En estos primeros despertares del año es ya casi una obligación para esta casa abordar las películas más prometedoras que aterrizarán a lo largo de los próximos 12 meses. Aquellas cuya llegada podemos intuir como hitos del año para los que amamos el séptimo arte.

En 2011 lancé un post similar con diez propuestas, y este año lanzo 12 (+ 1 nacional) sin repetir algunas que ya estaban incluidas en la lista del año anterior pero que aún no han llegado a las carteleras (caso de En la carretera, Shame y The Grandmasters), y sin que ello implique que dejen de ser estrenos altamente esperados por el que escribe.

Si el curso caduco fue el tiempo de Terrence Malick, Lars von Trier, Polanski, Cronenberg, Thomas Alfredson y Nicolas Winding Refn, este promete ser la promoción de Tony Kaye, Tarantino, Jeff Nichols, Haneke, Winterbottom, Leos Carax y estos tantos otros….

Io e Te – Bernardo Bertolucci

La última gran figura del cine italiano regresa tras diez años de ausencia debido a problemas de salud con una adaptación de una novela de Niccolò Ammaniti. El director de Novecento pondrá su talento encima de esta historia que gira alrededor de un adolescente con crisis existencial. La incógnita será ver cómo ha afectado a su pulso cinematográfico el retiro al que lo ha forzado su delicado estado de salud.

Untitled Terrence Malick Project – Terrence Malick

A todos sus seguidores debe desconcertar (y en el fondo ser motivo de alegría) ver al esquivo y perfeccionista Terrence Malick engrescado en tres proyectos a la vez. Sin embargo, y hasta que no demuestre lo contrario, no hay ninguna razón para no seguir depositando toda la confianza en este cineasta de carrera intachable. Por eso, su nueva película de pelaje romántico, que protagonizan Ben Affleck y Rachel McAdams, y con Javier Bardem, Rachel Weisz y Jessica Chastain como secundarios, será uno de los hitos cinematográficos del año. El secretismo vuelve a envolver a la trama, y de momento, por no tener, no tiene ni título. Algo que quedará en nimia anécdota cuando el tejano vuelva a hacernos experimentar sensaciones parecidas a las que logró con El árbol de la vida.

Take Shelter – Jeff Nichols

Fecha de estreno: 1er trimestre

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Este desconocido director americano ha logrado vítores y aplausos con su segunda película, Take Shelter. El drama de este padre de familia de la América rural que sufre pesadillas apocalípticas premonitorias ha desvelado a Michael Shannon como un actor todoterreno, y postulado, a esta mezcla de terror, drama y suspense, como una de las cintas indies que deben marcar el año entrante.

El caballero oscuro: la leyenda renace – Christopher Nolan

Fecha de estreno: 26 de julio

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La parte con la que Nolan pretende cerrar la mejor trilogía de Batman hasta la fecha tiene varios boletos para convertirse en la película más taquillera del año y en todo un fenómeno cinematográfico. Nolan repite reparto en esa megaproducción que promete dejar huella en el caluroso verano.

Prometheus – Ridley Scott

Fecha de estreno: 8 de junio

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El otro blockbuster autor del año llega también en verano con lo que se prevé un duelo titánico con The Dark Knight. Scott destierra los huevos Alien que le consagraron como director de clase AAA (que diría S&P) para relanzar la saga a través de un filme que parte de una historia completamente nueva diseñada por Damon Lindelof (cabeza pensante de Perdidos) y con un espectacular reparto: Michael Fassbender, Charlize Theron, Guy Pearce, Idris Elba y Noomi Rapace.

Cosmopolis – David Cronenberg

Después del cambio de tercio que ofreció en Un método peligroso, Cronenberg se embarca en un rompedor viaje en limusina a través de Manhattan. O lo que es lo mismo. La inusual historia narrada por Don DeLillo en la que un joven rico, en el camino para ir a cortarse el pelo, se ve envuelto en una maraña de situaciones inesperadas. Algo así como mezclar Jo que noche con Un día de furia. En la piel del joven millonario veremos a Robert Pattinson (Crepúsculo).

Cogan’s Trade – Andrew Dominik

Algo me dice en mi olfato cinéfilo que Cogan’s Trade podría ser uno de los más brillantes thriller policíacos que aguarde este año. Una intuición que se apoya en la base sólida que transmite saber que las riendas del proyecto las mueve Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) y que bajo sus ordenes hay un elenco solvente que encabeza Brad Pitt y al que siguen en roles secundarios Ray Liotta, James Gandolfini y Sam Shepard entre otros.

Detachment – Tony Kaye

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Tras casi una década en el olvido, apartado por su irritable carácter e incómoda personalidad, el director que lanzó a la fama a Edward Norton y convirtió a American History X en una de las películas claves de finales de los 90′s regresa con un nuevo título bajo el brazo con números (remotos) para estrenarse en salas comerciales, en medida por el espectacular reparto con el que cuenta. Adrien Brody se mete en la piel de un profesor deprimido que debe lidiar con adolescentes problemáticos. Al ganador del Oscar le acompañan los televisivos Bryan Cranston y Christina Hendricks (repiten juntos después de Drive) y Marcia Gay Harden, Lucy Liu, James Caan y Tim Blake Nelson.

Django Unchained – Quentin Tarantino

Fecha de estreno: 28 de diciembre

Tarantino se aventura en el género western (del que ya dió una lección de aptitudes en la escena inaugural de Malditos bastardos) con Django Unchained. La nueva producción del popular director contará con un envidiable reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Kurt Russell, Jaimie Foxx y Joseph Gordon-Levitt.

Something From Nothing: The Art of Rap – Michael Rapaport

El único documental de la lista viene firmado por el actor Michael Rapaport, quien se pone de nuevo tras las cámaras para repasar la historia del hip-hop esta vez des del punto de vista de una de sus figuras más controvertidas, Ice-T. Tras la notable sensación dejada en su debut con el documental Beats Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest, el actor de Copland volverá a indagar en la escena rap con entrevistas a personalidades de la talla de Afrika Bambaataa, Nas, Mos Def, Chuck D, Eminem, Run-DMC, Dr. Dre, Ice Cube, Snopp Dog. Los amantes del hip-hop que deseen verla deberán tirar de exportación.

Devil’s Knot – Atom Egoyan

Tras la olvidable Chloe, el director canadiense de origen armenio sigue los pasos de la historia real de tres jóvenes que fueron a prisión acusados de matar a tres niñosde 8 años como parte de un ritual satánico. Conocidos por los tres de Memphis, Atom Egoyan pretende aterrorizar con esta historia con puntos de conexión con el documental de culto Paradise Lost.

A glimpse inside the mind of Charles Swan III – Roman Coppola

Tras trabajar de ayudante de dirección para Wes Anderson, y los destacados de la familia Coppola (padre e hija), Roman Coppola intentará ganarse un nombre propio con esta comedia centrada en Charlie Swan, un exitoso diseñador gráfico que tras dejarle su novia ve como su supuesta vida perfecta se desmorona. Para armar la trama cuenta con el apoyo de Charlie Sheen, Jason Schwartzman (todo queda en familia), Patricia Arquette y Bill Murray. De su trama, título e interpretes se intuye la sombra alargada de los universos metalingüísticos  que compusieron el binomio Kaufman-Jonze. De momento gran curiosidad para contemplar la segunda película del hijo mayor de la dinastía Coppola, después de un debut (CQ) que apenas fue visto por nadie.

Cuota Nacional

Invasor – Daniel Calparsoro

Daniel Calparsoro fue la mano ejecutora de alguno de los filmes españoles más sórdidos, oscuros e impactantes de la década de los 90′s. Tras un periodo alejado de la gran pantalla (ha permanecido ligado a la televisión) regresa por la puerta grande con la intención de volver a ubicar su nombre entre los más destacable del panorama nacional. Sus armas para conseguirlo es partir de un excelente material literario de Fernando Marías, que adapta para edificar este thriller con fogonazos de suspense y adrenalina, y protagonizado por Alberto Ammann, Antonio de la Torre y Karra Elejalde.

A principios de octubre  iniciamos un exhaustivo y extenso repaso de lo mejor de la década que ha llegado hasta el día de hoy, momento para poner el colofón final con esta última entrada.

Si en ese primer post, servidor, recogía según mi parecer las mejores películas por años, ahora cierro el ciclo con las diez mejores películas de la primera década de este siglo, sin tener en cuenta el año de producción, simplemente, las diez mejores obras que uno ha gozado a lo largo de estos diez años.

Al contrario de lo que se pueda imaginar, hay bastantes novedades respecto a la primera lista, en concreto entran cuatro nuevas películas, y el resto repiten entre lo más alto de la lista. Parece significativo que la gran mayoría de los títulos pertenecen al primer lustro de esta década de los 00’s.

Con tal de dinamizar el post, y para no cansar al personal con tanta lista, se ha optado por el vídeo que encabeza la entrada para ilustrar el ranking de las películas. Espero que lo disfruten.

¿Y para vosotros? ¿Cuáles son las películas de la década?.

Un año más, pero más tarde de lo normal, y con más nominadas a lo que nos tenían acostumbrados en las últimas entregas, tenemos la lista de nominados a la dorada estatuilla.

La cosecha cinematográfica del año ha sido decepcionante, y así lo confirman los candidatos a los premios más reconocidos. No hay sorpresas entre las principales candidaturas; Avatar (9) acapara buena parte de ellas, y quizás sólo pueda sacarle protagonismo en la próxima gala del 7 de marzo, En tierra hostil (9) y Up in the air (6). La única mayor  sorpresa es que los Coen hayan sacado un pellizquito con su personal Un tipo serio.

Y las mayores decepciones estriban en la falta total de protagonismo de una cinta como The Road, o el haber ignorado el doble papel de Sam Rockwell en la más que notable Moon.

Y sincermaente, viendo algunas de las diez películas que han terminado nominadas a la mejor película, la academia debería replantearse, otra vez, el nuevo formato de diez nominadas en esta categoría. Sin más dilación os dejó con el listado completo de nominadas.

Mejor película

• Up
• Up in the air
• Avatar
• Distrito 9
• The Blind side
• Precious
• An education
• Un tipo serio
• En tierra hostil
• Malditos bastardos

Mejor director

• James Cameron – Avatar
• Quentin Tarantino – Malditos bastardos
• Kathryn Bigelow – EN tierra hostil
• Jason Reitman – Up in the air
• Lee Daniels – Precious

Mejor actor

• George Clooney – Up in the air 
• Jeff Bridges – Crazy Heart
• Colin Firth – A single man
• Jeremy Renner – En Tierra Hostil
• Morgan Freeman – Invictus

Mejor actriz

• Sandra Bullock – The Blind side
• Meryl Streep – Julie & Julia
• Carey Mulligan – An education
• Gabourey Sidibe – Precious
• Helen Mirren – The Last station

Mejor actor secundario

• Matt Damon – Invictus
• Christopher Plummer – The last station
• Stanley Tucci – The Lovely Bones
• Christoph Waltz – Malditos Bastardos
• Woody Harrelson- The messenger 

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz – Nine
• Vera Farminga – Up in the air
• Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
• Anna Kendrick – Up in the air 
• Mo’Nique – Precious

Mejor película extrangera

• Ajami (Israel)
• La cinta blanca (Alemania)
• El profeta (Francia)
• El secreto de sus ojos (Argentina)
• La teta asustada (Perú)

Mejor guión original

• Mark Boal – En tierra hostil
• Quentin Tarantino – Malditos bastardos
• Oren Moveman, Alessandro Camon – The messenger
• Joel Coen, Ethan Coen – Un tipo serio
• Bob Peterson, Pete Docter – Up

Mejor guión adaptado

• Neill Blomkamp, Terry Tatchell – Distrito 9
• Nick Hornby – An education
• Jesse Amstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche – In the loop
• Geoffrey Fletcher – Precious
• Sheldon Turner, Jason Reitman – Up in the air

Mejor filme de animación

• Coraline
• Fantastic Mr. Fox
• Up
• The Secret of Kells
• Tiana y el sapo

El resto de nominados

A principios de octubre, cuando un servidor escribió la lista de lo mejor de la década por años, ya percibió el primer síntoma de que la salud cinematográfica no estaba pasando por su mejor momento. Habiendo superado la totalidad del año la sensación de entonces se ha convertido en una realidad amarga: la cosecha fílmica de este año ha sido una de las más flojas que uno recuerda.

Mientras que el sector del cine se sumergía en el debate abierto sobre las subvenciones, la piratería, las decisiones de la ministra y de Guardans, el rol que juega la SGAE, y demás polémicas, el cine se iba resistiendo por la calidad presentada. No sólo hablamos de un cine conformista, insípido e intranscendente, que ha caracterizado la mayor parte de la producción norteamericana, sino, esta vez, toca hablar de algo más vasto, de una pandemia que ha  alcanzado otras cinematografías más habituales a saltarse la monotonía de las propuestas que invaden los circuitos comerciales. Quizás, y de forma paradójica, haya sido nuestra cinematografía la que ha salido mejor reforzada con algunas producciones exitosas, y otras de mayor interés e igual arropamiento por parte del público.

Toda esta visión se toma desde el prisma de uno que ve al cine que se exhibe en este país, y que por lo tanto no puede entrar a valorar el reducto de filmes de contrastada calidad que se puedan ver en los festivales de alrededor del mundo.

Tal es el grado de decepción, que la televisión, ataño objeto de críticas y producto demoníaco y aberrante para el buen devenir del modelo social,  ahora es refugio de los que amamos las producciones inteligentes. Esperemos que la televisión de calidad prevalezca, pero que esto no conduzca a la desaparición del ritus de pagar seis o siete euros para penetrar en la oscuridad de una sala y dejarse arrastrar hacía mundos ajenos durante un par de horas.

Delante de todo este panorama, entenderán que me sea extremadamente complicado llevar a cabo la siguiente lista con las mejores películas estrenadas en el pasado 2009. Una lista, que por otra parte, está encabezada por una película que en otro año hubiera ocupado los últimos puestos, y que aquí la corona a pesar de no estar tampoco entre las mejores de su autor.

10. Mi nombre es Harvey Milk

Gus Van Sant abre la lista con este drama basado en la historia real de Harvey Milk, el primer activista gay en ocupar un alto cargo público. Van Sant logra sacar, una vez más, una portentosa actuación de Sean Penn en el papel de Milk, y a la hora recrea con exactitud las inquietudes y el espíritu del San Francisco de los 70′s

9. Enemigos públicos

Quizás la película que más opiniones opuestas ha levantado durante el pasado año. Los defensores nos agarramos a ella por su inteligente reformulación del cine de gángsteres, la habilidad de Michael Mann para desplegar escenas de acción arrebatadoras, y por disfrutar de su ritmo apasionante.

8. Moon

Grata sorpresa la opera prima de Duncan Jones. Moon encandiló al jurado de Sitges, y poco después lo hizo en los circuitos de exhibición con una historia que bebe de las mejores cinta de ciencia- ficción para aportar su propio granito de arena al género. Jones se doctora en su debut como realizador en este inquietante filme que debería asegurar a Sam Rockwell una nominación a los Oscar.

7. Paranoid Park

La película de Gus Van Sant debería ocupar los puestos altos de la lista de mejores filmes del 2005, pero su intríngulis anticomercial ha hecho que haya aterrizado en nuestras salas durante este año. Van Sant regresa a su línea más experimental con este relato poblado por personajes que parecen salidos de las películas de Larry Clark pero con una atmósfera etérea, envolvente que logra encandilarte en un estado onírico de difícil descripción y despojo.

6. Déjame entrar

Las distribuidoras nos regalaron esta preciosa joya de terror tras haber pasado con relumbrón por el festival de Sitges. La película de Thomas Alfredson, suponía un soplo de aire fresco al cine de vampiros a través de una insólita historia de amor entre una vampira y un niño. Cinta bella, inquietante, estremecedora, y con una puesta en escena elegante y sutil. 

5. El Curioso caso de Benjamin Button

David Fincher volvió a demostrar su valía  a principio de año, con esta adaptación de un relato de F. Scott Fitgerald.  De corte clásico, bella, a momentos grandilocuente, y con una fotografía deslumbrante. Para el recuerdo algunas secuencias, como la de la historia del reloj, el atropello del personaje de Cate Blanchett, o su secuencia final. Cine en mayúsculas, del que sintoniza con el Hollywood glorioso de antaño.

4. In The loop

La película de Armando Iannucci es la comedia del año sin llegar siquiera a un segundo round. De hecho, por muchas razones esta cinta ácida y corrosiva podría haber superado la que sigue. Y es que los entresijos políticos que influyen, o directamente, deciden las posturas políticas de los grandes dirigentes que observan el mundo desde su posición, nunca habían sido destripados de la manera en que Ianuncci lo hace. Humor desternillante, con un alta carga crítica hacía las administraciones americanas e inglesas, y para el recuerdo un personaje: Malcom Tucker, memorable.

3. El luchador (The Wrestler)

La historia desgarrada de este luchador de lucha libre no tuvo el reconocimiento que se merecía. Darren Aronofsky dejaba a un lado su trepidante y voluminoso estilo, para contarnos esta cruda historia de un loser. Mickey Rourke y Marisa Tomei ofrecían una magistral interpretación en sendos roles marginales y de destino desolado.

2. Slumdog Millionaire

La gran triunfadora de los Oscar mezclaba con especial encanto el cine musical de Bollywood con el melodrama, todo aliñado con efectivas gotas de drama social, y con una realización endiablada que te mantenía agarrado a la silla durante todo su trayecto. Danny Boyle demostraba una vez más su versatilidad para cambiar de género, tono y estilo, y salirse como caballo ganador. Exquisito filme para contentar a todo el mundo.

1. Malditos bastardos

La visión distorsionada y canallesca de Tarantino sobre la segunda guerra mundial ha sido el plato más suculento del año. Su autor se ha atrevido a reconstruir la historia a su gusto, con su personal estilo, y con el humor y el ritmo que lo caracterizan. Para la historia, la del cine, queda la portentosa revelación de Christopher Waltz. Malditos bastardos no es la mejor película de Tarantino, pero ver cómo el director de Pulp Fiction pone en la misma batidora a los Hermanos Marx, los doce en el patíbulo y el cine bélico no tiene precio, pero sí reconocimiento, el número 1.

Nos levantamos con el estruendo dantesco que provocó la caída de las torres de babel, y nos acostaremos sacudidos por la crisis económica más grave de los últimos 70 años. Entre medio una época agitada, sangrienta y de cambios, pese a lo que pueda decir el señor Francis Fukuyama. Los conflictos bélicos de Irak y Afganistán han marcado la actualidad, siempre de signo pesimista y desalentador con el señor George W. Bush en el poder. Una política internacional muy ligada al terrorismo global que ha conseguido desvelar el sueño tranquilo y apacible al que se había acostumbrado el mundo occidental. La doctrina del terror se ha adentrado poco a poco en el devenir de nuestras vidas diarias, haciendo que la obra magna de George Orwell cobrara pleno sentido. Entre tanta inestabilidad social, política y económica, la naturaleza no ha sido menos y ha mostrado su peor cara, dejando claro que por mucho que lo humanos nos empeñemos en dañarla severamente, ella siempre tiene el poder sobre nosotros. Desastres como el del tsunami de Indonesia o el huracán Katrina lo atestiguan.

A finales de la década ha surgido un halo de luz con la llegada a la Casa Blanca ( el centro de poder mundial) del primer afro americano. Obama ilusionó a medio mundo al hacernos creer que el signo negativo de esta década podría girarse hacía el otro polo, pero la crisis económica estalló, casi de inmediato, y la convulsión social no se ha hecho esperar. Ante tanta barbarie, pesadumbre y desesperanza, la cultura y el deporte se han convertido, más que nunca, en el reducto donde el ser humano podía encontrar la calma espiritual.

Y sí, aunque parezca mentira, esta década da sus últimos suspiros.

A unos tres meses de terminar esta década, extrañamente denominada la década de los 2000, en El destilador cultural queremos empezar a recoger en unas listas (amantes que somos de la polémica, la injusticia, el olvido, pero también de la memoria, lo esquemático y la simplificación) lo mejor que se ha dado en los diversos campos que aquí se tratan. Semana tras semana intentaremos ir resumiendo lo mejor de cada disciplina a través de las listas. Abro yo camino con el cine,  con una selección de las diez mejores películas de la década por año.

A nivel cinematográfico es difícil discernir si ha sido una buena o mala época a nivel general. Me atrevería a decir que los primeros años fueron muy fructíferos (sin llegar a ninguna obra maestra), pero que luego las grandes películas han ido llegado a cuentagotas. Si se compara con otras décadas seguramente la que nos ocupa salga perdiendo, pero eso no implica que hayamos disfrutado de mucho cine mayúsculo. Los grandes directores postmodernos han demostrado estar en horas bajas (Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Brian de Palma) pero otros han cogido el relevo y se han consolidado en lo más alto (David Fincher, Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky), además ha surgido una generación de nuevos talentos, provenientes la mayoría de ellos del campo del videoclip, que aún tienen mucho valor que desplegar (Michel Gondry, Wes Anderson, Spike Jonze). En otro extremo, más alejado de la indústria y del epicentro de Hollywood Boulevard, los francotiradores culturales (Lars Von Trier, David Lynch, Michael Haneke, Gaspar Noé) han seguido aportando sus esenciales obras, y dejando a un lado las polémicas, con muy buen resultado general

Esta es mi lista, la cual queda sujeta a las películas que estén por llegar hasta finales de año, que si la memoria no me falla, a priori, tan sólo podría alterarla De Donde viven los monstruos o Avatar.

2000 – Requiem por un sueño

Dir: Darren Aronofsky

Con su primera película, Pi, ya había llamado la atención, pero con su segunda, Requiem por un sueño, Darren Aronofsky consiguió removernos las tripas y la cabeza con una historia cruda, salvaje y deslumbrante en su estilo visual, sobre el mundo de las drogas. El director de El Luchador nos conquistó el corazón con su personal estilo, a la vez que nos lo hacía añicos por la dureza de su propuesta.

2001 – Mullholand Drive

Dir: David Lynch

Cualquier película del genio de Montana es motivo de celebración, pero si encima parte del género negro para transmutarse en un hipnótico, extraño y fascinante viaje onírico por Hollywood, entonces la emoción se dispara. Esto fue Mullholand Drive en 2001. Como en sus obras anteriores, Lynch consiguió enmudecer, revolver y confundir a la platea.

2002 – Bloody Sunday

Dir: Paul Grengrass

En ese año hubo muchas candidatas a ocupar este lugar, entre ellas la ganadora de tres Oscar El Pianista de Roman Polanski, pero el estilo documental guerrillero, crudo y atroz que utilizó un desconocido por entonces Grengrass para explicarnos un fatídico domingo de 1972, valía todas las menciones.

2003 – Old Boy

Dir: Park Chan-wook

El cine asiático gozaba de buena salud, tanto crítica como público,  a lo largo y ancho del planeta, pero todos buscábamos esa obra que lo encumbrara, y en 2003 llegó de la mano de Park Chan-wook una historia salvaje, sádica, y brillante sobre la venganza, que conquistó a una platea abarrotada del festival de Sitges, y posteriormente a su jurado.

2004- Contra la pared

Dir. Fatih Akin

Akin construyó un desgarrador y duro retrato de la comunidad turca en la Alemania actual, a través de la mirada de una pareja alemana-turca con actitudes punk y desgarradas, que son el reflejo de dos almas heridas. Intenso y frontal relato el que propone este filme.

2005- Brick

Dir: Rian Johnson

El debutante Rian Johnson irrumpía en escena con este estupendo filme neonoir, donde reformulaba las convenciones del cine negro adaptándolas al ambiente adolescente de la high school, y con un magnífico Joseph Gordon Levitt haciendo de Marlowe de instituto.

2006 – Inland Empire

Dir: David Lynch

Repite David Lynch con este inclasificable filme, donde el director de Blue Velvet alcanza su cenit creativo suplantando cualquier atisbo narrativo por la expresión emocional y anímica que producen las formas, sonidos y texturas que él maneja a su atojo. El universo de Lynch expuesto sin ningún límite y en toda su plenitud artística.

2007 – Amazing Journey : The Story of The Who

 Dir: Paul Crowder y Murray Lerner

Documental definitivo sobre una de las bandas de rock más legendarias de la historia. Mod, rock, psicodélia, por, rock conceptual. Por todos los estilos pasaron estos cuatros magníficos músicos,  cuyas locuras, conciertos y viaje físicos e espirituales se siguen en este imprescindible documental de Paul Crowder y Murray Lerner.

2008- Wall-E

Dir: Andrew Stanton

Pixar llevaba años apuntando hacía la obra maestra, que finalmente alcanzaría con Wall-E, la historia (durante más de veinte minutos muda) de un robot entrañable y su lucha por salvar a la humanidad y conquistar el corazón de Eve, y de paso el de los espectadores más adultos. Un filme repleto de momentos mágicos, lleno de cita cinéfilas, y con un tacto emocional indiscutible.

2009 – Malditos bastardos

Dir: Quentin Tarantino

A falta de ver que es lo que nos depara lo que resta del año, la mejor película vista hasta la fecha por este servidor son los Malditos Bastardos de Tarantino. El de Reservoir Dogs regresa con otra historia pulp, esta vez ambientada en la segunda guerra mundial, donde no falta el humor negro propio de la casa y un guión repleto de momentos hilarantes.

A veces lo mejor al adentrase en las oscuridades de los cines es llegar a ellos con las expectativas de lo que te dispones a ver  por el suelo. Ese fue precisamente el estado con el que un servidor entró a ver Malditos bastardos,  y creo, sinceramente,  que las dos horas y media de diversión que me regaló el señor Tarantino no me hubieran causado la misma impresión en la condición contraria.

Malditos Bastardos supone la primera incursión del director de Pulp Fiction en el cine bélico, no por ello su película se subscribe en los parámetros de género, sino que vuelve hacer otra vez gala de su habilidad para el pastiche pop, cruzando entre sí diversas influencias, pero de una forma mucho más controlada y medida que en Kill Bill.  Con Malditos Bastardos, Tarantino ha querido dar rienda suelta a su antojo, recreando una historia hilarante, disparatada e hiperbólica sobre unos personajes que confluyen en la Francia ocupada por los nazis. Tampoco ha dudado en utilizar personajes reales históricos, empezando por el propio Hitler o su ministro de propaganda Goebbels, para hacer su propia descabellada relectura histórica, donde hay cabida para sus placeres visuales y temáticos. Durante todo el visionado se respira esa sensación  de que el propio director es el primero en tomárselo todo como un mero divertimento.  

Pero este divertimento se ha construido de una forma audaz, inteligente y con una mano muy firme por parte de su creador. Todos los elementos que configuran el filme se articulan de forma precisa, consiguiendo en ocasiones, momentos de pura inspiración; como la magistral secuencia con la que se inicia el filme, donde vemos por primera vez al soberbio personaje de Hans Landa, interpretado por el próximo ganador al Oscar, Christoph Waltz. Esta secuencia es el paradigma de  una de las características más habilidosas y definitorias del director norteamericano. En ella el ritmo se deja llevar por la extensión dilatada del tiempo debido a la ponderación de detalles, a priori insignificantes, pero que en el fondo, llenan de esplendor la personalidad de los personajes, y a la vez llenan de tensión la propia atmósfera. Esa espera dilatada, propia de Tarantino, se usa para cocinar a fuego lento los elementos necesarios que ayudarán a crear el efecto buscado una vez surja el inesperado golpe de efecto en forma de drama, humor, humor negro o violencia. Quizás más que en anteriores filmes, Tarantino se recrea en el silencio para emplazar y resaltar esas tensiones, sin que eso implique que abandone la palabra y sus ingeniosos diálogos como los mejores aliados para construir la historia y sus conflictos.

Malditos bastardos supone uno de los trabajos más brillantes en dirección de actores que se pueda recordar de su director. Si bien el citado Waltz se lleva la palma entre el elenco actoral, consiguiendo con sus apariciones subir enteros todo el filme, también merece un gran mención Brad Pitt como teniente de la cuadrilla de bastardos que pueblan esta cinta. La caracterización de su personaje, junto al esmero en su pronunciación tejana, y la gracia en cómo se  desenvuelve su interpretación, hacen que el personaje de Aldo Raine sea uno de los más conseguidos en su destacable carrera de actor. A esto hay que añadir los convincentes papeles de todos los componentes de la cuadrilla de bastardos, el de las dos damas del filme, o el de los personajes nazis.

Tarantino ha vuelto con Malditos Bastardos a la temática recurrente de sus más recientes producciones. La venganza gira como motor de explosión de estos personajes extremos, que como es habitual, tienden a la exageración. El personaje que gira más alrededor de las ansías de venganza es el de Shosanna, la verdadera protagonista de esta cinta dividida en diferentes capítulos.

Una de las partes más logradas del filme en el último capítulo que enmarca todo el acto final del filme. Dentro de él se presencia una de las secuencias más desternillantes de los últimos años, donde por primera vez Tarantino bebe de los hermanos Marx para articular una secuencia imborrable en la que se escenifica el deseado encuentro entre el Coronel Landa (el cazador de judíos) y los tres miembros infiltrados de los malditos bastardos.  Una secuencia cargada de  momentos de desconcierto y despropósito imbuidos por la distancia que los idiomas y la pronunciación separa a los personajes que intervienen (imprescindible verla en versión original) y cuyo resultado más elocuente se produce al ver una sala entregada a la carcajada.

Pero no todo en la película son halagos, también se le puede recriminar ciertas licencias poco creíbles en su trama, pero que quedan algo diluidas en su conjunto por la eficaz labor del director de Jackie Brown para hilar en su guión las diferentes historias divididas en capítulos. Dentro del tono del filme, los frames congelados con infografía de por medio, o las subtramas de explicación de algunos personajes no acaban de cuajar dentro del conjunto. También se podría haber olvidado de esa historia de amor no correspondida entre el héroe de guerra alemán,  Zoller (Daniel Brühl), y la propia Shannon, que además presenta una conclusión muy chirriante y desubicada.

La música siempre ha tenido una presencia cautivante y primordial en los filmes de este director, pero es quizás este largometraje el que menos peso sonoro presenta a lo largo de su recorrido. Tarantino se vale de partituras de su indispensable Ennio Morricone para ambientar esos primeros compases con puntos de referencia en el spaghetti western, y la mayor parte de situaciones tensas. En este sentido, su apuesta más heterodoxa es la acertada inclusión del tema de David Bowie “Putting out the Fire”, perteneciente por otro lado a la banda sonora de la película Cat People, en el inicio del último capítulo.

Malditos bastardos es una comedia salvaje, repleta de humor negro, con ciertos elementos tarantinianos, y ciertos elementos característicos del cine bélico y de otros géneros que han marcado a su autor (Doce en el patíbulo y Aquel maldito tren blindado son los máximos referentes) . Una divertida comedia que muestra a un Tarantino más maduro en su ejecución, pero igual de gamberro en sus intenciones, y que dejará muy buen gusto a los que se dejen llevar por su tono desenfrenado y desprovisto de profundidad.

Aquí van dos destilados cargados de cinefilia para pasar este fin de semana lluvioso de septiembre. El primero de ellos, permitidle que lo anuncie con reservas, se trata del último filme del venerado Quentin Tarantino. Malditos Bastardos es su primera incursión en el cine bélico, y se adentra a partir de una disparatada historia ambientada en la segunda guerra mundial con Brad Pitt y Diane Kruger en los principales roles.

El batacazo que supuso su anterior filme, Death Proof, ha supuesto que crezca en mí cierta desconfianza sobre el estado de forma del director norteamericano, que ofreció las mejores muestras de su talento en filmes como Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Kill Bill. Además su trailer no hacer más que señalar ese presentimiento de que su nueva película vuelva a ser una decepción. Mañana intentaré argumentar mi veredicto al respeto.

Otro destilado, más apropiado para los paladares más curtidos, es el documental musical Let’s Get Lost. La película relata los últimos días del irrepetible trompetista de jazz Chet Baker, a través de la mirada del fotógrafo/ director Bruce Weber. Un documental nominado al Oscar, y galardonado con e Premio de la Crítica en el festival de Venecia. Un buena propuesta para aquellos que no les importe pagar por ver en el cine un filme que tiene ya 21 años, sí, otra inexplicable maniobra surrealista de las distribuidoras de este país. Yo aprovecharé el sinsentido.

Ya no nos debería sorprender que Distrito 9 tenga muchos números para convertirse en el sleeper del año. Impulsada por el siempre eficaz boca-oreja, tan bien buscado con una original campaña de marketing viral, la película de Blomkamp está levantando muchas expectativas antes de su estreno. Que al novel director lo apadrine Peter Jackson también debe ayudar.

La seguridad depositada en el talentoso realizador y su esperado debut ha llegado hasta tal punto que Distrito 9 se estrenará en España el 18 de septiembre, coincidiendo con el estreno de Malditos Bastardos, el último filme de un peso pesado como Quentin Tarantino.

Para engrasar un poco más la máquina de la expectación, se ha lanzado este segundo trailer del que se desprende otra vez ese tono a falso documental, pero que a partir de cierto punto se transforma en uno de esos trailers trepidantes, llenos de tensión y acción, capaces de algo insólito: hacer ansiar la llegada del día en que la película esté en las carteleras.

No sé si hará mella en taquilla, pero lo que parece que queda claro, es que Distrito 9 de Neill Blomkamp está ilusionando a los fans de género, y a los no fans, antes de su estreno.

Vía Worstpreviews