Se podría engordar con tinta dos buenos folios de Din A5 escribiendo sobre la rivalidad que han mantenido David Milch y Michael Mann en la ejecución de Luck. Una lucha de egos para intentar imponer cada uno su propio sello sobre la nueva carta de la HBO, la cual llega por fin con la premiere este domingo en los EEUU, y cuyo piloto ya pudimos ver filtrado hace unas semanas.

Visto este primer aperitivo es igual de difícil entusiasmarse con lo ofrecido como de determinar cuál de las dos pezuñas se ha hecho notar más. Quizás el talento visual de Michael Mann reluzca más que el literario de Milch por haber firmado esas virguerías técnicas con las que nos obsequia cada vez que presenciamos una carrera en el hipódromo. Sin embargo Milch no va a quedarse rezagado, porque Chester Bernstein, el temible mafioso salido del trullo que interpreta Dustin Hoffman, tiene papeletas para igualar a Al Swearengen, el personaje por el que Milch obtuvo un pasaporte directo para permanecer en el panteón de los creadores de series.

A fin de cuentas, toda esta rivalidad de visiones, estilos y egos, poco importa ahora, y mucho menos en el piloto. La primera toma de contacto con la nueva propuesta de la cadena por cable sigue la línea de las grandes producciones de la casa. Presentación de gran cantidad de personajes, abertura de las primeras tramas y subtramas, y todo bien cocido a fuego lento. Aquí no encontraréis un chute intravenoso a la primera ocasión, pero como suele ocurrir con el “It’s not TV, it’s HBO“, puede que a la larga la satisfacción sea mayor.

Y a todo esto, ¿de qué trata Luck? Es una mirada incisiva al submundo de las carreras, a las apuestas que aglutina, a los vínculos mafiosos, y narrado a través de un punto de vista coral configurado por personajes de distinto pelaje y rango (y por lo tanto humanidad), que dan cancha a un plantel actoral de los que quitan el reuma y provocan separaciones conyugales: Dustin Hoffman eclipsando desde el minuto uno, Nick Nolte poniendo clase y talento con esa voz trabajada a base de litros de bourbon, y además Denis Farina, Ian Hart, Kevin Dunn, Michael Gambon. Como ya he advertido, Chester Bernstein se erige como el protagonista en su búsqueda de venganza, y con el que Dustin Hoffman pretende destruir para siempre esa imagen friendly y graciosa que teníamos asociada con él.

Es muy pronto para sacar conclusiones. El piloto te deja insatisfecho, se aprecian líneas narrativas interesantes, se ve un formidable trabajo técnico y personajes con derecho a permanecer en nuestro disco duro, pero esto es un tibio principio, algo rocoso (hay mucha jerga de las apuestas de caballo que dificulta atender al 100% los diálogos), de lo que tendrá que llegar en los próximos ocho capítulos, y si hacemos caso al avance con el que concluye el primer episodio, será algo grande y satisfactorio, algo como mezclar las jornadas ruinosas de Bukowski con la fascinación oscura fr los gangsters dibujados por Scorsese. Pero todo esto, los de poca paciencia, puede que ni lo lleguen a descubrir. Yo sin  embargo… apuesto por este caballo

Si te quedan dudas si mirar o no esta serie, solo tienes que apretar el play de estos brutales títulos de crédito bañados por “Splitting the Atom” de Massive Attack.

Dos semanas de enero y ya tengo todos los pilotos del mundo mundial en fase acumulativa y los que todavía no se han estrenado, que son unos cuantos. Entre los más esperados, e imperdibles (al menos el piloto, después ya veremos si pasamos de aquí), destacaremos 5 hoy y luego en las entregas semanales iremos viendo cuál merece o no la pena.

Alcatraz (Fox), la nueva y esperada serie de J.J. Abrams (Perdidos) cuya trama se centra en la mítica prisión que en EEUU se estrena el 16 de enero y el día 17 se estrena en la TNT (después en abierto se podrá ver en La Sexta). La trama gira en torno a la desaparición de unos presos y vigilantes de la cárcel que volverán a aparecer 50 años después sin que se sepa qué ha sido de ellos. Entre los protagonistas destacan Sam Neill (El piano, Parque Jurásico), Jorge García (Perdidos) o Sarah Jones (Sons of Anarchy). Pinta bien el tráiler, pero después de ver Person of Interest no sé qué pensar.

Smash (NBC), para mí sin duda la más esperada de todas. Aunque sea contraria al estilo Glee, después de ver el tráiler creo que va ser uno de los triunfos de esta temporada. Con un reparto de lujo encabezado por Angelica Huston, Debra Messing (Will&Grace), Christian Borle o Jack Davenport (The Event) y producida por Steven Spielberg, la trama gira en torno a la producción de un nuevo musical de Broadway sobre la figura de Marilyn Monroe. Las dificultades para encontrar a la estrella que lo protagonice, más los problemas de producirlo serán las partes centrales de los conflictos. Se estrena el día después de la Super Bowl, el 6 de febrero, en Estados Unidos. En España los derechos de emisión los tiene Telecinco-Cuatro, y todavía no hay fecha de emisión.

Luck (HBO), que aunque el piloto ya ha sido filtrado, y yo todavía no he visto, su estreno oficial en Estados Unidos está previsto para el 29 de enero. Una de las grandes apuestas de HBO para esta temporada y cuyo protagonista es Dustin Hoffman, al que acompañan entre otros Nick Nolte. El piloto, además, está dirigido por Michael Mann (Ali o Collateral). Hoffman interpreta a Ace Berstain,  un hombre recién salido de la cárcel, tras cumplir cuatro años de condena, se alía con su chofer Gus Economou (Denis Farina) para apostar en el mundillo de las carreras de caballos. Para ellos contarán con la ayuda de un entrenador, Turo Escalante (John Ortiz).

Veep (HBO), drama político que parece que Boss me ha sabido a poco. Inspirada en la comedia británica de Thick of It, Veep narra como la senadora Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus, Seinfeld) es ascendida inesperadamente a vicepresidenta de los Estados Unidos. Cuando asume el cargo, se da cuenta de lo poco preparada que está para desempeñarlo. En ese trabajo le ayudarán sus asesores: Anna (Anna Chlumsky, In the loop), jefe del equipo y mujer de confianza, pero muy insegura; Gary (Tony Hale, Arrested Development), ayudante de Selina y Mike McClintock (Matt Walsh), su portavoz. Poco más se sabe y nos tocará esperar porque el estreno está previsto para el mes de abril.

Bomb Girls (Global TV), y nos saldremos del universo estadounidense, no os creáis, no nos vamos lejos, solo hasta Canada porque hace un par de semanas se estrenó esta serie y con muy buenos resultados. Bomb Girls gira alrededor de las historias de cinco mujeres que trabajan en una fábrica de municiones de Canada en la Segunda Guerra Mundial. Con una factura al estilo vintage de otras series actuales (está de moda que le vamos a hacer) ahonda más allá de la estética en el desarrollo de cada personaje.

Aquí solo hay cinco, pero la temporada viene cargada de nuevas series y temporadas nuevas de otras ya consolidadas, no desconectéis que esto vuelve a ser un non stop…

Cuando me enteré que Michael Mann, David Milch y Dustin Hoffman andaban juntos en un cotarro televisivo para la HBO, no tardé ni tres segundos en lanzar las palomas al aire para anunciarlo en este blog. Ahora se ha publicado el primer trailer, y algunos lo vais a ver 13 horas después de su salida porque concretamente me pilló con calzones y con una pereza de verter burradas enormes.

Visto el trailer, y como cabía esperar con los talentos que participan en él, Luck es un caballo ganador en toda regla. Encima me alegra recordar que también participa un Nick Nolte que se pasea como Bukowski en sus jornadas en los hipódromos.Como se intuye en este pequeño avance su trama de apuestas y juego con los caballos estará llena de tramas soterradas, engaños, corrupción, y violencia. Algo así, como si Sam Rothstein  hubiera movido sus negocios de los casinos hacía los hipódromos.

Resulta gratificante encontrarse con un Dustin Hoffman tan crecido (a ver si tienen que venir algún proyecto de la HBO o la AMC para recuperar a De Niro).

Muchas publicaciones han recogido con demasiada insistencia los jaleos en el rodaje nacidos a  causa de las disputas de dos egos luchando por llevar a su terreno la serie. Hasta el punto de que Michael Mann (director del piloto y productor) llegó a prohibir la entrada al set de David Milch (creador y guionista). La sangre llegó al río, pero los dirigentes de la cadena han intervenido como han podido para apaciguar el ambiente caldeado y el resultado es que Milch es intocable en tareas de guión, y Mann es el jefe en todo los demás.

Espero que esta decisión sirva lo suficiente como para que podamos ver los nuevos capítulos por los que Luck fue concebida, porque sin duda esta serie promete, y mucho.

¿Crisis?… ¿quién dijo crisis en las series de televisión? Si en 2010 hubo algún incremento en la tasa de natalidad la respuesta hay que buscarla en las endorfinas salidas de los rayos catódicos de nuestros televisores. 

El 2011 que empezamos a encarar se presume al menos igual de estimulante y atractivo que el pasado año. Las grandes series siguen allí, y las novedades prometen desbordar nuestras ya cargadas despensas de contenido. Especialmente significativo resulta que hablemos hasta de una producción española. Sí, yo oyéndome a mí mismo tampoco me creo, pero seguir leyendo si tenéis valor para descubrir las series que marcarán el calendario del 2011.

17 de Abril –  Game of Thrones

HBO (Canal +  en España)

La apuesta de la HBO para la primavera es Game of Thrones (Juego de tronos). Una mayúscula producción ambientada en la Edad Media y con Sean Bean como protagonista, que ya ha sido definida por algún iluminado del marketing como Los Soprano de la Edad Media. Games of thrones es la adaptación de la novela del escritor George R. R. Martin.

Mad Men

AMC

Don Draper y la estética sixtie regresan para todos sus devotos en algún momento de este año ¿finales de verano? ¿Los telespectadores asistiremos de nuevo a la caída del hombre moderno, o veremos a un Draper renovado? La respuesta está en manos de AMC y se balancea por la cabeza del genio responsable de todo: Matthew Weiner, un tipo incapaz de decepcionar.

Verano – Breaking Bad

AMC

Con los colmillos afilados esperamos los yonquis de esta jodida obra maestra del noir televisivo la llegada de la cuarta temporada de las cada vez más liadas vidas de Walter White y su buddy Jesse Pinkman. La espera de más de un año se hace, y se hará aún más con los días, eterna. Y con ese “cliffhanger” con el que termino su tercera temporada, no podemos quedarnos con los brazos cruzados mientras el síndrome de abstinencia remita, porque no lo hará.

Luck

HBO (La serie la emitirá Canal + en España)

Mucha atención a una serie con armas tan seductoras para el público exigente como son David Milch (Deadwood) en el cargo de creador, Dustin Hoffman desempeñando su talento en la actuación, y Michael Mann haciendo lo propio en la dirección. Luck adopta la forma de drama deportivo, centrado en el mundo de las apuestas de caballos.

27 de Marzo – Mildred Pierce

HBO (Canal + en España)

Otro must see que nos están horneando desde la cadena responsable del amor (Los Soprano, the Wire, Band of Brothers) es la miniserie Mildred Pierce que estará protagonizada por Kate Winslet y dirigida por Todd Haynes. Con estas credenciales no puedo más que pensar en Yates y su Revolutionary Road.

7 de Marzo – Crematorio

Canal +

Me llena de enorme entusiasmo que podamos recoger entre lo más destacado de este año una producción española. La culpa la tiene Canal + que tras estrenar ¿Qué fue de Jorge Sanz?(el primer proyecto original de la cadena) apuesta ahora por una serie de ocho capítulos con una hora de duración cada uno. Y avalada por la dirección de Jorge Sánchez Cabezudo, director que salió a la palestra tras filmar la encomiable La Noche de los girasoles. Además cuenta con las actuaciones de José Sancho y  Alícia Borrachero. La historia, basada en la novela de Rafael Chirbes, mapea la radiografía de la España de los últimos quince años: la del milagro económico y el enriquecimiento rápido. Una trama centrada en la trastienda de la corrupción urbanística en nuestro país.

Octubre – The Walking Dead

AMC, La Sexta

La última en llegar a la parrilla nos dejó enfilados por las paredes del potencial de su premisa, sus personajes, y su ambientación, pero con un corto recorrido (en referencia a la cantidad capítulos). Por eso ansiamos volver a Seattle con nuestros personajes y disfrutar a lo grande con esta serie de AMC que pasará a suministrarse en dosis de 13 capítulos a partir de finales del próximo octubre.

Falling Skies

TNT

Falling Skies es la serie de invasiones alienígenas apadrinada por Steven Spielberg. La retransmitirá TNT en algún punto incierto del 2011. De momento por el que sabemos de su argumento, una mortal invasión alienígena que combaten un grupo de resistentes, y por la pinta del trailer la cosa pinta más que bien, pero alerta, porque se puede quedar en algo chusco por mucho que el director de Salvar el soldado Ryan ha dado su visto bueno.

Cuando a los directivos de la HBO se les pone algo entre ceja y ceja, las demás televisiones norteamericanas deberían temblar. Tras algunos críticos quisquillosos quejándose sobre una bajada en su estado de salud, argumentando a su contra que estaban perdiendo el liderazgo de calidad ante otros canales de la competencia, la cadena por cable prepara un verdadero desembarco de producciones para el 2010 con el que acallar a cualquier bocazas que se les cruce por el camino.

Si en su día hablamos de los tres pilares del Apocalipsis del placer compuesto por Boardwalk Empire (piloto dirigido por Martin Scorsese), Treme (de David Simon, siempre en deuda contigo), o The Pacific (de las que por cierto se pueden ver las primeras imágenes en el vídeo de arriba), ahora toca hablar de otros de esos grandes proyectos de los que quitan el hipo, nos hacen bajar los calzones, y nos permiten borrar de la mente, al menos durante algunos segundos, la nueva imagen de Belén Esteban.

Estamos hablando de Luck. Pongan en un mismo proyecto a Michael Mann (reputado director de cine, recordemos su reciente Enemigos públicos) con David Milch (creador de Deadwood), y la química hará el resto. Ambos se han unido para elaborar el piloto de esta nueva serie de cara a estrenarse este año.

La trama de Luck se centra en las carreras de caballos, y todo el mundo de las apuestas que lo rodea. Para ello, se utilizarán los puntos de vista de los jinetes, apostantes y organizadores.

A principios de octubre, cuando un servidor escribió la lista de lo mejor de la década por años, ya percibió el primer síntoma de que la salud cinematográfica no estaba pasando por su mejor momento. Habiendo superado la totalidad del año la sensación de entonces se ha convertido en una realidad amarga: la cosecha fílmica de este año ha sido una de las más flojas que uno recuerda.

Mientras que el sector del cine se sumergía en el debate abierto sobre las subvenciones, la piratería, las decisiones de la ministra y de Guardans, el rol que juega la SGAE, y demás polémicas, el cine se iba resistiendo por la calidad presentada. No sólo hablamos de un cine conformista, insípido e intranscendente, que ha caracterizado la mayor parte de la producción norteamericana, sino, esta vez, toca hablar de algo más vasto, de una pandemia que ha  alcanzado otras cinematografías más habituales a saltarse la monotonía de las propuestas que invaden los circuitos comerciales. Quizás, y de forma paradójica, haya sido nuestra cinematografía la que ha salido mejor reforzada con algunas producciones exitosas, y otras de mayor interés e igual arropamiento por parte del público.

Toda esta visión se toma desde el prisma de uno que ve al cine que se exhibe en este país, y que por lo tanto no puede entrar a valorar el reducto de filmes de contrastada calidad que se puedan ver en los festivales de alrededor del mundo.

Tal es el grado de decepción, que la televisión, ataño objeto de críticas y producto demoníaco y aberrante para el buen devenir del modelo social,  ahora es refugio de los que amamos las producciones inteligentes. Esperemos que la televisión de calidad prevalezca, pero que esto no conduzca a la desaparición del ritus de pagar seis o siete euros para penetrar en la oscuridad de una sala y dejarse arrastrar hacía mundos ajenos durante un par de horas.

Delante de todo este panorama, entenderán que me sea extremadamente complicado llevar a cabo la siguiente lista con las mejores películas estrenadas en el pasado 2009. Una lista, que por otra parte, está encabezada por una película que en otro año hubiera ocupado los últimos puestos, y que aquí la corona a pesar de no estar tampoco entre las mejores de su autor.

10. Mi nombre es Harvey Milk

Gus Van Sant abre la lista con este drama basado en la historia real de Harvey Milk, el primer activista gay en ocupar un alto cargo público. Van Sant logra sacar, una vez más, una portentosa actuación de Sean Penn en el papel de Milk, y a la hora recrea con exactitud las inquietudes y el espíritu del San Francisco de los 70′s

9. Enemigos públicos

Quizás la película que más opiniones opuestas ha levantado durante el pasado año. Los defensores nos agarramos a ella por su inteligente reformulación del cine de gángsteres, la habilidad de Michael Mann para desplegar escenas de acción arrebatadoras, y por disfrutar de su ritmo apasionante.

8. Moon

Grata sorpresa la opera prima de Duncan Jones. Moon encandiló al jurado de Sitges, y poco después lo hizo en los circuitos de exhibición con una historia que bebe de las mejores cinta de ciencia- ficción para aportar su propio granito de arena al género. Jones se doctora en su debut como realizador en este inquietante filme que debería asegurar a Sam Rockwell una nominación a los Oscar.

7. Paranoid Park

La película de Gus Van Sant debería ocupar los puestos altos de la lista de mejores filmes del 2005, pero su intríngulis anticomercial ha hecho que haya aterrizado en nuestras salas durante este año. Van Sant regresa a su línea más experimental con este relato poblado por personajes que parecen salidos de las películas de Larry Clark pero con una atmósfera etérea, envolvente que logra encandilarte en un estado onírico de difícil descripción y despojo.

6. Déjame entrar

Las distribuidoras nos regalaron esta preciosa joya de terror tras haber pasado con relumbrón por el festival de Sitges. La película de Thomas Alfredson, suponía un soplo de aire fresco al cine de vampiros a través de una insólita historia de amor entre una vampira y un niño. Cinta bella, inquietante, estremecedora, y con una puesta en escena elegante y sutil. 

5. El Curioso caso de Benjamin Button

David Fincher volvió a demostrar su valía  a principio de año, con esta adaptación de un relato de F. Scott Fitgerald.  De corte clásico, bella, a momentos grandilocuente, y con una fotografía deslumbrante. Para el recuerdo algunas secuencias, como la de la historia del reloj, el atropello del personaje de Cate Blanchett, o su secuencia final. Cine en mayúsculas, del que sintoniza con el Hollywood glorioso de antaño.

4. In The loop

La película de Armando Iannucci es la comedia del año sin llegar siquiera a un segundo round. De hecho, por muchas razones esta cinta ácida y corrosiva podría haber superado la que sigue. Y es que los entresijos políticos que influyen, o directamente, deciden las posturas políticas de los grandes dirigentes que observan el mundo desde su posición, nunca habían sido destripados de la manera en que Ianuncci lo hace. Humor desternillante, con un alta carga crítica hacía las administraciones americanas e inglesas, y para el recuerdo un personaje: Malcom Tucker, memorable.

3. El luchador (The Wrestler)

La historia desgarrada de este luchador de lucha libre no tuvo el reconocimiento que se merecía. Darren Aronofsky dejaba a un lado su trepidante y voluminoso estilo, para contarnos esta cruda historia de un loser. Mickey Rourke y Marisa Tomei ofrecían una magistral interpretación en sendos roles marginales y de destino desolado.

2. Slumdog Millionaire

La gran triunfadora de los Oscar mezclaba con especial encanto el cine musical de Bollywood con el melodrama, todo aliñado con efectivas gotas de drama social, y con una realización endiablada que te mantenía agarrado a la silla durante todo su trayecto. Danny Boyle demostraba una vez más su versatilidad para cambiar de género, tono y estilo, y salirse como caballo ganador. Exquisito filme para contentar a todo el mundo.

1. Malditos bastardos

La visión distorsionada y canallesca de Tarantino sobre la segunda guerra mundial ha sido el plato más suculento del año. Su autor se ha atrevido a reconstruir la historia a su gusto, con su personal estilo, y con el humor y el ritmo que lo caracterizan. Para la historia, la del cine, queda la portentosa revelación de Christopher Waltz. Malditos bastardos no es la mejor película de Tarantino, pero ver cómo el director de Pulp Fiction pone en la misma batidora a los Hermanos Marx, los doce en el patíbulo y el cine bélico no tiene precio, pero sí reconocimiento, el número 1.

No me extrañaría que en 20 o 30 años, o incluso menos, se estudiara en las escuelas de cine a Michael Mann como un director clásico. Este realizador iniciado en el mundo del videoclip y de la tele (Corrupción en Miami), atesora un gran puñado de películas de gran calibre: El dilema, Collateral, o la sobrevalorada Heat. Y incluso resulta más meritorio no poseer en su trayectoria de cineasta ningún trabajo decepcionante. La recién estrenada Enemigos públicos se incluye en el grupo de las de gran calibre.

La película retrata la vorágine criminal de John Dillinger, popular atracador de bancos de principios de los años 30 (depresión norteamericana), que debido a la situación penosa por la que pasaba el país, enraizó tanto con la gente hasta convertirse en una especie de estrella del rock de la época. Algo que el filme logra expresar adecuadamente con los gestos, las actitudes, las costumbres, los modales y el tipo de vida del personaje interpretado por Johnny Deep. Un atracador de bancos que contara con la simpatía de la gente era un problema serio para los brazos de la ley, de ahí que Dilinger pronto se ganara el adjetivo de enemigo publico n1. Es ahí donde entra el personaje de Melvin Purvis (Christian Bale), un agente del FBI contratado por el director del FBI, J. Edgar Hoover (Billy Cudrup), para capturar al famoso criminal.

Resulta algo chocante que la película no logre sacarle más jugo al enfrentamiento de estos dos hombres, y con ellos, al juego de las dos posiciones ante la ley. Del personaje de Melvin Purvis quedan aspectos poco definidos, su personalidad es demasiado hermética, sólo sabemos que su personaje estaba obsesionado con Dillinger, y que esta obsesión, y la presión externa, lo llevarán a realizar actos que van en contra de sus principios. Bale con la diligencia que caracteriza a sus interpretaciones vuelve a demostrar su talento y capacidad camaleónica con este personaje histórico. Pero seguramente, el espectador sintonice mejor con el criminal. De entrada porque es el verdadero protagonista de la cinta, luego porque se profundiza más en su personalidad, reflejando sus principios, temores (pocos) y preocupaciones. Mann lo describe como un personaje emblemático, bondadoso, y cuidadoso con los suyos. Algo que Deep se preocupa de subrayar con su notable actuación. En varios fragmentos el filme incide en la relación de amor entre Dillinger y Billie Frechette (interpretada por Marion Cotillard), logrando que el espectador simpatice aún más con el personaje de Deep.

Mann vuelve a demostrar ser un gran director de actores. No sólo Bale y Deep, en los que cae el peso narrativo de todo el relato, sino por Cotillard, y secundarios a la altura como Billy Cudrup, Stephen Dorff, Giovanni Ribsi, Léele Sobieski, Stephen Graham, este último en el papel del violento Baby Face Nelson (otro enemigo público de la época) o los televisivos Emile de Ravin (Lost) y Domenick Lombardozzi (The Wire).

Pero de lo que sin duda Mann podría estar meses y años alardeando es de su virtuosismo técnico, y de cómo acoplarlo a la narración si que te sustraiga de la historia. Enemigos públicos está repleta de secuencias majestuosas, magistralmente planificadas y ejecutadas. En algún momento se percibe el olor al De Palma de Los Intocables, pero Mann parece tener en el horizonte al Peckinpah más desgarrador. Las secuencias de tiroteos y atracos son una demostración de alarde técnico, de cómo transportar al espectador al mismo ojo del huracán. El director de El último mohicano quiere que el espectador se aproxime a esos hechos históricos de una manera visceral, real, cercana al documental, y no lo hace de una forma violenta, sino utilizando los recursos a su alcance; grabando en digital de alta definición, una cámara endiablada que se mueve por todo el escenario y que da vueltas alrededor de los propios personajes, y recreándose en unos efectos de sonido apabullantes y desgarradores, que tan buen resultado le dieron ya en Corrupción en Miami.

Mann con Enemigos Públicos ha transformado todo el envoltorio formal del cine de gángster, sin que ello afecte al clasicismo que se respira en ella. Enemigos públicos es cine de gángster, pero su autor ha reutilizado las convecciones formales para darle su identidad propia, y el resultado no puede ser más vistoso ni gratificante. En especial dos secuencias se ganan por sí solas la categoría de excelente (cualquier de los atracos también podría entrar). Una de ellas es el magistral momento en que el escuadrón del FBI comandado por Purvis rodea una cabaña en el bosque donde se refugian los criminales después de haber atracado un banco. Este larga secuencia es un portento de tensión, acción frenética y deslumbramiento visual, que concluye con Baby Face Nelson disparando al aire mientras es abatido ( momento que recuerda a Bonnie and Clyde). La otra es la secuencia final del cine, donde los agentes aguardan la salida de un Dillinger, que casualmente se encontraba viendo la película Enemigo Publico nº1, donde Clark Gable interpreta un papel inspirado en el famoso atracador. Este genial casualidad histórica la utiliza su director para hilvanar una portentosa secuencia donde el cine, la realidad, la emoción y la tensión van de la mano, a la vez, Mann aprovecha para dar un pequeño homenaje al cine de gángster clásico, pero dejando constancia que su película se aleja en la forma de esos referentes. Puro magia cinéfila, puro cine.       

Hoy iniciamos por primera vez El Destilado semanal, una receta cultural con la que saciar nuestra sed cultural una vez por semana. En él recomendaremos una actividad, exposición, película, concierto o cualquier obra ligada a las disciplinas que se lanzan por esta ventana cultural de actualidad.

El primer destilado semanal lo dedicamos al filme Enemigos públicos que se estrena hoy mismo en las carteleras. La película no sólo es el nuevo filme de Michael Mann, normalmente un seguro de vida, sino que además supone el enfrentamiento de dos de los actores más en boga del actual panorama: Johnny Deep y el omnipresente Christian Bale.

La película narra la historia real de Melvin Purvis (Bale), agente del FBI, que en la década de los 30 lideró la búsqueda y captura del legendario atracador de bancos, John Dilinger (Deep).

Es toda una noticia que llegue un filme de estas características a día 15 de agosto. Sin duda una propuesta refrescante para aquellos que ya hayan visto Up, y quieran sumergirse en el confort de un cine. Si Enemigos públicos no les convence, quizás deban revolver las páginas de carteleras y encontrar ese cine donde proyecten Despedidas, Mishima o Ashes of Time Redux de  Wong Kar-Wai.

Al ser la primera entrega, dedico una mención especial al gran artista canadiense Leonard Cohen, del que si se tiene la suerte de tener alguna entrada para su recital  de mañana en El Jardins de Cap Roig (Girona),  ésta pasa a ser la cita obligada de la semana, pero me temo, que serán muy pocos los afortunados.