¿Es la banda sonora de Alan Wake la mejor de la historia de los videojuegos?

Pues si no lo es, nada le falta. 

Los señores de Remedy pusieron a hervir  múltiples referencias que abarcan distintos campos: cine, televisión, literatura, música. De todo les salió un excelente producto donde la narrativa más pura entraba en conjunción con la jugabilidad más práctica. No obstante, en este post quiero abordar el juego desde su perspectiva musical,  que como ya apunté en la extensa análisis de Alan Wake (y si no lo hice lo hago ahora), este apartado es simplemente excepcional.

La música de Alan Wake se podría dividir entre la música original creada por Petri Alanko, y que sirve para introducir de lleno al jugador en situaciones de peligro, tensión, misterio, y en contadas ocasiones, terror. Y por otro lado abarcaría toda la música no creada para el juego en sí, pero utilizada en él de forma inteligente y precisa, hablaríamos de su banda sonora adaptada. Ésta última es uno de los pilares en los que sustenta uno de los apartados del juego más alabados por todo el que lo haya testado, que no es más que su ambientación. 

Para ello, los chicos de Remedy tanto han optado por un uso diegético del mismo (a través de distintas radios, jukeboox, o altavoces que te encuentras por los escenarios del juego) como extradiegético (en especial esa tema que cierra cada capítulo). Es en su uso diegético cuando mejor cuaja su intención de involucrar al jugador en un escenario, unos personajes y una atmosfera. Especialmente memorable fue para el que escribe el primer contacto con Bright Falls y sus habitantes, cuando entras en la cafetería, y esa pareja de entrañables rockeros de la tercera edad te piden que pongas alguna canción en el jukeboox. Al acercarte al imprescindible elemento de las postales de la América rural, y dar un sencillo toque al botón A, el ambiente se embellece con el “In Dreams” de Roy Orbison, uno de los temazos que pueblan el juego, y que aportan su peso en dotar de una textura propia al juego.

El otro gran momento musical del título proviene de una de las figuras más  relevantes de la historia del Rock. El uso de la canción y la ubicación podría haberse ubicado en cualquier instante que la piel de gallina hubiera hecho acto de presencia de todas formas. Pero el caso es que los de Remedy escogieron el inagotable “Space Oddity” de David Bowie a modo de créditos finales del juego.

El tracklist de este juego es verdaderamente ejemplar, más propio de una película que un videojuego, y no conozco ningún antecedente con tanto artista de primer nivel, ni con una elección con tanto criterio y buen gusto. En ella, y para tener una idea rápida, se puede encontrar desde las leyendas mencionadas hasta Nick Cave con the Bad Seeds, pasando por Barry Adamson (culpable de algunas bandas sonoras de peli de Lynch), o los más cercanos Rumble Strips.

Este es el envidiable tracklist de Alan Wake, el cuál, y como barómetro de la calidad resaltada en este post, saldrá a la venta el día 20 de este mes vía Amazon e Itunes:

01. Roy Orbison – In Dreams (End of Episode One) (2:51)

02. Among the Oak Ash – Shady Grove (1:54)

03. Dead Combo – Electrica Cadente (2:58)

04. Poe – Haunted (End of Episode Two) (5:20)

05. Anomie Belle – How Can I Be Sure (4:31)

06. Harry Nilsson – Coconut (3:53)

07. Nick Cave and the Bad Seeds – Up Jump The Devil (End of Episode Three) (5:18)

08. Barry Adamson – The Beaten Side of Town (4:46)

09. Old Gods of Asgard – Children of the Elder God (3:40)

10. Old Gods of Asgard – The Poet and the Muse (End of Episode Four) (4:18)

11. Black Angels – Young Men Dead (5:32)

12. The Rumble Strips – Back Bone (3:11)

13. Poets of the Fall – War (End of Episode Five) (5:04)

14. Charles Brown – Black Night (3:07)

15. Violet Indiana – Air Kissing (3:52)

16. David Bowie – Space Oddity (End Credits) (5:16)

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