Un año más, el 27 de mayo empieza el festival más estimulante de la península, aún más tras la caída del Summercase y el desafortunado cartel que presenta este año el FIB. A estas alturas no hay que presentar a nadie las credenciales de este tempranero festival, diez años de crecimiento continuo en el marco de la ciudad condal lo atestiguan. Como cada año, sus programadores han preparado para la nueva edición del PS una sugerente mezcla de leyendas en vida (en este caso muy centradas a bandas de los 90’s y los 80’s)y de nuevos grupos que despuntan o que empiezan a despuntar en sus países de orígenes.

Muchos de los asistentes a este festival disfrutamos de sus propuestas arriesgadas, y nos produce un gran placer pasear y resguardarnos en unos de sus cinco escenarios atraídos por el sonido estimulante de alguna banda cuyo nombre no sabemos ni pronunciar. No obstante, esto a la vez, implica estar perdiéndose propuestas interesantes. De ahí que el motivo de esta entrada sea establecer una pequeña guía, para el que no quiera perderse del todo en la maraña de bandas.

Valores consagrados a los que no hace falta presentar

Este año los cabezas de cartel están enfocados al indie de los noventa. De hecho, los organizadores han conseguido reunir para la cita bandas como Pixies o Pavement, que recientemente se han reunificado tras años de silencio. En la parcela electrónica Orbital y Pet Shop Boys pondrán su historia al asador.

Recién llegados y ya coronados

En este grupo encontramos bandas indies que en los últimos años, y gracias a trabajos mayúsculos se han ganado el respeto unánime.

Grizzly Bear – Sabado 29 de mayo (Ray-Ban, 21:55)

Este es el caso de Grizzly Bear. El folk anestésico de los de Brooklyn alcanzó las alturas sofocantes con Veckatimest, y en el Primavera vienen dispuestos a maravillar con su pop/folk luminoso.

The XX - Jueves 27 de mayo (Ray – Ban 21:15)

En el otro polo está el trío (antes cuarteto) de imberbes londinenses conocidos por The XX que con su álbum de debut han hecho levantarse de la silla a toda la crítica. Su sombrío sonido lubricado con la mínima expresión instrumental ha calado hondo, y se los espera con ganas en la cita barcelonina.

Yeasayer - Viernes 28 de mayo (Vice 02:30)

Con reciente disco bajo el brazo (Odd Blood) el extravagante grupo de Nueva York viene dispuesto a hacer saltar a la audiencia con su inclasificable pop de corte psicodélico.

Florence + the machine - Sabado 29 de mayo (San Miguel, 20:50) 

Cada día que pasa esta escocesa gana más adeptos en el planeta. Su potente chorro de voz, junto a unas coloridas estrofas y su porte de diva están ayudado a ello. El sábado tendremos la ocasión de saber cómo se mueve por los escenarios.

Desconocidos dispuestos a liarla parda

Nadie (sólo unos cuantos gafa pastas) ha oído hablar de ellos. Pero sus novedosas propuestas puede despertar a más de uno de su prolongado aburrimiento personal.

Titus Andronicus - Jueves 27 de mayo (Pitchfork 20:30)

No los conozco en persona, pero oyendo sus chirridos, estos barbudos se deben dejar el dinero de las giras en las tabernas de New Jersey. Su rock/folk es furioso y potente, y esperemos que en el escenario también lo sea.

Japandroids – Viernes 28 de mayo (Pitchfork, 23:00)

Surgidos de Vancouver en 2006, este dúo de indie-rock conquistó el paladar de Pitchfork con el álbum que publicaron el pasado año Ahora lo tendrán que hacer ante un público muy exigente..

Sleigh Bells – Jueves 27 de mayo (Pitchfork, 01:30)

Si vives en España, seguramente no te hayan llegado a tus oídos la voz de la cantante de Sleigh Bells ni habrás sido testigo del morbo que despierta encima de un escenario, pero en Nueva York el grupo causa sensación con cada nuevo directo.

Llamando a las puertas del cielo

Este reducido grupo de artistas son capaces de penetrar directamente a tu corazón ¿Cómo serás capaz de notarlo?, porque de forma inexplicable, tras escuchar una lejana dulce melodía instalada en tu oído, tu cuerpo girará los grados que sea en busca de la fuente de dónde proceda

Beach House – Viernes 28 de mayo (Escenario ATP – 21:40)

Si el grupo americano viene a ofrecernos su último trabajo, sin duda más de uno se quedará prendado de ellos, y meditando en silencio enfrente de un escenario vacío horas después de que el concierto haya concluido.

The Antlers – Sabado 29 de mayo (Pitchfork -21:45, o Ray-Ban Unplugged 23:30)

Para servidor The Hospice fue uno de los discos más brillantes del pasado año. Los de ¿Brooklyn? pisan territorio español con el único objetivo de sumirnos en la más pura tristeza mientras los oídos se purifican de la basura que los hilos musicales hayan podido dejar en ellos.

No si a mi me la sudan los grupos indie melosos para gafapastas, yo aquí he venido a bailar

Si lo tuyo es la música electrónica el PS también te tiene preparada atractivas cápsulas

Diplo - Viernes 28 de mayo (Pitchfork- 04:3)

Su faceta de producto al ladito de M.I.A le está reportando inumerables beneficios económicos, pero Diplo es mucho más que eso. Es un dj y productor con un background musical acojonante, que utiliza a las mil maravvillas para sus mixtapes donde el electro, el hip-hop, la world music, el dub, el dancehall, el undergound y la electrónica se dan de la mano.

Delorean - Jueves 27 de mayo (Pitchfork – 02:45)

Los vascos afincados en Barcelona son una sensación en los EEUU, por estos lares aún intentan ganarse el respeto de muchos escépticos, algo que seguro conseguirán si mañana se acercan al escenario Pitchfork. Donde su pop psicodélico surcará el aire del festival propulsado por sus potentes bases electrónicas

Major Lazer - Viernes 28 de mayo (Pitchfork 01:30)

El otro proyecto de Diplo, esta vez con compañía de Switch, también aterriza en el PS. En él se espera que imparten clases de perreo con su cañera reiterpretación del dancehall y la música de baile jamaicana de bombos irresistibles.

Seguimos con esta sección hermandada con GX, para destacar los discos más jugosos del mes de abril de 2010.

Four  Tet -  There is love in you

Tras cuatro años de silencio como Four Tet, Kieran Hebden’s regresa para maravillarnos con There is love in you. Un regalo de electrónica gustativa, de esa que perfora el oído para instalarse en la mente mediante sus entramados de capas hipnóticas.

El álbum parece construido con la precisión de Philip Glass, pero Hebden’s sabe añadirle un tono multicolor; de alegría y felicidad. Se nota el amor empeñado en su elaboración, porque a lo largo de sus nuevos temas reluce mucho brillo en las texturas, las capas y la detallista producción que se va entrecruzando con una cohesión asombrosa. Temas como “Angel Echos”, “This unfolds” o “Love Crying” lo corroboran.  

Broken Bells – Broken Bells 

Rompiendo con la línea de emparejamientos musicales impostados que no suelen resultar, Broken Bells marcan un tanto a favor con este luminoso debut homónimo. El proyecto viene avalado por la sola presencia de sus dos exponentes. Por un lado Danger Mouse, el polifacético Dj y productor responsable de hits como “Crazy” con Gnarls Barkley, y por otro, de James Mercer, el líder de la banda indie The Shins.

Ante esta variopinta mezcla surge este disfrutable álbum, con bellos cortes, pulidos por la maestra mano de Brian Burton (nombre real de Danger Mouse), con un sonido a medio camino entre el pop lumínico, la psicodelia, y adornado con ciertos dejes electro ochenteros. Resulta ejemplar lo bien que se compenetra la voz de Mercer con las florituras de Mouse.

Groove Armada – Black Night

El pasado 1 de marzo Groove Armada publicó su último trabajo, Black Night. Un revitalizante exponente de la época dorada del disco. Este dúo de electrónica londinense se ha acompañado de colaboraciones de lujo para completar su sonido fresco y motivador.

Con colaboraciones de Brian Ferry, Will Young, and Little Nickmore (Empire of the Sun), el resultado es un más que notable álbum de electrónica con reminiscencias a Blondie, Grace Jones, y al disco y el dance más brillante. Unas cápsulas vitamínicas esenciales para asaltar la pista con optimismo. Para remarcar temazos como ”Look me in the eye sister”, “Paper romance” o “I won’t kneel”.

Yeasayer – Odd Blood

El grupo de pop psicodélico Yeasayer son otro de los grandes exponentes de la escena Brooklyn. Ahora vuelven a salir a la palestra con Odd Blood, otra muestra de su particular visión estratosférica de concebir la música pop.

Su Odd Blood destila colorido por cada uno de sus poros. El entramado musical navega en los cauces del pop, para a partir de ahí desviarse hacia la electrónica y la psicodelia configurando con ello una adictiva red que va atrapando al oyente con cada nueva escucha.

Fredrick – Trilogy

Fredrick es un grupo de folk proveniente de las tierras frías de Suecia, y eso queda impregnado en el ADN musical de la banda, con un folk oscuro y experimental que se filtra en el oyente con la misma suavidad con la que su cantante arropa las canciones. Trilogy, publicado en 2009, es hasta ahora su último trabajo.

Su experimentación invade el folk costumbrista para crear bellas e intrincadas composiciones. No dudan en mezclar con precisión las guitarras, los cellos, y los instrumentos de viento con los sintetizadores. Y de todo ello florece en una bonita y melancólica música, que mantiene puntos en común con la añoranza gélida de Sigur Ros. Se aprecia de forma clarividente en temas como “Ner”, o “locked in the basement” o su brillante epitafio con “Omberg”.

Titus Andronicus – The Monitor

Esta banda de indie-rock salida de New Jersey, publica estos días su segundo trabajo con el nombre de The Monitor. Como en su primer álbum, The airing of grievances, este larga duración está cargado de temas contundentes que respiran inspiración etílica.

Se respira en él un cierto sabor a pub irlandés, a sudor punk, y a borracheras alargadas hasta altas horas de la noche, o de la mañana según se vea. Cortes donde los instrumentos se arañan, donde el folk está más cerca de la agresividad del punk, que de la dulzura de Joan Baez. Es como el encuentro repentino de unos Black Lips etílicos con los componentes de una banda de folk que acaba de hacer un recital de pureza en pleno Central Park.

Disco del mes (análisis extenso)

Valleys of Neptune – Jimi Hendrix

En septiembre se cumplirán 40 años de la muerte de Jimi Hendrix, y sin embargo nos sigue llegando material inédito de uno de los guitarristas más legendarios de la historia del Rock. Sony  nos resucita al genio de Seattle con este Valleys of Neptune, tal y como ya ocurriera con el  también álbum de estudio First rays of the new Rising Sun . Puede sonar a oportunismo para desenvolver la maquinaria de dinero, pero alabados sean, por proporcionar nuevas dosis de rock puro e incendiario a los nostálgicos de la edad de oro del rock.

Doce cortes inéditos de rock & roll puro, incendiario y salvaje. Hendrix demuestra una vez más su pasmosa facilidad para recrearse en el riff y los torbellinos de distorsión imposibles. Incluso se apropia, haciéndola muy suya, de una versión del “Sunshine of my love”, de sus admirados Cream. Valleys of Naptune no es el mejor álbum de este artista (difícilmente podría serlo un álbum inacabado por el artista), pero es motivo de júbilo y fulgor poder degustar de las sobras del genio eléctrico.

Nneka – Nneka..to and Fro

Recuperamos este desapercibido disco del 2009, que servía de carta de presentación de la cantante de origen nigeriano pero establecida en Alemania, Nneka. Una bella cantante que despliega con su vibrante tono de voz un neo-soul con claras raíces multiétnicas. 

De bien seguro, que la carretera de esta artista nos seguirá ofreciendo otros buenos momentos. De hecho este año ha lanzado Concrete Jungle, pero hasta que no podamos escucharlo, los aficionados al cruce de ritmo tribales, con la electrónica, el reggae, el soul, y la envolvente y potente voz de las femme singer con carácter, tienen en Nneka y su Nneka…to and Fro una perfecta combinación para disfrutar.