relegados muchas veces a tomar un único camino, normalmente, un camino sin salida. Para muchos de ellos la única salida, o la más fácil, es iniciarse en el trapicheo de la droga, y entrar en una espiral despiadado que los convierte en  soldados al servicio de las bandas callejeras. Mientras observamos con temor y desesperanza (la misma que invade la vida de los chicos) sus andaduras, se nos relata el trabajo diario de la policía, su burocracia, sus luchas de poder internas, y la obsesión por la eficacia en lugar de la eficiencia. La imagen que a uno le queda, es de que el PDB funciona por intereses internos, influencias, y que su principal preocupación es tapar o disimular las estadísticas de asesinatos, por encima de la solución de casos. En otro vértice del prisma, interconectado de manera magistral por  los guiones de los episodios, encontramos el poder político, representado en No corner Left Behind a partir de la batalla política entre Carcetti (el nuevo candidato) y Royce (el antiguo alcalde). Las lucha de poder, los apoyos, la estrategia de las primarias, las decisiones que toman y el porque de ellas quedan tan bien plasmadas que un documental de política  presentado por Pedro Arquicia sobre las primarias de Obama y Hillary quedaría en un smple apunte. Y por supuesto entramos de choque con la parte más dura, esa cara de la ciudad no franqueable para los turistas. Las esquinas de la droga, la lucha de territorios y la gestión de ellas por parte de las bandas, que en ocasiones, encuentra ciertos paralelismos con las otras esferas que recoge la serie. Para mi la clave del éxito en The Wire radica en que el señor David Simon (creador del asunto) se pasará 12 años de su vida escribiendo crónicas de homicidios en el Baltimore Sun. Y que encima contase con la ayuda y las filtraciones de su amigo Ed Burns, un veterano del Vietnam que pasó 20 años de su vida como detective en el Departamento de Homicidios de Baltimore. Esa experiencia en primera línea y la estrecha colaboración, es lo que a mi juicio ha posibilitado levantar este mastodóntico documento de ficción sobre la ciudad de Baltimore, aquella que la definen sus aceras peladas y sus casas tapiadas. Esa experiencia previa queda patente en todas las temporadas de la serie. La obra de David Simon es la pieza audiovisual más realista jamás vista en la televisión de los últimos tiempos, y quizás fuera de ella. Es tal el grado de trabajo de documentación elaborado, y tantos los detalles con los que se trabaja, que uno aprende multitud de información sobre el tipo de vida que se refleja. Como por ejemplo, el episodio en que uno se da cuenta que la vestimenta de los chicos de la banda tiene una razón de ser, y que el uso de camisetas y pantalones no es más que una forma ingeniosa para disimular la pistola bajo el pantalón.  Este es uno de los muchos detalles que reflejan, de forma natural,  las costumbres, los ritos, y los modus operandis de un bando y del otro.

Otro de los puntos más acertados es la creación de personajes, que vuelve a beber de la experiencia en el campo de Burns y Simon. A un lado y otro de la ley encontramos personajes carismáticos, como Mcnulty o Omar, para elegir los dos más claros. Pero dentro de todo el elenco actoral (en su cuarta temporada el protagonismo de McNulty desaparece a favor de lo que se conoce como drama coral) encontramos cantidad de personajes secundarios de una riqueza y presencia abrumadores. La escala de matices de los personajes que pueblan la serie es acojonante. Su caracterización es perfecta, y su personalidad queda ligada con los que vemos en pantalla. Si a la gran construcción de personajes le añadimos unas interpretaciones geniales, que bajo ningún momento desentonan, entonces pueden imaginarse a que nivel están los personajes. De esta cuarta temporada, me quedo con un nuevo personaje, situado en el lado turbio de la línea. Su nombre es Snoop, es una chica adolescente, con aspecto de varón y voz atronadora,  que deja aterrado al espectador con su sola presencia, y que quita el aliento con la misma frialdad y facilidad con la que acaba con la vida se sus víctimas.

The Wire es una obra que huye de lo artificioso, del envoltorio efecticista. Su contenido es tan potente, es tan apabullante, y cautivador para el espectador que no hace falta tirar de montajes picados con músicas resultonas. Sin embargo, el trabajo que hay detrás pasa desapercibido pero es mayúsculo, me refiero a la dirección artística, al trabajo de localizaciones, a los vestuarios, a la caracterización de personajes, entre muchos otros.

Esta serie norteamericana empezó oliendo a calle mojada de sangre, a ionquis en busca de su dosis, a policías corruptos, a miembros de la ley entregados a su trabajo, al asfalto más desolador y angustioso. Pero a lo largo de sus temporadas ha ido ampliando su diana de ataque, ahora hay sitio para otros ámbitos y esferas, y el resultado es un guión que gana en profundidad, y que posibilita que The Wire se establezca como la radiografía rigurosa de Baltimore, y por extensión, de la ciudad norteamericana.

Una serie exquisita, que marca al espectador como la calle marca de por vida a sus protagonistas.

Valoración: 9

Hasta ahora la única forma de poder disfrutar de esta inmensa serie era a partir de los vastos campos verdes de la red, o a partir de la exportación de DVD’s desde los EEUU o Inglaterra. Pero esto termina, porque por fin, se han editado sus dos primeras temporadas en nuestro país. Con un poco de suerte, llegarán sus tres últimas.