A principios de octubre, cuando un servidor escribió la lista de lo mejor de la década por años, ya percibió el primer síntoma de que la salud cinematográfica no estaba pasando por su mejor momento. Habiendo superado la totalidad del año la sensación de entonces se ha convertido en una realidad amarga: la cosecha fílmica de este año ha sido una de las más flojas que uno recuerda.

Mientras que el sector del cine se sumergía en el debate abierto sobre las subvenciones, la piratería, las decisiones de la ministra y de Guardans, el rol que juega la SGAE, y demás polémicas, el cine se iba resistiendo por la calidad presentada. No sólo hablamos de un cine conformista, insípido e intranscendente, que ha caracterizado la mayor parte de la producción norteamericana, sino, esta vez, toca hablar de algo más vasto, de una pandemia que ha  alcanzado otras cinematografías más habituales a saltarse la monotonía de las propuestas que invaden los circuitos comerciales. Quizás, y de forma paradójica, haya sido nuestra cinematografía la que ha salido mejor reforzada con algunas producciones exitosas, y otras de mayor interés e igual arropamiento por parte del público.

Toda esta visión se toma desde el prisma de uno que ve al cine que se exhibe en este país, y que por lo tanto no puede entrar a valorar el reducto de filmes de contrastada calidad que se puedan ver en los festivales de alrededor del mundo.

Tal es el grado de decepción, que la televisión, ataño objeto de críticas y producto demoníaco y aberrante para el buen devenir del modelo social,  ahora es refugio de los que amamos las producciones inteligentes. Esperemos que la televisión de calidad prevalezca, pero que esto no conduzca a la desaparición del ritus de pagar seis o siete euros para penetrar en la oscuridad de una sala y dejarse arrastrar hacía mundos ajenos durante un par de horas.

Delante de todo este panorama, entenderán que me sea extremadamente complicado llevar a cabo la siguiente lista con las mejores películas estrenadas en el pasado 2009. Una lista, que por otra parte, está encabezada por una película que en otro año hubiera ocupado los últimos puestos, y que aquí la corona a pesar de no estar tampoco entre las mejores de su autor.

10. Mi nombre es Harvey Milk

Gus Van Sant abre la lista con este drama basado en la historia real de Harvey Milk, el primer activista gay en ocupar un alto cargo público. Van Sant logra sacar, una vez más, una portentosa actuación de Sean Penn en el papel de Milk, y a la hora recrea con exactitud las inquietudes y el espíritu del San Francisco de los 70′s

9. Enemigos públicos

Quizás la película que más opiniones opuestas ha levantado durante el pasado año. Los defensores nos agarramos a ella por su inteligente reformulación del cine de gángsteres, la habilidad de Michael Mann para desplegar escenas de acción arrebatadoras, y por disfrutar de su ritmo apasionante.

8. Moon

Grata sorpresa la opera prima de Duncan Jones. Moon encandiló al jurado de Sitges, y poco después lo hizo en los circuitos de exhibición con una historia que bebe de las mejores cinta de ciencia- ficción para aportar su propio granito de arena al género. Jones se doctora en su debut como realizador en este inquietante filme que debería asegurar a Sam Rockwell una nominación a los Oscar.

7. Paranoid Park

La película de Gus Van Sant debería ocupar los puestos altos de la lista de mejores filmes del 2005, pero su intríngulis anticomercial ha hecho que haya aterrizado en nuestras salas durante este año. Van Sant regresa a su línea más experimental con este relato poblado por personajes que parecen salidos de las películas de Larry Clark pero con una atmósfera etérea, envolvente que logra encandilarte en un estado onírico de difícil descripción y despojo.

6. Déjame entrar

Las distribuidoras nos regalaron esta preciosa joya de terror tras haber pasado con relumbrón por el festival de Sitges. La película de Thomas Alfredson, suponía un soplo de aire fresco al cine de vampiros a través de una insólita historia de amor entre una vampira y un niño. Cinta bella, inquietante, estremecedora, y con una puesta en escena elegante y sutil. 

5. El Curioso caso de Benjamin Button

David Fincher volvió a demostrar su valía  a principio de año, con esta adaptación de un relato de F. Scott Fitgerald.  De corte clásico, bella, a momentos grandilocuente, y con una fotografía deslumbrante. Para el recuerdo algunas secuencias, como la de la historia del reloj, el atropello del personaje de Cate Blanchett, o su secuencia final. Cine en mayúsculas, del que sintoniza con el Hollywood glorioso de antaño.

4. In The loop

La película de Armando Iannucci es la comedia del año sin llegar siquiera a un segundo round. De hecho, por muchas razones esta cinta ácida y corrosiva podría haber superado la que sigue. Y es que los entresijos políticos que influyen, o directamente, deciden las posturas políticas de los grandes dirigentes que observan el mundo desde su posición, nunca habían sido destripados de la manera en que Ianuncci lo hace. Humor desternillante, con un alta carga crítica hacía las administraciones americanas e inglesas, y para el recuerdo un personaje: Malcom Tucker, memorable.

3. El luchador (The Wrestler)

La historia desgarrada de este luchador de lucha libre no tuvo el reconocimiento que se merecía. Darren Aronofsky dejaba a un lado su trepidante y voluminoso estilo, para contarnos esta cruda historia de un loser. Mickey Rourke y Marisa Tomei ofrecían una magistral interpretación en sendos roles marginales y de destino desolado.

2. Slumdog Millionaire

La gran triunfadora de los Oscar mezclaba con especial encanto el cine musical de Bollywood con el melodrama, todo aliñado con efectivas gotas de drama social, y con una realización endiablada que te mantenía agarrado a la silla durante todo su trayecto. Danny Boyle demostraba una vez más su versatilidad para cambiar de género, tono y estilo, y salirse como caballo ganador. Exquisito filme para contentar a todo el mundo.

1. Malditos bastardos

La visión distorsionada y canallesca de Tarantino sobre la segunda guerra mundial ha sido el plato más suculento del año. Su autor se ha atrevido a reconstruir la historia a su gusto, con su personal estilo, y con el humor y el ritmo que lo caracterizan. Para la historia, la del cine, queda la portentosa revelación de Christopher Waltz. Malditos bastardos no es la mejor película de Tarantino, pero ver cómo el director de Pulp Fiction pone en la misma batidora a los Hermanos Marx, los doce en el patíbulo y el cine bélico no tiene precio, pero sí reconocimiento, el número 1.

In the loop supone el sorprendente y refrescante debut de Armando Iannucci en el largometraje. Este director de origen escocés tiene ganada cierta reputación en Inglaterra por su serie de la BBC Thick of it. En una línea similar a ésta, Iannucci se atreve a dar el salto a la gran pantalla con esta corrosiva e inteligente cinta, que describe las bambalinas de las esferas políticas con un humor muy afilado.

La película se sitúa en un tiempo indefinido, pero estrechamente ligado a los acontecimientos vividos en el último lustro, a medio camino entre Londres y Washington; EEUU y Gran Bretaña preparan una guerra inminente y de rápida resolución, no obstante los problemas vienen cuando el Secretario del Estado Británico para el Desarrollo Internacional (Simon Foster) hace unas desacertadas declaraciones ante la prensa, que traerán todo una tormenta mediática y política. De ahí el espectador sucumbe a un frenético tour por los entresijos de la política internacional aliñado con gotas corrosivas de sátira y ironía.

Ianuncci no se corta ni un pelo a la hora de retratar una clase política idiota, sin escrúpulos, éticamente despreciable, artífices de todo tipo de artimañas propias de los depredadores más salvajes de la fauna animal. Ese dedo en la llaga de una clase política depreciada y despreciable, no tendría la misma contingencia si no fuera por la soberbia actuación que consigue extraer de un plantel de actores desconocidos (a excepción de James Gandolfini) que consiguen traspasar las pantallas con sus composiciones. En especial la de Peter Capaldi en el papel del omnipresente director de comunicación Malcom Tucker. Capaldi logra acaparar la atención en cada una de sus irrupciones, donde su ácida lengua y su lenguaje soez y grotesco arremeten contra los personajes, y levantan risas desternillantes en la platea. Un personaje capaz de escupir un manojo de insultos en cada plano, y convertirlo en un arte. No ya sólo por su recargado contenido de blasfémias, sino por la forma en que irradia su malestar cínico, las pausas que se toma, cómo se las piensa, y cómo las ruge. Como en la escena en que le dice a su superior (Foster) “Como digas una palabra más (se toma uno segundos para examinarle el cuerpo) te arranco la espinilla, la parto por la mitad y te apuñalo con ella”.

Capaldi destaca en el reparto, pero no hay que desmerecer el inmenso trabajo de Tom Hollander como el inútil Secretario de Estado Británico para el Desarrollo Internacional. O los papeles de Gina McKee y Chris Addison como respectivos asesores del gabinete de comunicación de Scotland Yard.

In the loop se construye  a un ritmo vertiginoso (el mismo que viven sus personajes), sus hilarantes diálogos son el motor que hace avanzar la película. Unos diálogos que desbordan al espectador por su punzante humor, cargado de crítica y inteligencia. A veces hasta cuesta seguirlos, pero cada uno de ellos resulta impagable. Pero además el filme de Ianuncci también sabe vivir de situaciones tronchantes.

A nivel formal la película bebe de series como The Office, con un estilo seudo documental, donde se buscan ángulos desnivelados, en posiciones medios escondidas, y siempre desde un prisma alejado de la situación que estamos viendo. De ahí, la acertada comparación de Alejandro G. Calvo en su crítica de la película para Dirigido por.. (nº 395), cuando escribía que In the Loop es un cruce entre Teléfono rojo, volamos hacía Moscú con El ala Oeste de la Casa Blanca, y con el tono  The Office.

In The loop no sólo supone la mejor comedia del año, sino un soplo de aire fresco al maltrecho cine cómico que confirma la apertura de una pequeña puerta a una nueva generación de cómicos ingleses (Iannucci, Gervais) cuyo norte sigue apuntando a los incomparables Monty Phyton.

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De toda la avalancha de filmes que se estrena hoy, viernes 4 de diciembre, sólo deberíamos prestar atención a uno de ellos. La mayoría de estrenos de esta semana tienen un claro signo cómico, del que servidor acostumbra a huir dada la larga distancia que me separa de una buena comedia vista en un cine. En ese saco de comedias ridículas, molestosas e insípidas encontramos los siguientes estrenos: Lluvia de albóndigas, Spanish Movie, Dos canguros muy maduros, y Hermandad de sangre (Ah no, que ésta no es una comedia). Poco más que añadir a unos títulos que lo dicen todo por sí mismos.

Ante tanta mediocridad destaca un único filme, que se convierte en este entorno, en el filme recomendable de la semana. Se trata de In the loop de Armando Ianuncci. Permítanme que antes de entrar con su argumento, les haga dos pinceladas sobre su autor. Ianuncci es una importante figura televisiva de la incipiente comedia inglesa (¿es que dejó de serlo en algún momento?). El director de la película se dio a conocer con la serie de la BBC The Thick of it, en un línea cercana a los de los influyentes Monty Python.

La película In the loop articula su trama alrededor de los planes del presidente de los EEUU y del primer ministro británico de iniciar una guerra relámpago, que ni ellos mismos, creen que pueda serlo. Bajo esta premisa se edifica una comedia corrosiva, lúcida y con mucho humor negro. Que algunos ya han comparado (en concreto Alejandro G. Calvo de Dirigido por…) como una mezcla entre The Office (la inglesa) y ¿Teléfono rojo…? volamos sobre Moscú. Dentro de poco, desvelaremos si la comparación es adecuada.