Foto: Marc Muñoz

Bajo el imponente puente de Williamsburg se alza uno de los vecindarios más cotizados y pronunciados entre los habitantes de Nueva York. Conocido con el nombre de Williamsburg, la zona queda delimitada por el sur por el puente que le cede su nombre, y al norte por otro pujante barrio, el de Greenpoint. La aorta del barrio la compone la concurrida Bedford Avenue, un enclave que respira a la perfección el ambiente que caracteriza a esta zona.

Antiguamente zona marginal e industrial de Brooklyn, poco a poco ha sido engullida por una nueva generación de jóvenes inquietos, talentosos y activos que han cambiado por completo su fisonomía. Empezando por la imagen física del barrio, que ha adquirido otro color con la remodelación arquitectónica, la actividad incipiente, y la inescrutable oferta gastronómica, de bares y salas de conciertos.

Pero lo que verdaderamente caracteriza a esta área, y le está reportando fama internacional, es su cualidad como zona de cultivo para bandas de música indie. La zona está tomada literalmente por artistas, pintores, diseñadores, publicistas, músicos y todo aquel que se considere “artie” en cierto sentido. Holgadamente representados quedan a nivel de músicos. El peso de la floreciente escena musical de Brooklyn, y en concreto de Williamsburg, su epicentro artístico, resulta cada vez más importante en el panorama musical en el que nos movemos. Aquí están asentados grupos indie con proyección “mainstream”, Animal Collective (originarios de Baltimore pero viviendo en Brooklyn), Grizzly Bear o MGMT, son sólo algunos de los casos más sonados.

Foto: Marc Muñoz

La gran manzana siempre ha mantenido un lugar privilegiado en la vanguardia musical, y lejos de perder su posición, se reivindica con esta nueva escena independiente que poco a poco se va colando en los grandes circuitos.

Si MGMT y Animal Collective son las puntas de lanza de este revival de la psicodelia sesentera que recupera la acidez para sus atuendos, conciertos, portadas, o su música, no le andan lejos bandas como Yeasayer o Gang Gang Dance. Ambas de Brooklyn.

Foto: Marc Muñoz

Otros subestilos nutren la escena musical que aflora por estas calles y llena las principales salas de conciertos de la ciudad, que dada su privilegiada ubicación en la ciudad en la que todos miramos, se permiten erigirse en escaparates para el resto del mundo. Estilos como el indie rock de Clap your hands say yeah, el pop rock con destellos de Americana y country de The National, el folk lo-fi con tintes psicodélicos de Woods, el band girl ruidoso de Vivian Girls, el post-punk de TV on the radio, o el hip-hop noise de Sleigh Bells, un dúo que fichó M.I.A para su sello N.E.E.T. Por no hablar de la nutrida escena hiphopera.

Foto: Marc Muñoz

No es nada descabellado aventurarse a predecir que una banda recién salida tendrá  denominación de origen Brooklyniata (algunos se mudan a esa parte de la ciudad que nunca duerme para que se les considere parte de la escena). Parece como si para triunfar en la escena Indie americana tuvieras que ser de este barrio de Nueva York, o vivir en él.

La atmosfera de este barrio invita a ello. Sus verdes parques favorecen el descanso, sus espectaculares vistas a Manhattan despiertan a uno su vertiente más lírica. Los innumerables cafés favorecen el diálogo, y sus auténticos bares son un caldo para fortalecer esas relaciones, o buscar la inspiración por otras vías.     

Foto: Marc Muñoz

El paisaje de esta zona recuerda a ciertas partes de Manhattan, pero a la vez es totalmente ajeno a él. Es un bonito cruce de lo mejor de Manhattan y de Brooklyn. La diversidad cultural es notable (conviven con la cultura hiptser: judíos, dominicanos, alemanes, puertorriqueños), pero se respira la tranquilidad y el discurrir más lento y apacible que marca el ritmo de Brooklyn. Los rascacielos aquí no taponan la calidez que aporta el sol, y lo que aquí se cultiva culturalmente se lo apropia Manhattan en sus galerías, museos o salas de concierto.

Foto: Marc Muñoz

El que vive en este barrio se le puede identificar normalmente por su más de tres tatuajes en el cuerpo, por sus atuendos modernos: camisas de cuadro, barba de tres días, gafas Rayban Wayfarer, botas, y mil y unos accesorios que marcan la moda.

Foto: Marc Muñoz

Es pronto para fijar una comparación con otros hervidores culturales, Paris años 20, San Francisco a finales de los 60’s, o la propia Nueva York durante buena parte del pasado siglo, pero lo que no cabe duda es que en Williamsburg se lleva cociendo algo desde un tiempo atrás, y la prueba más evidente está en las estanterías, presten atención a sus oídos.

Foto: Marc Muñoz

A escasos días de dar portazo al año, y para algunos la década, en El Destilador Cultural nos disponemos a ofreceros una de estas listas que tanto nos/os gustan. En esta ocasión hemos decidido recoger una selección de aquellas canciones que han marcado los doce meses de este año. Ni 100, ni 10, ni 20. 30 han sido las elegidas para guardar en las memorias físicas y digitales de este 2010.

Por supuesto que en la siguiente lista no están todas las que son, pero sí que están más de las que inicialmente había previsto, y es que el año, musicalmente hablando, ha sido la mar de gratificante. Grandes nombres, no tan grandes, y algunos de nuevo, nos han mantenido con la oreja enganchada al auricular y el corazón palpitando con cada escucha. Un gran año tal y como se escucha en la siguiente lista.

(Recomiendo darle a la playlist de Spotify mientras se procede a la lectura del post).

Sin más servidor se despide hasta el próximo año. Que disfruten.

Las 30 canciones del 2010

Surfer Blood – “Swim”

La contundencia con la que golpea este grupo de Florida es directamente proporcional al bocado que puede dejar la planta carnívora que ocupa la carátula de su álbum debut Astro Coast. “Swim” es su pieza más estruendosa, pero a la vez también la más placentera.

Neon Indian – “Laughing Gas”

La risa de esa camada con la que se inicia este “Laughing Gas” se esparce como un gas de electro pop contagioso que nos va a mantener riendo a solas en la calma de nuestro hogar sin que hayamos caído en la cuenta.

Caribou – “Odessa”

En un lejano mes de febrero el que arriba firma caía rendido con la última pirueta de Dan Snaith, precisamente gracias al halo mágico e hipnótico que desprendía este magistral “Odessa”. Caribou ya se había reservado, tiempo atrás, una plaza en nuestro corazón con su psicodélica bañada en sintes, pero también lo haría para el futuro con su nu-disco pop que proponía en Swim.

The National – “Bloodbuz Ohio”

Podríamos haber escogido “Terrible Love” o “I’m afraid of everyone”, podríamos haber escogido cualquier de los temas que componen el último álbum de los de Brooklyn porque han logrado uno de los trabajos del año. Sin embargo, “Bloodbuzz Ohio” fue la primera bala con la que recibimos su esperado nuevo trabajo, y su pólvora mágica aún retumba por nuestras cabezas con esa voz imperiosa, y su producción tallada por manos artesanas. Uno de los himnos del año.

The Roots (Joanna Newsom) – “Right On”

La banda de hip-hop The Roots ejecutaron en How I got over un álbum redondo apoyándose en colaboraciones de lujo. Aquí se ajuntan con Joanna Newsom y STS para crear una pieza fascinante, con un tempo lento y un detalle en el acabado formidable. Una ensoñación que navega entre charcos de scratch, nubes de soul y una atmósfera oscura que te hace fantasear.  

Big Boi – “Follow us”

La mitad de Outkast se cascaba uno de los mejores trabajos del año en la vertiente rap con temazos como este “Follow Us”: metralleta de ráfagas rítmicas que levantarían de la cama hasta el propio Ariel Sharon.

Plan B – “Stay too long”

Este soulman reconvertido en músico todo terreno brinda aquí una endiablada canción que deja al oyente extenuado con su cruce de riffs acelerados, baterías marcadas y estribillos que tanto recuerdan a Lenny Kravitz como a Rage Against the Machine.

Beach House – “10 Mile Stereo”

Remansos de calma eterna es dónde te transporta el dúo Beach House con su disco Teen Dream. La latitud más lejana y reconfortante es este “10 Mile Stereo”, un bello tema que te acaricia con cada embestida que produce esa emotiva voz reflejo del Jon Anderson más afligido

Janelle Monae feat. Big Boi – “Tightrope”

Una de las mejores sensaciones de la temporada provenía de esta joven norteamericana y su avanzado The ArchAndroid. La voz de Monae se cruza aquí con beats, instrumentos de viento para formar un torbellino de ritmo con el que despegar  al más sosainas.

Wild Nothing – “Live in Dreams”

Hay algo en el interior de “Live in Dreams” que nos reconforta cuando en realidad el tono de su melodía es tristona y se desenvuelve entre nieblas etéreas que nos aíslan de esa luz que intuimos pero no vemos.

Crystal Fighters – “Follow”

Muy recomendable el debut de estos vascos asentados en Londres. “Follow” es la insignia de esta mezcla entre el electro, el indie y los instrumentos tradicionales del folk vasco. Todo bien mezclado, y agitado.

Gold Panda – “You”

Las excursiones transoceánicas del panda de oro han sido uno de los mayores goces de electrónica que hemos tenido la oportunidad de disfrutar en este 2010. Este enigmático artista ingles nos despliega en “You” sus mayores virtudes con un sonido tan jodidamente exótico (¿qué son esos beats tan gustoso?, ¿propios del hip-hop o de la IDM?). Su prueba es que lo convertimos en nuestro leit-motiv para ir a comprar el pan de aquí 4 años.

Toro y Moi – “Talamak”

Que nadie se deje llevar a la confusión con Toro y Moi, porque son una sola persona. Chaz Bundick es el responsable de temas tan embriagadores como “Talamk”. Su indie electrónico está tan cruzado de referencias que serías capaz de discernir sólo dos o  hacer con ellas una lista más larga que esta. Sea lo que sea una canción a disfrutar.

Sleigh Bells – “Infinity Guitars”

La mala leche “agressive”, las guitarras distorsionadas, los bombos rompen cajas torácicas de este dueto de Brooklyn pegaron con mucha fuerza a principios de año con la salida de su primer álbum apadrinado por M.I.A. A día de hoy “Infinity Guitars” perdura como uno de los cortes que siguen lastimando de agradables masoquismo nuestra cabeza.

Darkstar – “Aidys Girl is a computer”

El dubstep de Darkstar penetra en recónditos y profundos estados de nuestra mente. Primero su música agrieta nuestro encefalograma por dentro, pero con ello lo fortalecen por fuera. Puro contagio de fuego y hielo.

Kanye West – “Runaway”

Su desfachatez, su egocentrismo, su popularidad, su genialidad, a Kanye West le debemos perdonar todo por parir temas como “Runaway”. Estructurada como una balada en torno a las notas que marca un piano, West impregna en ella más que una melodía bella, y unos compases que se acoplan a nuestros esqueletos, es también una forma de decirle al mundo que ha regresado, que después de pasar una etapa hundido en la mierda vuelve por la puerta grande, y este emocionante tema sirve para brindar con todos los “scum bags” que lo han criticado. I love Kanye.  

Crystal Castles feat. Robert Smith  – “Not in love”

Dicen que presenciar la muerte de un ser querido, o incluso la ruptura de ciertos amores quedan grabados con fuego en nuestros hipotálamos. Tras escuchar este “Not in love” la segunda afirmación cobra más sentido. La banda de electro Crystal Castles construye aquí uno de los temas de la temporada con esta versión del tema “Not in Love” de Platinum Blonde, y agigantada con la inconfundible voz del líder de The Cure, Robert Smith. Como dijo Franc Sayol una canción que hiela almas y enciende corazones, “beacuse It’s cold outside when you’re coming home”.

The Vaccines – “Wreckin’ Bar (Ra, Ra, Ra)”

Quizás sería más apropiado hablar de esta joven banda del norte de Londres el próximo año cuando saquen su disco debut, pero resultaría injusto no hacernos eco de este single que se han marcado en 2010. Un irresistible tema que sulfura testosterona juvenil. En los medios ingleses se han apresurado a etiquetarlos como los Strokes británicos, no seré yo quien lo ponga en duda.

Villagers – “Becoming a Jackal”

La sensibilidad cortante con la que penetra en nuestros oídos este “Becoming a Jackal” emparienta a Villagers directamente con la voz angelical de Peter Von Pohel y la sabiduría para articular melodías de Bright Eyes o el gran Robert Wyatt. En resumidas cuentas, pura delicia para disfrutar con lágrimas en la boca.

Arcade Fire – “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”

Sería inimaginable que la que se ha erigido por derecho propio como la banda del año no dejará caer alguno de los temas de su último disco en esta lista. Curiosamente entran con el corte que menos define el espíritu desolador de The Suburbs, y a la vez el de la propia banda. “Sprawl II” es un canto disco con alma ochentera, y todo barnizado con ese regalo de Dios que es la voz de Regine Cassagne, y unos sintetizadores que otorgan voluptuosidad al conjunto.

Four Tet – “ Angel echoes”

Kieran Veden se marca en There is love in you una de las mejores noticias de este 2010 para los amantes de la electrónica. “Angel echoes” es una de sus muestras: capas con pelaje de seda que se van entrecruzando, y al chocarse entre ellas avivan una extraña emulsión química que transporta directamente al oyente a estados de éxtasis.

Best Coast – “Boyfriend”

Bethany Cosentino jugaba con un beneplácito previo (como hype viral) que no pudo corresponder con su álbum debut. Sin embargo de éste habría que salvar el tema que aquí nos ocupa. “Boyfriend” tiende unas letras que podían haber firmado cualquier girl group en los 60’s, pero en lugar de endulzarlas a lo muro del sonido Spector las dota de distorsión sin que el interior se resienta.

Tunng – “Hustle”

Tunng es una banda difícil de encasillar, sus coordenadas musicales se mueven entre el acid folk y la indie electronica. Tocan todos los palos y todos de forma impoluta, y “Hustle” es la demostración de ello, con una intro electrónica que podría haber firmado Four Tet o Burial para luego desembocar en una entrañable melodía folk que nos empuja a apuntarnos a unos campamentos veraniegos en Montana.

Yeasayer – “O.N.E.”

La banda de pop psicodélico de Brooklyn demostraba en “O.N.E” que sus propuestas bizarras no tienen porque ser incompatibles con las pistas de baile ni ajenas al Olimpo de canciones a retener. Melodías marcianas, tambores contundentes, y voces que estallan en explosiones de sabor. Todo un temazo.

Hot Chip – “I feel better”

Otros que saben a la perfección como hacer mover encima de una pista de baile a almas huecas se sacaban de nuevo de la manga un revienta pistas con este “I feel better”.Atención al fragmento de violines acelerándose con esa voz sensual adentrándose en tu entrepierna. Yo así también me siento mejor

Teengirl Fantasy – “Cheaters”

Teengirl Fantasy han cagado el tema house del año. En “Cheaters” cazan la voz sensual a modo de sampler de Love Comitte para revestir con una atractiva capa su deep house, que se compone a la vez de sintetizadores que barren la pista de despistados y un órgano de órdago.

Broken Bells – “The High Road”

La extraña pareja del año dejó a su paso un suculento manjar con el nombre de Broken Bells. Por un lado James Mercer, líder de The Shins, por otro Brian Burton, más conocido como Danger Mouse. De esta cópula nació Broken Bells y con ellos esta compenetrada mezcla entre bases electrónicas/hip-hop con trazos delicados de pop como se escucha en “The High Road”.

Crocodiles – “Mirrors”

El crescendo con el que se construye “Mirrors” pone a Crocodiles en la órbita de bandas de rock a seguir de cerca. Bajo esa comunión de instrumentos resonantes se esconde una equilibrada capa de distorsión que los guía, y se alcanza la plenitud con la entrada de la voz que bebe de los grupos noise.

Summer Camp – “Round the Moon”

Durante varias semanas de verano este servidor se quedó prendado por este irresistible “Round the moon”. Si uno podía extraerse de la belleza de las imágenes con las que golpearon con su videoclip, se encontraba con una gema de disco-pop embriagador.

Gorillaz – On Melancholy Hill

La intro synthpop a lo Sebastian Tellier en “On Melancholy Hill” ya presagia un hermoso viaje que se termina de confirmar a los pocos segundos cuando irrumpe la voz de Damon Albarn, creando un cautivante contraste entre su pose cálida y esas contagiosas notas del estrebillo. Cuando uno llega al final del trayecto su cuerpo levita en una especie de estado de eterna satisfacción, la de haber vivido un sueño pop durante casi 4 minutos.

Para algunos la décima edición del Primavera Sound fue la ocasión perfecta para sacar sus kits de medicamentos mágicos mientras otros hacían negocio vendiéndolos, para un grupo minoritario fue una buena oportunidad para practicar nuevas posiciones del kamasutra en las zonas fangosas de los matorrales, otros lo vieron como el marco perfecto para sacar a relucir las vestimentas más llamativas adquiridas en el último año, casi la mitad (todos ellos de habla inglesa) fue una mera excusa para dejarse el sueldo de un año en alcohol, para otros muchos fue la oportunidad de ver a Pet Shop Boys, y para un reducido grupo de gente, el PS fue un buen pretexto para que pudiésemos gozar de la música, que con muy buen criterio, sus organizadores programan.

Podíamos hablar largo y tendido sobre todo lo que acontece durante los tres días que dura el festival, y de las imágenes que perduran en cada uno. Para aquellos que vieron a Tim Harrington de Les Savy Fav corriendo semi desnudo por los matorrales del escenario ATP (A.K.A. los baños públicos romanos vikingos) puede que sea la imagen que van a retener,  a no ser que se hayan topado con el inglés que blasfemaba al cielo: “it’s snowing”, o vivido el colofón diurno con Dj Coco y cincuenta espontáneos en el escenario con sombrero mejicano. Pero sí yo tuviera que hablaros detenidamente de algo, seguramente os hablaría de la lujosa zona de prensa Adidas Originals PrimaveraPro que montaron para profesionales y gente de la prensa con piscinita al mar, hamacas, carpas, y restaurante incluido, pero muchos me odiarías por eso. Así que lo mejor será sintetizar de manera escueta, esquemática y vacía estos tres días de música.

Decepciones

Panda Bear

Aún no sé si fue por la pateada que me metí hasta llegar al escenario situado cerca de Teruel, o porque encima el tío empezó tarde porque los visuales no funcionaron, o porque en lugar de dedicarse a deleitarnos con Person’s Pitch nos torturó con su inminente nuevo disco, pero el hecho es que Noah Lennox y su ruidismo me decepcionaron hasta el punto que a la media hora decidí volverme al Parc del Fórum de Barcelona.

Orbital

En ningún momento los hermanos Hartnoll pudieron coger la temperatura al escenario Ray-Ban. Tampoco ayudó que servidor esperara temas emblemas propios, y Orbital se decantarán por pinchar una sesión a media revolución.

Revelaciones

Sleigh Bells

Este dúo conjuntado en Brooklyn llevan noche tras noche liándola en los locales de New York. Aquí poco se había hablado de ellos, pero tras el impacto morboso que destila su cantante y sus apretados vestidos, se merecen al menos estas líneas. Y además su propuesta desfasada y contundente fue un buen remedio para los que Pavement no nos quitan el sueño.

Beach House

Llevan tres discos a sus espaldas, pero con Teen dream han conquistado el corazoncito de media fauna indie. Llegaron al PS para demostrarlo y ni actuar en campo abierto, ni hacerlo ante una muchedumbre que se amontonaba en el pequeño escenario ATP lo impidieron. El pop ensoñador apoyado en la preciosita voz de Victoria Legrand enmudeció a los presentes, y tras ello, otros pudieron ocupar el espacio de los que estábamos levitando.

Ni fu ni fa

The XX

Los tres chavalines no hicieron honor a la expectación levantada al en torno del abarrotado escenario Ray- Ban. Su pop minimal de corte oscuro de siglo XXI había convencido a público y crítica. Sin embargo ese sonido desesperanzador, tan propicio a nuestros tiempos, no cuaja en un festival, y muchos menos en recintos abiertos. Más si aún no te mueves con soltura encima del escenario

Yeasayer

Los de Brooklyn y su eclecticismo sonoro les costó mucho entrar en sintonía con el público. No ayudaron las declaraciones seudo antisistema lanzadas por su cantante en contra de la publicidad Ray-Ban que colgaba a ambos lados del escenario, cuando uno mismo se pasea de punta en blanco, y de bien seguro, que utiliza esa mismas marca de gafas (regaladas o no) cuando quiere esconder los signos de su última farra. No obstante, gracias a temas irresistibles como “Ambling Alp”, y algún hit de su primer disco, hicieron que el encuentro se quedará sólo en agridulce.

Juventud dorada

Broken Social Scene

Quizás el nombre escogido para este bloque no se atenga al bajista de la banda canadiense, algo así como un híbrido entre Margaret Tatcher (gracias Alex) , Martina Navratilova (gracias Cesc) y Andy Warhol. Pero una vez pudimos dejar de pensar en el género de ese híbrido impactante, y centrarnos en la música indie-rock de esta comuna de músicos, pudimos disfrutar del sonido compacto y coherente que ha caracterizado sus diez años de vida (cinco en silencio).

Spoon

Estos chicos de Austin llevan 16 años en esto de la música, pero ya suenan y se presentan como veteranos. No tuvieron ninguna dificultad en entregar a la audiencia una  mezcla entre la batería de hits, el escapismo de distorsión, y temas de su último álbum Transference, donde el sintetizador cobra protagonismo. Britt Daniels (AKA Van der Sar) y los suyos supieron desenvolverse con naturalidad y frescura por todos los mares en que se embarcaban.

Grizzly Bear

Los neoyorquinos hicieron temblar de preocupación a la audiencia con un inicio tibuteante (los dos relevantes temas con los que abrieron que sonaron desaliñados). Cuando todo hacía presagiar que su pop/folk barroco con incursiones psicodélicas tan solo puede concebirse en las paredes de un estudio, los de Brooklyn se diversificaron, reconvertidos en multiinstrumentistas, y lograron una apabullante intensidad sonora. Sus escarceos psicodélicos, sus melodías ensoñadoras, y su ruidismo controlado hicieron las delicias de la mayoría de los presentes.

Florence + the machine

Se confirmó como aspirante al trono pop con su concierto del Primavera Sound. Sin embargo, el público se movió entre la apatía de unos temas muy homogéneos, y la entrega que provocan sus hits cantados por esta mujer dotada con unas cuerdas vocales impresionantes.

Nacidos con estela de clásicos

Wilco

Sus componentes apenas alcanzan la cuarentena, pero para muchos ya son una banda clásica de rock. Su concierto fue de menos a más, por culpa de unos problemas de sonido iniciales. Y más allá de los hits, a servidor le hechizaron los temas de baja revolución, dónde parecían mirarse directamente en el espejo de The Band.

Pixies

Cuando uno conseguía desquitarse de la imagen que suponía ver las enormes tetas de Black Francis, y darse cuenta que tenía siete tíos subidos a la chepa, el concierto de los de Boston fue ejemplar. A eso ayudó un repertorio plagado de hits encadenados, y por temas a medio camino entre el punk y el noise que lanzaron de forma compacta desde el escenario San Miguel. Un obligado bis con “Where is my mind” puso la puntilla a ese gran espectáculo sonoro.

Sesión celestial

Diplo

Uno de los grandes momentos nocturnos nos los regaló el partenaire de M.I.A. El productor yanqui Diplo lanzó a la pista, a través de los platos, todo el background rítmico que le sacude la cabeza en su incansable búsqueda del ritmo perfecto. No faltó el dirty south hip-hop, el electro, el dancehall, el funk carioca, el rap, y nuevos clásicos (Hot Chip y M.I.A entre otros). Todo sampleado y bien agitado para no dejar ni un esqueleto estático, hasta las columnas del escenario Pitchfork parecían temblar al ritmo desenfrenado e irresistible que marcaba el Dj y productor.

En el refugio musical

Van Dyke Parks

Este músico de 67 años ofreció un entrañable viaje por su música perfeccionista. Se nota su faceta de arreglista para grandes figuras de la música, porque el viaje que propuso en el Auditori estaba guiado por una luz armoniosa, y la sensación final era de placer y de remanso espiritual. Ojala el festival no hubiera seguido su curso, y los presentes hubiéramos quedado perpetrados en la calidez de ese escenario, junto al pequeño narrador entrañable de pelo canoso.

En la carpa imposible

The Antlers

Aseguran que The Antlers ofrecieron un concierto muy emotivo, yo (físicamente) estuve en el que ofrecieron en la carpa Ray-Ban, pero lo más emotivo que presencié fue el sugerente vestido de la inglesa de mi lado porque de su música no me llegó ni una nota. Sinceramente encuentro muy acertado que dispongan de una carpa para conciertos de pequeño formato, rollo unplugged, pero si sólo lo pueden gozar las azafatas de esa marca de gafas, los músicos (si no sobrepasan los tres miembros), y cinco groupies de turno que sueltan “I love you”, quizás valdría la pena diseñar una carpa más grande para próximos años.

Y en pocos flashes este fue el PS 2010 que vivió el que arriba firma. Si buscan algo más completo y serio lean esta crónica.

Preparándome para el inminente Primavera Sound (cuestión de horas) me topo con este apetitoso spot del festival patrocinado por San Miguel. Un asombroso anuncio que para mí le gana en originalidad, sorpresa y espectacularidad al del año pasado, con Damm de patrocinador.

El de este año se centra en una piñatas gigantes que andan suspendidas en el cielo de la explanada del Parc del Forum donde se celebra la cita musical, y bajo el ritmo que marca “Ambling Alp” de Yeasayer, las piñatas explotan saliendo de ellas todos los objetos y símbolos que dan colorido a un festival. El claim con el que cierra el spot es: “siente la música como nunca antes”.

El mismo ha sido dirigido por No-Domain, e ideado por Publicis. A pesar de su planteamiento ambicioso, su planificación de medios ha sido bien escueta, ya que sólo se emitirá durante esta semana. 

Siguiendo con la idea emocional que recoge el spot, la agencia ha creado unas listas de reproducción para Spotify con los sentimientos como patrón. 

Vía Tvspotblog

Un año más, el 27 de mayo empieza el festival más estimulante de la península, aún más tras la caída del Summercase y el desafortunado cartel que presenta este año el FIB. A estas alturas no hay que presentar a nadie las credenciales de este tempranero festival, diez años de crecimiento continuo en el marco de la ciudad condal lo atestiguan. Como cada año, sus programadores han preparado para la nueva edición del PS una sugerente mezcla de leyendas en vida (en este caso muy centradas a bandas de los 90’s y los 80’s)y de nuevos grupos que despuntan o que empiezan a despuntar en sus países de orígenes.

Muchos de los asistentes a este festival disfrutamos de sus propuestas arriesgadas, y nos produce un gran placer pasear y resguardarnos en unos de sus cinco escenarios atraídos por el sonido estimulante de alguna banda cuyo nombre no sabemos ni pronunciar. No obstante, esto a la vez, implica estar perdiéndose propuestas interesantes. De ahí que el motivo de esta entrada sea establecer una pequeña guía, para el que no quiera perderse del todo en la maraña de bandas.

Valores consagrados a los que no hace falta presentar

Este año los cabezas de cartel están enfocados al indie de los noventa. De hecho, los organizadores han conseguido reunir para la cita bandas como Pixies o Pavement, que recientemente se han reunificado tras años de silencio. En la parcela electrónica Orbital y Pet Shop Boys pondrán su historia al asador.

Recién llegados y ya coronados

En este grupo encontramos bandas indies que en los últimos años, y gracias a trabajos mayúsculos se han ganado el respeto unánime.

Grizzly Bear – Sabado 29 de mayo (Ray-Ban, 21:55)

Este es el caso de Grizzly Bear. El folk anestésico de los de Brooklyn alcanzó las alturas sofocantes con Veckatimest, y en el Primavera vienen dispuestos a maravillar con su pop/folk luminoso.

The XX - Jueves 27 de mayo (Ray – Ban 21:15)

En el otro polo está el trío (antes cuarteto) de imberbes londinenses conocidos por The XX que con su álbum de debut han hecho levantarse de la silla a toda la crítica. Su sombrío sonido lubricado con la mínima expresión instrumental ha calado hondo, y se los espera con ganas en la cita barcelonina.

Yeasayer - Viernes 28 de mayo (Vice 02:30)

Con reciente disco bajo el brazo (Odd Blood) el extravagante grupo de Nueva York viene dispuesto a hacer saltar a la audiencia con su inclasificable pop de corte psicodélico.

Florence + the machine - Sabado 29 de mayo (San Miguel, 20:50) 

Cada día que pasa esta escocesa gana más adeptos en el planeta. Su potente chorro de voz, junto a unas coloridas estrofas y su porte de diva están ayudado a ello. El sábado tendremos la ocasión de saber cómo se mueve por los escenarios.

Desconocidos dispuestos a liarla parda

Nadie (sólo unos cuantos gafa pastas) ha oído hablar de ellos. Pero sus novedosas propuestas puede despertar a más de uno de su prolongado aburrimiento personal.

Titus Andronicus - Jueves 27 de mayo (Pitchfork 20:30)

No los conozco en persona, pero oyendo sus chirridos, estos barbudos se deben dejar el dinero de las giras en las tabernas de New Jersey. Su rock/folk es furioso y potente, y esperemos que en el escenario también lo sea.

Japandroids – Viernes 28 de mayo (Pitchfork, 23:00)

Surgidos de Vancouver en 2006, este dúo de indie-rock conquistó el paladar de Pitchfork con el álbum que publicaron el pasado año Ahora lo tendrán que hacer ante un público muy exigente..

Sleigh Bells – Jueves 27 de mayo (Pitchfork, 01:30)

Si vives en España, seguramente no te hayan llegado a tus oídos la voz de la cantante de Sleigh Bells ni habrás sido testigo del morbo que despierta encima de un escenario, pero en Nueva York el grupo causa sensación con cada nuevo directo.

Llamando a las puertas del cielo

Este reducido grupo de artistas son capaces de penetrar directamente a tu corazón ¿Cómo serás capaz de notarlo?, porque de forma inexplicable, tras escuchar una lejana dulce melodía instalada en tu oído, tu cuerpo girará los grados que sea en busca de la fuente de dónde proceda

Beach House – Viernes 28 de mayo (Escenario ATP – 21:40)

Si el grupo americano viene a ofrecernos su último trabajo, sin duda más de uno se quedará prendado de ellos, y meditando en silencio enfrente de un escenario vacío horas después de que el concierto haya concluido.

The Antlers – Sabado 29 de mayo (Pitchfork -21:45, o Ray-Ban Unplugged 23:30)

Para servidor The Hospice fue uno de los discos más brillantes del pasado año. Los de ¿Brooklyn? pisan territorio español con el único objetivo de sumirnos en la más pura tristeza mientras los oídos se purifican de la basura que los hilos musicales hayan podido dejar en ellos.

No si a mi me la sudan los grupos indie melosos para gafapastas, yo aquí he venido a bailar

Si lo tuyo es la música electrónica el PS también te tiene preparada atractivas cápsulas

Diplo - Viernes 28 de mayo (Pitchfork- 04:3)

Su faceta de producto al ladito de M.I.A le está reportando inumerables beneficios económicos, pero Diplo es mucho más que eso. Es un dj y productor con un background musical acojonante, que utiliza a las mil maravvillas para sus mixtapes donde el electro, el hip-hop, la world music, el dub, el dancehall, el undergound y la electrónica se dan de la mano.

Delorean - Jueves 27 de mayo (Pitchfork – 02:45)

Los vascos afincados en Barcelona son una sensación en los EEUU, por estos lares aún intentan ganarse el respeto de muchos escépticos, algo que seguro conseguirán si mañana se acercan al escenario Pitchfork. Donde su pop psicodélico surcará el aire del festival propulsado por sus potentes bases electrónicas

Major Lazer - Viernes 28 de mayo (Pitchfork 01:30)

El otro proyecto de Diplo, esta vez con compañía de Switch, también aterriza en el PS. En él se espera que imparten clases de perreo con su cañera reiterpretación del dancehall y la música de baile jamaicana de bombos irresistibles.

Seguimos con esta sección hermandada con GX, para destacar los discos más jugosos del mes de abril de 2010.

Four  Tet -  There is love in you

Tras cuatro años de silencio como Four Tet, Kieran Hebden’s regresa para maravillarnos con There is love in you. Un regalo de electrónica gustativa, de esa que perfora el oído para instalarse en la mente mediante sus entramados de capas hipnóticas.

El álbum parece construido con la precisión de Philip Glass, pero Hebden’s sabe añadirle un tono multicolor; de alegría y felicidad. Se nota el amor empeñado en su elaboración, porque a lo largo de sus nuevos temas reluce mucho brillo en las texturas, las capas y la detallista producción que se va entrecruzando con una cohesión asombrosa. Temas como “Angel Echos”, “This unfolds” o “Love Crying” lo corroboran.  

Broken Bells – Broken Bells 

Rompiendo con la línea de emparejamientos musicales impostados que no suelen resultar, Broken Bells marcan un tanto a favor con este luminoso debut homónimo. El proyecto viene avalado por la sola presencia de sus dos exponentes. Por un lado Danger Mouse, el polifacético Dj y productor responsable de hits como “Crazy” con Gnarls Barkley, y por otro, de James Mercer, el líder de la banda indie The Shins.

Ante esta variopinta mezcla surge este disfrutable álbum, con bellos cortes, pulidos por la maestra mano de Brian Burton (nombre real de Danger Mouse), con un sonido a medio camino entre el pop lumínico, la psicodelia, y adornado con ciertos dejes electro ochenteros. Resulta ejemplar lo bien que se compenetra la voz de Mercer con las florituras de Mouse.

Groove Armada – Black Night

El pasado 1 de marzo Groove Armada publicó su último trabajo, Black Night. Un revitalizante exponente de la época dorada del disco. Este dúo de electrónica londinense se ha acompañado de colaboraciones de lujo para completar su sonido fresco y motivador.

Con colaboraciones de Brian Ferry, Will Young, and Little Nickmore (Empire of the Sun), el resultado es un más que notable álbum de electrónica con reminiscencias a Blondie, Grace Jones, y al disco y el dance más brillante. Unas cápsulas vitamínicas esenciales para asaltar la pista con optimismo. Para remarcar temazos como ”Look me in the eye sister”, “Paper romance” o “I won’t kneel”.

Yeasayer – Odd Blood

El grupo de pop psicodélico Yeasayer son otro de los grandes exponentes de la escena Brooklyn. Ahora vuelven a salir a la palestra con Odd Blood, otra muestra de su particular visión estratosférica de concebir la música pop.

Su Odd Blood destila colorido por cada uno de sus poros. El entramado musical navega en los cauces del pop, para a partir de ahí desviarse hacia la electrónica y la psicodelia configurando con ello una adictiva red que va atrapando al oyente con cada nueva escucha.

Fredrick – Trilogy

Fredrick es un grupo de folk proveniente de las tierras frías de Suecia, y eso queda impregnado en el ADN musical de la banda, con un folk oscuro y experimental que se filtra en el oyente con la misma suavidad con la que su cantante arropa las canciones. Trilogy, publicado en 2009, es hasta ahora su último trabajo.

Su experimentación invade el folk costumbrista para crear bellas e intrincadas composiciones. No dudan en mezclar con precisión las guitarras, los cellos, y los instrumentos de viento con los sintetizadores. Y de todo ello florece en una bonita y melancólica música, que mantiene puntos en común con la añoranza gélida de Sigur Ros. Se aprecia de forma clarividente en temas como “Ner”, o “locked in the basement” o su brillante epitafio con “Omberg”.

Titus Andronicus – The Monitor

Esta banda de indie-rock salida de New Jersey, publica estos días su segundo trabajo con el nombre de The Monitor. Como en su primer álbum, The airing of grievances, este larga duración está cargado de temas contundentes que respiran inspiración etílica.

Se respira en él un cierto sabor a pub irlandés, a sudor punk, y a borracheras alargadas hasta altas horas de la noche, o de la mañana según se vea. Cortes donde los instrumentos se arañan, donde el folk está más cerca de la agresividad del punk, que de la dulzura de Joan Baez. Es como el encuentro repentino de unos Black Lips etílicos con los componentes de una banda de folk que acaba de hacer un recital de pureza en pleno Central Park.

Disco del mes (análisis extenso)

Valleys of Neptune – Jimi Hendrix

En septiembre se cumplirán 40 años de la muerte de Jimi Hendrix, y sin embargo nos sigue llegando material inédito de uno de los guitarristas más legendarios de la historia del Rock. Sony  nos resucita al genio de Seattle con este Valleys of Neptune, tal y como ya ocurriera con el  también álbum de estudio First rays of the new Rising Sun . Puede sonar a oportunismo para desenvolver la maquinaria de dinero, pero alabados sean, por proporcionar nuevas dosis de rock puro e incendiario a los nostálgicos de la edad de oro del rock.

Doce cortes inéditos de rock & roll puro, incendiario y salvaje. Hendrix demuestra una vez más su pasmosa facilidad para recrearse en el riff y los torbellinos de distorsión imposibles. Incluso se apropia, haciéndola muy suya, de una versión del “Sunshine of my love”, de sus admirados Cream. Valleys of Naptune no es el mejor álbum de este artista (difícilmente podría serlo un álbum inacabado por el artista), pero es motivo de júbilo y fulgor poder degustar de las sobras del genio eléctrico.

Nneka – Nneka..to and Fro

Recuperamos este desapercibido disco del 2009, que servía de carta de presentación de la cantante de origen nigeriano pero establecida en Alemania, Nneka. Una bella cantante que despliega con su vibrante tono de voz un neo-soul con claras raíces multiétnicas. 

De bien seguro, que la carretera de esta artista nos seguirá ofreciendo otros buenos momentos. De hecho este año ha lanzado Concrete Jungle, pero hasta que no podamos escucharlo, los aficionados al cruce de ritmo tribales, con la electrónica, el reggae, el soul, y la envolvente y potente voz de las femme singer con carácter, tienen en Nneka y su Nneka…to and Fro una perfecta combinación para disfrutar.