El día de hoy ha sido largamente esperado por este servidor desde el instante en que saltó la noticia de que Terrence Malick se volvía a poner detrás de las cámaras tras dirigir El nuevo mundo. De esto hace ya algún tiempo, y durante él, el huraño director de Malas Tierras ha prometido embarcarse de lleno en varios proyectos, el más inminente el conocido como The Burial con Ben Afleck. Por su lado El árbol de la vida ha ido cosechando premios a su paso, y recogiendo excelentes críticas en los países donde ha recalado. Ahora, por fin, es el momento de que los españoles demos el veredicto a una de las películas que más polos opuestos ha generado este año. Parece ser que estamos ante el filme más ambicioso del director tejano, y eso no va a dejar indiferente a quién se acerque a verla, para bien o para mal. Mis observaciones al respecto intentarán estar listas en la mayor brevedad, cuando haya digerido con sosiego sus imágenes. De momento a disfrutar del que por sí ya es un gran día para los cinéfilos. Un acontecimiento caro de ver en los cuarenta años de carrera de su director, y que esperamos repetir con mayor asiduidad.

Y no termina con El árbol de la vida los estrenos de esta semana, porque hoy también llega a las carteleras la olvidada, postergada y casi descartada Los amos de Brooklyn (Brooklyn Finest). Dirigida por Antoine Fuqua (el director que a mi juicio se le coronó apresuradamente con la correcta Training Days), la cinta es un thriller criminal ambientado en Brooklyn en la que tres agentes de policía de diferente pelaje (el honrado, el corrupto y el infiltrado) se ven inmersos en una enorme redada policial contra el mundo del narcotráfico. Fuqua se rodea de un reparto de lujo para su película: Richard Gere, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Don Cheadle, Lili Taylor, Ellen Barkin, Will Patton, entre muchos otros.

También hoy es el día señalado para los fans de las joyas surgidas de Studio Ghibli con la llegada de su última producción. Arrietty y el mundo de los diminutos está dirigida por Hiromasa Yonebayashi a partir de un guión del maestro Hayao Miyazaki. El filme relata la vida de unos seres diminutos que habitan en los bajos de una casa con la intención de nos ser avistados por los humanos. Sin embargo, esto cambiará el día que unos nuevo inquilinos entren a vivir, ya que el hijo enfermo de ellos será capaz de verlos e establecer una relación con una audaz adolescente, Arriety. Pese a la gran gran amistad entre estos dos seres de esferas distintas, la vida de los seres diminutos también se verá en peligro.

Seguimos con Cómo Acabar con tu jefe. Comedia tallada bajo ciertos patrones de la factoría Apatow pero ni por asomo con los mismos resultados. Seth Rogen es el responsable de este sobre de sacarina mojado. La película intenta construir una historia de humor ácido e incorrecto a partir de la premisa de tres puteados  infelices trabajadores que deciden mediante un plan rocambolesco terminar con sus odiosos jefes. Si los diálogos acelerados sin chispa ni ingenio no convencen, menos lo hará cuando el filme se embarca más por la tangente de la comedia de situaciones disparatadas. Uno de los principales escollos es la falta de química entre el trío protagonista (Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis) que termina aborreciendo, e incluso fatigando. Bastante mejor están los secundarios de lujos que interpretan a los respectivos jefes: Kevin Spacey, Colin Farrell y Jennifer Aniston.

También nos aterriza Colombiana, una cinta de acción erigida en base a un guión de Luc Besson y Robert Mark Kamen. Esta coproducción entre Francia y los Estados Unidos se centra en el trillado argumento de una niña de nueve años, que tras presenciar en vivo el asesinato de sus padres, decide convertirse en asesina profesional para vengarlos, y por el camino se muda a EEUU para trabajar con su tío mafioso. Dirige Olivier Megaton.

Por último cerramos los estrenos de esta semana con la colombiana La cara oculta de Andi Baiz. Quim Gutiérrez y Clara Lago coprotagonizan este thriller psicológico sobre una pareja avenida, de la que uno de ellos desparece misteriosamente. El chico encuentra consuelo en una camarera, pero a medida que crece la pasión entre ellos surgirán nuevas incógnitas sobre la desesperación de su antigua compañera.

Nuestra elección de hoy no puede ser más clara.

Moon aterriza en los circuitos de exhibición españoles ensalzada tras su paso por festivales de medio mundo. El último a rendirse a sus atributos ha sido el recién clausurado Festival de Sitges, otorgándole cuatro premios de su palmares: película, actor (Sam Rockwell), guión y diseño de producción.

Moon supone la primera incursión cinematográfica del retoño de David Bowie, tras  haberse labrado una reputada y controvertida carrera en el campo de la publicidad. La película parte de una idea del propio director que ha sido moldeada por el guión de Nathan Parker. En ella se relata la historia del astronauta Sam Bell. La historia se sitúa en un futuro cercano, donde la compañía Lunar industries utiliza la luna para extraer helio 3, principal componente energético para la vida en la tierra. Contratado para esa misión, Bell lleva casi tres años trabajando en la base lunar de la compañía, junto a la única compañía de Gerty, el ordenador de la base (al que le pone voz Kevin Spacey). El contrato de Bell está a punto de finalizar, y en dos semanas podrá volver a la tierra y a su hogar, pero en esas, el astronauta empieza a percibir cambios en su estado que lo inducen a tener un duro accidente que complicará y desencadenará cruciales acontecimientos.

Jones no oculta en ningún momento las referencias del género de las que se sirve para construir su opera prima. No tanto para tejer su historia, sino para construir ese mundo ajeno y solitario que rodea al protagonista de la cinta. En el cuidado y resaltado diseño de dirección artística se palpa mucho la influencia de 2001, una odisea en el espacio, con unos interiores luminosos pero a la vez distantes, fríos, que deshumanizan aún más al personaje central. También la huella de Kubrick se deja nota en Gerty, en una revisión optimista y completamente opuesta al Hal 9000. No obstante, Duncan Jones es consciente en todo momento que el suyo no es un filme de exploración espacial, sino más bien un filme independiente de exploración íntima edificado alrededor de un brillante guión.

Seguramente sea este apartado el más trabajado, y que deja poco lugar a fisuras. El guión de Parker juega con las emociones del espectador llevándole a terrenos confusos que consiguen que éste se plantee preguntas de signo diverso a lo largo de la proyección. Con interés y medida va introduciendo giros inesperados que realzan esa sensación de estar presenciando una historia intrigante e incierta.

Todo ese valor textual del filme queda potenciado por el contexto crítico sobre la deshumanización unida al progreso, o la falta de ética en el corporativismo. Pero donde verdaderamente incide el guión de Parker y la película de Duncan es en el drama intimo, en la soledad y el duro tramite de descubrir la naturaleza de uno, y en especial, para aceptarla.

Un potente guión que hubiera quedado en nada, sin la estupenda interpretación de Sam Rockwell, en dos roles distintos (otro que huele a nominación para los Oscar). Sin olvidar la digna labor de Kevin Spacey aportando carácter y entidad a un ordenador mediante el uso de su voz. A esto habría que añadir la excelente fotografía de Gary Shaw, el logrado trabajo de producción ( más teniendo en cuenta las limitaciones presupostarias que incuben a este tipo de filmes), la comentada dirección artística, y una notable banda sonora a cargo de Clint Mansell.

Con su debut en el cine Duncan Jones deja claro su talento y la prometedora carrera que  se le avecina. Moon es un filme de ciencia-ficción de corte independiente tejido con la maquinaria propia de la época dorada del género, aquella época donde las maquinas además de construir obras de una gran calidad técnica, también sabían trascender y expresar emociones bajo una fina tela crítica.

Si hay algún filme que le puede disputar a Distrito 9 el título de película sorpresa del año, ese es sin duda Moon. La película viene crecida desde su pase en el pasado festival de Sundance, donde logró muy buena acogida, y por suponer el debut de Duncan Jones, el hijo de David Bowie.

La cinta se enmarca en el género de la ciencia-ficción y centra su historia en Sam Bell, un astronauta que lleva tres años en un asentamiento en la luna extrayendo Helio 3, un gas que supone la última esperanza para afrontar la crisis energética que aflora en la tierra. Bell trabaja en la absoluta soledad, su única compañía es un ordenador llamado Gerty. A la espera de poder volver a la tierra y reunirse con su familia, empiezan a suceder extraños sucesos en la estación espacial. O sea, súmanle a la parte de Hal en 2001: una odisea en el espacio, Horizonte final y Alien, y seguramente podemos imaginar el cocktail cinematográfico que nos obsequiará Jones con Moon.

Lo interesante de esta opera prima será ver cómo se las ha apañado Jones para mantener el ritmo y la tensión a lo largo del filme con prácticamente dos personajes, Bell (interpretado por Sam Rockwell) y el ordenador Gerty (al cual le pone voz Kevin Spacey).

El filme se estrenó en los Estados Unidos en junio y en IMDB los usuarios se han volcado otorgándole una puntuación de 8,3. Me fío más del estupendo trailer que encabeza la entrada y del aliciente extra de contar con Clint Mansell para su banda sonora.

Moon tiene previsto su estreno en España el 23 de Octubre.