Un año más el Sónar anda a su ritmo… intratable e inalcanzable como principal certamen de música electrónica a nivel mundial. Sin avances difundidos de forma mediática, o a cuentagotas, sin runruneo previo, pero con una infraestructura mundial, que este año se repartirá en 4 ruedos (BCN, Sao Paulo, Tokyo, y Ciudad del Cabo), y como una marca global especializada en la electrónica de vanguardia.

Hace escasas horas se ha sabido el primer avance del cartel de la cita barcelonesa, la que tiene lugar los días 14,15 y 16 de junio, y su avalancha de nombres ha sido ya suficiente para que uno priorice la cita barcelonesa ante ningún otro festival de ámbito peninsular.

Las razones de esta determinación varias, pero la principales: The Roots, Metronomy, Austra, Hot Chip, Modeselektor, Fatboy Slim, Peaking Lights Amo Tobin, Deadmau5, Squarepusher, Friendly Fires y John Talabot, a lo que hay que incluir los descubrimientos a los que da canje este festival de música electrónica, especialmente es su edición diurna.

Ésta es hasta hoy la lista de artistas confirmado para el Sónar 12.

The Roots (US)

Hot Chip (UK)

James Blake dj (UK)

Fatboy Slim (UK)

Richie Hawtin (CA)

Amon Tobin ISAM (BR)

Squarepusher (UK)

Deadmau5 (CA)

Nicolas Jaar (US)

Luciano (CH)

Azari & III (CA)

Friendly Fires (UK)

Metronomy (UK)

Modeselektor (DE)

Mouse On Mars (DE)

Laurent Garnier presents LBS (FR)

Hyperdub presents Kode9 + Cooly G + Scratcha DVA (UK)

Austra (CA)

Jacques Greene (CA)

Jacques Lu Cont (UK)

John Talabot (ES)

Diamond Version featuring Alva Noto & Byetone + AtsuhiroIto (DE-JP)

Brainfeeder presents Thundercat + Kutmah + Lapalux (US)

Maya Jane Coles (UK)

Mary Anne Hobbs Vs Blawan (UK)

100%Silk presents Ital + Maria Minerva + LA Vampires + Magic Touch (US)

Peaking Lights (US)

Julio Bashmore (UK)

BBC Radio 1 presents Annie Mac & guests(UK)

Trevor Jackson (UK)

When Saints Go Machine (DK)

The Suicide Of Western Culture (ES)

Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington)(US)

Plapla Pinky (FR)

Psilosamples (BR)

Dago (BR)

Uner (ES)

Supersilent featuring John Paul Jones (NO-UK)

El viejo trovador de las almas rotas, el galán derrotado, la voz de Montreal, regresa a casa para arroparnos durante los tristes días de invierno. Al viejo Cohen nada le queda para demostrar en esta vida, pero lejos de despedirse ( eso parecía indicar esa gira que lo llevó a la carretera durante dos años), ha decidido embarcarse en su duodécimo álbum de estudio planchando este Old Ideas. A diferencia de otros músicos que se avanzaron a su tiempo, y otros que se vieron forzados a cambiar para adaptarse a los nuevos tiempos, el canadiense siempre se ha mantenido invariable, fiel a sí mismo, destapando como nadie, y mediante esa voz irrepetible con la que le ha dotado la naturaleza, las pasiones humanas más profundas. Por todo eso, difícilmente su último trabajo podría decepcionar, como difícilmente vaya a sorprender a estas alturas.

En Old ideas Leonard Cohen sigue seduciendo con sus dotes líricas y vocales al alcance de pocos…muy pocos. Su mente y su corazón siguen explorando los entresijos del amor, el paso del tiempo, la vejez, y el estado de las cosas. Su último disco respira un aire eminentemente blues, con algún toque gospel (de forma clara en el canto espiritual que supone “Come Healing”), por los que circulan sus versos cargados de sentimiento, profundidad, y lucidez. Cohen sigue aprovechando su prodigiosa voz como si de un instrumento propio se tratará, y mediante su poderío penetra en las capas más profundas de las epidermis que se exponen ante ella. A través de los habituales coros femeninos consigue un bello contrapunto, que en ocasiones, se usa en desmedida. Old ideas representa otra fascinante muestra del talento que atesora el canadiense para conmover con sus susurros musicales. Es un trabajo que no defraudará a sus fieles, pero tampoco es la obra de su carrera. Mientras el humilde bastardo siga puliendo cortes como “Going home”, el maldito diablo tendrá que esperar para llevárselo. Y cuando lo haga, lo que nunca podrá llevarse es su imborrable y extensa marca. Leonard paséate por las casas siempre que quieras.

Tema Clave: “Going home”

The Maccabes – Given to the wild

Tampoco parece que el tercer álbum de los ingleses The Maccabes vaya a cambiar su cuota de notoriedad entre el gran público. Difícil de entender para una banda adscrita a la escena indie inglesa y que aglutina ingredientes para calar en mayor grado del que ahora gozan.

En este sentido, su último trabajo, Given to the wild, lleva sus capacidades como músicos un peldaño más arriba. Su sonido conecta con el porte de tantas bandas del indie británico, ( unos Wild Beasts como referencia más plausible), y con arranques de post rock en el bando instrumental, y con aprecio melódico, muy propios de los islandeses Sigur Ros. El resultado es un trabajo que mantiene una buena línea en todo su recorrido, sin apenas altibajos, pero tampoco sin picos coronados cuya sombra cubra todo el valle.

Tema clave: “Feel to follow”

Other Lives – Tamer Animals

Recupero para este mes uno de los trabajos discográficos más arrebatadores del 2011 y que sin embargo pasó desapercibido en su momento para el que esto escribe, y tras leer un buen número de listas de lo mejor del año, también para la gran mayoría. De hecho si tuviera la posibilidad de retroceder en el tiempo, la lista que elaboré con los diez mejores discos del año, presentaría un aspecto distinto.

Este quinteto de Oklahoma navega en Tamer Animals por aguas íntimas, crudas, oscuras y épicas. Saltando de una a otra con una naturalidad inexplicable, y con un encaje de piezas asombroso. El sonido del disco parte de una base indie-folk para abrirse paso con fuerza hacía terrenos modelados por capas de distorsión, atmósferas agrestes y voces emotivas con regusto anestésico para quien sujete la combinación. Su estampado de tejidos claroscuros se agita sin que termine de estallar, se exhibe sin recrearse, y con eso hace que el efecto sea aún más perecedero. Other Lives consigue construir un disco que queda suspendido por encima de marcas temporales, algo de lo que muy pocos son capaces en el circuito americano. Para imaginarse el poderío que desprenden deben unir piezas de distinta forma y tamaño: la emoción épica de The National, las resonancias místicas de Fleet Foxes, y las ambientaciones magnéticas de Radiohead. Otro Bocatta di cardinale de tierras yanquis que alcanza su punta de sabor con “Tamer Animals” (mimetizando con Matt Berninger y los suyos), los arreglos celestiales, pastorales y brumosos de “for 12″ (con huellas de Fleet Foxes y el último trabajo de Pj Harvey esparcidas por el camino), o la sensibilidad embriagadora a lo Beach House de “Dark Horse”.

Tema clave: “For 12”

The Big Pink – Future this

El dúo londinense The Big Pink salieron al terreno de juego con un primer disco, A brief history of love, que recogía once cortes paridos bajón el denominador de la euforia y con unos estribillos que se pegaban con ímpetu por debajo del cuero cabelludo, especialmente “Domino”, un tema que sigue enganchado ahí con superglue. Eso era en 2009, ahora han pasado tres años para que veamos su segundo disco editado, y parece que esa garra desbordante se ha suavizado, y pese que el cómputo global no es tan contagioso ni motivador, el resultado sigue siendo más que apreciable.

Las sensaciones a las que te transporta este Future this son contrapuestas. Parece que la potencia rítmica de guitarras abre hueco ahora a embalajes más soft pop de aires ochenteros. En ocasiones la apuesta les sale redonda, pero en otras el resultado es demasiado blandengue. En el primer caso entrarían temas como “Stay Gold”, “1313″, “Lose your mind”, mientras que en la parte baja de la clasificación hallaríamos temas de muy poca pegada o regusto blando, es el caso por ejemplo de “Give it up”. No son unos The Big Pink inferiores, pero el paso del tiempo no parece que haya favorecido a unos músicos que pierden aquí parte de su inmediatez, entusiasmo, y de ese sonido sucio e imperfecto pero tan alentador. Esperemos que solo estén adormecidos.

Tema clave: “1313″

White Denim – Last day of summer

El trío de Austin White Denim mantuvo durante 2011 una actividad envidiable. No contentos con planchar en verano un rotundo trabajo de saludables raíces de rock americano (D), regresaron con nuevo material a finales del curso pasado para regalar The last day of summer. Un LP digital gratuito que sin alcanzar los méritos del que lo precede, consigue aunar buena parte de los ingredientes que hacen tan interesante a esta banda norteamericana.

Los tejanos, que incorporan en el nuevo disco a un nuevo guitarrista en sus filas (Austin Jenkins), se han destacado a lo largo de su trayectoria por combinar con facilidad y elegancia un patchwork de referencias ecléctico, que logran filtrar sin trasvases sobre las raíces de rock americano que han venido fijando su recorrido. En Last day of summer observamos de nuevo esa seña, pese a que aquí parecen más volcados hacía el jazz, tanto en la incorporación de instrumentos propios de big band como en la estructura de jam session en la que parecen merodear algunos de sus temas. El efecto es que en ocasiones se deja ver la huella raspada de los Soft Machine más jazzy, en otras, cuando bajan de pistonada rítmica, se acercan más al country-rock, en algunos cortes tontean incluso con el psych-folk de Devendra Banhart y en otros parecen estar tocados por aires tropicalistas. Un marasmo de referencias que en ocasiones inhabilitan cualquier brújula sonora ante esa cantidad de ritmos y oleajes con los que desconciertan. LP que demuestra el buen momento por el que pasa esta banda que nos visitará el próximo mayo con motivo del Primavera Sound 2012.

Tema clave: “Incaviglia”

Lana del Rey – Born to die

Se han derramado tanto litros de tinta con el fenómeno Lana del Rey que resulta casi imposible desvincularse de todo el runruneo de ese oleaje a la hora de encarar su debut. Las esperanzas depositadas en esta cantante neoyorquina han ido creciendo como un enrome alud, que ahora por fin, llegado abajo, la cosa se ha derretido en un santiamén. Parte de la vilipendiada que está sufriendo Born to die proviene del mismo sector que se abalanzaron sobre ella, viendo un diamante de una intensidad cegadora (aquí de los primeros en ser golpeados por flechazo) Partiendo de este escenario, el resultado desplegado por Lana del Rey puede ser una decepción mayúscula. Pero si por milagros de la vida has esquivado los ríos de tinta vertidos a su nombre, este disco tiene algunos placeres que depararte.

El debut de Lana del Rey parece albergar en su interior el drama de una estrella moldeada a juicio y antojo de su entorno. Escuchando su disco, no queda del todo claro si su intención era erigirse en la nueva musa misteriosa del indie o en la diva pop mainstream a la que parece encaminarse a día de hoy. Esa dualidad la proyecta el propio álbum con una separación abismal entre una parte del disco y la otra. La mitad apreciable está compuesta, prácticamente, por todos los temas filtrados antes de la salida del disco. Esos en lo que Lana se metía en la piel de una afligida y críptica Laura Palmer para susurrarnos al oído pensamientos impuros y embrujarnos con la visión de su imagen turbadora en llamas. Pero, aquí también reluce otra Lana, su cara opuesta, la versión en cadena, la que aparca la sugerencia para mostrarse previsible, la que cambia la actitud triste y desolada por la impostada, la que modifica las líricas sutiles por cantarillas para ser escuchadas por teenagers castigadas en su cuarto, la que transforma el erotismo en una sesión porno de un canal local. Es una Lana totalmente distinta, desprovista de cualquier atisbo de calidez, profundidad y garra. Es un modelo prefabricado que no habían mostrado en la publicidad previa al lanzamiento. Pese a la dualidad inconexa y fragmentaria que divide el disco, Born to die guarda al menos unos preciados oasis en los que el oyente encontrará la paz, una calma apetecible como a la que te impulsa temas como “Blue jeans, “Video games”, “Bon to die” o “Diet Mountain Dew”. Todos en su medida hemos sido responsables de desfigurar la nueva muñeca del pop, lo que pase a partir de ahora, no nos debería ya sorprender, o puede que sí, quién sabrá… ni la propia Lizzy lo sabe.

Tema clave: “Video games”

John Talabot – ƒin

La imparable ascensión fraguada por John Talabot durante los últimos tres años llega a su primer gran puerto de montaña, el debut en larga duración. ƒin es el nombre elegido para el disco que el músico barcelonés acaba de editar para el sello de munich Permanent Vacation. Vistas las primeras reacciones y la respuesta levantada entre la prensa, este trabajo debería confirmar a Talabot como el talento patrio con mayor rango internacional, y abanderado (gracias también a Hivern Discs, el sello que dirige) de una escena electrónica local que goza de una tremenda reputación, especialmente, fuera de nuestras fronteras.

Uri (su nombre real) ha decidido para planchar su primer trabajo desprenderse de las vestimentas más bailables con las que nos había habituado en sus maxis, para sumergirse de lleno en ambientes más oscuros y densos, donde afloran (sin perder nunca de vista la pulsión rítmica) texturas gaseosas, atmósferas tribales y paisajes evocadores. El oyente puede olvidarse de encontrar en ƒin recetas infalibles para la pista de baile (solo cumplirían con esta función la gema nostálgica “When the past was present” y “Last land”) Éste es un álbum hilvanado con temas moldeados bajo un mismo patrón, siguiendo la estructura más cercana a la canción pop, pero rellenada y matizada por cantidades de influencias de los 80’s y los 90’s, así como temperamento y graduación del house emocional y el balearic. Ahora el sampler, los bajos secos y contundentes se alejan del esqueleto central para dar paso a fragmentos más atmosféricos y ambientales, pero si cabe, aún más estimulantes. Pese a la coherencia formal del conjunto, Talabot no duda en desmarcarse con cortes como el que abre, “Depak ine”. Una especie de viaje tenebroso por la selva amazónica guiado por Klaus Kinski y donde suena Popol Vuh en lugar de los arias de Verdi, o ese tránsito tenebroso y decadente al que te arrastra con el loop de “El oeste”. En este hechizador recorrido que propone el barcelonés se hace acompañar por dos ilustres compañeros de viaje. El cantante de Delorean Ekhi presta su voz al tema “Journeys”, y la nueva joya salida de las despensas de Hivern…el madrileño Pional que aporta su marca a dos de los mejores cortes del álbum: “Destiny” y el hipnótico “So will be now”. Pese a la oscuridad del tono que desprende, el enmascarado John Talabot se ha marcado un luminoso debut, un cuvée de música electrónica para los paladares más exquisitos. Un fino diamante, que antes de exportarlo, debería ser admirado aquí con orgullo y aprecio.

Tema clave: “So will be now…feat. Pional”

Chairlift – Something

El dúo (anteriormente trío) de Brooklyn Chairlift se recuerda entre la modernidad más rabiosa de la gran manzana por haber planchado “Bruises”, un hit indestructible. Incluido éste en el álbum debut Does inspire you, ecaso bagaje para un proyecto iniciado en 2006. Ahora la banda de pop electrónico quiere remediarlo fichando por un major (Columbia), y sacando este Something, que de entrada se abre a públicos más amplios sin perder la identidad.

Pese a que su orientación, debido al fichaje comentado, puede haber cambiado, sus armas siguen siendo más o menos las mismas. Una sensibilidad emocional recogida con precisión y ritmo en esquemas de pop bailable, sintes sensuales, atmósferas sedosas y la encantadora presencia vocal de Caroline Polacheck. A veces su ahínco por abrumar al oyente se pasa de acelerado (“Cool as fire”), pero en líneas generales disponen un estupendo banquete regado con notas de melancolía ochentera, que pueden funcionar para noches hedonistas como para tardes tranquilas en el calor del hogar, como demuestran los temas “Amanaemonesia”, “Met before” o “Take it out on me”.

Tema clave: “Met before”

A estas alturas voy a obviar escribir una carta de presentación sobre John Talabot. Sabiendo que se lo rifan los festivales de medio planeta, que ahora mismo debe andar girando por Australia en compañía de M83, y que acaba de lanzar su primer trabajo en formato LP ƒin (disponible en tiendas este próximo 6 de febrero) , sobre el que dejaremos ir nuestras impresiones a partir del jueves, y con el que puede sacudir definitivamente la escena electrónica local e internacional (sino lo logró ya con “Sunshine”, “Matilda’s dream” o el EP Families), es más suficiente para que cada uno obtenga su propia idea sobre el estado de forma del que goza actualmente este músico.

Desde sus inicios este productor barcelonés guarda sus señas faciales en una caja fuerte para intentar dirigir toda la atención exclusivamente hacía su música. Desde aquí respetamos su posición, sin que ello haya interferido en este Destilado Ilustre al que lo hemos sometido para conocer más de cerca sus gustos, aficiones, y saber aquello que le sacude por dentro en el terreno musical, pero también en el cinematográfico, el literario, el televisivo, etc.

No os perdáis el siguiente vídeo, en el que Talabot receta más de una dosis contra la depresión, el tedio y los martes en la oficina. Solo avanzo… tener que cortar ese temazo de Nolan Porter, que nos redescubre a continuación, ha sido lo más sangrante de los últimos meses.

Tras cerrar el balance retrospectivo del 2011 es momento de avanzar algunas de las propuestas musicales más estimulantes del año que abrimos. No encontraréis a continuación un desglose de todos los lanzamientos programados, pero sí una pequeña agenda de los lanzamientos discográficos más esperados por el plumilla que sirve y algunos de los nuevos talentos que podrían marcar el año.

2012 será el año en que el fenómeno Lana del Rey se consagre en lo más alto o caiga arrastrada por la bola de hype (particularmente opto por lo primero), también será el año en que el trovador de las almas rotas Leonard Cohen regrese con nuevo disco (y motivo suficiente para vivir este 2012), en que el weird-folk de Animal Collective asome de nuevo la cabeza después de tres años del genial Merriweather Post Pavilion, en el que la jovencísima rapper Azealia Banks arrase como un huracán, o por qué no, el año en el que sus majestades satánicas regresen con un nuevo disco o se despidan de los escenarios a lo grande.

Lana del Rey – Born to die

Fecha de lanzamiento: 30 de enero

El fenómeno del pasado año deberá validar en este todo el buzz levantado con su estreno en largo. Born to die es el nombre del trabajo del cual Lizzy Grant ya ha ido ofreciendo pequeñas muestras que invitan a pensar a que resistirá el empuje de su propia ola.

Leonard Cohen – Old Ideas

Fecha de lanzamiento: 31 de enero

El veterano cantautor canadiense de 77 años publica nuevo LP Old Ideas, ocho años después del último Dear Heather, y del que ya se puede escuchar como adelanto el corte “Darkness” (arriba).

Chairlift – Something

Fecha de lanzamiento: enero

Amanaemonesia from Chairlift on Vimeo.

El tercer disco del dúo (antes trío) de pop electrónico Chairlift debería salir este propio mes y cuenta con Alan Moulder (le precede la fama por sus trabajos junto a Depeche Mode), como ingeniero de sonido y con la habitual, y fascinante, voz de Caroline Polachek.

John Talabot – ƒin

Fecha de lanzamiento: Primeras semanas febrero 2012

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

El productor español de música electrónica con rango internacional presenta por fin su esperado larga duración, ƒin. Once temas en los que Talabot abre su paleta sonora a nuevos horizontes y por el camino se deja acompañar por los camaradas Pional y Ekhi (cantante de Delorean)

Perfume Genius – Put your back N 2 It

Fecha de lanzamiento: Finales de febrero
all waters // perfume genius by sexmusic

El segundo LP del músico de Seattle Mike Hadreas tiene números para hacernos derramar más de una lagrimilla en este 2012, tal y como incita el single de adelanto de arriba.

The Magnetic Fields – Love at the bottom of the sea

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo

The Magnetic Fields – Andrew in Drag by MergeRecords

Stephen Merritt y su cancionero rociado de desamor y amargura volverá a dar señales con el LP Love at the bottom of the sea. Con el que emprende gira, y además vendrá a presentarlo en Barcelona (6 de mayo) y Madrid (7 de mayo)

The Shins – Port of Morrow

Fecha de lanzamiento: Marzo

Simple Song by theshins
Cinco años de silencio han pasado desde que The Shins lanzaran Wincing the night away. Por el camino su líder James Mercer se entretuvo con el proyecto que compartía con Danger Mouse, Broken Bells. Ahora regresa de nuevo con su banda para regalar el cuarto álbum de estudio.

Sigur Ros

Fecha de lanzamiento: Primavera

La banda islandesa liderada por Jonsi pretende volver a estremecernos de placer con un nuevo disco previsto para ser publicado en primavera

Sin fecha confirmada

Animal Collective

El colectivo animal anda inmerso en labores de estudio para preparar la continuación de su mejor obra hasta la fecha, Merriweather Post Pavilion. Aún no hay confirmación ni fecha de salida, pero debería ser una de las cumbres musicales del año.

The XX

El cuarteto londinense (ahora trío) que convulsionó hace tres años la escena musical con su pop dark, denso y nihilista sacarán este año su ansiado sophomore.

Black Sabbath

La sorprendente vuelta con la formación original, con la milagrosa vida de Ozzy Osbourne entre ellos, se cita este año por partida doble. Por un lado disfrutaremos de un nuevo disco producido por Rick Rubin tras 33 años sin material de una de las bandas más elementales del hard-rock, y por otro, su paso por el Azkena Rock en junio.

The Beach Boys

Uno de los tótem de la música popular se reúnen, con todos los miembros originales que siguen vivos (sí, Brian Wilson en cabeza), para sacar nuevo disco y hacer gira conjunta con motivo de su 50º aniversario. Crucemos los dedos para que pisen nuestro país.

Dry the river

Esta banda de folk gospel con tintes rockeros tiene boletos para convertirse en la banda indie de masas del 2012. Temas como el de arriba y un EP de debut con el productor de The national podrían facilitarlo.

Jaime N Commons

Cuesta creer que este chaval amante del whisky y los Ducados que se postula para coger el testigo a toda una hornada de cantautores de voz áspera al estilo Johnny Cash, Nick Cave o Neil Young, tenga solo 22 años y sea original de Bristol (UK). Seguiremos su rastro…

Grizzly Bear

Los encantadores osos neoyorquinos tienen nuevo material ejecutado listo para ser planchado en LP. Se desconoce por ahora el nombre y el cuándo, pero es una gran noticia

Azealia Banks

La última perla surgida del negro Harlem mostró sus uñas en los últimos meses del 2011 con el eléctrico “212”. Para 2012, la niña de veinte añitos, tiene preparado un álbum con el afamado productor británico Paul Epworth en el que contará con un sonido que mezcla sin tapujos el pop, con el house, el R&B y el hip-hop más canalla.

Friends

Brooklyn sigue siendo un campo de cultivo importante para bandas cool con proyección internacional. Puede que la nueva flor les haya salido con esta banda de cinco componentes que responden al nombre de Friends, y que un con solo tema de weird pop (“I’m his girl”) se han puesto en el radar de muchos.

The Avalanches

Tras marcarse uno de los discos más brutales de la pasada década, que sigue siendo su única medalla en la solapa, ¿será éste el ansiado año del segundo disco de The avalanches?

Llegados al ecuador de la temporada y retrocediendo la vista hacía atrás, el balance musical de lo deparado en este 2011 no puede ser más satisfactorio hasta el momento. A todas las grandes bandas que han presentado nuevo disco en los últimos seis meses (Radiohead y Fleet Foxes en el extremo más positivo, y The Strokes como la decepción unánime), hay que sumar discos que seguro que terminan el año en lo más alto de las listas, como la veterana Pj Harvey y su Let England Shake, los recién llegados Cat’s Eyes con su álbum debut homónimo, o el rastro imborrable de Lykke Li con su Wounded ryhmes.

Pero de lo que aquí se trata es de intentar elaborar (repitiendo el objetivo del pasado año) la lista de temazos que durante este verano, que por fin parece asomar, va a inundarnos durante nuestras horas más frescas alrededor de playas, clubes, chiringuitos, terracitas, house parties, coches, o allí donde uno cohabite con la música y el espíritu veraniego. Sin más explicaciones os enlazamos a continuación la lista de temazos que vienen dispuestos a definir este verano.

Temazos Verano 2011 – El Destilador Cultural

( Nota: para los que hayáis consumido todos vuestros segundos en Spotify, también podéis escucharla a continuación en los siguientes vídeos. De hecho la lista que sigue es más larga que la de Spotify, por cuestiones que deberían resolver pronto los escandinavos ahora que mayormente es un servicio de pago)

“Shark Ridden Waters” – Gruff Rhys

Indie pop

“Go outside” - Cults

Indie

“Live Those Days Tonight” - Friendly Fires

Indie-electronic

“If You Wanna” – The Vaccines

Indie-rock

“Young Blood” – The Naked and Famous

Indie-electronic

“Tomorrow Has to Wait” – Peter, Bjorn And John

Indie-pop

“Too Many Rappers” – Beastie Boys & Nas

Rap

“Brick by Brick” – Arctic Monkeys

Indie-rock

“You’re a Tourist” – Death Cab For Cutie

Indie

“She Wants” – Metronomy

Indie-Electronic

Bonus Track

“Families” – John Talabot feat. Glasser

Electronica

JOHN TALABOT / Families (Ft Glasser) by Young Turks

“Under Cover of Darkness” – The Strokes

Rock

The Strokes – Under Cover Of Darkness by Posh Magazine

¿Qué otros temas incluirías en esta lista? ¿Habéis encontrado el temazo de este verano? Yo personalmente sigo esperando alguna canción electrónica más tallada para la pista de baile y que nos haga mover el esqueleto durante los próximos soleados días.

Avanzados en el breve febrero es fácil aventurarse a pronosticar cuáles serán los lanzamientos discográficos del año. De hecho el martes aterrizó ya uno de ellos: la cantante Pj Harvey sacaba a relucir Let England Snake, del que dejaremos nuestras impresiones en el próximo novedades discográficas del mes de marzo. Más sonados serán el esperado nuevo disco de los Strokes (22 de marzo), cuyo adelanto ya pudimos oír aquí, la vuelta de otra formación clásica como R.E.M que sacará Collapse into now, la rehabilitada Amy Winehouse también debería volver a los stands con nuevo disco en primavera, y muchas otras formaciones que planean sacar disco durante este año: Death Cab for Cutie, U2, Coldplay, Fleet Foxes (aquí adelanto), Tv on the radio.

Sin ir más lejos los británicos Radiohead dieron otra golpe de efecto de los suyos al anunciar a principios de semana, que su octavo álbum de estudio, The King of Limbs, vería la luz en formato digital este próximo sábado (sí, de aquí dos días podremos disfrutar de uno de los lanzamientos del año).

Pero en esta entrada nos queremos centrar en vislumbrar las promesas que más fuerte golpearán durante este 2011. Esas figuras debutantes que ahora mismo no tienen reservado ningún espacio en nuestra mente, pero que en próximos días, con la salida de sus trabajos, la situación podría invertirse.

La british invasion busca golpear de nuevo

Inglaterra lleva tiempo buscando un nuevo baluarte musical con el que mostrarse orgulloso al mundo. Los años del britpop quedan muy lejanos, The Libertines fueron fugaces, y el último intento de la industria británica  prensa musical con The XX parece demasiado arriesgado, oscuro y minimalista como para cuajar entre el gran público. A falta de un nuevo guía espiritual que lidere una nueva ola o corriente, los intentos para buscarlo ya se empiezan a notar en el país del Fish & Chips.

James Blake

Aquí en El Destilador Cultural, me encargué rápidamente de elevar el álbum homónimo de este británico como el álbum del mes en las novedades de febrero. A pesar de que Blake ya se hizo oír, y cómo se hace oír el chico, en 2010 con el cover de Feist “Limit to your love” (vídeo de arriba), parece que 2011 podría ser su año definitivo. Su mezcla entre pop y dubstep suena a algo tan etéreo y nuevo que puede terminar por no encajar entre el gran público, pero casi es mejor que así sea.

The Vaccines

Este cuarteto londinense está expandiendo su tentáculo musical con una coletilla que les puede venir finalmente en grande “Los Strokes británicos”. Talento y energía no les falta, y con su single “Wreckin’ Bar” se han ganado ya un buen número de adeptos. Pero parece que hay demasiadas esperanzas depositadas en ellos, hasta el nombre de su próximo álbum (14 de marzo) What do you expect from The Vaccines? parece indicarlo.

Anna Calvi

Las damas del pop y del soul tienen en el Reino Unido una fértil escuela de aspirantes. Para este 2011, apostaría por Anna Calvi. Esta joven nacida en Londres tiene una imperiosa voz que ya ha conquistado a Brian Eno entre otros. Su debut homónimo lo firmó con Domino a mediados del pasado enero. Escuchen su torrencial voz en “Zezebel” (una mezcla entre Scott Walker y Edith Piaf) y explíquenme como pretenden que Anna Calvi no haya llegado para quedarse.

Clare Maguire

Otra inglesa que transmite buenas sensaciones con su voz es Clare Maguire. Esta joven de 23 años tiene un vozarrón (lo han comparado al de Beth Gibbons) muy capaz de colarse en los primeros puestos de la lista de éxito. Su envoltorio puede resultar comercial en exceso, por eso, no debería extrañar que su música sea absorbida pronto por un comercial de autos. En nada su primer álbum Light After dark, dispuesto a arrasar en las tiendas.

Chapel Club

Banda nacida hace un par de años en Manchester pero ubicados en la capital inglesa. Su sonido es deudor de Joy Division, y como tal de bandas como Interpol o Editors. Su primer larga durada se llama Palace, y es un buen termómetro para adivinar si estos jóvenes se encuentran más cerca de los primeros o de los segundos.

The Joy Formidable

La banda formada en Gales y mudada a Londres, The Joy Formidable, no son unos recién llegados al mundo de la música. Con diversos proyectos a sus espaldas este trío concentró su talento hace un par de años en el EP A balloon called moaning. Ahora han asaltado el LP con el más que recomendable The big roar. Disco que cuenta además con uno de los temas de este año que no hemos hecho más que empezar.

Más allá de la isla

Ducktails

Vale Ducktails no es un debutante. En 2009 Matthew Mondaline editó un álbum homónimo, donde el oyente se reposaba en la Neo-psicodelia más relajante, paisajista y nebulosa oída en tiempo. Ahora en 2011 repite jugada, con lo cual merece un puesto en esta lista hasta que su música sea de obligada impartición en las clases de secundaria

Palmbomen

Se dispone de tanta poca información sobre esta ¿banda, solista, bedroom? que no lo puedo ubicar ni en un territorio geográfico-musical concreto. Sin embargo el inicio entre Vangelis y John Carpenter de “Moon Children” es ya para el que sirve uno de los hitos musicales del año, delimitado por ese grito de águila, que es precisamente la reacción que me pide el cuerpo cada vez que lo escucha. El resto no son minucias, sino seguir tocando ese techo electrónico. Hasta ahora mi limitada información, se reduce a que el tema salió publicado en uno de los recopilatorios que elabora el sello francés Kitsune. De hecho no tengo ni la certeza de que estemos con un tema del 2011, ¿pero acaso importa? Hay que seguir informando de Palmbomen como sea.

DOM

Otros de los que es mejor no rastrear por Internet información sino más bien centrarse en escuchar su confeti musical son DOM. Trío (quinteto a veces) de Worcester, Massachussets amantes del pop de sintetizadores más festivo (no llegan al extremo de Passion Pitt ni Black Kids, pero se acercan). Altamente inspirador es su tema “Living in America”.

Patrimonio nacional

De buscar a la nueva esperanza del pop inglés al orgullo electrónico nacional, así concluímos esta lista de nombres a seguir.

John Talabot

No es precisamente Oriol Riverola un recién llegado a la escena, más bien al contrario: proyectos paralelos (The Requesters), un sello propio (Hivern Discs), y curtido en mil y una batallas tras los platos como D.A.R.Y.L. Como John Talabot, despertó en 2010 la curiosidad de muchos con selectas grandes dosis de su talento a través de remixes y temas mayúsculos como “Mathilda’s Dream” y “Sunshine”. Ahora, una vez descubierta su verdadera identidad y el talento natural que subyace en él, intuimos que 2011 va a ser su explosión definitiva con el esperado debut discográfico.

Escuchar el Tracklist de las promesas 2011 que esta casa ha preparado en Spotify

Si eres de los que el nombre de John Talabot te dilata los ojos, te seca la boca, y te agrieta las arrugas de vuestra cara, esperar a oír el nuevo remix de “Take Em Up” que ha elaborado para la edición digital del single de Shit Robot, editada por DFA. En él logra cuajar sin aristas un house cálido, atractivo y de contagioso beat con el temple melódico y la voz de Shit Robot.  

Este productor barcelonés ha terminado por estallar en el 2010 con su incontestable talento. Su firma por el sello Permanent Vacation, la alargada sensación de gustazo dejada con el single “Sunshine”, con un sello propio lanzando joyitas como ésta, sus remixes para artistas de la talla de Delorean, The XX, o el que aquí nos ocupa, y su portada en el último número de la revista Go Mag lo confirman.

Lejos de contentarse Talabot promete dar mucha más guerra en 2011, con el objetivo de conquistar el extranjero, un territorio que ya conoce, y donde ya lo conocen, gracias a sus lives.

Eso sí, este servidor sigue instalado, y con cada escucha más profundo, en la contundente línea de bajo y esos coros en la lejanía (que parecen sacados de Lole y Manuel) de “Matilda’s Dream”.

Shit Robot – Take Em Up (John Talabot Remix) by DFA Records

Vía Playground

Cuando gente de Japón, Suecia, EEUU, Alemania, Australia, Suiza, Hungría, Inglaterra y otros muchos países del globo cuentan las semanas que restan para el inicio del próximo Sónar, querrá decir que el estatus que ha adquirido el festival barcelonés más allá de las fronteras es incuestionable. Y eso pasa por una búsqueda incesante de los sonidos más transgresores, de la avantguarda más experimental, y de la electrónica que va a marcar en las próximas fechas. Pero no sólo eso, ya que los programadores siempre se guardan espectaculares ases en la manga, si el pasado año la sensación que a priori no encajaba del todo con la filosofía del festival (no han sido muy dados al indie psicodélico), fueron Animal Collective, este año esa papeleta le toca a un grupo histórico como Roxy Music.

La oferta musical en Barcelona durante estos tres días de junio será, sin duda, una maratón agotadora. Para facilitar la tarea, y no aburrir al personal, creo que lo mejor es ofrecer un esquema básico de las mejores recomendaciones diarias para el Sónar de Barcelona. ¿Empezamos?

Jueves 17

Caribou (Sonardôme)

Uno de los platos más suculentos de la programación diurna (19:00) es Caribou, que ha firmado uno de los discos de año, su inspirador Swim. 

Cluster (SonarComplex)

Casi solapándose con Caribou, unos veteranos dinosaurios del Kraut como Cluster pretenden atraer al público con su minimalismo rítmico, la repetición, y en definitiva, la experimentación de la que han hecho gala desde los 70′s.

Broadcast (SonarHall)

En el SonarHall el plato del día es Broadcast, que vienen con la intención de hechizar al personal a través de su último disco.

Viernes 18

LCD Soundsystem (SonarClub)

En el Sónar de noche, James Murphy y su tropa serán uno de los directos más preciados para los asistentes que se congreguen en el SonarClub. LCD Soundsystem vienen a conquistarnos con su tercer disco, This is happening.

Air (SonarClub)

En el mismo escenario los franceses Air desplegaran su electro-pop contemplativo

Plastikman (Sonarpub)

Otro de los momentazos de la noche pasan por el par de manoplas de Ritchie Hawtin, esta vez bajo el alter ego de Plastikman. 

Hot Chip (SonarPub)

En el mismo escenario los ingleses Hot Chip quieren contagiar de energía y ritmo mediante sus refrescantes píldoras de electro pop bailable.

SonarLab

Paralelamente tendrá lugar el showcase de Mary Anne Hobs con tres de los valores más en alza del actual panorama electrónico: el Uk funky de Roska, el nuevo house sensation Joy Orbison y los respetados Flying Lotus.

The Sugarhill Gang (Sonarlab)

También en este escenario del Sònar de noche, los asistentes podrán gozar de un concierto mítico de la mano de Sugarhill Gang, que entre otros logros, deben tener el guiness por haber creado la canción más sampleada de la historia.

John Talabot (SonarClub)

En el escenario principal se presenta John Talabot, un misterioso dj barcelonés que se ha ganado ser la sensación electrónica patria del año, en parte, gracias a su inolvidable tema ”Sunshine”.

Hudson Mohawke (SonarLab)

Una de las sensaciones del pasado año, volverá al Sònar para contagiar a los asistentes con un poderoso set.

Delorean (SonarHall)

Los vascos repiten actuación en la ciudad condal, 20 días después de hacerlo en el otro gran festival que acoge la ciudad. Su Subiza sigue recogiendo elogios allí donde pasa, y el grupo demostrará que también dan el tallo a plena luz del día.

bRUNA (SonarHall)

Otro de los que hacen crecer nuestro moribundo producto interior bruto, el catalán lo logra arrastrándote a los terrenos emocionales de la IDM.

Sábado 19 de junio

Roxy Music (SonarClub)

Sin duda ver subidos encima del escenario a Bryan Ferry, Phil Mazanera y Andy Mackay será una de las mejores sensaciones que depare el festival. Después de 30 años sin pisar la península, Roxy Music vuelve para sacar al polvo a sus temas clásicos.

The Chemical Brothers (SonarClub)

Vale que se prodigan bastante en directos, pero cada ocasión que haya para verlos debe aprovecharse como si fuera la última. Ahora aterrizan para presentar lo que es su último trabajo, Further, del que ya hemos escuchado aquí temazos como “Swoon“.

Uffie (Sónar de día)

El electro-pop gamberro de esta cantante siempre alegra una fiesta, como tal, puede aportar mucha luz y movimiento al Sònar de día

Jónsi (SonarPub)

Cuando las piernas y el esqueleto decaigan, la inspiración y la fuerza puede venir de Jónsi. El líder de Sigur Rós viene a presentar su más que notable Go, donde tristeza y euforia se dan de la mano en embriagadora armonía.

Fuck Buttons (SonarLab)

Las atmósferas cargadas de capas de psciodelia son el ambiente que te edifican los Fuck Buttons durante sus lives. Sonido denso, desgarrador, pero con la estridencia de un trueno.

Dj Hell (SonarPub)

Encomiarte al buen criterio de Dj Hell para terminar la fiesta será la opción inteligente para del sábado. Este reconocido Dj promete engancharte con su mezcla de house, electro, disco, glam y lo que se le cruce.