Dejamos nuestra primera parte de la crónica del FIB 11 en un punto incierto de la madrugada del viernes a sábado, y la retomamos ahora de nuevo instalados de lleno en el sábado 16 de julio, un día marcado por los excesos y la ingesta de los monos del ártico como el plato fuerte de la noche.

Las postales diurnas seguían dejando imágenes espeluznantes, si cabe, parecían sacadas aún más de una película de George A. Romero; los fibers jóvenes se amontonaban en áreas con sombras, cajeros automáticos, fuentes y arenas abrasivas (en este caso inconscientes) en busca del descanso y la sombra que el camping no presta a sus inquilinos.

Sábado

Tras los rigurosos cubatas de preparación, y sintiendo que el cansancio hacía mella en cuerpo y mente, la hora de llegada al recinto fue de las de escándalo. Pese a todo, con tiempo suficiente para comprobar como Zack Condon, bajo el alias de Beirut, encantaba al público con su folk multinstrumental, y para darse una vuelta por el divertido y amigable Silent Disco.

Con un cuarto de hora de antelación nos desplazamos hacía el Maravillas, donde iban a hacer acto de presencia los Arctic Monkeys con flamante disco bajo el brazo. Los de Sheffield abrieron pronto la caja de truenos con sus hits incontestables, pero al contrario del escenario que muchos imaginaban, los ingleses no se arrugaron a sus clásicos y sacaron muchos temas rocosos de su último disco. Una demostración del paso evolutivo dado por esta banda, que se aleja del ritmo hormonal de la edad del acné y se inserta en un rock bajado de decibelios, pero igual de musculado y compacto, en definitiva, un paso importante, y logrado, hacía la madurez.

Algo que no impedía el desbocamiento por parte de un público eufórico, que a la que podía (hablamos del inglés, por supuesto) lanzaba sus vasos de plástico (con contenido incierto en su interior), y sus ropajes, especialmente las zapatillas iban que volaban (literalmente). Entre la lluvia de objetos de origen desconocidos, Alex Turner y los suyos nos iban arrastrando a su terreno con talento y profesión. Seguramente el setlist no fuera el más acertado, pero los Arctic supieron hacer bailar el respetable cuando tocaba (“When the sun goes down”, “I bet you look on the dancefloor”), como calmarlo para deleitar con una balada (“Piledriver Waltz”) , como lanzar bengalas de rock fornido extraído de su último trabajo (“Brick by brick”, “Don’t sit down cause I’ve moved your chair”) El esfuerzo mutuo quedo compensado con un bis que terminó con “505″.

Por problemas de logística evidentes sólo pudimos asomar la cabeza al concierto de Big Audio Dynamite y comprobar que el proyecto del ex-The Clash, Mick Jones, es una gran sartén ecléctica horneada con reggae, hip-hop y rock-punk.

La sorpresa (grata) de la noche la dispensaron Primal Scream con un espectáculo modélico de lo que debería ser un directo sin fisuras. Bobby Gillespie se erigió al instante en el frontman todoterreno que es, y lo hizo con motivo del vigésimo aniversario de su determinante Screamadelica. “Movin’ On Up”, “Higher than the sun” y la acid “Don’t fight it, feel it” se presentaron vestidas de gala, y la respuesta entusiasta de los asistentes quedo al descubierto. A Gillespie le acompañó un chorro de voz colosal de una corista negra, y una banda compenetrada y entregada al 100%. El resultado como digo, y pese a ser mi segunda vez compartiendo espacio con ellos, fue de nota.

Tras Primal Scream tocaba recargar pilas en las barras y dirigirse a los escenarios de los DJ’s. Nuestros pies escogieron el ya segundo hogar FIB Club, donde el Dj residente de la sala Razz, Amable, repetía su sesión manida, pero siempre efectiva, con hits siempre más de hogaño que de antaño. Allí la euforia seguía instalada en el público, esta vez más apoyada por otras sustancias que por los impulsos musicales. Por momentos, se vivieron incluso escenas grotescas, en que parecía que una furgoneta conducida por Ozzy Osbourne hubiera empezado a repartir caramelos psicotrópicos entre los presentes. A esto, se fueron uniendo personajes estrafalarios de mucha calaña, procedencia incierta y habla incomprensible. Algunos disimulaban el cansancio compensado y las horas de exceso originarias en letrinas infectas con disfraces salidos tras un mal viaje con Wayne Coyne. Entre ese peculiar microcosmos seguimos quemando grasa a pie de lo que pinchaba Amable, hasta que el sol, las aceleraciones cardiacas o las lesiones en los dedos de los pies nos indicaron que tocaba retirada hacía los lejanos aposentos.

Domingo

El despertar del domingo no fue más crítico que el de los días anteriores, la diferencia principal fue que cierto punzón religioso nos indicaba que se avecinaba un domingo de resurrección para nuestros tullidos cuerpo con la que probablemente sea la mejor banda del momento. Una constatación que no pudieron vivir alguno de los fibers congregados, que obligados por fuerzas de carácter equivocado, como trágico, tuvieron que ausentarse ante la mejor jornada del festival.

Para los curtidos que seguíamos al pie del cañón, el día empezó tarde, como siempre (si las otras citas me las tomará como las musicales moriría más solo que Desmond Hume en su escotilla). Y lo hizo con la reina de los antagonismos, Beth Gibbons y Portishead embobaron a los presentes con su equilibrio entre melodías sedosas y atmósferas densas y cargantes. Sus torbellinos de sonido son de difícil digestión aunque el viento suavice su trayecto (literalmente), y más en el contexto de un festival (como el del FIB), pero como siempre, no decepcionaron a los interesados.

Hablando de antagonismos, a Portishead le siguieron los festivos The Go! Team, que por culpa de las dimensiones del Fiberfib.com no sonaron igual de contagiosos que en otras ocasiones, su efusividad quedaba algo diluida dependiendo del ángulo en que uno se encontrase y los espacios vacíos que tuvieras en medio.

Poco importo, porque al rato, todos los confesos de la banda canadiense (y no somos pocos) nos replegamos y nos dirigimos en sagrada profesión hacía el Maravillas donde los pastores de la épica iban a hacer acto de presencia. En un escenario que parecía sonsacado de su último álbum, con letreros cinematográficos, luces de neón y vídeos de los suburbios de Austin, uno hasta tenía la sensación de encontrarse en un autocine norteamericano compartiendo batidos con su chica, mientras un apacible viento refrescaba su nuca y a segundos de ver un show único e irrepetible. Y más o menos así fue.

Arcade Fire saltaron con toda su extensa crew de músicos e instrumentos y lo hicieron con la casi obligada ”Ready to start”. En “Keep the car running”, Win Butler ya alertó que ese era el último concierto de la gira, y que ellos iban a darlo todo si el público se entregaba, y ninguno falló a su promesa. El repertorio ganó en magia y dimensión a medida que el live avanzaba. Sus hits, y los nuevos temas, sonaban de maravilla en ese entorno. El arrebato eufórico se inicio con “No cars go” y se desató como un huracán imparable, incluso dañino para corazones frágiles (como el de este servidor) con Rebellion (Lies). En el camino los de Montreal emocionaron, entristecieron, desataron el éxtasis, y tuvieron episodios de nostalgia con “The Suburbs”, todo impartido desde la maestría y el poderío que los hace reconocible y los posiciona como el mejor directo del panorama alternativo. Butler se consolidó desde el principio en ese Mesías necesario que guía a los suyos encima del escenario, e inyecta energía emocional a los que le siguen desde la explanada. Le faltó dividir al mar de gente en dos, y casi lo consigue en el bis con “Wake up” y, finalmente, la hermosa “Sprawl II” interpretada por Regine Chassange vestida de ángel (bueno…más de Último guerrero) que provoca que las emociones salgan a flor de piel. Un broche perfecto para un concierto que de por sí se merecía todo el agotamiento de esos días, y por el que muchos hubiéramos estado al 100% durante un par de horas más.

Al menos Butler y los suyos nos dieron energía suficiente para seguir con nuestra cruzada musical por Benicàssim. La contundencia chichera de Roska tuvo su gracia por momentos. Pero pronto la Silent Disco volvió a lanzar sus redes sobre nosotros. Finalmente decidimos concluir la jornada en el fin de fiestas habitual. En el FIB club, un serio Dj se aderezaba a los presentes con una selección de temas bailables para todos los públicos. El espectáculo se tornó lamentable cuando el tal Aldo Linares empezó a pasearse por encima del escenario con cubata en mano, y con cara de perdona vidas erigía un pequeño gesto a lo que el debió considerar una parroquia entregada (risas enlatadas de fondo).

Nada, ni nadie, podían ya empañar lo vivido esa noche. Una experiencia que llevaríamos de vuelta a nuestras camas, y que duraría durante algunos días más.

Así terminaba nuestro periplo por el FIB. Supervivientes de la edición 2011, y como tal, futuros aspirantes a sobrevivir a la del 2012.

- Primera parte crónica FIB11

Agarraros los bolsillos porque la temporada de conciertos de otoño que se avecina en Barcelona y Madrid se presenta infernal para los que no les queda ni un mísero céntimo ni para tomarse su insustituible café matutino, y celestial para los que sacrificaron unas vacaciones de lujo y no nos sacaron de nuestras casillas con ellas vía Facebook.

Más allá del BAM (del que os prometo un extenso post la semana que viene) Barcelona, Madrid y otras capitales de provincia se van a teñir de la mejor música en los próximos meses. Empezamos por este mismo viernes 17, cuando Mark Oliver Everett y sus Eels visiten la sala bikini de Barcelona, y el 18 hagan lo propio en la sala Riviera de la capital. Otros que andan de gira por nuestras tierras son los neoyorquinos Interpol, que vienen a presentar su último disco. El 28 de septiembre lo harán en Granada, el 30 en el estadio olímpico de Sevilla teloneando a U2, al igual que el 26 en el estadio Anoeta de Donosti. El 1 de octubre recalarán en Santiago de Compostela, el 5 en Bilbao, mientras que el 13 de noviembre regresan de nuevo a España para su show en Vista Alegre de Madrid y el del Sant Jordi Club al día siguiente. ¿Seguimos con el frenesí?

También en septiembre nos visita Peter Gabriel. El que fuera líder de Genesis ofrecerá el 22 de septiembre un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, y el 23 de septiembre otro para su fans de Barcelona en el Palau Sant Jordi.

Otro gran conocido de paso por nuestros lares es el cantante Sting, que acompañado de una orquestra sinfónica interpretará sus clásicos:

- Bilbao (27 de octubre)

- Barcelona (29)

- Madrid (30)

En octubre podremos asistir al trip hop de Massive Attack: jueves 7 de octubre en el Pavelló Olímpic de Badalona, y el 8 en el Palacio Vistalegre de Madrid. A finales de mes (30 de octubre), Tindersticks ofrecerá un único recital en la sala Apolo de Barcelona.

Más dramático se presenta noviembre con el Primavera Club, el décimo aniversario de la sala Razzmatazz, la vista de los canadienses Arcade Fire, y dolorosas solapaciones en un mismo día como las de Vampire Weekend y The Drums.

Franz Ferdinand, unos habituales por estos ruedos, visitan dentro del San Miguel Unique (un concierto para una reducida audiencia) Barcelona (4 de noviembre), San Sebastián (6 de noviembre) y Málaga (8).

James Murphy y sus LCD Soundsystem no parecen que por el momento vayan a dejar de hacernos mover el esqueleto. Aquí, en Barcelona, los tendremos el 6 de noviembre en la sala Razz.

Como ya decíamos unas líneas más arriba, el 13 de noviembre la fauna indie va a tener que tomar una difícil decisión entre The Drums (Razz 2) o Vampire Weekend (Razz 1), o bien estar atento a las vibraciones que traspasen de las paredes de esta enorme discoteca. E idéntica jugarreta para los madrileños, que el 12 de noviembre podrán disfrutar del Contra de los neoyorquinos en la sala Riviera, y al mismo día en la sala Heineken del pop buen rollista de los de Brooklyn.

El 20 de noviembre Primal Scream ofrecerá todo el Screamadelica a los asistentes  del Razz. La misma fecha en que Arcade Fire presenta The suburbs en el Palacio de los Deportes de Madrid, y justo un día antes de que lo haga en el Palau Sant Jordi  de Barcelona (21 de noviembre). Los de Montreal llegán con las expectativas bien altas tras sus aplaudidos últimos shows.

Del 24 al 28 de noviembre Madrid y Barcelona vuelven a albergar una edición del Primavera Club (el hermano pequeño del Primavera Sound) con la participación de este año de artistas como los Wavves, el post-dubstep de Mount Kimble, Edwyn Collins (el que fuera líder de Orange Juice), el estremecedor sonido de los Holy Fuck y su Latin, el electro bailongo de Los Massieras, los veteranos escoceses Teenage Fanclub o la sensación Zola Jesus, entre otras perlas a descubrir.

Y por si no fuera poco, noviembre nos depara la vuelta de Suede el 26 de noviembre con motivo del aniversario de la célebre sala barcelonesa, y otras citas inaudibles para los bolsillos más anchos como son:

- The Divine comedy (Casino de l’Aliança, 23 de noviembre)

- Crystal Castles (Sala Apolo de Barcelona, 7 de noviembre)

- The Zombies ( 5 de noviembre en Apolo 2 de BCN; el 6 en El Loco (Valencia); 7 en el Teatro Lloseta (Mallorca); 8 nov en La Bomba (Cadiz); 11 de nov Compostela Capitol (Santiago de Compostela); 12 de nov en Teatro de Valladolid y el 13 de noviembre en Kafe Antzokia (Bilbao))

- The Walkmen el 11 de noviembre en  Be Cool (BCN) y el 12 de noviembre en Ramdall (Madrid)

- The Coral (Razz, 11 de noviembre)

Y terminamos el año con dos platos fuertes, sólo factibles para los que hayan sabido administrar su patrimonio hasta la fecha. La visita de MGMT tendrá dos escalas en territorio peninsular. Primero el 16 de diciembre en la sala Razz de Barcelona, y luego el 17 de diciembre en la sala La Riviera de Madrid. Mismas ubicaciones para albergar el aterrizaje de la cantante M.I.A. y su polémico Maya. El 6 en Madrid y el 7 en Barcelona.

Actualizado

Otros de diciembre que se me olvidaban (gracias Pilar)

- Yelle (3 de diciembre, Razz)

- Two door cinema club (10 de diciembre, Razz)

- Aphex Twin & Friends (11 de diciembre, Razz)

- Caribou (12 de diciembre, Razz)

¿Y vosotros qué elegís?

Faltan pocas semanas para cerrar una década que ha dado la vuelta a la concepción de la música. Casi no hay rastro de los métodos de escucha y distribución convencionales y el amalgama de estilos hace pensar que quedan pocos terrenos vírgenes para explorar. No parece casual, pues, que la década viera la luz con Kid A y llegue al ocaso con Merriweather Post Pavilion.

En la era del fast food musical, del consumo compulsivo (casi por no decir indiscriminado) las canciones han ganado terreno a los discos. Aun así, sobran trabajos magistrales que sin embargo no ocultan la falta de artistas de referencia.

Con la premisa de un solo disco por banda, presentamos un recorrido anual por los trabajos y artistas que han marcado las directrices estilísticas de los últimos diez años.

Bienvenidos a la década del indie mainstream.

2000 

Radiohead – “Kid A”

A modo de visionarios, Radiohead se reinventaron a si mismos y de paso reinventaron toda la escena musical contemporánea. Los de Oxford abandonan la senda del éxito que encontraron en OK Computer (1997) y llevan sus inquietudes a un terreno mucho más experimental, en el que rompieron las barreras entre el pop y las vanguardias sonoras con un álbum repleto de beats, loops, ruidos, electrónica y guitarras que están pero que no están.

Elliott Smith – “Figure 8″

Figure 8 es un viaje por el tobogán emocional que fue de la propia vida de Elliott Smith. Autodestructivo por naturaleza, el cantautor de Nebraska se muestra melancólico y optimista a partes iguales en un álbum en el que se resaltan sus virtudes acompañado por una banda. Una producción cuidada hasta el mínimo detalle -con teclados y cuerdas, entre otros- acerca el disco a la gramática del pop más que a la de la canción de autor. El 21 de octubre de 2003, Elliott Smith acabó con su vida tras una discusión sentimental. 

PJ Harvey – “Stories From The City, Stories From The Sea”

Polly Jean Harvey ha hecho de la libertad creativa la bandera de su carrera. La áurea de artista independiente y un bagaje impoluto permiten que un disco tan accesible como Stories From The City, Stories Form The Sea no sea considerado un salto más a la comercialidad de otro arista de ascendencia underground, sino como otro escalón en la prolífera trayectoria de la británica.

Primal Scream – “XTRMNTR”

No hay otra banda con la capacidad de reinventarse disco a disco como Primal Scream. Autores de la obra culminante de la cultura rave, Screamadelica (1991), el disco que fusionó las guitarras con la música de baile, los de Glasgow firmaron casi una década más tarde una trabajo que subió el rock al Delorean, Un salto al futuro a base de enérgicas y furiosas tramas electrónicas.

Coldplay – “Parachutes”

Herederos del pop de estadios de marca U2, si los londinenses tienen en A Rush Of Blood To The Head (2002) su Joshua Tree (1987) particular, Parachutes actúa a modo de Boy (1980). Su pop introspectivo, delicado y sensible, que remite sin disimulo a Jeff Buckley, no esconde una banda joven, consciente de sus aptitudes, y con pretensiones de alcanzar al gran público a través de su porte de banda indie.

2001

The Strokes – “Is This It”

¿Son los neoyorquinos el mayor hype de la década? Puede que ocho años después, y con tres discos a sus espaldas, el globo se haya desinflado mucho más rápido de lo que cabía esperar tras su debut, pero nunca se les podrá quitar el hecho de devolver a ubicar la Gran Manzana en el mapa del rock. Is This It es un disco infalible de cabo a rabo. Recupera la esencia del NY de los 70 (la Velvet, Televisión, Richard Hell, etc.) desde el impulso acelerado de nuestros tiempos. Si además se le suma un look fashioneti estudiadamente desaliñado y un aparato comercial infalible el resultado es el que ya conocemos. 

The White Stripes – “White Blood Cells”

Elephant (2003) supuso el salto a la fama definitivo para Jack y Meg White con canciones como la “Seven Nation Army” o “The Hardest Button To Button”, pero White Blood Cells es la primera gran obra compacta de la banda. Recupera el rock de mínima expresión de su homónimo debut y prescinde de los artificios de estudio de De Stijl (2000). Se trata de un disco directo, zarpazos de guitarra y batería que en contadas ocasiones superan los tres minutos. Silencios rompedores. Minimalismo. Espíritu punk. Cuerpo garajero. Un guiño al blues. Y al folk. Rock en esencia, vamos.

Leonard Cohen – “Ten New Songs”

Es imposible no entender cualquiera de las últimas décadas de historia de la música sin la presencia de Leonard Cohen. Si más de diez años antes I’m Your Man (1988) revelaba al mundo sus inquietudes en plena madurez con un disco que suponía un cambio de rumbo súbito (¡uso de sintetizadores!), en Ten New Songs el poeta de poetas vuelve a mostrarse sigiloso junto a esa criatura de voz cautivadora que responde al nombre de Sharon Robinson. El resultado son canciones de una belleza extrema como “In My Secret Life”, “A Thousand Kisses Deep” o “Boggie Street”.

Elbow – “Asleep In The Back”

Desmarcados de la escena británica de principios de la década (el pop dulzón de Coldplay o Travis), los de Manchester (casualidad o no) sorprendieron con una propuesta mucho más sofisticada de la imperante. Un sonido cercano al rock progresivo para el que la prensa local encontró el calificativo de rock post-Radiohead. Asleep In The Back es un disco denso y poco digerible en ciertos aspectos, fruto de casi tres años de tortuoso trabajo, pero esboza las ideas de una banda en crecimiento cuyo reconocimiento global llegó en 2008 con un aclamado .The Seldom Seen. 

Bob Dylan – “Love And Theft”

No falta Cohen y no falta Dylan. El primer disco del de Minnesota en el nuevo siglo marca la hoja de ruta en su última gran etapa creativa. Dylan compone y se reinventa a si mismo para la producción con el pseudónimo de Jack Frost para  tirar del cancionero tradicional americano en una mezcla de rock túrbido, blues y county que ha tenido continuidad en Modern Times (2006) y Together Through Life (2009).