Agarraros los bolsillos porque la temporada de conciertos de otoño que se avecina en Barcelona y Madrid se presenta infernal para los que no les queda ni un mísero céntimo ni para tomarse su insustituible café matutino, y celestial para los que sacrificaron unas vacaciones de lujo y no nos sacaron de nuestras casillas con ellas vía Facebook.

Más allá del BAM (del que os prometo un extenso post la semana que viene) Barcelona, Madrid y otras capitales de provincia se van a teñir de la mejor música en los próximos meses. Empezamos por este mismo viernes 17, cuando Mark Oliver Everett y sus Eels visiten la sala bikini de Barcelona, y el 18 hagan lo propio en la sala Riviera de la capital. Otros que andan de gira por nuestras tierras son los neoyorquinos Interpol, que vienen a presentar su último disco. El 28 de septiembre lo harán en Granada, el 30 en el estadio olímpico de Sevilla teloneando a U2, al igual que el 26 en el estadio Anoeta de Donosti. El 1 de octubre recalarán en Santiago de Compostela, el 5 en Bilbao, mientras que el 13 de noviembre regresan de nuevo a España para su show en Vista Alegre de Madrid y el del Sant Jordi Club al día siguiente. ¿Seguimos con el frenesí?

También en septiembre nos visita Peter Gabriel. El que fuera líder de Genesis ofrecerá el 22 de septiembre un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, y el 23 de septiembre otro para su fans de Barcelona en el Palau Sant Jordi.

Otro gran conocido de paso por nuestros lares es el cantante Sting, que acompañado de una orquestra sinfónica interpretará sus clásicos:

- Bilbao (27 de octubre)

- Barcelona (29)

- Madrid (30)

En octubre podremos asistir al trip hop de Massive Attack: jueves 7 de octubre en el Pavelló Olímpic de Badalona, y el 8 en el Palacio Vistalegre de Madrid. A finales de mes (30 de octubre), Tindersticks ofrecerá un único recital en la sala Apolo de Barcelona.

Más dramático se presenta noviembre con el Primavera Club, el décimo aniversario de la sala Razzmatazz, la vista de los canadienses Arcade Fire, y dolorosas solapaciones en un mismo día como las de Vampire Weekend y The Drums.

Franz Ferdinand, unos habituales por estos ruedos, visitan dentro del San Miguel Unique (un concierto para una reducida audiencia) Barcelona (4 de noviembre), San Sebastián (6 de noviembre) y Málaga (8).

James Murphy y sus LCD Soundsystem no parecen que por el momento vayan a dejar de hacernos mover el esqueleto. Aquí, en Barcelona, los tendremos el 6 de noviembre en la sala Razz.

Como ya decíamos unas líneas más arriba, el 13 de noviembre la fauna indie va a tener que tomar una difícil decisión entre The Drums (Razz 2) o Vampire Weekend (Razz 1), o bien estar atento a las vibraciones que traspasen de las paredes de esta enorme discoteca. E idéntica jugarreta para los madrileños, que el 12 de noviembre podrán disfrutar del Contra de los neoyorquinos en la sala Riviera, y al mismo día en la sala Heineken del pop buen rollista de los de Brooklyn.

El 20 de noviembre Primal Scream ofrecerá todo el Screamadelica a los asistentes  del Razz. La misma fecha en que Arcade Fire presenta The suburbs en el Palacio de los Deportes de Madrid, y justo un día antes de que lo haga en el Palau Sant Jordi  de Barcelona (21 de noviembre). Los de Montreal llegán con las expectativas bien altas tras sus aplaudidos últimos shows.

Del 24 al 28 de noviembre Madrid y Barcelona vuelven a albergar una edición del Primavera Club (el hermano pequeño del Primavera Sound) con la participación de este año de artistas como los Wavves, el post-dubstep de Mount Kimble, Edwyn Collins (el que fuera líder de Orange Juice), el estremecedor sonido de los Holy Fuck y su Latin, el electro bailongo de Los Massieras, los veteranos escoceses Teenage Fanclub o la sensación Zola Jesus, entre otras perlas a descubrir.

Y por si no fuera poco, noviembre nos depara la vuelta de Suede el 26 de noviembre con motivo del aniversario de la célebre sala barcelonesa, y otras citas inaudibles para los bolsillos más anchos como son:

- The Divine comedy (Casino de l’Aliança, 23 de noviembre)

- Crystal Castles (Sala Apolo de Barcelona, 7 de noviembre)

- The Zombies ( 5 de noviembre en Apolo 2 de BCN; el 6 en El Loco (Valencia); 7 en el Teatro Lloseta (Mallorca); 8 nov en La Bomba (Cadiz); 11 de nov Compostela Capitol (Santiago de Compostela); 12 de nov en Teatro de Valladolid y el 13 de noviembre en Kafe Antzokia (Bilbao))

- The Walkmen el 11 de noviembre en  Be Cool (BCN) y el 12 de noviembre en Ramdall (Madrid)

- The Coral (Razz, 11 de noviembre)

Y terminamos el año con dos platos fuertes, sólo factibles para los que hayan sabido administrar su patrimonio hasta la fecha. La visita de MGMT tendrá dos escalas en territorio peninsular. Primero el 16 de diciembre en la sala Razz de Barcelona, y luego el 17 de diciembre en la sala La Riviera de Madrid. Mismas ubicaciones para albergar el aterrizaje de la cantante M.I.A. y su polémico Maya. El 6 en Madrid y el 7 en Barcelona.

Actualizado

Otros de diciembre que se me olvidaban (gracias Pilar)

- Yelle (3 de diciembre, Razz)

- Two door cinema club (10 de diciembre, Razz)

- Aphex Twin & Friends (11 de diciembre, Razz)

- Caribou (12 de diciembre, Razz)

¿Y vosotros qué elegís?

Cuando gente de Japón, Suecia, EEUU, Alemania, Australia, Suiza, Hungría, Inglaterra y otros muchos países del globo cuentan las semanas que restan para el inicio del próximo Sónar, querrá decir que el estatus que ha adquirido el festival barcelonés más allá de las fronteras es incuestionable. Y eso pasa por una búsqueda incesante de los sonidos más transgresores, de la avantguarda más experimental, y de la electrónica que va a marcar en las próximas fechas. Pero no sólo eso, ya que los programadores siempre se guardan espectaculares ases en la manga, si el pasado año la sensación que a priori no encajaba del todo con la filosofía del festival (no han sido muy dados al indie psicodélico), fueron Animal Collective, este año esa papeleta le toca a un grupo histórico como Roxy Music.

La oferta musical en Barcelona durante estos tres días de junio será, sin duda, una maratón agotadora. Para facilitar la tarea, y no aburrir al personal, creo que lo mejor es ofrecer un esquema básico de las mejores recomendaciones diarias para el Sónar de Barcelona. ¿Empezamos?

Jueves 17

Caribou (Sonardôme)

Uno de los platos más suculentos de la programación diurna (19:00) es Caribou, que ha firmado uno de los discos de año, su inspirador Swim. 

Cluster (SonarComplex)

Casi solapándose con Caribou, unos veteranos dinosaurios del Kraut como Cluster pretenden atraer al público con su minimalismo rítmico, la repetición, y en definitiva, la experimentación de la que han hecho gala desde los 70′s.

Broadcast (SonarHall)

En el SonarHall el plato del día es Broadcast, que vienen con la intención de hechizar al personal a través de su último disco.

Viernes 18

LCD Soundsystem (SonarClub)

En el Sónar de noche, James Murphy y su tropa serán uno de los directos más preciados para los asistentes que se congreguen en el SonarClub. LCD Soundsystem vienen a conquistarnos con su tercer disco, This is happening.

Air (SonarClub)

En el mismo escenario los franceses Air desplegaran su electro-pop contemplativo

Plastikman (Sonarpub)

Otro de los momentazos de la noche pasan por el par de manoplas de Ritchie Hawtin, esta vez bajo el alter ego de Plastikman. 

Hot Chip (SonarPub)

En el mismo escenario los ingleses Hot Chip quieren contagiar de energía y ritmo mediante sus refrescantes píldoras de electro pop bailable.

SonarLab

Paralelamente tendrá lugar el showcase de Mary Anne Hobs con tres de los valores más en alza del actual panorama electrónico: el Uk funky de Roska, el nuevo house sensation Joy Orbison y los respetados Flying Lotus.

The Sugarhill Gang (Sonarlab)

También en este escenario del Sònar de noche, los asistentes podrán gozar de un concierto mítico de la mano de Sugarhill Gang, que entre otros logros, deben tener el guiness por haber creado la canción más sampleada de la historia.

John Talabot (SonarClub)

En el escenario principal se presenta John Talabot, un misterioso dj barcelonés que se ha ganado ser la sensación electrónica patria del año, en parte, gracias a su inolvidable tema ”Sunshine”.

Hudson Mohawke (SonarLab)

Una de las sensaciones del pasado año, volverá al Sònar para contagiar a los asistentes con un poderoso set.

Delorean (SonarHall)

Los vascos repiten actuación en la ciudad condal, 20 días después de hacerlo en el otro gran festival que acoge la ciudad. Su Subiza sigue recogiendo elogios allí donde pasa, y el grupo demostrará que también dan el tallo a plena luz del día.

bRUNA (SonarHall)

Otro de los que hacen crecer nuestro moribundo producto interior bruto, el catalán lo logra arrastrándote a los terrenos emocionales de la IDM.

Sábado 19 de junio

Roxy Music (SonarClub)

Sin duda ver subidos encima del escenario a Bryan Ferry, Phil Mazanera y Andy Mackay será una de las mejores sensaciones que depare el festival. Después de 30 años sin pisar la península, Roxy Music vuelve para sacar al polvo a sus temas clásicos.

The Chemical Brothers (SonarClub)

Vale que se prodigan bastante en directos, pero cada ocasión que haya para verlos debe aprovecharse como si fuera la última. Ahora aterrizan para presentar lo que es su último trabajo, Further, del que ya hemos escuchado aquí temazos como “Swoon“.

Uffie (Sónar de día)

El electro-pop gamberro de esta cantante siempre alegra una fiesta, como tal, puede aportar mucha luz y movimiento al Sònar de día

Jónsi (SonarPub)

Cuando las piernas y el esqueleto decaigan, la inspiración y la fuerza puede venir de Jónsi. El líder de Sigur Rós viene a presentar su más que notable Go, donde tristeza y euforia se dan de la mano en embriagadora armonía.

Fuck Buttons (SonarLab)

Las atmósferas cargadas de capas de psciodelia son el ambiente que te edifican los Fuck Buttons durante sus lives. Sonido denso, desgarrador, pero con la estridencia de un trueno.

Dj Hell (SonarPub)

Encomiarte al buen criterio de Dj Hell para terminar la fiesta será la opción inteligente para del sábado. Este reconocido Dj promete engancharte con su mezcla de house, electro, disco, glam y lo que se le cruce. 

Las frescas novedades para empezar el verano

The National – High Violets

Los neoyorquinos quieren reivindicar con High Violets su papel preponderante en el Indie norteamericano, y por qué no en la escena internacional. Porque su nueva obra son más que 11 temas de pop rock tallados a la perfección, son muestras de la capacidad del grupo para encarrilar majestuosas canciones en terrenos que tanto cruzan parajes luminosos como tristes e embriagadores.

High Violets desprende una belleza intrínseca que cuando más se escucha más se aprecia, pero de entrada todo oyente quedará atrapado con los sencillos “Bloodbuzz Ohio” o “Terrible Love”. Un pequeño aperitivo para que los de Brooklyn nos transporten a su antojo por diferentes estados de ánimo, todos irrepetibles. Puede que no sea su mejor trabajo, ya impartieron lecciones con sus dos anteriores álbumes, pero es una  clara muestra de que estamos ante una de las bandas norteamericanas más esenciales del panorama actual.

Sharon Jones & The dap Kings – I learned the hard way

Sharon Jones, con sus inseparables The Dap Kings, lleva años ganándose a pulso el apodo de reina del soul, con el permiso de la leyenda viva Aretha Franklin. Lo que esta brooklyniata impregna a su música suena tan fresco y vivo como lo podría haber hecho en los años 60’s, porque sus temas al ser escuchados nos transportan precisamente a esa época dorada del soul.

Con I learned the hard way vuelve a repetir a la perfección su formula de soul añejo que sale dispensado por un desgarro interior de un corazón castigado, y cuyo principal síntoma en el oyente se traduce en una fuerza adictiva que lo hace levantarse de golpe para sumirse entusiasmado al credo que profana Sharon.  

Subiza- Delorean

El grupo vasco afincado en Barcelona hace tiempo que decidieron ir a su bola, mientras en su país de origen los ninguneaban, en EEUU se volcaron con ellos. De hecho los yanquis desde el primer día encumbraron su nuevo trabajo Subiza, un irresistible disco de pop cristalino que te lleva directamente a la cresta de la ola.

Y lo hace al minuto de despegar, con temas tan evocadores e inspiradores como “Stay Close” y “Real Love”, que le recuerdan a uno amaneceres gloriosos en los últimos días de los veranos de juventud. El pop melancólico y regenerador de Delorean tiene cierta conexión con el pop psicodélico de Animal Collective, pero también alguna textura etérea parece obra de algún productor de IDM.

Caribou – Odessa

La evocadora música de Caribou ha ido marcando puntualmente el último lustro de la primera década de este siglo. Ahora regresa con este estimulante LP donde el pop cristalino de Andorra cobra un matiz más bailable.

Es como si el dream pop que consigue despegar mezclando el pop con la electrónica, y que con Andorra quedaba mezclado de manera memorable con el folk y el psych british sesentero, le hubiera impregnado una píldoras efervescentes subministradas por Hot Chip. Temas tan fascinantes y cautivadores como el que abre el disco, hacen que el exquisito sabor de boca general no se pueda desquitar.

Roky Erickson – True Love Cast Out All Evil

Roky Erickson, legendario líder del referente psicodélico 13th floor Elevator, llevaba 14 años alejado de la actualidad musical. Ahora regresa a ella con la ayuda de Will Sheff y su banda Okkervil River, los cuáles le acompañan como banda, y Sheff a la vez de productor, en estos 12 temas surgidos de una alma sincera, profunda y curtida.

Erickson parece abordar con True Love Cast Out All Evil su particular expurgación musical para desprenderse de los fantasmas del pasado: drogas, arrestos, un ingreso en una institución psiquiátrica que cambiaria su vida. Todo ello ha sido puesto en el fresco contexto sonoro que propone Okkervil River (que nadie se espere la psicodelia que caracterizó a los 13th Floor Elevator), done las letras y la voz demoledora del veterano artista ocupan un lugar central.

A modo anecdótico, decir que la canción que abre el álbum y la que cierra, pertenecen a grabaciones amateurs que grabó el propio artista cuando se le diagnosticó una esquizofrenia y fue ingresado en un hospital psiquiátrico, de ahí que el sonido sea tan casero en esos dos temas.

The Dead Weather –  Sea of cowards

Su técnica con la guitarra se podría comparar con la de “Slowhand”, pero las comparaciones van más allá, porque el también blanquito con alma blues Jack White multiplica sus proyectos paralelos, tal y como hiciera Clapton en los 60’s. Su último grupo paralelo se conoce con el nombre de The Dead Weather, y Sea of cowards es su segundo trabajo.

En esta ocasión Jack se deja acompañar por Alison Mosshart (cantante de The Kills) en la voz, y por Dean Fertita y Jack Lawrence. El resultado es un disco de garage revivial,  más compacto y coherente que su opera prima, y que sigue teniendo esa cadencia White Stripes que Jack impregna con su guitarra y los estribillos que salen de ella. La voz bluesera de Mosshart le da un plus de sabor genuino.  Pero el que escribe sigue prefiriendo el tándem que formaba con su hermana.

Woods – At echo lake

Otra perla surgida de la escena Brooklyn, que sin embargo no goza de la repercusión de unos vecinos Grizzly Bear o MGMT, pese a tener algún punto musical común con ellos. At echo lake es su último disco, y en él imparten una delicia de rock-folk lo-fi que se cuela en el oído para instalarse durante una temporada.

Con su último álbum Woods parecen remontarse al esplendor de melodías pop que conquistó la costa oeste a finales de los 60’s. Las influencias de The Byrds, Donovan y cantautores folk clásicos en las melodías es muy visible a lo largo de sus 11 composiciones, y no por ello, deja de ser un gozo escucharlo. Incluso se atreven a ir más allá en reproducir este sabor añejo con unos admirables riffs e incursiones psicodélicas que no desequilibran el manso estado emocional al que te evoca el disco.  

LCD Soundsystem – This is happening

Otro paso más de James Murphy al frente de LCD Soundsystem. This is happening es un paso continuista en la línea que ha llevado al grupo a ser una de las cabezas más visibles y cotizadas del indie electronico. El disco está sellado por las altas habilidades de producción que profesa Murphy, y esto el oído lo aprecia con los syntes que suenan orgánicos, pulidos y secos beats, y esos cambios repentinos que aportan color especial.

El álbum deja varios regalos en formato sencillo. El autorreferencial “You wanted a hit” (que se podría haber completado con un “ and I know how to serve you”), o los dos jugosos temas que abren: el extenso “Dance Irself Clean” y el punk electro de “Drunk Girls”, y el que lo cierra “Home”.  

Parece que James Murphy y sus LCD Soundsystem se proponen con su nuevo trabajo dejar nuestras orejas sintonizando durante una buena temporada con estimulantes melodias. Así al menos se presenta su “Drunk girls”, el single lanzado filtrado como adelanto antes del lanzamiento del nuevo disco (cuyo nombre aún se desconoce) el 18 de mayo (un día antes para los británicos).

La canción, con su facilón pero pegadizo ritmo incluido, se inspiran (según Murphy) en la gente borracha, y las cosas divertidas y estúpidas que conlleva ese estado efímero. En resumidas cuentas, que debio surgir tras uno de esos fiestones que monta la DFA con chicas, carajas descomunales y mansiones en Beverly Hills.

El tema desprende la rabia, y el tufillo a alcohol de alguien que se ha tomado su última copa a las 5 de la mañana, que define a los Dead Kennedys, y a la vez, queda todo modelado con la típica estructura de bases electrónicas tan propia del sonido DFA.

Disfruten de este corte de Murphy y los suyos antes que alguien se apresure a retirar el vídeo de Youtube.