Nada hace presagiar en esas imágenes luminosas del bullicio de Manila, en las que se siguen los pasos de una joven pareja minutos antes de contraer matrimonio, que a la caída del sol, Brillante Mendoza lanzará al espectador hacía el abismo infernal de la mano de ese joven estudiante de criminología recién casado y la banda local por la que trabaja para ganarse un dinero extra.

A grandes rasgos este es el afluente narrativo, y el viaje emocional,  por la que navega Kinatay, premio a la mejor dirección en el festival de Cannes y en el de Sitges.

La cinta de Mendoza se despliega a su paso como un tortuoso descenso en picado hacía el infierno de la condición humana. El director filipino nos introduce en un mundo criminal nocturno, oculto en las luces de la ciudad, pero presente en cualquier mediana y gran ciudad, y lo explora a través de los ojos de ese joven estudiante de criminología, que como el espectador, se ve empujado por primera vez a un viaje desgarrador. Un trayecto que resulta agobiante desde el preciso momento que el joven se sube al asiento trasero de la furgoneta,  y que va adquiriendo envergadura dramática una vez recogen a la prostituta y se acercan a esa mugrienta casa de las afueras.

El acierto de Mendoza, y la razón por el que el filme sea indigestó, reside en ir poblando el metraje de pequeños elementos que van haciendo irrespirable esa furgoneta. Una atmósfera densa que logra mediante una fotografía granulada, con poca luz, y mediante el mínimo gesto y movimiento de unos personajes (los de la mafia local) que parecen actuar con la máxima normalidad. Una sensación agobiante, asfixiante y claustrofóbica que va aumentando a medida que el viaje avanza y llegamos a esa casa del horror.

Ahi Mendoza se regocija en el horror y el gore a tiempo real. No deja ni un mínimo respiro en forma de elipsis para que el espectador se recomponga. La atrocidad cobra espacio en el campo de visión de ese joven, y con ello, también es testigo el espectador. Somos testigos pasivos de un crimen salvaje, pero también del miedo, la pasividad y el aniquilamiento de un jóven que podría haber intentado la fuga, que podría mostrar despecho o condena hacía esos actos, pero que es incapaz dese el momento en que se sitúa en la oscuridad de ese asiento trasero de la furgoneta y es consciente de estar ante una prueba iniciática .A su vez Mendoza pone en evidencia algo más grave, y es la espontaneidad y naturalidad con la que esos personajes se mueven cometiendo tales atrocidades, como un acto mecánico sin mayor relevancia.

Igual, o más terrorífico, resulta ese plano final, en que volvemos a la ciudad diurna (y con ello el espectador respira en mucho tiempo), y vemos al joven ya en su casa limpiándose las manos y redescubriéndose el anillo de casado, en el fondo de la cocina la mujer y su hijo salen a su encuentro. Mendoza concluye así su película, igual de contundente cómo el paso del día a la noche. Pero lo que es peor, es que el espectador se lleva esa imagen, y con ella el terror de comprobar cómo el horror se instala con aparente normalidad y afabilidad en la cotidianeidad de una familia.

Con el brutal y extremo discurso de su director, y que subyace en las imágenes espeluznantes que pueblan el metraje, Kinatay no resulta un filme de fácil digestión para nada. No ayuda ni la dilatación con la que se nos cuenta el atroz crimen, ni el realismo sobrecogedor que logra con técnicas neorrealistas y mucha cámara en hombro siguiendo a los personajes. Es tal el sentimiento de agobio, la tensión vivida y el desprecio por los protagonistas, que uno abandona su visionado sin poder esclarecer una posición favorable o contraria hacía la propia obra. Es algo parecido a la sensación que dejan ciertas bombas incendiarias lanzadas a la platea por cineastas extremos e iconoclastas como Gaspar Noé o Michael Haneke.

Editada por Cameo en la colección Cahiers du Cinema

Poco a poco se va perfilando el cartel del 42ª edición del Festival de Sitges que tendrá lugar en la localidad catalana entre  el 1 y 12 de octubre. La edición de este año rinde homenaje a Alien, con motivo del 30 aniversario del filme de Ridley Scott. Además, este filme de terror servirá de inspiración para toda la imagen del festival (como ya se ve en su cartel).

En esta edición también se homenajeará a Malcom McDowell, otorgándole el Gran Premi Honorific por toda su trayectoria, de la que destaca su papel de Alex DeLarge en La Naranja Mecánica.   

La sección oficial a concurso vuelve a congregar a los representantes más avanzados del género, junto a una que otra, figura internacional de peso. Veamos a continuación que depara la Sección Oficial Fantastico de este año.

Al margen de la esperable REC 2, que tendrá el honor de inaugurar el festival, habrán dos filmes españoles en competición. Por un lado Hierro, del debutante Gabe Ibañez y que cuenta con la hermosa Elena Anaya. La otra producción autóctona es Ingrid de Eduard Cortés.

Cuando hablamos en la entradilla de figuras de peso internacionales, nos referíamos a directores como Gaspar Noé, que viene a presentar su último trabajo, Enter the Void. El Enfant Terrible que provocó que la gente dejará de transitar túneles subterraneos para cruzar una calle, vuelve con un filme que se sumerge en los recovecos de una mente humana para retratar una historia salpicada de sangre y sexo. ¿Alguien dijo escándalo?.

Otro habitual de los festivales internacionales, Brillante Mendoza, pasará por Sitges con Kinatay. Mendoza consiguió el premio al mejor director en el pasado Festival de Cannes con esta historia hiperealista de un secuestro.

En competición veremos a uno de esos directores que el festival ha auspiciado acogiendo sus películas y entregándole premios. El director de Cube regresa con Splice, un filme de ciencia ficción protagonizado por Adrien Brody y Sarah Polley. Vincenzo Natali promete una lúcida mirada sobre el futuro a través de un científico obsesionado con hacer avanzar la raza humana mediante la biogenética.

Otro director de prestigio (Park Chan-wook), sobretodo tras su excelente trilogía de la muerte (Old Boy, Sympathy for Mr. Vengance y Simpathy for Lady Vengance), regresa al festival que lo encumbró, con su inquietante filme de vampiros: Thirst.

También estará en competición Moon de Duncan Jones, uno de los filmes más esperados por los aficionados al género, y muy bien recibido en otros certámenes (mejor película en el festival de cine de Edimburgo).

Otro que no podía faltar (dentro y fuera de competición) es el todoterreno Takashi Miike, que en esta ocasión presenta Yatterman, adaptación del comic homónimo que ha reventado las taquillas en Japón.

Completan los filmes a competición:

Accident (Soi Cheang)

Mr. Nobody

Accident Happens (Andrew Lancaster)

Cold Souls (Sophie Bartes)

TiMER (Jack Schaefer)

The Children ( Tom Shankland)

Les derniers jours du monde (de Arnaud y Jean-Marie Larrieu), Ne te retourne pas

La Horde (Benjamin Rocher y Yannick Dahan)

Dogtooth (Giorgios Lanthimos)

Metropia (Tarik Saleh)

The Countess (Julie Delpy)

Grace (Paul Solet)

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